魔镜2015

这几年，电影市场火爆，《孤岛惊魂》、《京城81号》陆续火爆之后，国产惊悚片今年有迎来破纪录的高产量，但同样惊人的是恶劣的口碑环境和低迷的市场票房，居然没几部过两千万的，我们不仅扪心自问，为什么总盘节节攀高，惊悚片却如一潭死水？说白了，还是绝大多数国产惊悚片辑混乱，情节有硬伤，人物性格模糊伤害了观影群体，银幕上一惊一乍，观众笑成一片……

拍惊悚片是个投资可大可小的丰俭由人的生意，在投资人对市场没有足够信心的情况之下，选择拍惊悚片较为稳妥，而且鬼故事或者惊悚故事相对于其他剧情戏来说，可以略微弱一些，剧本好对付，只要能够吓破观众的胆，便可算得上是某种程度上的成功，赚钱较为容易，所以这个群体就充斥着大把投机取巧的电影商人：“为恐怖而恐怖”，在声光画影的手法老套。然而即便是如此，惊悚片市场也从不缺乏具有新颖活泼的技巧形式、情感救赎升华的主题价值的好作品，今年年初的《怪谈》，以及国庆档要上映的《魔镜3D》便是其中代表作。

《魔镜3D》和《怪谈》一样，是分段式惊悚片，这是香港电影当年为了节省成本和适应故事骨架的短小精悍，应蕴而生的三段式或四段式结构的鬼片，从叶伟信《夜半一点钟》到较为出名的《阴阳路》，一直到十三年前陈可辛的大片《三更》，都是一部电影讲述几个鬼故事，观众看得过瘾导演拍得开心，尤其是陈可辛《三更》中集合香港泰国韩国三段鬼故事获得的成功，将这种叙述形式的好处表现到了极致。《魔镜3D》则是集合韩国“鬼王”金成浩、泰国“鬼王”Pakphum Wongjinda以及亚洲“鬼王”彭氏兄弟中的彭发，打造的藉鬼喻人的优质恐怖片。

三大鬼王的技巧都十分娴熟，韩国故事“手机”构思精巧，九成戏份是一个人、一部手机、一间公寓，非常考验导演的表现技巧以及演员的演绎发挥，拍过《鬼镜》系列的金成浩十分出色的揉进了善有善报的人类价值观，让人看的是紧张万分，不敢大声喘气；泰国Pakphum Wongjinda拍摄的“奶奶”段落，故事缓缓道来，看似平静如水，一点都不紧张，但胜在“老有所依”和“永恒爱情”的价值探讨，许多女观众会为之动容；香港彭发导演的“电影”段落有张有弛，戏中戏手法，拍戏现场遇鬼，时而紧张刺激，时而轻松愉悦，包袱埋了好几次，鬼从何来让人心惊。最后，这三段故事都与片中不断露脸的“镜子”息息相关。

其实独立成章又相互关联的三个故事组成惊悚片，在华语电影中不少了，甚至用镜子做线索的也有，像千禧年的《古镜怪谈》，谢霆锋、林心如、徐帆、黄百鸣等人主演，电影的故事情节几乎全部照抄希区柯克的小说（双重杀手、最后的安眠、逍遥法外）。《魔镜3D》扬长避短，显然并不是一味的恐怖，借“鬼”喻人脱不了一个情字，“手机”里高科技杀人手法是为死亡男友报仇，“奶奶”平静如水的生活是彰显爱情永恒，“电影”则是说剧组人人善用圈内潜规则，《魔镜3D》的不俗之处，就是胜在多了这些人类价值观的反射、复杂多元的内在主题，以及新颖活泼的形式技巧。

文/满囤儿


        和长片不同，短片不需要大布局、整体结构、精细化节奏等等费劲的功夫，只要一个令人惊喜的小心思迸发出闪光，就足以让观众满足。《魔镜3D》是曾经辉煌无比让人回味良久的《三更》的续集。的确，随着3D技术的成熟，香港、韩国、泰国电影人在如何拍摄惊悚题材上所迸发的小心思也得到了大幅的更新。延续《三更》的辉煌，现在正是一个最好的时机。


