来了

《来了》 墙外评论特辑

《来了》其实是一部驱魔live电影。

——中岛哲也

《来了》 是迟到的《童梦》真人版 驱魔版《新·哥斯拉》

『来る』は遅れてきた『童夢』の実写映画化、もしくは「白石晃士ホラーが10年前に通った道」という印象だが、除霊版『シン・ゴジラ』とでもいうべき怒涛のクライマックスが原作にはない愉悦。さすが人間のダークサイドをエンタメ加工するのに長けた、鬼匠・中島哲也の手腕は鈍り知らず。

注：《童梦》是动画大师大友克洋的科幻漫画作品。冷酷描绘机械肉身与文明恶梦的《童梦》，是世纪末的浮世绘，反映日本创作者对末世学（Eschatology）的恐惧、疑惑与情不自禁的迷恋。

驱魔高潮戏超越了《帝都物语》！是场面宏大的《幽游白书》和《鬼太郎》

中島哲也「来る」。妻夫木聡さんと黒木華さん夫妻の「ポルターガイスト」かと思ったら「ヘルハウス」になり、クライマックスは「帝都物語」を凌駕するスケールに！ 松たか子さん男前！ 壮大な「幽遊白書」であり「ゲゲゲの鬼太郎」じゃないか！ 岡田准一さんのキャラに身につまされる。流石中島監督！

这是心灵版《新·哥斯拉》 子弹扫射一样的134分钟

来る。98点。わはは最高。心霊版シン・ゴジラ、あるいはインフィニティ・ウォー。何にせよやりたい放題映画。中島哲也監督らしいポップな悪趣味演出と抑えきれない時代への嫌悪感、そして溢れ出る意味不明パワーで弾丸のようにカッ飛ばす134分。ホラー映画でありバトル映画。クッソ楽しかったです。

《来了》是中岛哲也对当代日本社会的异议

「来る」。傑作だった。心霊、悪霊と人間の心の在り方を真っ当に描いたところは悪魔祓いモノのジャンル映画としてもかなりちゃんとしていた。監督の中島哲也の現代社会に対する居心地の悪さをと異議をかなりストレートなメッセージとして出していた。

前面是悬疑恐怖 后面是幻魔大战

前半は期待通りのサスペンスホラー。

後半は怒濤のSF陰陽師バトル。

岡田の最期の台詞「なんだこれ」が全てを語ってる。

妻夫木聡や黒木華たちの嫌な人間の演技は真に迫っててよかった。

满是充满恶意的真心话与欢快调调

「来る」面白すぎた！どんなホラーもエンタテインメントにしてしまう中島哲也監督の柔らかい脳に感嘆し、胸がザワザワしたりうぶ毛が逆立ったり、笑ったり、微笑んでしまったり。人の悪意に満ちた本音も嬉しい感情も全て飲み込んで見せて来る。まるで映画の中で一緒に体験した不思議な感覚だった。

