方法派

很喜欢的一部电影，看完心里确实难受了一会儿，为爱豆，为演员，也为女友。

看到大家都在讨论，两位男主到底有没有陷入爱情。其实那本本该写满文字，却一片空白的角色演绎笔记，就是最好的答案。根本不需要方法去进入角色，而是任由感情自然流露罢了。

Singer在戏里说，你不是在帮我是在帮你自己吧。这句话也是爱豆想对演员说的，在发布会上，演员选择退缩以保全自己的一切，被女友带离的时候，他也是迷茫的，究竟是总有一天可以出戏的方法派演技，还是真的感情，或许演员在这一刻也没有搞懂自己。爱豆确实用演技进行了复仇，他是投入了自己的全部，包括自己的感情和对演员的怨恨。但是复仇之后呢，爱和演员都不再属于自己，曾经短暂的拥有，只会留下更大的遗憾吧。

女友的角色其实是最惨的，从女友的角度来看，这就是相爱多年的男友出轨了，对方还是个男的。在演戏期间，男友义无反顾选择了那个出轨对象，对她的痛苦和求助，选择了冷漠的无视和拒绝。女友固执而强硬的挽回演员，并且欺骗自己这不过是有一次短暂的入戏。靠着欺骗自己，这样真的能重新过得幸福吗？对女友来说，这就是彻头彻尾的一场悲剧。

晚上找来这部电影，看完迟迟无法入睡。让每个人都过得幸福，这好像是个无解的问题。写下这句话的时候，我仍然没有找到答案。

或许生活就是充满遗憾，才能留下痕迹。或许道德约束和坚定的底线，能避免一些悲剧的发生。

目前仍是无解。

一开场，整个话剧剧组的人都在等小鲜肉偶像英佑。

而他独自倚着楼上的栏杆，不想接经纪人的电话，默默看着楼下如热锅上蚂蚁、如无头苍蝇一般找他的经纪人，以及追着他盲目跑来又跑去的那些少女粉丝……

他也并不是调皮，故意恶作剧，或者能从中得到快感，仿佛都不是。他只是想置身事外。一脸的冷漠。

你看，那些热闹都是他的，但其实热闹都是看热闹的人认为的，与他又有什么关系呢？

这一刻可能是他这一天中最不被打扰的一刻了。

下一刻就被扔进新的剧组了。

有了流量的就想要得到演技上的肯定，有了演技的也希望自己可以更红，这是娱乐圈的明规则。吴亦凡挤破了头要去演王家卫的《繁花》，范冰冰抢角色也要演冯小刚的《我不是潘金莲》；同样的，刘烨金马影帝之后也还是眼红陈坤、周迅拍电视剧有那么多粉丝，于是演了海岩的《拿什么拯救你，我的爱人》……

都是各有打算，各取所需。

偶像小鲜肉英佑就算粉丝无数，也要“屈尊纡贵”来演话剧，而实力男演员李宰夏就算在舞台上演技再好，也要“屈尊纡贵”和小鲜肉同台竞技。

大家起先都看不上对方。

演话剧对英佑来说不过也是众多走过场的工作中的一件而已，他并不会因此更用心。所以一开始他一切演绎都流于表面，总是进入不了角色Singer的内心。这也让李宰夏越发看不上他。

但是就算看不上也还是要一起对戏。甚至，在这出叫做《Unchain》的戏里最亲密地相爱。

突破来自李宰夏的突然爆发，他突然之间Walter上身，给予了英佑刺激，让英佑在莫名其妙之下居然流下泪来。让英佑如醍醐灌顶突然明白了舞台真正的魅力，李宰夏真正的魅力。

那也是英佑走进李宰夏的开始，从那一刻开始，小傲娇就这样要慢慢变成一个小忠犬了。

李宰夏是方法派演员，所谓方法派就是演谁那就先成为谁。就像罗伯特·德·尼罗要演《出租车司机》，他就真的去开了一段时间出租车。

而这一次，李宰夏要和英佑在舞台上演一对同性恋人。

或者起先是李宰夏主动接近英佑的。和他一起去市场挑道具，在他的手上比划……两个人深夜喝酒聊天……当大家都对小鲜肉初演舞台剧表露出自然的看不上（虽然前不久李宰夏也是这样的态度），李宰夏去安慰英佑，帮第一次上舞台的他适应灯光……

然而真的走到爱情那一步，一定是两个人的相互配合，彼此合拍。

英佑也开始对李宰夏主动起来，比如拍宣传照时主动要求光着身子合影，在他耳边说：“结束了一起走”……在李宰夏深夜难眠回到剧场时，发现英佑竟在台上等着他，对他说：“我有多期望你能来。”……在李宰夏跑步的地方等他……

