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看完了 感觉 怎么说呢.... 觉得事情是这样的: 有天导演或者编剧 听到了尧十三的歌,很感动,还构思了好多歌曲里的小人物,然后拍了个mv,拍多了些,拍成了这部戏。 点太多了 挑几个说吧: 方言说不好可以别说,搞的像日本人在说汉语,比较不舒服。 角色演的都很卖力,但都是很硬的角色戏份,比如某人就是要演霸道 某人就是要演无能 有人就是要演绝望,可这些演出来的穿到故事里太不自然了,给人感觉很硬。 感觉很硬的还有很多大镜头的线索点,个人觉得有点过于特意了。 最后为了博眼泪硬生生安排上的配乐,太特意 总之呢,电影就是想把惨 突出突出再突出。 建议导演看一下<大佛普拉斯>。 觉得整体上还不如<追凶者也> 最后的最后,电影就看个乐呵,就像身边其它观众哈哈哈哈哈哈的很享受的嘛,完全没必要像我这发这么多。满足大众口味是做到了,我先撤了。 end.
1
每次看到“多线叙事结构”的国产片,我都会格外警惕。
自宁浩的疯狂系列《疯狂的石头》《疯狂的赛车》通过娴熟地运用这一结构赢得满堂彩后,再次将该结构发扬光大的,是2014年的一部低成本农村题材电影《心迷宫》。
此后,看到甜头的电影人们纷纷盯上了这块蛋糕,多线叙事电影呈现井喷式的增长。单单近三年就有不少于6部电影诞生,包括《火锅英雄》《情况不妙》《追凶者也》《暴裂无声》《命运速递》以及今天我们要聊的这部《无名之辈》。
为什么会对多线叙事格外警惕?
原因很简单,因为它是一种极为讨巧的结构。
其讨巧之处在于让观众切实地过了一把上帝的瘾。
当然,这还不止是“举拳难打笑脸人”或“吃饱了不好意思骂厨子”的问题,其更大的陷阱还在后头。
多线叙事的本质是什么?
是利用观众的“全知”与剧中人的“偏知”之间的落差来制造戏剧性。
影片中各条叙事线上的人物,都在各自的轨道上做着自认为正确的事情。当线与线产生交集时,往往会因为“信息不对称”而产生意料之外的后果。
比如《疯狂的石头》里厂长儿子谢小盟以假翡翠调包真翡翠,并将真翡翠送给女友菲菲,后道哥等人从菲菲那里得到真翡翠,以为是假的,又自作聪明地再次使用调包计,用真翡翠换回了假翡翠。
在整个过程中,剧中人浑然不知地做着蠢事,观众则以“旁观者清”俯视着“当局者迷”。而俯视的结果是看见了冥冥之中的命运。
那命运,在《疯狂的石头》里,是将真翡翠奖赏给了无心窃取且拼命守护它的人;在《心迷宫》里,是父子在殡棺前的低头沉默,共同体认了罪与爱的极致交锋……
那么呈现命运感的关键点是什么呢?
是制造巧合。
而且巧合越离奇,命运感就越强。
于是这就隐含着一个悖论:明明对故事合理性伤害最大的“巧合”,在多线叙事电影中却成为了一种理所当然的技巧,使得看其他电影我们会称之为“这也太巧了吧”的情节,在多线叙事电影中成了“这就是命运啊”的感叹。
这种极易将“生硬的巧合”错认为“巧妙”的倾向,是我所以警惕多线叙事的理由。
因此看这类电影,我会格外小心,避免被编剧带节奏,忽略了故事的基本合理性。
2
说回《无名之辈》。
影片分为四条故事线,两主两副。
两条主线分别是:马先勇寻枪的线,眼镜和大头抢劫的线。
两条副线分别是:高明和情妇的感情线,高翔和依依的青春线。
另外还有嘉祺、真真、波仔、刘五、王顺财等粘合剂式的人物,将各条线彼此串联起来,共同构成了一个人物众多、支线庞杂的大群戏。
这四条故事线,支撑起同一个主题:一群小人物该如何“拿回”自己的尊严。
之所以用“拿回”一词,因为尊严人人有之。只不过对于小人物而言,尊严又是极易丢失的东西,需要拼尽力气捍卫。
就像片中的马先勇捡到了一把枪,本以为能借此立功当上协警,不想枪被人调了包,他只得再次踏上寻枪之路。
这把一丢再丢的“枪”,就象征着马先勇亟待拿回的尊严。
这是一部典型的“主题先行”的影片。
主题先行有好也有不好,好处在于主题鲜明,有穿透力;坏处在于为了扣题,难免有生拉硬凑之嫌。
我们仔细审视一下这四条线就会发现,除去马先勇的线较为丰满,其余的线都是比较单薄的。它很像一面“一粗三细”四条腿的桌子,共同托起名为“尊严”的桌面,但究竟承重力如何,在于观察的角度。
单看马先勇这个角色,让人想起《暴雪将至》里的余国伟。
他们的共同点是都有个“警察梦”,且都具备过硬的刑侦能力。余国伟可以凭借一己之力步步逼近真相,而马先勇最终追到了枪,并抓获了抢劫案的罪犯。
然而,他们的悲剧命运也是相同的,出色的能力并没有为他们赢得应有的尊重。余国伟始终无法跨越警局的围墙,马先勇也终究不能如愿做协警。他们因为身份、教育、地位的低下,被决绝地挡在体制的门外。
除去这一层外伤,马先勇还有内伤。而这层内伤细究起来,也不过是外伤的又一次内化。