用有毒的影像讲述着大人的阴暗与孩子的不幸

もともと中島哲也監督が大好きなので、毒のある可愛らしい映像や不幸の象徴でもあるかのような子供の取り扱い方も好きなんだよねー。

好き嫌い分かれるって言われてるらしいけど、嫌いの要素見当たらないくらい映画の癖にドーーンとキテる。

驱魔仪式竟有迈克尔·杰克逊演唱会的感觉

ホラーパートが始まる前の田舎の葬式と結婚式のシーンが死ぬほど不快で興奮した

儀式が圧巻 コクソンを思い出してまた見たくなった

オムライスの夢 怖い

黒木さんがタバコ吸ってやさぐれてるのすごく良かったし妻夫木さんのダメ男役も最高にハマってて超よかったし松さん弩素敵だった

奶爸应该去看这个电影

好きなシーン

・小松菜奈が開口一番「ごめんなさい！！」謝るシーン、この子良い子だな…ってすぐわかる

・「私が傷ついて自分が傷つくのが怖いから私のせいにする」みたいな台詞めっちゃ良〜

・欲しいならこの子あげるよ→くれるって言った！私の子だ！の流れ

・しっかり抱いておきなさい！

よかった点

・思ってたより怖くなかった 血はたくさん出た

・小松菜奈可愛すぎる さすが下妻物語の監督…派手髪サブカル女フェチ恐るべし

・「親になれない大人たち」って題材が良かった

親であるふりをする妻夫木聡、親を放棄する黒木華、親になれない小松菜奈、親になりたくない岡田准一

それぞれを描くためのエピソードも空気感も良かった

全員クズだけど、守るべき存在がなければ楽しく生きていける人たちなんですよね

自分を一番大事にして生きてきたのに、子供産まれたからって突然生き方変えられないよね〜

子供を育てたくないけど殺したくもない葛藤のアンサーが「しっかり抱いておきなさい」だったの良いなぁ〜

・お父さんの描き方

育児における男性の無責任さ、自己中さをここまで客観的に突き放して描けるのすごいと思う

自分の実家で嫁に雑談任せてグーグー寝るクソ男ほんとにうちの親父だし、絶妙な不快感でした

飯の準備してる時間に外食に誘ってくる無神経さ…………分かる〜〜！！！！！！！絶対自分が糞だってこと分かってないし死んでも認めないタイプ〜〜〜〜！！！！！

これ監督男性なのがすごい

気になった点

・オチどういうこと…？？？

・最後飽きた？

・岡田准一の唐突な弱体化

・柴田理恵の突然の死

総評

テーマがすごく良くて、テーマの描き方も良くて、部分部分で良いシーンや記憶に残るセリフがたくさんある映画だったんですけど、全編繋げての感想を語るとなると難しいです

ツボにハマる人はハマるだろうなぁ

とりあえず前半の妻夫木聡パートは日本中の父親が見るべき

最顶级的驱魔娱乐大片！

最高のお祓いエンターテイメント

各部門の除霊師が大集合して『それ』を退治しようとする映画

大集合する間にも『それ』に阻まれ殺されて行く、対抗しながら集まる様はワクワクさせられるし、胸熱

ホラーとして怖さは薄い

びっくり要素はあり

比嘉姉妹が好きになる

お姉ちゃん、なんやかんや妹が好きなんやなって

みんながみんな、何かの罪人

出て来るやつは総じてクズばかり

そういう奴の心の隙間に『それ』は来るんであろう

オムライスの暗喩、後で見てゾッとした

タマゴは生まれてこれなかった赤ちゃん、ドバドバかけられるケチャップは血液、チサちゃんの座る大きなオムライスはお山（山に呼ばれる的なことを言っている）

最後のシーンはオムライスの国の夢を見ているチサちゃん、ということはチサちゃんの中の『それ』は異界に帰されたわけではないのでは…？

冒頭の葬式シーンは、田舎の大家族、親戚の集まりの嫌なところが密集しててオススメ

沖縄ユタばばあ4人、すぐ死ぬやん

柴田理恵が史上最高に激渋

黒木華の死に顔、よかった

お祓いシーンは伝統的なこと（日本古来の着物や用具）が、マンション隣の公園で行われてるというギャップ感がよかった

日本のホラーにはない凄まじい血液量

あの岡田准一をなぎ倒す松たか子の琴子パンチ🤜

与其说是恐怖片的恐怖不如说是人类的恐怖

面白かった！！！ホラーの怖さというより人間が怖いっていう感じだった 最初の親戚の集まり、結婚式、育メンブログがいちいちリアルすぎてゾワゾワしてしまった

語り手が3部に分けられていて、後になるにつれて真相が分かっていくのが面白かった(香奈は育児をしない秀樹を嫌っていたとか一回目の「あれ」は異常現象のものではなく香奈がキレて御守りを切ったり部屋をぐちゃぐちゃにしただけとか)

秀樹が育児に関して能天気すぎて香奈がいつキレるのかとハラハラしてた やっぱり内心キレてたね

まさか妻夫木演じた秀樹があんな悲惨な死に方するとは思わなくて下半身真っ二つされてるの見て「えっ！？」てなった

キャバ嬢霊媒師、本編観るまではビッチで性格悪い女なのかなと思いきや、他の家族のことをすぐ心配して助けに行くししっかり謝れるし努力家だし子供大好きでメチャクチャ良い子なのが意外だった

琴子さんの容赦ない右ストレート好き

柴田理恵がカッコいい役を演じていた すごい 柴田理恵感がない

最後の霊媒師が集結して壮大な除霊は面白かったけど、「あれ」と仲が良くなりすぎた知沙を駆除しようとした琴子を2人が止めようとするシーンはモヤモヤしてしまった 葛藤とか良いから破ァ！！！！！！！！！！！！みたいな感じで退治してほしかった

でもすごーく面白くてハラハラ出来る映画だった 邦画は映画館で観る機会が少ないんだけどこれは映画館で観て良かった BGMが本当に好き OPかっこいい

写这篇东西是因为我觉得给这部电影这么低的评价有些不合适，而我个人对这部电影评价却很高，甚至它会让我想起很多事。

当年有一部讲述日本南洋姐的电影叫《望乡》，以女主角阿崎婆的悲惨一生来窥探一段见不得人的日本历史。当年这部电影在国内上映的时候，据说好多人是抱着去看一部色情电影的心态走进了电影院，可在影片结束后，许多人却是哭着走出来。而《来了》这部片子对于很多想看恐怖片的观众来说，可能是抱着看一部恐怖惊悚猎奇的影片来的，而大多数人可能却失望而归。但这部电影的用心可能却被好多人在无意中忽视了。

男主角是个在大城市小有成就但却生活空虚活在虚假之下的皮囊，女主角是童年不幸感情缺失在超市打工的女人，驱魔师的妹妹是个从小气恼自己没有遗传到驱魔天分喜欢模仿姐姐却由于不接受自我而搞得生活糜乱的傻孩子，而民俗专家是个嫉妒小气的虚伪小人……不仅是这些主要角色，即使是配角或者是龙套角色，都在细心映射着如今在城市生活的人们，换句话说，这些角色就是我们或是我们身边的人。

（剧中丧礼的场景，婚礼以及家庭聚会的场景，几乎每一个细节都在展现现代平民社交的虚伪空洞，本身是丧礼却成了闹剧，本来是幸福的婚礼却暗流涌动，本来是家庭聚会却只是不顾妻子感受的炫耀和虚荣）

而恐怖传说部分，坏孩子会被妖魔鬼怪带到森林里，细心想想，这些坏孩子就可能是我们啊，我们再这么华而不实的活着，也许有那么一天，你我就会被鬼怪带走的吧……这才是影片最想表达的，或者是导演想要让人们思考的东西。只不过我们这些本着看一部超级恐怖惊悚的传统恐怖片为目的的观众，被自己先入为主了，似乎并没有真的察觉，又或者……潜意识里有些不愿意承认吧？