所以车库中的那一吻我倒不觉得突兀。吻之前，李宰夏还问英佑：“你是Gay吗？”

如果这只是李宰夏表演的方法派，他不会问出这么“出戏”的一个问题。

然而爱情的魅力不就是出戏，就是失控，就像之前李宰夏和英佑对戏不小心弄伤了他，老戏骨的他也已经不能自如控制自己，这便是感情的吸引人之处啊。

而英佑的回答是：“不是，我只是喜欢哥而已。”

这个回答成为压垮两人之间试探、矜持与压抑的最后一根稻草。

之后的走向自然开始遭到现实的打击。正当红的小鲜肉，英佑身边的人怎么可能允许他沉浸于和一个大叔谈同性恋情？而李宰夏是有婚姻的。

方法派的问题在于就算再深入体验角色人生，然而戏总是要落幕的，角色死在戏里，演员的人生却那么长。就像同性恋情，开始时如梦似幻，没人想到在现实世界会有多么难以为继？收尾又会是如何的仓皇狼狈？

记者会前，英佑去找李宰夏，他本以为李宰夏会和他站在一起共同承担这段恋情，这或者是他想到最好的方法了。然而李宰夏选择了在记者会上表示一切都只是演员的“方法派”而已，就是一次演技的演习，否认自己的真心。是两个演员业务的切磋，而不是相爱。

这样的否定成为对英佑最大的伤害。

好了，之后的事情大家都知道了。感觉到被骗被伤害的英佑因爱生恨，亦或者是一种顺水推舟的成全，制造了现实里和舞台剧中一样的情形（假象）——你李宰夏不是讲究体验的方法派么？那就让你完全沉浸于和舞台上角色Walter一样的人生，让李宰夏以为英佑绑架了自己的妻子，于是受到刺激，迸发出最厉害的演技，两人都在舞台上献出一段最激烈和最完美的表演。

说起来也是讽刺啊！真心无法得到成全，只能假意（表演）不留遗憾。

你用方法派赢得了我的爱情，那我只能用爱情赢得你的方法派。

公平吗？

我们都有得到和失去。只不过，你想得到一出好戏，结果得到的却是畸恋；而我想得到爱情的，结果却只得到一场演技。

没有人能分出轻重输赢，因为戏里也是人生啊，而人生亦如戏。

我们的对手戏就此演完了，我回到我的生活里，你回到你的生活。

就像爱情逝去，只能分手，别过，相忘于人海。

只是，不知道有一天李宰夏看到那一截手指的道具，会不会想到曾经切肤地、人戏不分地爱过英佑那样一个男孩……

这部电影不是耽美电影，不是耽美电影，不是耽美电影。重要的事情说三遍。

大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”，但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴，导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。

看过韩国耽美电影的朋友都知道，韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”，“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里，大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已，形成对比的，在两个人拍海报的时候，大叔和英友都是脱了上衣的，而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。从这一点推测，导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守，而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。

我们从头开始梳理整个剧情：

大叔和英友一起彩排话剧，但是英友本身是偶像派小鲜肉，对于话剧完全就是应付，大叔作为著名的演技派演员，对于他这种态度极端不爽，终于和英友有了正面冲突，并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友，英友醒悟了，对这位前辈肃然起敬，态度也认真起来。

当天晚上，为了沟通感情，在导演的安排下，英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。大叔送给英友一本教材，大叔所信奉的“方法派演技”的教材。

作为偶像派小鲜肉，英友每天面对的都是没完没了的通告，经纪人小心翼翼的伺候，粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的，就像套在自己脖子上的枷锁；粉丝们只会尖叫和拍照，迫使自己假笑；经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西，给自己安排下无数无聊的工作。就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教，只有大叔给了英友教导和尊重，毫无疑问，这位前辈对于英友实极为特殊的。这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。

方法派讲究在生活中融入角色，感知角色的灵魂，避免单纯的肤浅的模仿，而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人，一旦入戏太深，会发生什么事情，恐怕大家都能猜到。这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。

出于对大叔的崇敬和好感，英友很认真的学习了方法派的演技，很认真的研究了剧本的角色，并且如愿得到了大叔的夸奖，大叔对于英友的成长也很满意，对英友也生出好感，开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。于是两个人也就很自然的亲近起来，两个人一起买道具（这对于英友实很新鲜的，难道道具不是应该由剧务准备吗，原来前辈对于演戏的态度这么认真啊，连道具也必需符合自己对角色的理解才行。厉害了我的哥）；英友还经常出入大叔家探讨演技。两个人的感情迅速升温。