在队长的庆功宴上,或许是因为终于通过了公务员考试而狂喜,或许是为讨好队长而卖力表演,老马喝得酩酊大醉,后酒驾出了车祸,造成了妻子的死和妹妹的终生残废。
此后的老马一蹶不振,他要面对女儿的冷眼和妹妹的恨,在负罪中活下去。
因此寻枪对于他来说,就不只是一次自我实现,更是要在残破的生活里证明自己可以重新担当起父亲和哥哥的角色。
可想而知,在马先勇的身上,尊严是何等的重量。
影片最动人的一场戏,当属马先勇与妹妹马嘉祺的隔门对话。
老马并不知道妹妹是在向他告别,他听到妹妹说的知心话感觉很不舒服,因为在他心里,他一天也没有原谅过自己,所以他只有听到妹妹像往常一样骂他,才感到安心。
而当他转身离开,去赴最后一场舍命之约时,妹妹的一句“我不怪他了”,将所有怨恨归于释然。
可他们谁也不知道,门内门外隔开的,竟是两场生死。
最终,马先勇替女儿挡了枪,并用那把假枪,机智地缴获了劫匪的真枪。
影片中出现的三把枪在马先勇身上形成了完整的闭环,而他也终于为自己寻回了真的尊严。
应该说,马先勇的这条叙事线是最完整也最丰满的。
3
由此我们再去看另外三条线,就显得过于粗糙了。
这也是多线叙事结构很容易遮蔽的又一问题:通过交叉叙事来延宕某一支线原本单薄的剧情,使之看起来丰满。
存在感最低的是高明和情妇的那条线,基本讲了一个地产开发商包二奶、欠钱跑路又良心发现的故事。
姑且不论地产开发商是否能用“无名之辈”来命名,就说整个故事线,其实并没有太多实质性内容。支线开始时,高明已在回城的路上了,支线结束,回到西山大桥与其他支线汇合。
没有起因和转变,只有结果。而毫无细节支撑的一意孤行,近乎于强行洗白。
再说高翔和依依的青春线,基本就是一条辅助线。高翔的行为是为了捍卫父亲高明的尊严,依依的行为也是配合父亲马先勇而进行的反叛与和解。
至于从高翔扯出来的兄弟情,看似热血,但是偏题了,成为了一种煽情的变奏,有效却不高明。
最后我们看看眼镜和嘉祺的情感,这也是打动了很多人的一条线。
其实在这条线里,话剧出身的饶晓志导演处理得相对更为从容,因为它更像是一出小小的舞台剧。情节基本发生在同一空间,有绑架的紧张感、有搞笑、有爱情,再加上三位演员的出色演绎,这么说吧,如果把它放在《我就是演员》的舞台上,会是一幕很不错的由表演驱动的小话剧。
可惜放在电影里,表演的性质被抽离,作为现实戏剧来看,无论是演员状态还是剧情走向,都略显浮夸。
特别是眼镜和嘉祺的感情戏,发生在如此仓促的相遇里,如果仅仅停留在对彼此生存境遇的理解上,是更为妥帖的,迈向爱情的步伐就显得过大了。
那为什么以上的种种仓促,是不易察觉的呢?
很简单,因为这短短的几个小时的故事,被交叉剪辑进了一个复杂的结构里,仓促感被摊薄了,情绪转折也就不那么突兀了。
如果抛开其他支线,单看这条线,你就能清晰地看见它的问题所在。
对于其他两条不够丰满的线来说,也同样如此。
4
最终,所有的线归结于西山大桥的那次大汇合。
你还是可以细看看,这样的汇合中有多少巧合是牵强的。比如波仔为什么会去?以至于警方为什么会断定要在那里拿人?再比如最后眼镜和大头为什么要上救护车?难道不该跑路吗?
导演很聪明,用一段MV式的画面,在尧十三的歌声里,把所有人的处境串起来,为最后的相聚造势。
可冷静下来,还是能看到一些生硬的地方。
说了这么多,《无名之辈》还是近期值得一看的一部国产片。
评价一部电影,简单的下一个好片或烂片的结论是容易的。但在我看来,没有这样截然分明的结论,我只会去细说一部电影哪好、哪不好。
《无名之辈》的好与不好,都藏在多线叙事的结构里。
再看同类型的电影,我们最好有同样的警惕。
每年11月,常常都是进口片爆发、重磅华语片尚未出席的一段档期。所以也完全不会想到,突然蹦出来的这部《无名之辈》,会成为这个月的华语片黑马。此前完全名不见经传的它,很有可能,就是11月的豆瓣最高分华语院线片。
从《疯狂的石头》开始,玩结构的国产小成本电影便不断地涌现,近年来如《心迷宫》、《提着心吊着胆》、《命运速递》等等,层出不穷。
而《无名之辈》,则是今年的又一部代表作。它在仅有的几个固定场景中,有一条绝对的主线(劫匪视角),同时又打乱了部分剧情发展的时间脉络,叙事碎片纷至沓来,需要观众动用脑力将其拼图。
在一座山城中,一对刚出道的劫匪(章宇&潘斌龙)、一个落魄的泼皮保安(陈建斌)、一个身体残疾却性格彪悍的残毒舌女(任素汐)以及一系列生活在社会不同轨迹上的小人物,在一个平常的日子里相遇了。故事的起点是一把丢失的枪和一桩发生在城中的乌龙劫案,接着便延展出了一幕幕荒诞喜剧,背后则是每个人物身上的辛酸和痛楚。每个人身上发生的故事环环相扣,以极为巧合的方式交织在了一起。
这类荒诞喜剧在剧作的形式上,也许已经很难让观众感到新鲜——毕竟,它们在拉扯多线叙事的手法上都高度“同质化”。这也是为什么,《提着心吊着胆》、《命运速递》的口碑都不太行的原因。