什么是恐怖？是妖魔鬼怪？是血腥谋杀？都不是，最恐怖的就是你我现在就这样生活着，像片子里那些即将要被鬼怪带走的熊孩子一样虚假的活着……

还有……驱魔的部分看起来有些做作和突兀，但实际上，相对于驱魔师妹妹那种看上去很像现实中大众认可的驱魔方式，也许影片想表达的是，真正的驱魔可不是你我在综艺节目里看到的那样，真正的驱魔会完全颠覆普通人的认知领域，是极其华丽复杂和凡人遥不可及的神秘存在。看上去是驱魔，实际上是影片对普通都市人的一种无形嘲讽：“驱魔这种事情，怎能是你等屌丝能够触碰的东西？！看好了，这他妈才是驱魔！”我们时常会以为成天活在网络里就什么都懂什么都知道，岂不知真正的实力根本不是你我凡人能见到的。

这些映射，这些嘲讽，这些引起人反思的东西，也许才是影片真正用心良苦所要展现的东西。

还有个细节，可以说影片中大部分主要角色的表演方式是非常模式化的，甚至有些夸张，这种略有点舞台戏剧化的小丑式表演，我想也是为了让观众感受到一种别扭，更能够有机会引起注意和联想吧……就好像电影的宣传海报一样，角色站在海报里，却抬起头面无表情的盯着我们，好像在说：“你瞅啥？我就是你们啊……”

若干年前，可以说是日本恐怖电影让世界见识到了亚洲文化表达阴暗恐怖文化的强悍实力，但是随着恐怖电影主旨题材的枯竭，随着娱乐时代的到来，以及大量资本涌入导致文化产品朝着金本位模式化行走的时代的到来，恐怖电影走入了歧途，大量质量不合格，又或是题材过于奇葩的恐怖片抱着用低成本卷一笔钱回家过年的心态喷涌而出，可以说在所有类型的电影之中，恐怖电影由于各种因素的影响，显得最为畸形。

而《来了》这部电影却敢于静下心来，用这么一种不讨好的方式展现都市现代人的生存状态，用恐怖传说来提醒世人，让恐怖电影回归正途，拥有和其他类型电影相同的正面含义，甚至产生积极的社会效用，这种用心即使不从片子内容来获得肯定，就算只是从其所具有的的勇气以及所冒的商业风险来看，都值得人们给与其掌声。

如果一定要说片子的不足，那么也只是不够接地气所导致的吧。毕竟全部展现出来的元素似乎并不是为全世界人民准备的，而只是针对日本平凡人生活现状。恐怖传说驱魔的部分，也是充分还原并展现了日本传统文化的部分。但这些问题，如果用一种开放的态度去观看，我觉得完全不妨碍我们去理解影片的主旨。文化的外在特征虽有国界，但其内在的积极精神却是人类共通。

多说几句…… 最近这几年看影视也好，观察其他类型的文化产品也好，我总觉得自己已经被时代抛弃了。在一些老作品当中所看到的的深刻用心已经消失不见，取而代之的更多是华丽浮夸却华而不实的商业产品而已……我们逐渐会为了体验3D超大屏幕带来的感官刺激去看一场电影，却许久没有因为一个深刻主题而走进影院安安静静皱着眉头或者是流着泪看完一部电影了吧……几乎大部分文化作品给我的感觉并不是我想表达什么，而是我想要钱，仅此而已……我不能说这个时代有问题，因为这是一条必经之路。我只能说是我自己有问题。也许并不是我被时代淘汰，而是我太过迂腐和蠢笨，自甘堕落主动选择被这个时代抛弃了吧。

今天又把一部99年的老片《洗澡》看了一遍，每次看这部片子从头到尾我都充满了愉悦和满足，片中几位老艺术家已不在人世，澡堂文化也已经被人们逐渐淡忘，影片的取景地也随着城市建设而消失……但这种能够记录和展现一代人美好记忆的东西却永远存在于我的硬盘里……然而，却没有哪部商业电影能够存在这里这么久。不知道谁和我一样呢？好想交几个一样的朋友，偶尔坐下来看点什么，一起被时代抛弃这么一小会儿……哪怕只是一小会儿而已……

简单分享一下自己的观后感受。

镜头语言和剪辑配乐不必再多说，一如既往的中岛哲也个人风格，光怪陆离、美轮美奂。

比起之前几部电影，我认为《来了》的寓意更加深刻，主题更加隐晦，不是很好懂，但并不影响我们理解它的大致表达。

影片围绕一个家庭遭遇的种种诡异事件展开，随着视角的切换、情节的发展，我们渐渐发现这不是单纯的“鬼魂（或妖怪）作祟”的故事，而是关于家庭、伦理、人性的故事。

我觉得故事里非常深刻的，是关于对家庭和婚姻的刻画。这一对夫妻之间并非没有感情，但他们结合的目的却不止爱情这么简单:丈夫秀树渴望与美丽优秀的女性结合，来建立起自己在外界眼中的完美形象；妻子希望借婚姻使自我摆脱原生家庭的阴影……可以说，这段婚姻从一开始就埋下了隐患。随着时间流逝，女儿出生，两个人之间的问题也愈加显著。

这个看似幸福却气氛诡异的家庭，是影片前半部分的核心。虚伪的男人和隐忍的女人，年幼无知的孩子……当秀树离奇死亡，香奈内心世界展开之后，人物的形象又再度丰满起来，虚伪的秀树似乎也很可怜，而温柔内敛香奈实则处在精神崩溃的边缘，他们的孩子知纱，也表现出了幼稚、任性的一面。

所以，他们这个小家庭的破裂，与每一个人都脱不开干系，但显然没有任何人意识到这一点。比起岌岌可危的关系，家庭成员的关注点却全都在鬼怪的身上，他们这种貌合神离的关系，也就不足以支撑三个人一起渡过难关。在相互推诿和厌弃之后，他们的生命和联系全部走到了尽头。