        《三更》的三位导演香港的陈可辛、韩国的金知云、泰国的朗斯-尼美毕达如今已经都成为各自国家的超级导演，运作的都是顶级大片。可是我们看《三更》会发现，即便是这些颇有大局视野的大导，也会有着想法很奇特的小心思。他们的小心思体现在短片中，虽然有时候会有和电影传统观赏体验相悖的地方，却能让观众体验到长片中规中矩后难以体现出的另类美。《魔镜3D》也是这种体验。有些时刻你会觉得怪，觉得和自己多年的观影经验不符，却在导演抖出小心思后，恍然大悟、拍案叫绝。


        韩国导演金成浩的第一个短片名叫《手机》，体现小心思体现得很明显。这个短片想法是很大胆的。因为这个短片其实只有两场戏，95%的戏份都在一个单间公寓内，都只是女主人公（甜美的李彩英饰演哦）自己的各种情况。这种高度集中的戏，在长片中就像《活埋》一般罕见。刚入戏的时候，观众会下意识担心这种独角戏如何撑足90分钟，可是当惊悚的氛围起来，灵异的危险越来越近的时候，观众会反过味儿来。对啊，他根本不需要撑90分钟，他只需要撑30分钟就行啦。于是，30分钟、高度集中和浓缩的气氛，以及最后一瞬间的爆发。我们又体验了一下韩国复仇类电影复仇手段的高残暴化。


        和韩国电影人注重外在视听营造不同，泰国电影人更倾向在故事中加入情感的元素。因此第二部短片《奶奶》，也是三部短片中最有人情味的。这个短片充分运用了惊悚片中最容易营造神秘感的两个元素：小孩和老宅。尽管吓人的镜头并不多，但是很生活、很文化，最能引发观众的思考和回味。怎么说呢，以内地审查制度而言，这个短片可能是三个中最值得表扬的，因为它毕竟是唯一一个宣扬了些许正能量的。呵呵~~


        最令人担心的国产短片《电影》，不但没有让我们在同行面前丢颜面，反而成为了本次三国同台中最大的惊喜。我们突然发现，想要在90分钟里全面摆脱广电审查的局限很难，但是要在30分钟里耍个小心思、跳脱一下审查的局限却并不难。彭发的《六世古宅》就显得拘束，远没有这个短片灵动。这个短片最大的惊喜就是恐怖与喜剧的结合。因为恐怖被禁止，华语电影人曾数次尝试用喜剧来规避，结果每次都弄得事与愿违。毕竟在内地环境下，你严肃地拍恐怖还免不了笑场呢，你还搞笑，岂不是找死？好消息是，彭发的这个短片第一次成功了！成功了！成功了！恐怖的尖叫和逗乐的笑声，在这部短片的观影过程中被鲜明地分解开，并且都能纯粹。这种小心思，当真是灵感和想象力的产物呢。

“魔镜，魔镜，告诉我这世上最美的是谁？”虽然那魔镜生的像是《巴黎圣母院》中的卡西莫多，但没有到恐怖、惊悚的程度。由韩国导演金成浩、泰国导演Pakphum Wongjinda、香港导演彭发联合执导的电影《魔镜3D》与白雪公主没有一点关系，倒是有点巫婆毒苹果的味道。电影不是迪士尼的经典重现，而是香港东方电影集团1999年出品的《怪谈之魔镜》的续集。这三位导演都有“鬼王”之称，中韩泰三种恐怖风格、一面惊悚魔镜，它照不出谁最美，但一定知道谁最胆小。

这面镜子（《怪谈之魔镜》）从明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港和2000年的台湾，现在以3D的面貌直逼眼球和心底。来到韩国、泰国和中国，彼此串联，阴魂不散。《魔镜3D》有《恐怖故事》的结构，分别由韩国金成浩导演的《电话》、泰国导演Pakphum Wongjinda的《奶奶》和香港导演彭发的《电影》三个故事组成，一面镜子贯穿三个故事。

第一个故事《电话》就发生在每个普通人的日常生活中，一次酒后驾驶出现了车祸，Cici（李彩英饰）右腿打了石膏，在家休养的时候跟不知道是摇来的还是附近的陌生男子热聊起来，然而那个电话越来越诡异。导演金成浩2001年首次执导电影《照出冤灵》即获得了釜山国际电影大奖，之后拍摄的《鬼镜》在韩国也颇具影响力，这一次“鬼镜”变“魔镜”，也要“照出冤灵”。商场里的鬼镜里发生了连环凶杀案，那个鬼影晃晃悠悠来到了Cici的房间，其实要照出她内心隐藏的秘密，那个秘密才是事情的真相。当她被跳楼致死的时候，真相大白。至于障眼法的秘密，正如魔术师的门道不应该随便戳破。