与它们不同的是,这次《无名之辈》能在口碑上取得成功,并不是仰仗于复杂的叙事结构,而是因为其尝试着在结构的框架下转换创作方向。它的惊喜之处在于切口很小,扎扎实实地做好每个人物、每段情感的触发点。
导演饶晓志提到,电影的灵感来自尧十三的《瞎子》这首歌,它是贵州方言版的《雨霖铃》,带着乡土味浓厚的悲情色彩。后来,故事就索性在贵州的小城都匀拍摄。之前对贵州的电影印象,尚且停留在蔡尚君的《人山人海》和陆川的《寻枪》里。《无名之辈》则打破了这一点——非常明显,这部作品来源于这个点子,而在这个点子繁衍的过程中,慢慢找到了自己应该去靠拢的方向。
这个方向,就是西南土味方言对骂的幽默感、荒诞的情节错落着辛酸的过往、完成度很漂亮的群戏,三者协同效力,加在一起抓到了观众的共情点。特别是在演员们不错的表演中,这部电影找到了它情感的落位。
再来谈谈片中表演最好、最撑场的两位演员:章宇和任素汐。两者几乎每场戏的表演都是好的,章宇甚至在电影中压过了陈建斌一头。
章宇和导演一样,都是贵州人,在电影中也最为“合衣”。我们对他的熟悉,无疑来自于暑期档《我不是药神》的“黄毛”,这个表演也成功为他争得了今年金马奖最佳男配角的提名。这次饰演一个可笑又带着温情底色的劫匪眼镜,他奉献了不输《药神》的演技水平,对喜剧桥段的自然表现和最后时刻的复杂情感,都有着很好的把握。
《驴得水》之后,网上风评一直很好的任素汐,这次饰演一位因车祸而高位截瘫、只有头能动的“泼妇”。由于她的戏份只能靠一张脸来完成,所以表演在乍看之下,会容易显得多为夸张的面部表情。但其实我在看这部电影时,不会认为这样的表演是“过度用力”的,因为她的确抓住了人物的精髓,在每个关键的转折时刻都靠表情的变化传递出信息量。
说到底,日常生活里充斥着的荒诞感,就是这部《无名之辈》想要探讨的话题。里面各色的普通人等都像无头的苍蝇般兜兜转转,但又坚守着自己的善意和人性,不肯对生活和自己的尊严低头。如果说,很多观众在观看电影的前半段时还会持着观看闹剧的心理,那么到了后半段,大部分都会陷入到一种“捧腹的悲情”状态。
片子转变的戏眼,在我眼中就是那场暴雨突降的天台戏——已经彼此熟悉的三个角色,在冲突中各怀心事,主人公们不堪的过往和卑微的真面目被揭开。其实这一刻,每个人都能在另外两个人身上,看到自己的虚荣、自卑和脆弱。
看着人物们遭受的一切痛苦,你可能很难一笑置之,却又真的很难不笑出声,所谓的“啼笑皆非”,便是这种感受。总有些无名之辈,走在生活的穷途末路上,无法逃脱地陷入命运的迷宫。生活胖揍了他们一顿,让他们颜面尽失。这时,是要选择放弃、得过且过、甚至寻死,还是不甘陷于泥沼、拼命去争一口气。电影中的角色们,大多都选择了后一条路,去不断地反抗生活,站着维系自己的尊严。
当烟花漫天的结局到来,我们才发现:哪怕输,也足够了。
《无名之辈》实在太过分了,真的。
你说,一部扎扎实实的荒诞喜剧,爱情戏居然这么好看,简直是犯规!
更过分的是,两个男女主人公,明明跟俊男美女丝毫不沾边,故事背景还是十八线小城镇的设定,竟然有种又土、又虐、又甜、又深情的感觉,到底是怎么回事?
从电影院走出来后,我觉得我需要写篇影评,重新梳理一下自己饱受冲击的爱情观。
当下流行的爱情故事,男女主角刚认识的时候,不对骂两句吵吵嘴,都不知道怎么开场。
然而,《无名之辈》作为方言电影,采用了以贵州话为主的西南官话系统,这骂起人来,就有滋有味了。
任素汐饰演的这个毒舌泼辣女,骂起人来一分钟不带重复,既有对对方多位亲属的诚挚关怀,又有融合了当下叙事情景的即兴创作,功力确实非凡。
她骂的人,是两个持枪抢劫的劫匪,这两人为了逃避警察追捕,从她家的厕所窗户中溜进来,打算借她贵地,避避风头再走。
这个包含冲突的浪漫开场,让我不由得想起了著名爱情电影《卡萨布兰卡》中的经典台词:
“世界上有那么多小区,小区有那么多居民楼,你却偏偏梭进了我这一间。”
这两个劫匪很快就发现,这女的虽然骂人厉害,却是高位截瘫,全身只有头能动。这样的人质可太省心了,只要没有人来,在这儿躲多久都不成问题。
但其实问题很大,最主要的问题就是,她想死。
为此,她不惜动用三寸不烂之舌,对这两个劫匪进行全方位、无死角、多维度的羞辱、挖苦和谩骂,简直骇人听闻、令人发指,就是为了激怒他们,让他们一枪崩了她,给她一个痛快。
尤其是其中那个外号“眼镜”的劫匪,看起来凶神恶煞,自称杀人如麻、穷凶极恶,又自尊心极强、怒点极低,一点就炸,简直是完成她寻死心愿的最佳人选。
然而,没想到,他在两人的交锋中,却屡屡败下阵来,拿这个女的一点办法都莫得。
由此,产生了本节开头的那两句对白。
一个想死的毒舌残废女,和一个想活的憨皮劫匪男,80%的对白都在互相辱骂中产生,能擦出什么爱情的火花?