反观电影后半部分的主角，离经叛道却单纯善良的真琴，还有婚姻破裂后关上了心门的野崎。他们两个人看似都是人际和工作中不得意的失败者，但却有着自己清醒的追求，有坚持的底线和原则。其实他们是比秀树夫妇更加懂得爱和责任的人，因此，他们也成功地经过了鬼神的考验，活了下来。

家庭，是《来了》中比鬼怪更加耐人寻味的存在。人与人的情感联接和社会关系，是这部惊悚片背后深入挖掘的方向。

做法事的时候，纠缠秀树一家的鬼怪并没有以实体出现，而是在一声做法者的“它来了”之后就化身为摧毁一切的力量，它嗜血、凶残、强大。这个“它”应该也有一定的象征意义和某种隐喻，是人类不能够认识的“未知”？还是隐藏在每个人心底的“黑暗”？亦或是其他更加难以言说的东西……

要看懂中岛哲也这部电影，还是挺困难的，来了!来了!来了!来了……究竟是什么东西来了又走了？

可能要再看几遍电影，我才能隐约感受一二。

2019年中岛哲也的一部惊悚片上映，随后这位MV出身的导演新片被人诟病——色彩过于艳丽，叙事十分割裂而评价褒贬不一。

虽然本人十分喜欢这部片子，但初次看完此片后依然有种似乎明白了又说不清楚的暧昧混沌感。

渣手绘海报再现江湖

在三刷之后，我隐约发现了影片之所以让人感到混乱的原因。

可能是因为影片大量混杂了现实，幻觉，象征，互文，比喻和影射。叙事在这些华丽形式的包裹之下显得没那么类型化。但相反，也正因为这些装饰而让它显得与众不同，独具个性。而且正因为这些高强度碎片化的信息量，才更值得我么去探讨和反思。

第一遍看的确容易让人云里雾里不知所谓。

————以下为观感，未看的朋友慎点————

《来了》围绕谎言的众生

影片开头就定下了一个基调，这个基调个人觉得甚是高级，但如果第一次看一定会觉得表现得过于做作，很容易被人忽略甚至吐槽刻意。但二刷的时候就能清楚地感悟到这个基调的含义。

开篇同样三部分组成，童年的主人公秀树被玩伴称作骗子。

随后直接转到成年秀树在诡异的房间之中和谁在通着电话，电话里的声音在指导秀树下一步的行动。看完全片之后，我们才会知道，电话里的声音是魄鬾魔假扮的，意在欺骗秀树。

一段悬念嘎然而止。

无意识的色彩分形剪接水边诵经，裸背的驱魔师比嘉琴子立于水中。顺利营造出光怪陆离，诡谲怪异的气氛。

感受一下中岛哲也的色彩。

真·华丽

这开篇出现的水，很重要，它基本是贯穿了整部影片的暗线。

开篇的河水

伫立在水中的驱魔师

到秀树死前准备的碗中之水。

摆满房间的水碗

到被附身的人都表现为口渴。

口渴的表现

香奈被斩时洗手间里水龙头里的水不断涌出。

自己打开的水龙头

野崎多次出现幻觉，立于三途河川之中。

幻觉梦境

个人理解这水便是三途河川之水，关于三途河好多国家都有关于它的传说。形容不一，但大意相同。三途河是佛家叫法，生死的分界线，所谓三途，就是根据生前的善恶行为，看到河水流速不同，有的缓流，有的普通，有的恶涛汹涌。忘川河的叫法起源于神话传说，周边配套就是奈何桥，孟婆汤，三生石，黄泉路与彼岸花。在西方这条河被称作冥河，冥河按照流域分为四条，怒河守誓河，怨河苦恼河，悲河悲叹河和火河，然后还有一条支流遗忘河。需要付钱摆渡过河的就是冥河，船夫叫卡戎，黑暗神厄瑞玻斯和黑夜女神倪克斯的儿子。他是冥王哈迪斯的的船夫，负责摆渡死人过河。冥王星的卫星也以他的名字命名的。这条河我们其实早就见识过，漫画《圣斗士星矢》的天间星摆渡的那条河，游戏《战神》奎爷跌落的那条河，都是它的原型。呃，说跑题了……

说回来，水是生命重要的媒介，同时也是生命的象征，甚至在神话传说之中，水，横亘在生死之间。

早在古希腊，哲学家赫拉克利特就提出，"人不能两次踏进同一条河流"虽然这一句话强调的是“变化”。但个人的理解是——不可重来。人生亦是如此，从生到死，是一个变化，且不能逆行的过程，所以过程才显得尤为重要。

开篇定下这个斑斓且带着神棍气息的基调之后，随后故事直接一转，主人公夫妇登场，家庭大戏拉开，一场莫名魔幻的家族祭祖聚会，从家人碎片化的闲聊补全了开篇的故事。

童年的玩伴织纱受到虐待，从长辈口中引出了魄鬾魔。

在梦境之中，这应该就是导演夹带的私货吧

那时富奸老贼还算勤奋！

织纱的失踪被传言说成魄鬾魔神隐带回了山中，但其实大家怀疑她是被混蛋父亲杀掉了。

这里有一个意味深长的地方，和之后的故事有一些呼应的效应。秀树给孩子恰巧也起名为织纱。在日本的文化里，十分重视名字的意义，在《夏目友人帐》之中就能窥见一斑，被夺走名字的妖怪只能顺从的被人差使。在《转生史莱姆》的动画中，也能了解到只要拥有名字就能妖力大增。久保带人的《死神》也是同理，只有知道斩魄刀的名字的人才能卍解。

