你想活出怎样的人生

（无任何剧透）

也许是宫崎骏想讲的太多了，所以更多的时间里看起来都是沉默。

但是，我看到的是一部从头到尾都在呼喊，一部从头到尾都在描绘死亡的电影，哪怕它披着童话与天堂的外表。

宫崎骏一定是把这部电影当做自己的遗作来做的。他在讲故事，以一个正在直面死亡的老人的身份，坐稳了姿态，用鲜艳的色彩与看似奇幻的剧情，描绘着自己的一生：具象化所见的世间百态，慨叹那些也许与如果，批判人的罪恶，还夹杂许多他人不得而知的情感。

他从未考虑过观众能否看懂，因为在这部只属于他自己的电影里，能用动画电影的叙事方式，纪念故人故事，忏悔自我，做一部只属于自己的作品，本就十分奢侈，当然也就不再追求功名。

电影里的细节多到你不仅能感受到，甚至大脑被它们填满，但是就是无法理解。因为年轻人考虑事情还是太依赖于感受与刺激，而不曾知道，生活本就是不可尝试理解的最肮脏的东西。那些重要的事，往往都在所谓美好辛酸这些表象之外，而藏在你去追求美好逃避痛苦的过程当中。就像人到中年前是无法理解诸如“活着就是活着本身”这样藏在暧昧文字背后的那些苦楚，那是时间给每一个人的鞭痕。鞭子还没抽过来，我还不懂得那阵剧痛。

“听过许多大道理，依旧过不好这一生。”——这部电影里本没有什么大道理，因为我觉得宫崎骏已经不想讲了，他对这个世界已经失望。可是他又希望世界能够有新的火苗能把希望传下去，于是两个小时的奇幻冒险大概是安排好的一场轻松的视觉盛宴。

但我所看到的剧情表象下的那些晦涩，大概终究只是在告诉人们：不论你想活出怎样的人生，刻意地寻找答案终究只是一场徒劳。因为每个人都在向死而生。没有人不惧怕死亡，所以在死神等待你的道路上，试着鼓起勇气走下去，会有好的伙伴与你同行。而最后，当你即将解脱身上的桎梏，走上人生的最后旅程，也许就会发现，生命终究是一个轮回，而我们都在这场轮回中寻找着结束轮回的方法。于是，我们活出的每一种人生，都是走出轮回的最优解。

我想活出怎样的人生？我反抗着绝望的自己而活。

看了宫崎骏的「你想活出怎样的人生」 君たちはどう生きるか。总体观感低于预期。 影片整体风格特别吉卜力，特别宫崎骏，但情节跟叙事又很不同于他以往的作品。故事讲得有点飞，节奏很怪，几乎想起一出是一出，人物也如走马灯般突然出场又突然消失…宫崎骏式的奇观一个接一个的展现，但又没有一个整体完成度较高的世界观支撑。(千与千寻，幽灵公主，天空之城，风之谷…等作品就有) 不过出于对大师的尊敬，我不相信这是他的水平问题，而可能就是刻意为之。或许是集合了很多宫崎骏自己的童年经历和他自己想要表达的东西，又考虑到这可能是他导演的最后一部作品，所以总结性很强，没那么照顾观众，有“作者电影”的感觉。 如果把里面的很多情节看成是隐喻，那么他要表达的某些东西至少是很明显的，比如拿着刺刀喊着口号的大鸟们和鸟军官，比如战争的荒诞和无意义，突然爆发又戛然而止，但对世界损害巨大。 不过作为观众，看电影也不光是看隐喻，猜谜，尤其看宫崎骏的电影，还是希望能得到些其他的东西。但本片的观赏性并没有那么强，情节也偏暧昧含混不清，所以它并不是那么“好看”的电影，我个人觉得甚至比宫崎骏比较平庸的那部《哈尔的移动城堡》还差一些。(宫崎骏的13部电影里面，这部电影在我心目中排在10名以外) 准备最近再重温一下我心目中的宫崎骏Top3：幽灵公主、千与千寻、龙猫。(排名分先后)