这个叫“眼镜”的劫匪,他最大的心愿,就是在江湖上闯出名堂,恶名昭著、逞凶斗狠,因此他出山第一件事,就是持枪抢劫。
他的思路是,先稳定起步,从没有保安的手机店开始,再逐步提高难度,有了丰富的抢劫经验后,再去挑战银行之类的大目标。
知道他抢了一大口袋手机,这个毒舌残废女又开始趁机羞辱他,说现在的手机都有自动定位,警察想要找他,直接一查位置就能人赃并获。
吓得他赶快把手机倒出来,检查有没有关机,这才发现一个大乌龙——他抢的手机,都是用来展示的模型机。
不仅如此,本地新闻大肆报道了这件乌龙劫案,称其为“年度最笨劫匪”,手机店拍下的监控视频还传到网上,被网友恶搞成鬼畜视频,弹幕满天飞。
面对这样巨大的羞辱,“眼镜”奔溃了,他觉得,你可以打老子骂老子抓老子,但不能这样耍老子嘛。
丧失尊严的人,不止是他。就在他颜面尽失的这一刻,传来滴滴答答的流水声。他旁边的这个女人,因为高危截瘫,在这两个陌生男人面前,小便失禁了。
他有些惊讶,突然明白这个女人千方百计想死的原因。这样丧失尊严的同病相怜,让他暂时忘了网上的鬼畜视频,也不顾她更加凶恶难听、带着哭腔的谩骂,帮她换了纸尿裤。
这个张力十足、震撼人心的场景,让我想起我之前发过一条广播:
任何一种触及灵魂的深刻感情,都是从理解对方的痛苦开始的。
因为这个彼此理解的珍贵契机,他们故事的主角,从“毒舌残废女和憨皮劫匪男”,变成了“马嘉旗和胡广生”。
在马嘉旗的苦苦哀求下,胡广生终于答应帮她自杀。
不过,他问她,死前有什么愿望想要实现?她的愿望,竟然是想拍一些站着的照片。
于是他和同伙一起,把马嘉旗搬上天台,拿来相机,用各种方法帮她维持站立的姿势。
先是背靠着梯子。不得行。
再找来绳子捆着固定。还是不得行。
最后,他们终于想出一个好办法:把她平放在地上,在从高处俯拍,这样照出来,就是站着的了。
完成心愿时,马嘉旗笑得非常开心,自从她截瘫以后,已经记不清什么时候这样笑过了。
按照她的想法,心愿完成后,就该死了。
原本是想让胡广生把她从天台上推下去,坠楼自杀。胡广生下不了手,没同意。
又想让胡广生帮她开煤气,中毒自杀。胡广生倒是同意了,可在离开之前,马嘉旗提出了另一个新的愿望:让他抱抱她。
到这一步,两人看彼此的眼神,也足够表明这两人之间牵牵绊绊、难舍难分的情愫了。他们的感情,原本就是建立在彼此理解对方痛苦上,要说这样还不叫“真爱”,我是不信的。
抱完之后,他给她放歌听,说:“等你睡着我再走。”
等马嘉旗再醒过来,发现自己并没有中毒而死,他骗了她。在走之前,他留下一副画得很丑的画,还写了一句写得很丑的话:
“我想陪你走过剩下的桥。”
胡广生当然要走。
《无名之辈》作为多线叙事结构的电影,马嘉旗胡广生这条线,只不过是四条情节线中的一条。他们在这个居民楼度过的一天,不过海市蜃楼,难以长久。与另外三条情节线千丝万缕的联系,迫使胡广生注定要离开马嘉旗,奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。
我想,直到那一刻来临,他大概会想起,有一个人还在等他,一起走过剩下的人生之路。
最后,强烈推荐任素汐作词作曲并演唱的《胡广生》,非常好听。
谈到创作这首歌的契机,任素汐说道:“戏拍完后,我待在那个情景里,有一阵子出不来。我思索了很多这个人物的命运,太想表达,写下了这首歌,希望为这段人物关系画上一个句号。”
这也是她第一次为一个角色提笔创作,用一首歌来告别电影中爱过的角色,这很任素汐,也很浪漫动人。当然了,以催泪指数来说,这首歌又犯规了。
有种性感,是涕泗横流的性感。一大男人,咬着后槽牙哭,脸一抽五官错位,嘴一咧起码褶子八条。但,这张近乎作案现场的脸,就他妈大写着两字,纯洁!是女的看了就想翻身骑在他身上,拽着他耳后根把他操哭的那种纯洁!那种灰头土脸地拖在你的青春里鼻涕似的甩不掉、但一碰上轱辘事就跳出来为你拼命的,纯洁!塞林格见着妞,恨不得冲人家磕头:小姐你长了一张未婚妻的脸。而章宇这哥们儿更骨骼轻奇,他天生一张处男的脸啊!朋友们,你们三十六岁的时候都操心秃顶肚腩一壶油腻,可人家,天资德厚,一身反骨,少年气冲天。哭了,喂晓章同学吗,今儿无名之辈首映礼怎么没来,有空请跟我走趟天台。
很多人会因为《无名之辈》的阵容而去关注这部电影。陈建斌和任素汐自不必说,在药神中大放光芒的“黄毛”章宇,人狠话不多的“社会大哥”王砚辉,都是清一色的实力派。甚至就连只有13岁的邓恩熙,前不久也在岩井俊二的《你好,之华》里有过不俗表演。他们都不是“无名之辈”,但却在这部荒诞喜剧电影中,饰演了一群在命运的裹挟下无处遁逃的小人物。