《奶奶》是第二个故事，由泰国导演Pakphum Wongjinda执导。导演也曾拍过《骇人手机》，像是上一个故事中的电话一样，是导演继《13骇人游戏》后另一起手机谋杀事件，结合泰国当地时事物，考验人性偷窥慾的克制力，呈现人性对刺激快感的追求。而《奶奶》则聚焦“爸妈不在家”的社会家庭教育现状，4岁的孙子楠楠只会“呀呀”，说不了别的话，像是韩少功笔下的“爸爸爸”，奶奶照顾他。妈妈是学校老师，这和导演的身世很像，他的妈妈也是教师，父亲很多职业，主要是做园艺。这是一部纪念自己奶奶的电影，奶奶去世了，然而孙子还在爷爷、奶奶的关怀之中。昏暗的灯光和布满尘土的镜头下，那份深深的爱依旧动人。

彭发导演的《电影》试图让我们混淆电影和现实了，导演彭发以诸多优秀恐怖片作品为观众所熟知，如《见鬼》系列、《无声火》、《凶兆》等，孙坚和周泓贡献了扎实的演技。《冥国1932》的剧组在拍摄民国鬼片题材新进组的一位临时年轻女演员被分配扮演女鬼，可拍摄过程中却随之发生了一系列诡异事件，剧组上下被吓得魂飞魄散。不过，这一次导演倒是有些要揭秘恐怖片拍摄现场的感觉，拍出了“惊声尖笑”的效果。尤其是孙坚和一个蓝幕对洞房花烛夜的深情戏时，笑声不断，然而也总让人捏一把汗。一惊一笑之间，导演的功力可见一斑。

恐怖片对“镜子”情有独钟，镜子也算是人类最大胆的发明了。它能照出另一个与我们所在世界左右相反的世界，也能照出另一面和我们日常生活中不同的人性。《魔镜3D》让镜子更立体，也更大胆，也让我们知道自己多“小胆”。

胆小的人只敢看分段式恐怖片，片子故事太长反而遐想太多让人太容易全程神经紧张。

从小到大第一次进电影院独自看恐怖片，只因为小时候给我留下深刻印象的古镜怪谈，现在想来很多人批评曾经的古镜怪谈是小成本垃圾制作的确挺后炮，对比看现在这部延续了ip的制作恐怖程度似乎不如旧作，当然也有值得肯定的地方。

三段故事和镜子的联系都略显牵强。韩国导演功力还行，一个简短的故事，场景单一人物单一但是氛围营造的不错，后面的心理战特别骇人。

泰国导演最让我惊喜，色调我喜欢，就像在安静地讲一个温情的故事，导演很会玩空镜头，枯树老屋似都有隐预，镜头也极具美感，老人死后后半段有点打乱氛围，稍微杂了点。

最后一个故事似乎是怕观众乏味，参杂了搞笑成分，这个故事可以当半喜剧看看，两个女主演的不错，有一段导演安排的抓胸情节，应该是刻意迎合观众口味硬加上去的，这个故事更像是一个调味剂。

对于喜欢细思恐极毛孔扩张的你，这三个故事可能都不适合你，不过论拍故事的能力，三位导演兼具，在进两年国产恐怖片中这部可以一看。

作为一个资深的恐怖电影迷，其实在每次电影院上映恐怖片的时候都是充满期待的，但每次花钱去电影院看完就后悔，然后周而复始。我不是在宣扬什么爱国热情，我支持国产恐怖片的原因不是因为它们好看，而是希望国产恐怖片能拍出自己的特色。
纵观日韩泰三国恐怖片的发展也是从开始的不知觉也，到最后升华的过程，但人家高明在人家更关注的是剧情本身的吸引程度，而不是整天想着打噱头捞钱，捞钱其实也没关系，下面把电影拍好啊，选好剧本啊！但……
说回《魔镜3D》本身，叫这个名字确实有点勉强，因为这三个故事对于镜子来说只是个道具罢了，并没有像原版的《魔镜》那样作为电影的主线。
其次，这部电影所谓集结三大鬼王（其实所谓的三大鬼王我个人觉得不恰当，我认为的三大鬼王是泰国的Tanit.Jitnukul，拍摄过《恶魔的艺术》系列；韩国的安兵基，拍摄过《突然有一天》系列，但后来来到大陆拍摄《笔仙》也难逃吐槽命运；香港的邱礼涛，拍摄过《阴阳路》系列最早的7部）的宣传，其实最终是大陆恐怖片搬起石头砸了自己的脚。
虽然三个故事都不是能决定让人觉得恐怖，但对于配乐、气氛营造、悬疑设置等的运用来说，韩国和泰国的导演确实比大陆的那个故事好看太多了，大陆演员对香港搞笑片的节奏把控非常差，演技显得很造作。