7.14 新宿TOHO首刷

（本文结合了部分业界人士的考察与分析还有自己的猜测与理解）

首先是主要出场角色的原型：

主角——宫崎骏本人

青鷺——铃木敏夫

水手老婆婆——已故的吉卜力色彩设计担当 保田道世

老贤者——高畑勋

鹦鹉王——宫崎吾郎

那座塔和那个世界——吉卜力及吉卜力创造的作品

[1.宫崎骏与主角之间的联系]

宫崎骏在小的时候，其父并没有前往战场而是通过经营军工用品的工厂，使得宫崎骏小时候家庭经济条件相当可观。在这样的环境下长大的宫崎骏，始终对自己的这份“侥幸”报以深深的愧疚与自责。而宫崎骏的母亲在宫崎骏小时候患有疾病，长期卧床不起，虽然最后恢复到了可以下床走动的程度，但根据宫崎骏弟弟宮崎至朗的描述，在宫崎骏青春期母亲其实是一直缺位的。

电影中，主角在搬到乡下后，父亲也是运营着一家军工用品生产工厂。并且通过父亲开车送主角上学，与学校环境及其他学生的对比可以感受到这种贫富的差距。

[2.铃木敏夫与青鷺，老婆婆与保田道世]

「（『君たちはどう生きるか』に）特徴的なある男が出てくるんですよ、サギ男っつってね。なんかちょっと悪い奴なんですよね。こいつがね、主人公と喧嘩しているわけ。事あるごとに喧嘩するのよ。そしたら、あるお姉さんがね、「ふたりとも仲良くやんな」つって。そんなセリフがあって。だいたい近い人をモデルにしてるでしょ。だいたい僕わかったんですよ。その「ふたりとも仲良くやんな」つったのは、ジブリにずっといた色の職人で保田道世さんという人がいて、この人なんですよね、年は若いけれど」

//www.tfm.co.jp/asemamire/index.php?itemid=140358

铃木本人亲自认证的保田道世。

而青鷺的原型为什么是铃木，相信对多少有点了解吉卜力的朋友们来说还是相当容易理解的。铃木在将吉卜力品牌化的过程中，是一个成功的商人，而个人私生活等一些原因，也给吉卜力带来过或多或少的问题。青鷺（アオサギ），在剧中是一个通过欺骗引诱主角，有点悪役感的男人。这二位形象的重叠，只可以说是太过一致了。

[3.老贤者与高畑勋，塔和那个世界]

「(新作『君たちはどう生きるか』の)主人公は宮崎駿、それを導いてくれた高畑勲、という映画になる予定だったんですよ。(ところが、高畑勲が)亡くなっちゃったでしょ。死んじゃったから(それは)もうやめるって、(宮崎駿が)言い出してるんですよ今」

「宮さん(宮崎駿)もいま (『君たちはどう生きるか』の)絵コンテで、 　高畑(勲)さんがでてきて、そこで悪戦苦闘している。 　いやがおうにも思い出してしまいますよね」

//twitter.com/purplepig01/status/1108228734962696192

基本上也是官方认证的老贤者=高畑勋。但由于高的去世，贤者这个角色可能富有更多层的象征意义。

至于塔和那个世界，为什么会有很多朋友觉得这次的电影很有以前作品的既视感，恐怕就是因为那个世界就是吉卜力的世界。甚至在海边，在沙滩，这部分让我想起了《未来少年柯南》。大概宫在在这里加入了更多自己的过去吧，不仅仅是吉卜力。

这个故事真正的开始说不定是主角发现那本《君たちはどう生きるか》。刚与妈妈的妹妹相处时，主角肯定是无法接受这位后妈的。而在主角弄伤自己后，怀孕的后妈卧床不起，去探望后妈的主角，在后妈伸出手轻抚自己的伤口时，还是有所触动。而在发现那本《君たちはどう生きるか》后，主角带着对亲妈的追寻和一定要带回后妈的约定——这两份重合的心情踏上了旅程。