贵州情结
开场不久,我们得知故事发生在一个叫“桥城”的地方。桥城虽为虚拟地点,但实际的拍摄地——贵州都匀,恰好被称之为“山水桥城”。而导演饶晓志、主演章宇和演员邓钢,都是土生土长的贵州人。在影片中,你还能够听到知名贵州籍民谣歌手尧十三带来的歌曲《瞎子》。更不用提及全片让人爆笑的西南官话了。毫无疑问,这是一部贵州人导演贵州人主演贵州人配乐并且发生在贵州的一部电影。
室内线——感情线
一如“群戏”的经典套路那般,电影也选择了一种多线叙事的方式。其中最重要的两条主线为:章宇和潘斌龙饰演的劫匪和任素汐的“室内线”,以及陈建斌寻枪的“室外线”。在第一条主线中,电影开场便不遗余力地渲染了两名笨贼的愚蠢形象:把摩托车开上树,不抢银行抢手机店,吹完牛逼不上税,又怂得不敢开枪。好不容易抢了一堆手机,终于要开始“做大事了”,结果竟是一堆塑料模型……教科书都写不出来的蠢和衰。
在任素汐饰演的残疾少女摧枯拉朽般的“毒舌”攻击下,双方的冲突不断加剧。当然,这里承包了电影前半段的几乎所有笑点,观众无不捧腹。而西南官话则成为引爆笑点的导火索,无数次将影院炸裂。“数到三你要是不开枪,你就是个趴皮!”“你们两个憨皮!”“你懂个锤子!”——类似的搞笑对白,实在不胜枚举。
在这般你来我往之中,三个人的形象都逐渐饱满了起来。一号笨贼章宇,好大喜功,自尊心极强,发誓要闯出名堂;二号笨贼潘斌龙,对章宇唯命是从,只为实现他的小小梦想——娶真真回家。而残疾少女任素汐,却几次三番故意激怒这俩笨贼,展现出一心求死的愿望。原来电影还埋下了一条时间的暗线:陈建斌的一次酒驾,不仅让自己的老婆没了,也让自己的妹妹一辈子只能坐在轮椅上,生活无法自理。
自此,这条室内线的节奏急转而下,如过山车一般坠入深渊。三个被命运遗弃的人,逐渐产生了一种奇怪的共情。不同于所谓的斯德哥尔摩综合症,这是三个被生活所嘲弄的无名之辈,发自内心的一种相濡以沫。观众也在不知不觉之中,陷入到一种悲喜交加的情绪中。拍一部电影,让观众笑不难,让观众哭也不难,难的是让观众笑着哭。从这个角度看,《无名之辈》算是做到了。
室外线——动作线
与此同时,以陈建斌寻找一把丢失的土枪为线索的室外线,也在有条不紊的铺陈中。由于这条主线涉及到不少“动作场面”,姑且称之为动作线。陈建斌饰演的保安马先勇,在工地上意外挖出了一把土枪,这令他大喜过望。他本想上缴警方,以此作为立功的表现,或许还能重归协警行列。多年以前,那条时间暗线中的车祸,让马先勇由协警沦为工地保安,他一直为此耿耿于怀。
未料,枪却被人掉包。恰好又逢笨贼抢劫手机店,这令马先勇执意认为,枪就在劫匪手里。他开着工地上的破皮卡,一路追踪。从套问银行保安,到拷打夜总会领班,直到混进包房,和九孔一起被警察抓走。但他仍旧不死心,利用真真遗失的手机,他找到了潘斌龙,决定上演最后的疯狂……
而王砚辉,则是片中的一条重要支线,他和“小三”一起跑路,又最终决定重拾担当。同样的支线还有,宁桓宇和邓恩熙的校园线,警方的破案线,以及夜总会领班波仔的复仇线等。这些支线围绕着两条主线,像一团麻绳般交互缠绕着,直到最后收网的那一刻到来……
一场“烂人”的救赎
风雨桥上空的烟火,无比璀璨。对于这群被生活抛弃的无名之辈来说,更像是一出美到窒息的弥天大谎。所有人的命运在此时,终于纠葛在一起,赢来了最终审判,并把这场荒诞喜剧,推向了最高潮。
每个人都得到了属于自己的崭新命途——它或许是卸下了胸口的大石,或许是重新收获了生命的美好,又或者是从此变成了抖音网红。而在此之前,他们当然不是十恶不赦,却也注定难辞其咎——与其抱怨生活的不公,不如反思一下是否自己玩坏了生活?如果马先勇当年没有酒后驾车,马依依就能获得更多一些的母爱,绝对不会落得光天化日之下被父亲打屁股,更不会反手抽亲爹一个耳光了。而马嘉旗的生命中,也永远不会出现轮椅和王顺才。至于他的老板高明,抛弃原配,和小三亡命天涯,置儿子于危难不顾,实打实的渣男一枚。胡广生和李海根呢,一个就知道吹牛,一个根本不懂如何去讨好女孩子……
然而,即便是这样一群无可救药的”烂人“,在不可亵渎的尊严面前,也当然有资格赢回本该属于自己的生活。如果让马先勇说出一个他最痛恨的人的名字,那一定是他自己。在他舍身挡住射向女儿子弹的那一刻,那场毁掉许多人一生的酒后驾车,烟消云散了——他终于获得了妹妹的原谅,以及女儿的尊重。胡广生又一次把枪对准了其他人,但这次不是银行保安和马嘉旗,而是李海根和肇红霞,他到底还是改不了用一种装逼的方式祝对方幸福。高明和高翔这对父子,在尊严扫地的狼狈面前,终于体会到逃避永远不能换来命运的垂青。