谈恐怖片之前，我们不如先来聊聊“恐怖”的本源——恐惧心理。

恐惧心理是与生俱来的一种情绪，这种负面情绪比高兴、快乐以及幸福这些正向情绪来的更为原始和久远。

不光是人类，动物乃至植物，只要是生命体，生存压力都会产生或多或少的恐惧。比如含羞草，遇到外界刺激就会收缩，这是一种出自生存本能恐惧而演化的自卫机制，人类在进化到生物链顶端之后这种机制也没能高级许多，容嬷嬷扔个茶杯掏出银针，紫薇格格就缩在角落哭天抢地，说白了就是一株人体含羞草。

具体到微观层面，人体在遇到刺激也会有类似的反应，即我们常说的“鸡皮疙瘩都起来了”。这种微生理活动，其实就是很多人都患有的“密集恐惧症”的本源，看到莲蓬乳、空手指或者其他密密麻麻的东西，心理强大者都会头皮发麻，脆弱一点的别说看图片，就连听到网络上有关芝麻女孩的段子都会晕过去。

这种恐惧感是现代人从祖先身上继承下的毛病。远在石器时代甚至之前的人类常常饥不择食，拿到什么吃什么，不仅吃出毛病，还经常吃进虫子，当感觉不适的时候原始人呕吐后发现一摊食糜里蠕动的虫子，就自然把虫子和疾病死亡联系在一起，久而久之形成本能的恐惧。所以当他们看到虫子从洞里爬出，或者虫子爬满手臂的时候，都不自觉的让大脑告诉我们的皮肤，锁紧一切毛孔，不能让虫子钻进去，鸡皮疙瘩就这样出现了。

和密集恐惧类似的，人类早在发明镜子之前，就对一切可以反映自我的事物（例如水面）产生出相同的心理情绪。但是和虫子爬这类百分百负情绪相比，探究自我的好奇以及一定程度上的自恋，让照镜子这一行为混杂了太多的因素，也让恐惧感的解释变得复杂起来。

而恐怖片正是利用了这种复杂的恐惧情绪，不断翻着花样用镜子制造出恐怖的意象。这类套路，在经典恐怖电影《闪灵》里就通过镜头调度运用的十分娴熟，而日本恐怖片《午夜凶铃》里闪着雪花点的电视机从本质上来说，也是镜面体。但不管如何，镜子在恐怖片里的作用，就是构建一种心理层面的解离，镜子外的真实世界和镜子里的幻想世界，哪怕隔着只有零点几毫米的水银镀膜，也足够脑洞大开的人们在自己的头脑里塞入成千上万的厉鬼。

所以一旦想明白了，刚开始叫我去看《魔镜》，我是拒绝的。

一是因为和镜子有关的恐怖桥段都已经被前人嚼烂，不光是镜子，托恐怖片的福，顺带着被玩坏的还有厕所、床板、天花板、水龙头、楼梯间、电梯门等等；二是因为某局高举孔夫子“子不语怪力乱神”的口号，新中国之后，中国不光没有了妓女，还可以高兴地大喊“师傅，妖精都被俺老孙一金箍棒消灭光啦！”，没有妖精没有鬼，只有神经病的中国鬼片也算是社会主义的另一大特色。

在这套无神论的逻辑下，中国恐怖电影何止是带着脚镣跳舞，甚至是只允许用脚趾头跳舞。所有的谜题，不管是否已经扯出了银河系，都要以符合《走近科学》的精神自圆其说，以至于中国大部分的恐怖电影创作者已经放弃了治疗，他们不仅自己放弃治疗，也顺带着用脚趾头拍出无数烂片，白面红眼长发，只要有这个就是鬼片。所以现在你要是看到从电影院冲出的旷男怨女大骂“这是什么个鬼电影？！”那么你不用检查票根就能基本断定他们刚才看的真的可能就是部“鬼”电影。

再加上圈钱的行业心态以及五毛特效，民众对于中国恐怖电影产生了集体不信任，当电影院破败厕所闪烁的荧光灯管都比电影本身还要恐怖的时候，恐怖电影的集体慢性死亡倒计时已经在我们的耳畔敲响。