主角在与同学产生矛盾后用石头弄伤自己，留下了伤疤，这其实是宫崎骏本人对自己“罪恶感”的实体化。而在大贤者向主角委托那个世界时，主角告白自己的伤其实是自己弄的，这可以理解为宫崎骏放下了从小时候起就一直怀抱着的深深的罪恶感。比起成为那个世界的接班人，继续前进，还是选择了放下心中所背负的愧疚。并且放弃当世界的继承人，是因为这一次宫崎骏真的要告别了。哪怕这个世界（吉卜力）崩塌，自己也要离开。

鹦鹉王（宫崎吾郎）在尝试搭建积木（继承吉卜力）失败后，一剑劈开了积木，导致（加速）世界的崩塌。在这里可能是宫崎骏对儿子的无奈，也可能只是阐述事实。

最后在走出这个世界时，在一扇扇门前，大家都选择了自己要前往的那扇门。主角和青鷺要回到那个充满战火尽是肮脏的世界，而亲妈也要回到属于自己的世界。即使会遇上火灾，唯一的结局只有死亡，但是亲妈还是要生出主角。 这一部分最令我动容的是，每个人都很坦然，没有犹豫，没有虚假的感情，只是要走出幻想的世界，前往自己坚定选择的那扇门外。这何尝不就是他们自己的 「你想活出怎样的人生」呢。

在日本战败后，日本社会有一股“大人都是肮脏的，所以要将希望寄托于孩子们身上”的思潮。宫崎骏本人也可能受此思潮影响，在之前的作品中往往出现过于理想化的孩子形象。所以在宫这里，孩子=理想的纯粹的非丑陋的。而在这次电影中，代表着坏与丑陋的青鷺，哪怕一开始跟主角这个孩子有所矛盾，但依然一同冒险，并且最后携手回到了同一个世界。这恐怕也是宫崎骏对铃木敏夫的“释然”。即使有意见分歧的时候，有矛盾的时候，但宫崎骏（象征理想化主角）和铃木敏夫（代表丑陋的青鷺）依然是好友，依然是一同经历了许许多多的伙伴。并且他们将一同在这世界（充满战火，肮脏的）生活下去，而不仅仅是只有理想化的孩子们被选择，被寄托希望。

而那个世界里的吃人的鹦鹉们，恐怕是与吉卜力有利益关系的一切人。可能是其他公司，也可能是吉卜力自己的工作人员们。但是大家最后都飞走了，飞出了这个世界（吉卜力）。最后剩下的只有倒塌的塔和破碎的世界。想必这就是宫崎骏本人的心愿吧。

与自己的童年道别，与一同走到今天的伙伴们道别，与吉卜力的一切道别。

看看雅虎的评分，4k+的评分，2.9分，已经相当给面子了，高赞评论也都是二三星（本人的评论默认在第1位，已隐藏）年纪大，最后一部作品，就是给观众喂答辩的理由？？？

还有评论说什么给自己的礼物，你爱给不给，放出来捞钱就是你的错！凭什么要观众花真金白银看你做出来的感动自己的玩意儿？？？

一群跪舔的，大师也有江郎才尽的一天，好聚好散不好嘛，捞钱就捞钱，别说什么情怀好吧，你们跪舔的样子自己不觉得恶心嘛？？？

重看了《你想活出怎样的人生》两遍，有了一点点新的想法

首先，宫崎骏从未在叙事上做出过模糊化处理，上一部结构稍有复杂的应该是《哈尔的移动城堡》。但这次，整部作品的叙事在零碎化和概念化的同时，惊奇地偏向了一个完全相反的方向。放弃了对故事概括的解释。一些人物情感的骤然转变，所有的场景跳转和置换。我们只能将它理解为一场梦。