让人感动的还有几个女性配角。马依依宁可牺牲自己,也不让自己喜欢的男生成为杀人犯。刘雯虹明知道高明凶多吉少,却仍旧跟随他一起出生入死。肇红霞明白了李海根可以为她不顾一切后,在警方的盘问下守口如瓶,绝不出卖这个死心塌地的男人。她们在为数不多的出场时间里,展现出了一种难能可贵的“侠义”精神。相比男人,她们反而更加有血有肉,更加富有担当。
与其说这一群“烂人”重新捡起了生命的尊严,不如说他们真正发现了一种缺失的东西——爱。
无名之辈
在电影《无名之辈》里,直到后半段两个笨贼撕破脸皮的时候,导演才告诉我们他俩的名字。我想这应该是一个设计巧妙的布局,相信有很多观众和我一样,只记住了这两个可怜劫匪的愚蠢,却从未想过去关心一下他们叫什么。
也许您已经注意到,从以上几段开始,本文便不再使用这些角色的演员名字,而是直呼他们电影里的真实名称。是的,我想用这种方式来表达对这群“无名之辈”的致敬——即便他们在现实中都是一群赫赫有名的人,但至少在这部电影里,也应该被人们更长久地记住。
请不要忘记这群小人物的名字:
马先勇、马嘉旗、胡广生、李海根、高明、高翔、肇红霞、马依依、刘雯虹、王顺才……
《无名之辈》毫无疑问成为了内地市场又一部号称黑色幽默、多线叙事的高口碑“神作”,而所谓多线索叙事,或者悬疑类型片,究竟应该是什么样呢?我觉得非常有必要撕开《无名之辈》搞笑包裹的浮华表面,看看它的内里还剩下些什么。
作为一个合格的剧情片,作品所要传递的主题应该潜藏于编剧的潜意识,让其随情节的推进逐渐浮出水面,而最为忌讳的就是主题先于故事。就这一层面,《无名之辈》的叙事效率是极其低下的。
随便举个例子,陈建斌去“夜巴黎”的一整场戏,篇幅很长,但回过头想想它在整体文本结构中起到了什么作用?作用有三个:1、让陈建斌被警察当成嫖客抓起来然后让他女儿看到打他一耳光,再次呈现社会边缘群体极力争取尊严而不得的主题。2、为陈建斌事后获取妓女手机提供线索,这是为了让他最后高潮段落能和其他角色汇集到同一地点。3、制造笑料。除了这些,一整场戏(指在某一场景里的具体行为)对案件本身的推动着实没有一点作用。
同理可以再回想高潮前的所有段落,几乎都是如此,强调主题同时不顾一切把所有角色强行往一块拧,感觉就是在憋着结尾多线交汇的“大招”呢,这中间又有多少巧合和硬设定我就不细究了。
说到巧合可以对照《疯狂的石头》,虽说这种类型的电影不可能完全避免设置巧合,但那个片子的可信度非常高是因为它建立了一个核心麦格芬(石头)来消解巧合,所有人都围绕那块石头有所动作,因为那块众人垂涎的石头存在于特定地点,所以像保安和匪徒同在展馆附近的一家旅馆的事实就有了一定的现实合理性。
电影是时间的艺术,尤其是非线性叙事,没有故事则会导致观众时间感知能力的丧失,以至于情节组织变成电视剧式的拼贴。再举个例子,王砚辉那条线,他跟女友在车上发生争执,险些把车开下山崖,到这里导演切到其它场景,等到过了不知道多长时间再切回这条线,他们还是在山崖边这一个状态,中间那么长时间不知道他们在干嘛(这显然也并不是平行剪辑)。看完全片我们知道整个故事发生在一天内,但观众完全感受不到短时间跨度所带来的剧情张力(亏导演还不停地有意识用字幕标记时间,并不能给观众带来由时间压迫带来的心理效果)。以至于把每一条线单拎出来都是干瘪的,不能构成对核心事件起推动作用的完整线索,这种组织方式无疑是对节奏和紧凑感的严重破坏。
同样可以对比《疯狂的石头》,每一条线、每一个角色、每一种势力,都有自己不同的目的,为达到最终目的所做出的行动,既在独立发展,又在相互影响。反观《无名之辈》,陈建斌从头到尾对事件发展没有产生任何作用,拿到了手机联系到了匪徒?和那边儿警察也通过妓女却获得的信息完全没有任何交汇,陈建斌这个角色如果不是主题需要甚至可以直接删掉,对剧情没有任何影响(哦对!这片没有剧情)。
如果这些问题仅仅是编剧水平的匮乏,那么结局的处理则是导演视听语言上的技拙,前边费那么大劲的目的达到了(使多线交汇),能在高潮有所发挥也算扳回一城,然而导演并没有完成预想中的通过交叉剪辑制造出强大的戏剧张力。焦点基本聚集在打群架(直接拍成韩国动作片),而另外几方视角没有同步的动作,尤其是警察,简直让人震惊,那边儿都开打半天了,他们前边是说要先干涉群架,等了半天愣是没出现!所以这个电影从头到尾都让人很费解。这里就体现出了导演不会处理情节甚至不会拍电影。