现实中的感情升温，加上方法派演技，两个人的关系发生了微妙的变化。此时此刻，话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。尽管英友可能没有发觉，但是作为一个老演员，而且是方法派的老演员，大叔意识到两人有假戏真做的倾向，最起码，在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。那时在聚光灯下，当英友深情款款的讲出台词，大叔情不自禁的靠近英友的时候，大叔电光火石间想起女友就在台下，他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情，也就意识到了自己陷进了感情漩涡中，因为眼前这个男孩陷进了漩涡。

起初，大叔表现的很较冷静，他尽力克制对英友的感情，尽量用“正常”的态度对待英友，但是就像网上说的那样，“咳嗽与爱是藏不住的”，尤其是拍海报的时候，两个人脱了上衣，赤膊相对，大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情，尴尬什么，又不是女的。于此同时，大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。大叔终于开始恐慌，想隐藏却又情不自禁，想公开又自觉不对，大叔开始焦虑，烦躁，对周围的人乱发脾气，有意的要避免与英友的接触，结果反而弄得生活一团糟。

在一个辗转难眠的夜晚，大叔一个人游荡到剧场，却在那里和英友不期而遇。显然，英友也在为相同的事情烦恼，否则没有理由大半夜的跑到剧场。深夜，安静的剧场，只有彼此的舞台，这些要素无疑激发了两人的感情，大叔彻底沉沦了。结果被大叔的女友撞个正着！

次日早晨，大叔的女友想要和大叔亲热，这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段，结果让她很失望，大叔无动于衷，但是对英友玩真的了！

大叔起床晨跑，遇到了等他的英友，两个人就在仓库里“偷情”，当然，只是接吻而已，大叔早晨被女友撩拨过，所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。

接下来两个人就跑去“蜜月”去了。对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处，她叫经济公司的人带走了英友，自己也跑去找大叔，两人争执时女友说出：“你每次演戏都出不来，这次还是跟一个男人”。

这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶！

大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的，因此是有心想要克制的；但是，后来实在是克制不住，决定放纵感情的洪流将自己吞没，这才有这一段“蜜月”，女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔，“醒醒吧，你只是入戏太深了，那种爱不是真的。”

大叔和英友在仓库里“偷情”的时候，大叔问“你是GAY？”，英友答“不是的，我只是喜欢你。”我相信英友的回答是真的，他也只是入戏太深。

大叔开始怀疑了，什么是真？什么是假？这份感情真的是爱吗？假如这是爱，那么当话剧演出结束之后，这份爱还会延续吗？换言之，这种“爱”到底是真实的还是虚假的？

英友的态度很坚决，但是大叔却在这种怀疑中沉默，甚至退却了。

这不能简单的归罪给大叔，因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的，那么话剧结束之后，大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员；而英友呢，不再演话剧之后，同样可能走出方法派的陷阱，对大叔不再有爱意。

我们常说，为了爱可以舍弃一切，可是，假如这份爱的真实性可疑的时候，我们又该怎么做呢？

英友并没有这样想过，毕竟，他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历，所以他非常笃定这就是爱，而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。

英友在舞台剧的正式演出中，用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度，他当真做出了上吊自缢的过激举动，却又在演出结束时，从容的向观众鞠躬致意，而傍边的大叔还一脸的茫然。

“我不知道这份爱到底是真是假，我也不在乎，我爱了就是爱了，认认真真的用全部生命去爱了。入戏太深也好，假戏真做也罢，如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里，那就让我完美的演出，从容的谢幕”，英友如是说。

想必这也是导演想跟我们说的吧。

这部电影，其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。

之所以要采用“同性爱”这样的方式表现，只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。

彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…

be也分很多种，比如相爱但家庭阻力，相爱到一方离世…本剧则be的很彻底，相爱到最后放弃了…

就电影本身而言，双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是，两者并不相同。爱豆这边爱的直接，热烈，不顾一切，故意秀恩爱想昭告天下，想跟爱人一起面对，全然不顾爱人是个有妇之夫；最终爱而不得，落寂落幕，最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”，这段爱情就像一个水花，平复后什么也不剩。老戏骨这边，就有点难说了。他每次都入戏，他老婆也最恨这点。但是有意思的是，影片并没有交代他每次要多久才出戏，所以影片最后他被老婆带走，焉知不是暂时没出戏？而且看他老婆的反应，明显驾轻就熟，这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆，但是，这种爱跟之前的每一次入戏，究竟有多少不同，就只能看官自己衡量了…

按我的理解，更心疼小爱豆一点^_^~另外，其实本部影片，爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题，这更多的是想展现演技和情感的冲突，而非bl的爱…