但正如第一遍的感官一样。任然是宫崎骏式的电影。一切物质都是承继于世界的。需要这样爆发的动能和物体的特质。它们在动画中所展现的本质是如此的贴近现实又如梦如幻。脱离了故事后，物与运动占据了主导。手绘在某些瞬间成为了动作的媒介与工具。从《卡斯奥斯特罗城》开始，宫崎骏的运动感便牢牢占据了作品的主题。而到如今。暴君变本加厉，纯手绘原生4K。相较于《起风了》中惊人的手绘群戏，《你》中出现了更加大量惊人的人物或动物群戏的运动。与此同时，因重力而弹动的车厢，冲出体外的内脏等等等等，这些运动与速度的展示，告诉了我们动画仍然处在的真实世界，宫崎骏将手绘的运动之力展现到了最终的极致。越看下去，我越加偏爱节奏极缓的前半段，怪异之事渐渐发生，但仍然在记录着战争的日常，不安一点点滋生。最喜欢的场景，是真人第一次见到鹭鸶。声音的留白，恐怖而又诡异。

将动画理解为一场梦中之梦，或者导演自己的梦是比较贴切的。宫崎骏的梦中，充满了对过去的回望，这在影片中被多次重复。一些是作品的回望。包括但不限于不准回头望的海岸，被飞鸟包围的少女，打开门后的另一个世界等等。一些是往昔的自己的回望。影片中的父亲和宫崎骏父亲一样经营着一个飞机制造厂，而战争与片中一样席卷着宫崎骏的童年。片中出现的要求真人继承自己工作的老人，很难不认为是导演自己。片中提到了真人的恶与善，宫崎骏为何将自己一分两角，这应该是最终的告别之作中，宫崎骏最后的思考，对过去的自己与与父母。对于战争和自然，当然也有对生死和事业的承继。对于其作品中一向以来贯彻的，模糊的善与恶的思考。

结尾如同其他宫崎骏后期作品一样，典型的反高潮，大家和好如初。故事结束。《红猪》中的一场斗殴；《波妞》的最后和解。坏人变为好人。有时需要忘记一些，分离一些，《千与千寻》中与一切的别离；《天空之城》中与拉普达的别离；《起风了》中与爱人的别离。《你》的结局太过仓促，让人怀疑是否赶工，真的是这样吗？因为总是需要离别，需要遗忘。也许宫崎骏也不忍提醒我们这个残酷的事实。也只有在蓦然结尾之时，我们才恍然意识到。我们是有多么不希望电影的结束，一个伟大的时代的结束。但正如片尾鹭鸶告诉真人的一样，忘记一切吧。虽然遗忘有时会很缓慢。

你想活出怎样的人生

引子 在宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》上映前，坊间对这部神秘的新作有着诸多猜测。一反业界以往大张旗鼓的宣发手段，吉卜力工作室对宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》坚决实行了“零宣传”策略。除了影片标题对应日本作家吉野源三郎1937年出版的同名小说、影片海报上的苍鹭形象、以及零星的配音演员讯息外，吉卜力工作室对影片的剧情梗概、出场人物、甚至故事背景的保密工作可以说做得是天衣无缝，从业界到坊间，无人知晓其中奥妙。据传闻，宫崎骏本人对吉卜力现任社长铃木敏夫的做法也保有疑惑，担心后者的极端宣传方式破坏了其苦心制作六年的“隐退作品”。

《你想活出怎样的人生》IMAX版海报

《你想活出怎样的人生》漫画封面

宫崎骏工作照

《你想活出怎样的人生》预告海报

中文版同名小说《你想活出怎样的人生》

电影主题曲由米津玄师创作

电影配乐由久石让担当

宫崎骏

《你想活出怎样的人生》emoji

《你想活出怎样的人生》无疑应被视作生于战时的宫崎骏对于自己生命=作者生命的一种回顾。在影片刚上映后的第三天，通过观影时的记忆，我摸索着写出了这篇文章。作为对影片内容的梳理与简单的文本分析，本文未能结合动画制作过程与现时日本社会语境进行更多深入的分析，谨希望能为观众们提供一个观影后思考的视角，也对未来更多精彩的评论起到抛砖引玉之用。