这样不符合逻辑的地方还很多,导演心里其实也明白,所以往往一到说不通的地方,他就会用喜剧感的营造吸引观众注意力,比如开始章宇他们闯到任素汐家里,任素汐表示如果他们不打死她就离开她就喊,然后俩人就不敢走了,先不说这个逻辑有多扯淡,我们就暂且顺着这个“设定”往下想,也就是只要任素汐叫喊,不管他俩走不走都会给他们带来威胁,那任素汐真想寻死的话,直接喊不就行了,把人家逼急了不就打死你了?而导演在这里很努力的表演那两个人想走不敢走的窘态,以此来掩盖情节的牵强。
而且就这章宇和任素汐三人情感的发展,完全打破了前边奠定的黑色喜剧的基调,这对于喜剧来说也是大忌,再想想《疯狂的石头》吧,除了结尾的一点温情段落,主线发展过程中是没有一丝情绪渲染的。而一些做得更极致的,像《奇爱博士》,荒诞和戏谑从一而终,讽刺却是由表及里的。
现阶段的国产类型片,我们不但没有办法期待出现美学和形式上的探索和创新,毕竟很多商业片导演甚至连基本的类型片公式的基本套路都没能掌握,还停留在“梗+反转+煽情=口碑”的阶段,以及深受话剧影响的导演意识和表演状态。要么是价值观输出和创作态度令人反感,要么像本片导演专业性亟待提高。而我们作为观众,表现出的对类型片的饥渴也无可厚非,但是做出健康的反馈反向刺激创作者似乎是更有必要的。
马嘉祺突然大喊着放眼镜走,比让他杀了自己的时候更加声嘶力竭,我的突然眼泪就涌出来了,忍不住幻想着如果是我坐在轮椅上会怎么样,当行动能力尽失、尊严尽失、家人远离,再到当着两个陌生人的面小便失禁的颜面尽失,没有什么比这一刻更让人绝望的。宁愿被埋怨、被不理解,也不希望被同情,最后的倔强。
当看到眼镜和大头立刻冲上去帮助马嘉祺,并且看到她一直很痛苦的样子还主动帮她把脸盖上再处理地上的小便,真的很温暖很感动。一个要做大事的抢劫犯,内心深处却是无比的温暖。
这个片段在我脑海中无数次回想,其实每个人都会有这样无助又苦苦挣扎的时刻,希望我们永远都有能力对自己温柔。
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对于有没有处理小便的问题网友们有争议,有的说有,有的说没有。今天特意又看了一下这一段,大头先发现马嘉祺的小便滴在地板上,并且越来越多,大头紧接着就过来翻柜子找纸尿裤,找到了之后就准备给马嘉祺换,大头显然很挣扎不知道怎么换、从哪里下手。随着大头的惊慌失措和马嘉祺的骂声越来越狠,眼镜也回过神来,看到声嘶力竭的马嘉祺实在太痛苦了,就推了一下大头,然后用毯子把马嘉祺的头盖上了。后面是随着马嘉祺的哭喊,镜头转向了车祸现场,再回到屋内的镜头时,大头还站在原地,眼镜逐渐躺回地板上。这个时候没有看到大头手里的纸尿裤。
所以,我个人的推断是换了尿不湿并处理了地上的小便。
第一,我理解为主要是眼镜给她换的,大头在旁边帮忙,因为眼镜的腿伤也没有愈合,换成人纸尿裤需要耗费的体力太大,所以要躺回地上休息一下,这合理解释了再回到屋内的镜头时眼镜为什么要躺回地上。再看大头手里的纸尿裤没有了,后面也没有再镜头特写地上的小便,所以我认为应该处理了。
第二,这样也符合人物的特征,包括传递出人与人之间的温暖。马嘉祺在这一刻是很无助、甚至无地自容,她不想要两个“悍匪”的同情与可怜,但是真正伤害马嘉祺尊严的做法是仓皇而逃,或者假装好意问问马嘉祺:用不用我帮你?等到马嘉祺说不用的时候再仓皇而逃,如果真是这样马嘉祺才更加嫌弃自己和加剧轻生的念头。但是大头和眼镜没有这样做,他们流露出来的是真实且温暖的感情,不是同情而是同理心,他们也不想马嘉祺这样没有尊严的活着,他们两个“悍匪”其实都是内心很温柔的。换作我个人,可能没有办法接受陌生人帮我处理小便,但是如果他们真的这样做了,没有放任我我生活在自己的粪便里,我心里也会很感激的。
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蝼蚁流下眼泪,烂泥开出花蕾,鼠辈也有名姓,憨匪为爱而生。
电影并不简单是技巧的反映,而更为重要的是他与时代以及时代下每个人的共鸣。无名之辈这样的电影,其成功之处在于将一套成熟的编剧技巧放在了那些下层的,被认为是loser的,被抛弃的人群(我们中的多数)。他只是有一点点荒诞,但并没有荒诞到脱离生活太远。他的电影里没有英雄,也没有反英雄,但又绝不和某些电影那样沉闷(真实的生活从不沉闷)。希望这样的电影会越来越多,起码他比我们每天在微博上看王思聪要好。