这里名字固然有它重要的意义，但我发现，另外一个有趣的地方，那就是同为叫做织纱的女孩，都有一个同样混蛋的父亲。

这很有趣，截图中的字幕是出自他人之后，但导演却把画面切给了秀树。

但，一个是虐待致死，一个是冷漠致死。不同的路径但都引向了死亡的结果。在我看来，其实有没有魄鬾魔根本没所谓。孩子的未来在父母手中，这未来的无限可能同生死一样重要。这一点应该是我最深的感悟了。

婚礼之上，我们再次在闲言碎语中感到一丝临界崩坏的气氛，为之后秀树的人设崩塌早早埋好了铺垫。

一语中的

秀树尴尬地努力保住人设的样子，再二刷的时候让人心疼。这世界上应该有人多人都活在别人的眼睛里和嘴里吧。用一副虚伪的面具罩住自己，筋疲力尽的吹着牛逼，把自己捯饬得人模狗样，在网上也是各种键盘侠，哄骗自己和他人。

谎言大集合

右上图字幕为香奈打工超市老板的致辞，与此后的情节对比可以肯定这是客套话

从镜中可以分辨自己的美丑

可实际情况就是眼高手低，缺乏同理心，责任感不足。

对故事不评述太多，仅说说人物吧。

剧中出现的人物其实都有不同程度的“性格反转”，准确来说不是人物塑造上的性格变化，而是观者认知上的反转。

这也是很多人觉得叙事混乱的原因之二，因为这种表达多少些“作弊”的嫌疑。明明是主人公视角，但却偏偏在关键时刻偷偷地切换到了别人的视角，明明主人公经历的事情，却偏偏隐瞒了对自己不利的部分。

这和我们交朋友多么类似啊，最初你可能被一个人风度翩翩的优雅折服，随着慢慢接触你可能发现他是个大猪蹄子。也可能你刚接触一个人你发现那个人很冷漠，随着接触才知道他把激情可能都投给了某样爱好而显得十分迷人。还有可能你认识了一个渣男，你不死心，通过接触发现，果然是渣男……

强烈反差

影片之中，不论是胁迫，还是自私，还是所谓妥协，不管什么原因，只要说谎的人都会被魄鬾魔盯上。我想这算是创作者明确的一种表达吧。这又和我们何其类似，有时我们为生存不得不说些违心，虚情假意的言语……

这种人的代表在影片中就是秀树的同事高梨。影片中秀树搬新家时第一次实锤撒谎，紧接着高脚杯被邪风吹落。赶紧协助帮忙圆谎的高梨在之后惨招劈砍大出血。当他因伤住院的时候，多次被人提到他很擅长搞气氛。弥留之际高梨才不屑地说出那并非自己的本意。高梨象征着一大部分人，被时代，社会的洪流裹挟，不能表达自己做真实的情感。可怕的不是压抑和违心，可怕的是有一大部分人乐在其中！还自豪于自己的情商很会处理这种人际关系！可悲！

迫于社交的妥协

主人公秀树的象征比较简单，自我感觉良好的催眠型，对很多不利于自己的负面情绪选择视而不见。从家族聚餐开始，就十分享受被人羡慕的身份气氛。

“大城市靠自己打拼留下来的我们村就只有你一个啊！”这种夸赞对秀树来说非常受用。但种种细节都能看出他是一个不太顾及他人感受，同理心极弱的人。你说这种人有多坏，那倒不至于。但是其不负责任的行为举止，也的确在不自知中，让别人承担了更多。

因为每每秀树为了维护自己的形象，说谎的时候，都会有坏事发生，而这些坏事多多少少波及到了身边的人。最惨烈的一次就是，神婆断臂的一幕。

妻子香奈，表现为是个独立女性的形象。从小独自打工照顾单亲母亲，但其实也需要依靠男人。影片中有个小暗示，婚礼下朋友议论说秀树帮她偿还了债务。在精神压力大的时候，婚内出轨。她也并不坏，工作努力，到最后黑化，带着一点宿命论的悲剧色彩。

映出模糊的虚影也是一种象征，向黑化的过渡

香奈象征社会对女性的不友好，至少可能是日本社会对母亲的不友好。日本女性成家后大部分会选择成为职业主妇，这意味着失去经济来源，失去经济来源其实也算是和社会割裂的一种形式。

我们找过工作的人都知道，看你学历，看你的工作经验，看你成功案例。那一个主妇，能有什么学历和工作经验呢？

所以香奈的黑化恰恰是对社会体制的一种控诉。

众多魔师登场，除去半吊子驱魔师比嘉真琴，真正的第一位登场的驱魔师算是那个独眼老太太。她是群像驱魔师中着墨比较多的一位。首次亮相是在电视节目里，驱魔像一场骗子的作秀。

特别假……

但其后她对野崎的提醒和对秀树的超度，都透露出一种看透的智慧。更是对生死充满敬畏。

随后壮烈的驱魔更是让人肃然起敬。

后背的佛像皮开肉绽的画面让人动容。我的理解，这位年岁较涨的老炮驱魔师已经被发展的时代抛弃了。就像所有年长者对你的说教，很少有年轻人会愿意听长辈的说教吧，根本原因就是我们会认为他们，已经跟时代脱节了。但可能，我们都忽略了这些年长者话语中智慧的部分。这位独眼老太太便是如此象征意味。

时代不同了 神也要改朝换代了

与之对比的，就是比嘉琴子，在老太的话语中，我们了解到，“这位比嘉琴子的驱魔有些不同，只要有效，她都会拿来用。”