-FIN-

特别意识流的一部电影，前半部分比较沉，后半部分很跳脱，很丰富，所以很多人说前半截觉得想睡觉，但是我感觉不管是意境还是节奏都很好，有张有弛，能看出来老爷子想表达的东西很多，特别多意象，很夸张的，很含蓄的，都有，配合久石让的bgm，显得特别伟大！

总的来说，我很喜欢这部，没有爱情，但是亲情，羁绊，救赎，梦境，现实，都讲的很好，因为很多东西都表达的很隐晦 所以个人以为可以有很多种理解，还是很建议去电影院看的，相信每个人看这部电影都会有不同的感受（前提是静下心认真看）

下午在电影院几乎满座，片尾曲也一直不亮灯，没有人玩手机看完了片尾曲，但是没有彩蛋这点有点遗憾。片尾曲很好听

唯一美中不足的是感觉男主声音有点太成熟了，因为男主看上去就是一个十岁左右的小孩，但是声优的声音说实话有点像18岁的青年hhh尤其是嘶吼的地方显得稍微有点粗狂 比较出戏。

其他整体都还是很不错的，总而言之是比较有深度的一部电影，是需要思考的。

很多人说这部电影没有主旨，我是赞同的。对这部电影来说，感受的部分要大于理解。而反过来讲，并不是所有的故事都要有主旨。就像有时候我们需要跟自己和解，并不是为了实现某个宏大的、一贯而终的意义我们才生活下去。

看这部电影仿佛看到了《穆赫兰道》和《妖猫传》。从真人回到乡下开始就进入了不合常理的梦境，会叫人名字的青鸟，连接无数个世界的钟楼城堡，这是动画，亦是跳脱了物理和真实世界限制的幻术。尤其当真人触摸到城堡里躺在沙发上的母亲，母亲融化的那一刻更像是《穆赫兰道》里梦境中所有人物如印象派笔触般化开的场景。但这毕竟不是一部惊悚片，在画面的处理上也并没有描绘出更多的恐怖元素。或者对于孩子来讲，母亲的形象的融化本身就足够恐怖。她是世间最强大力量的象征，而这个形象一旦在眼前坍塌了，孩子就知道自己不得不去面对一个力量更为强大却更为残酷严峻的世界。

穆赫兰道 (2001)

8.4

2001 / 法国 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 大卫·林奇 / 娜奥米·沃茨 劳拉·哈灵

说这部电影像《妖猫传》，是感受到了两部电影中情感逻辑的相似性。妖猫传中的幻术依然在人间进行，是戏法，是谎言，是华丽盛大的烟火和聚会。而《君たち》这部动画中，幻术的定义变得更为广泛，它可以是平行的时间，可以是推开门后不同的世界，在平行宇宙中威风凛凛的鹦鹉士兵到了主角的世界里只是漫天飞舞的可爱禽鸟。

幻术是假的，什么又是真的呢。《妖猫传》里李隆基对杨玉环的爱曾经是真的，白龙的守护是真的。而在《君たち》中母亲喜爱火的天性是真的，真人一心想要把夏子带回去在不同世界线里游走的经历也是真的。

妖猫传 (2017)

6.9

2017 / 中国大陆 日本 / 剧情 悬疑 奇幻 古装 / 陈凯歌 / 黄轩 染谷将太

或许我们生存的感受并不依托于现实亦或是梦境，所有我们体会到的一切，萌发的心境，永远留存，比物理定律更加永恒。

仔细回想起电影最触动我的一刻，是真人回到乡下的第一天。累的瘫倒在床上睡了过去，梦里母亲再次被大火吞噬，恐惧不安和对母亲的不舍与思念在画面中也磅礴得像烈火一般。但是当他睁开眼的时候，躺在宁静乡下的房间里，阳光像纱一样照进来。一切都是静止的，感受到这磅礴情感的，只有自己。

这一刻是心境与现实的接点。