你对生活失去希望,但所有人都希望你好好活着。拉上窗帘,打开音乐,睡一觉,醒来又是美好的一天;你以为只有你被命运抛弃,其实我也一样,胆小,粗心,自卑,一次又一次被老天玩弄。但是,我们可以一起走完剩下的路。你来到城市五年,灯红酒绿从未让你丢弃赤子之心;所以我不在乎你的过去,只在乎你的未来。你只是落魄保安,却愿意为我挡下所有子弹;所以我叫马依依,从未改姓。你本可以一走了之,却宁愿倾家荡产也要守住信誉;所以我要对你一生追随,不离不弃。我笨,但我专一;我凶,但我也懂温柔。我卑微,但我干净;我身体残疾,但我有渴望飞翔的心。我想赚钱,但我坚守底线;我落魄,但我也肩负惩恶扬善的使命。摩托上树、鬼畜视频最搞笑,天台拍照、隔墙对话、“逼婚”、携手奔跑最催泪。笑中带泪,苦尽甘来,这就是生活。
“石头体”电影近几年来已经很多,但少有真正对石头们报以尊重的剧本,多数还是停留在让他们出丑露乖、插科打诨。前半程故作戏谑都是在等尊严跌到谷底的那刻,然后在拼回碎片的过程中逐渐建立起真正的底层尊严。车辙无声巷次闲,畸人愁卧鬓毛班,举头却望长安日,已在浮云沆漭间。
开始以为只是普通喜剧,结果没想到最后大哭着走出来。比《你好,疯子!》好太多,不似以往只在剪辑和叙事上玩花样,这次《无名之辈》真真切切用无名之辈们的故事击中你心底最柔软的地方。任素汐是全片最大惊喜,收放自如,毫无痕迹。
今年最佳国产喜剧没跑了,多线叙事还是很考验导演、编剧功力和演员表演的,所幸本片完成度都非常不错,任素汐和章宇太给劲了,强力推荐。
和《一出好戏》类似,浪费了一个好构思,明明有潜力朝荒诞戏剧的方向走,却还是为了取悦观众在喜剧元素的堆砌上迷失了创作重心,导致后半段人物升华得极吃力。这种创作思路上顾此失彼造成的割裂观感,任凭再好的表演都很难救。
其他几条线一般,但任素汐和章宇的那段故事也太好看了!农民工抢劫犯(还是处男)和高位截瘫病人之间的边缘爱情!年度国产片第一心动爱情线了!我求求导演把这段中国版《绿洲》拍完吧!!!
没有带任何期待,主要是因为这全员演技派的cast去看,结果真的非常非常惊喜。智障劫匪、落魄保安、毒舌残废女加上拿钱跑路的“老板”,四条线从一开始不断切换切换到慢慢聚集最后淋漓尽致的大场面,一环接一环的连锁效应,一个接一个笑果,除了剧本够扎实老老实实讲故事以外,演员们实在太太太加分了!任素汐怎么那么会演啊!潘斌龙在雨中爆发的那场戏也很精彩了某些角度略像黄渤老师啊,章宇的戏真的太稳了,一开始的笑点都在他身上,但后面多次剧情转折对于想出人头地到已经被蒙蔽的他的打击演得非常让人心酸了,尤其是最后那一幕他的表情变化真的是哇~陈建斌角色的执着其实最能代表所有的角色,他们都不过是想当个人罢了。最有趣的惊喜应该是王砚辉的深情款款了,今年的黑马应该是这部才对啊!
超出预期,导演太坏了,先让人笑再让人哭。在你以为它不过是部闹喜剧时,突然揭开幕布,露出小人物们的苦楚现实。任素汐失去尊严那场戏可入选年度段落,也从那刻导演才说出他真正的话语:每个看似滑稽小丑的无名之辈,都有着不为人知的悲喜与坚持。马嘉祺和马先勇隔门对话很催泪,演员都很出彩,结尾稍崩,但依旧是国产片里难得的佳作。
听到那句集情欲、暴力、变态、灵异、另类于一体的地道脏话“日你坟”,我就觉得这是一部非常厉害的电影!!
多线不乱,群戏不崩,黑色喜剧风格。哪怕都是些小人物,彼此也有真心以对的地方。西南官话真亲切啊~!
关于个人尊严的电影,这在我国是个稀缺物品。
爱是盲目,爱是冲动,爱是憨皮,爱是烟火,爱是永恒。(忍住方言,寻枪故事一天告破
这电影的奇点在于,看拍照那一段,电影院里有人在笑,有人在哭。我是后者。
就凭第一次在电影院里听到这么多日你妈卖麻批,就该给它扎起!
一星给章宇,一星给任素汐,一星半给做饭吃饭谈理想那场戏。没想到把章宇、任素汐演技逼到这份上的会是这部小成本喜剧片。任素汐突如其来很难堪的那场戏很有力地表现了什么是(没有)尊严。
挺好的,看了任素汐和章宇,听了尧十三的歌,还第一次在大银幕看了鬼畜。一个都市暗黑童话,一群毫无尊严的人。有的轴有的蠢有的贱有的奸,但都还在努力用自己的方式当个人。
之前就很期待,看过仍觉得好。演员演技全部在线,尤其是潘斌龙,是个惊喜。任素汐和章宇不用说了,全篇最多的笑点也都来自他们仨。笑中带泪,越到后面越觉得戳心,想要有里有面儿的活着,真难。
没人觉得眼镜和大头像山寨版的萧敬腾和黄渤吗?