这多么像当今的实用主义，功利主义大行其道的世道啊。

比嘉琴子我们一会再说，先说群像描绘的帮手驱魔师们，这些在影片中出镜率不高的人，即便知道前路凶险，依然没有退缩。有点像疫情期间的医护人员，我想每个人面对生命的威胁都会恐惧吧，但就是因为身份如此，才会绽放光芒。

就像前一段时间流传的话，脱下防护服你就是你。所谓英雄，不过就是平凡人舍我的奉献。我无比赞同这句话！

巫女的日常

驱魔师比嘉琴子，她更像职业经理人，象征着专业，甚至象征梦想。为什么这样说？当一个人瞄准一个目标时候，他会舍弃很多东西，不必要的社交，恭维的寒暄，复杂的情绪，不被理解的孤独也会去懒得解释。甚至为了达到目标而放弃偏见和隔阂，善于自省，思路清晰，准备缜密。比嘉琴子可以对应以上所有条目。她象征一种达到专业方式，但特别让人摇摆的是，比嘉琴子称这一切都是天赋。所以全面理解就变成了，成功需要99%的努力和1%的天赋，但那1%的天赋尤为重要。（真是哭笑不得啊……）

专业人员和从业人员的不同

最后野崎和真琴，这一对组合我个人认为象征一种自私，整个故事中最讽刺的部分。但这种自私并非出于恶意，而是出于赎罪和代偿从而失去了判断。真琴无法怀孕，野崎曾经让女友流产过一个孩子。最后他们都选择保护祸端的执行者——小女孩织纱。而讽刺的是，这判断失衡的原因恰恰是因为他们内心的善念。

德国诗人荷尔德林说：将人间变成地狱的原因，恰恰是人们试图将其变成天堂。

野崎和真琴的选择是对是错，有点像列车问题。10个小孩在铁轨上玩耍，1个小孩在一段废弃的铁轨上玩耍，恰好一辆火车驶过。问，如果你是司机，你是否会切换轨道。

我想，如果不跳出题目的设定，或者延展其背后的故事，是无法选出所谓正确的答案的。

所以织纱的问题也在于此，那些死者到底是织纱杀掉的，还是魄鬾魔杀掉的呢？

在这之前，我们偷换一下问题。如果给克拉拉.波茨尔.希特勒接生的医生知道未来这个孩子会掀起战火，他会选择当机立断吗？当然这全都是假设，造就恶魔的人是否与恶魔同罪？这同样是个问题。

琴子的反问切中要害

这种托词我们见得太多了，“太只是个孩子。”“孩子根本是无心的。”难道说他是一个孩子就可以逃避对别人的伤害吗？（这一点在织纱向别的小朋友丢鞋子就有过暗示）

这些问题全都没有答案，所以一定会争论不休。可能连创作者也陷入了这种进退两难的境地，只能用一句自嘲的话，结束了故事。

“什么玩意。”

最后感受一下这场声势浩大的驱魔仪式，这场驱魔仪式堪比电影界的戛纳，摇滚界的伍德斯诺克，艺术界的威尼斯双年展，科技界的世博会啊。

真·大排场

01

“吓”字有两个读音：xià 和 hè。

刚好对应着恐怖片的两种特质：“惊吓”和“恫吓”。

但凡是高级一点的恐怖片，都会在前者的基础上追求后者。

换句话说，它们不止于制造感官上的害怕，更要制造心理上的后怕。

近些年，这类恐怖片越来越多。比如2017年的《小丑回魂》，去年的《遗传厄运》和《阴风阵阵》，今年的《我们》，以及今天我们要聊的这部《来了》。

《来了》是日本导演中岛哲也的新作。

提起中岛哲也，你一定不陌生。他的两部前作《被嫌弃的松子的一生》和《告白》都在豆瓣的Top250之列，也是各类片单的常客。

出身广告导演的他，有着极为大胆、跳跃的影像风格，而在表面的华丽背后，又有一种精致的空洞。

特别是《被嫌弃的松子的一生》，像是一曲长达130分钟的大型MV，内容讲的却是一个女人被渐渐掏空的一生，于是影像上流露出的希望被故事本身的无望一点点瓦解。

那才真的是彻底的绝望。

至于那句摘自《人间失格》的对白：“生而为人，我很抱歉”，则是对这种绝望最好的注解。

说实话，我并不是太喜欢中岛哲也的这种风格。

他太把人性的黑暗当做必然了，以至于“黑”得有些刻意、有些用力，反而成了暗黑童话。

另一方面，我们总误以为“人性的黑暗”就等于“人性的复杂”。

不对。

其实，一味刻画人性的黑，与一味宣扬人性的白一样，都是对于人性的简化。

真正复杂的，应该是黑白混杂的，是不同灰度的人性。

另外一点被中岛哲也简化的，还有悲剧的成因。

无论《告白》也好，《被嫌弃的松子的一生》也好，中岛哲也都把悲剧的成因归结为：原生家庭问题。

这是一种过于简便的归纳，同样降低了生活的复杂性。

到了新作《来了》中，尽管“原生家庭”仍是重要议题，但我看到中岛哲也的目光向着更广阔的空间看去，那里藏着整个日本社会的隐痛。

02

很多人说看不懂《来了》。

不可否认，这部电影在叙事上确实有含混之处。究其原因，恰恰是因为中岛哲也不想拘泥于单个家庭内部，而是想辐射整个社会，可是又没能自洽地兼容两者导致的。

我这里无意帮他洗白，只是想厘清《来了》试图完成的两层表达。尽管它的完成度还不够，但方向是好的。

如果我们缩回到“家庭内部”，去看《来了》，其实它的故事极其单纯，讲的是一个“金玉其外败絮其中”的家庭是如何被撕裂的。

影片用前30分钟时间，为我们呈现了一个美满的三口之家。

丈夫秀树是公认的好男人，妻子香奈是标准的贤妻，两人结婚后，搬进了宽敞明亮的新房子，不久生下女儿知纱，一切看起来都很完美。

可是，意外发生了。

恶灵突然降临，闯入了一家人的生活。

那恶灵是传说中的魄魕魔，是由死去的孩子的怨念聚集而成的。那些孩子在生前遭到遗弃，或受迫害致死，还有些根本是堕胎的死婴……

为什么恶灵会盯上这一家人？

随着故事的展开，现实的另一面被揭晓。

原来，这个家并不像我们看见的那样美好。

中岛哲也用这个小反转告诉我们：在一个日趋原子化的网络社会里，我们看到的不再是一个个“人”，而是一个个“人设”。

秀树公认的好男人“形象”，就来自于他为自己苦心经营的人设。自打有了女儿，他成天在网上疯狂晒娃，把自己打造成“最强奶爸”。但实际上，他很少照顾女儿，对妻子也少有关心，妻女不过是他用来拍照、炫耀，以及装点自身光环的工具而已。

妻子香奈也并不像表面那样温柔贤淑，她背地里与丈夫的好友津田相好，虽然出轨的起因是丈夫的冷漠，但渐渐地，她迁怒于女儿，把自己的不幸都归罪于女儿的拖累。

恶灵正是嗅到了这个家庭的裂缝，找上门来的。

你甚至会想，如果没有恶灵，这个家庭虚构出来的美好还将继续维持下去。

这个恶灵代表的是所有被父母伤害的孩子，向这一对正在向女儿施害的父母进行复仇。

它的怨念极深，下手极狠。

我们看它最终杀死秀树和香奈的时机，恰恰是两人心生悔过之时。

秀树决定不再推诿责任，挺身保护妻女，而恶灵正好利用这一点设计杀死了他；香奈哭着向女儿说出“对不起”，可紧接着等待她的却是惨死，下体出血，如流产一般。

恶灵用这种方式，是想告诉这对父母：一切为时已晚。

他们给女儿造成的伤害已然形成，那伤害是不可逆的，而幼小心灵上的第一道伤疤，还会随着成长而不断扩大。

最后我们得知，那恶灵实际就附在女儿知纱的身上。知纱之所以亲近它，是因为寂寞，是因为恶灵幻化出的孩子们愿意陪她玩。

知纱起初只是想搞点恶作剧，唤起父母的关注，却始终得不到满足，于是怨念一天天累积，终于与恶灵混为一体，难分彼此，最终将这个家庭一起吞噬。

原来，所谓恶灵并不是什么灵异之物，它不过是被冷漠的父母们豢养出来的怨。

从这个角度讲，《来了》的故事其实很简单，它揭露的是隐藏在一个家庭内部的冷暴力。但你别以为这种无声的暴力可以被永久隐藏，总有一天，它会爆发，而且摧毁力惊人。

03

说完了第一层表意，我们再往深说一层。

这一层不仅深，而且广，它讲的是一个社会的系统性崩坏。

如果说细分类型，《来了》是一部驱魔片。

看过驱魔片的朋友一定都知道，结尾必然有一场驱魔仪式，仪式的最后，被附体者也一定会口吐鲜血或黑水，由此宣告驱魔成功。

同样，《来了》的结尾也有一场驱魔仪式，而且声势浩大，来自日本各地的驱魔师悉数登场，聚集在广场上集体驱魔。

这场仪式占了影片将近30分钟的时间。

你可能会问，不就是一个小女孩被邪魔附体了吗？至于这么兴师动众吗？

可见事情并不简单。

再看驱魔仪式的结尾，也不再是一个人口吐鲜血，而是自整栋大楼的窗口向外喷血。

这是在说什么？

这是在说，这次被恶灵侵袭的不是某个人，而是一栋楼，乃至于衍生为整个社会。

其实，这部影片的叙事方式早已暴露了这点。

它不是传统的单一主角叙事，也不是多线交叉叙事，而是前后转换了三次主角，仿佛在说，恶灵就是如此在人间流转。

这三个主角分别是：秀树、香奈和野崎。

不止如此，影片由这三个人物牵扯出了一个复杂的关系网，涉及的核心人物多达十几人。在几场关键的群戏“忌日聚会、婚礼、贺新居、奶爸Party”中，这些人物的关系被层层铺陈开来。

中岛哲也想让我们看到，在这些看似平静祥和的日常生活里，其实早已埋下了一颗颗恶的种子。

忌日的家庭聚会上，年迈的父亲辱骂着不成器的中年儿子，醉酒的大叔一把抱过不知谁家的媳妇，大人们恐吓着孩子：“不听话就要被魔鬼抓走。”

婚礼上，祝福声之下，是同事们小声抱怨着对秀树的不满；而在秀树眼里，比陪在妻子身边更重要的，是跑去拍领导的马屁……

奶爸聚会上，没人谈论孩子，有人喊着隔壁的高中女生真靓，有人干脆直接说出：

“对老婆还能有性趣真是了不起啊！”

“我啊，一看过女人生孩子就没兴趣了。”

这些细枝末节、只言片语，共同构成了这部电影的底色，是它所要呈现的社会图景的一部分。

在此之上，我们再看那个多达十几人的关系网，看那些情侣、朋友、同事、母女、姐妹……你会发现，片中所有成人间的关系，无一例外，都有着深深的裂痕。

秀树与香奈这对夫妻，过着貌合神离的生活。

同事高梨表面嘻嘻哈哈，实际内心嫉妒秀树，也憎恶他的伪善。

朋友津田看似仗义，实际接触秀树是想夺走他的一切，而且最终他真的得逞，趁虚而入，骗得了香奈的芳心。

母亲抱怨香奈：“都是因为生下你，我才变成这样的。”

没想到，曾经极力避免成为母亲的香奈，最后也对女儿知纱说出了同样的话。

至于那对驱魔姐妹琴子和真琴，由于姐姐是命定的巫女，继承了真正的神力，妹妹对此又是羡慕又是嫉恨，导致姐妹俩始终无法真正交心。

而真琴的男友野崎，因讨厌孩子致使前女友堕胎，而他选择与真琴在一起，一部分原因或许正是因为真琴没有生育能力。

这所有的成人之间的裂痕，就形成了恶灵得以穿行其间的通路。

原来从一开始，恶灵就不止要毁灭那些伪善的家庭，它的目标是所有虚伪的成人，因为他们都有可能在曾经、此刻或未来，将自身的恶有意无意地传递给孩子们。于是那恶灵不仅要杀死秀树和香奈，还要杀死高梨，杀死津田，并试图杀死真琴和野崎……

因为在一个病态的社会里，除了未经教化的孩子，没有一个成人是无辜的。

也正因如此，驱魔结束时，鲜血才会自窗口冲出。秀树一家不过是一个典型而已，真正病了的是整栋大楼，是整个成人世界。

影片最后，野崎与真琴拼命保护下了知纱，小女孩得以摆脱恶灵，重返人间。曾导致女友堕胎的野崎和无法生育的真琴，也因为知纱的存在，而获得了某种救赎。

随后影片进入了知纱的梦境，梦中，知纱唱起了“蛋包饭之歌”：

很多人把“蛋包饭”解释为一种萌化后的毒瘤。

番茄酱是血，蛋是死去的孩子，加在一起是“山”的形状。正如影片所说，恶灵就栖息在山中，专抓那些缺爱的孩子回来。

知纱唱起这曲童谣，预示着恶的种子还是在她心里种下了。

我对此有另一番解读。

影片中有没有提起过蛋包饭呢？

有的。

一次，秀树打电话要带香奈和知纱去吃蛋包饭，实际是想拍些照片发到网上，继续维护一个美好的假象。香奈识破了他，愤怒不已，但一旁的知纱却哭喊着要去吃蛋包饭。

蛋包饭究竟象征着什么？

其实就象征着那个虚幻出来的美好。

而知纱唱起“我想去蛋包饭之国”，其实是在说：哪怕是假的，是编造出来的，她也愿意流连其中，因为它比现实要美多了。

当然，无论是哪种解读，都挺悲伤的，我宁愿导演有另外的想法。

04

说了这么半天，简单总结一下。

其实这部电影只讲了两个字：反噬。

影片中的恶灵就代表着一股“反噬力量”，那力量因死去的孩子而生，附在被伤害的孩子身上，摧毁每个施害者，但实际上那些施害者也曾经都是孩子，也都曾受到不同程度的伤害。

于是怨念形成了一个闭环，不断反噬着每一个曾经受害的施害者。

这部电影想要呈现的，就是这样一股在无形中流窜的戾气。

还是之前说的，《来了》的完成度并不高，但想法是好的。

我对片中的一句对白，印象尤其深刻。

“就算是邪物，也要先像迎接神明一样恭敬地迎接它。这是驱魔的基础。”

同样，要想真正消除一个社会的某种怨念，也只有先正视它，承认它的存在，才有可能真正驱散它。

本来是因为黑木华看的片子，没想到有松隆子，而且带来了最大的惊喜，导演中岛哲也也是《告白》的导演，事前知道的少些，的确能获得更好的观影体验，如果这些信息都在看片前知道，就有太多可预测的部分，少了太多惊喜了。

妻夫木聪 秀树，一个小镇青年，家族的骄傲，来到东京成家立业站稳了脚跟。和黑木华 香奈结婚，生了个女儿，开了个博客，树立完美丈夫的形象，实际在外出轨、在家甩手掌柜、唯一的好友心怀鬼胎、同事也都是泛泛之交。

黑木华，出生在一个破碎的家庭，渴望完美家庭却与一个只在乎包装自己的人结了婚有了孩子。

知纱，秀树给孩子起的名字来自自己已经不记得的童年玩伴，可能死于亲生父母之手，成为恶魔的一部分。借由名字，恶魔被孤独的知纱召唤而来，为这个家庭带来灭顶之灾。

秀树的好友，民俗学教授津田以掠夺秀树为乐，最终淹死会水的，吓死胆大的，死在了自己的研究对象手下。

通过津田结识了自由作家野崎和她的女友真琴，野崎恐惧于任何亲密关系，曾让女友堕胎，这也成了他的梦魇，真琴活在姐姐的阴影下，又对姐姐无比憧憬，没有生育能力使得她对知纱充满爱意，也拼命保护知纱。

最后比嘉琴子出场，局面急转直下，原来这个世界的最高层对于妖魔的存在是一清二楚的，并且有着一整套成熟的应对体系，琴子就是个中高手，最后集结中日韩驱魔精英，进行了一场大战，把整部电影推向高潮。

毛毛虫的意象指向孩子，蝴蝶应为成人，而蝴蝶在秀树的记忆中死在儿童知纱手中，父母与子女成了互相吞噬的环。

无法愈合的伤口，满布全身的疤痕。

结尾的蛋包饭，也许就是儿童的残忍与天真吧。

也许二刷时能看到更多细节。