正是在这种零期待的心态下，《魔镜》反倒是出乎意料变得有意思。故事拼盘的封装形式以及三段立意表现各异的叙述，像一剂肾上腺素打在了中国恐怖电影疲软已久的腰上，让观众波澜不惊已然冷漠到成为一条直线的内心出现了些许的跳动。

从结构上说，《魔镜》韩泰中的三个故事先天避免了鬼片常见的没情节音乐凑的毛病。为了撑满电影时长的及格线，很多导演在剪辑室里只能逼良为娼，用大量毫无价值的镜头为投资方注水，以至于原本应该精瘦洗练的鬼片节奏，出场后都变成了浮肿的“猪头”。

韩方的《手机》，是三个段落里最接近传统表现手法的鬼片，受佛家影响深远，做坏事遭报应的因果论，在东方人的眼里是一条世界准则。酒后驾车闯祸的美少女见死不救，被厉鬼缠身，最后在“罪有应得”的伦理批判下坠楼身亡，为了符合国情，《手机》里的“鬼”只是心中有鬼，导演最后还是强行把这个故事拉回到悬疑推理的现实世界，虽可以理解这份无奈，但无奈也正是如此，导致原本细思极恐的气氛最终像泄了气的皮球，成为整部电影中最弱的一个章节。

泰方的《奶奶》并没有重复这种一惊一乍式的鬼片套路，虽然有真鬼降临，但却是整部电影中最温情的段落，和《手机》里劝人向善的落脚点不同，《奶奶》以一种缓慢的节奏讲述了一家三代之间人鬼情未了的故事，不带有批判目的性的散文结构，塑造出一股带着温度的恐怖气氛。遗憾的是，受限于时长的禁锢，整个故事没有展开完整，人物形象显得有些力不从心，停在了直指人心的最后一厘米处。

而最令人惊喜的则是中方出品的《电影》段落，这里的“惊喜”就是字面意思，既有猛鬼之惊，也有戏谑之喜。可以说这段戏中戏的鬼故事，从根本上解构了传统鬼片，一个拍《冥国1932》的剧组在资金紧张、演员耍大牌的多种矛盾中遭遇灵异事件的小故事，却在自嘲自黑的喜剧中嵌入恐怖元素，达到了难得完整、合理的程度。这种笑一阵，吓一下的模式，不刻意吊胃口，让观众在保持轻松心态的同时还能接受心理锻炼，我个人认为应该是未来国产恐怖片应当积极探索的一个方向。

对于很多不敢看鬼片的朋友而言，《魔镜》差不多是近期可见的唯一一部可以拿来观影入门的作品。

不过需要提醒的是，恐怖片中一再强调强化的心理暗示，仍会对日常生活产生难免的影响，《魔镜》里反复出现的关键道具——镜子，有可能会成为未来一段时间内让你想太多的恐惧源头。

接近凌晨，走出影院，夜已深沉。我坐在驾驶座位上，总是不自觉地幻想后视镜倒映的后排座位会突然冒出什么人影，于是我颤颤巍巍摇下车窗，放大音量，借着城市的灯火给自己壮胆。

但是当车轮缓缓压入小区的阴暗道路，四周只有夜凉如水浸泡下的黑暗，最让人恐惧害怕、最让人无法愿面对的事情还是发生了——

没！有！车！位！了！

　《魔镜3D》真正的前身不是当年那部阿甘导演的不及格恐怖片《魔镜》，而是陈可辛导演首创的恐怖片精英跨地合作短片合集——《三更》。
　本片的 金成浩、Pakphum Wongjinda、彭发三位导演分别有“韩国鬼王”、“泰国鬼王”、“香港鬼王”之称。如今三大鬼王在片中聚首，围绕 “魔镜”这个元素，就在本国拍摄，讲述了发生在中、韩、泰三个国家的三则人间怪谈，合作中无形也有了PK的意味。
　三部短片主题不同：电话；奶奶；电影；风格各异：传统恐怖、温情恐怖、恐怖喜剧。看上去三位高手使用的不同剑招，似乎无从比较，但同场竞技间终究流露出三地恐怖片不同的创作力与活力。
　三地鬼王谁最“见鬼”，或许也昭示了三地恐怖片未来的不同的现状与未来。无心插柳之间，一部良心恐怖片《魔镜3D》，竟具有了审视三地恐怖片命运的意味。

　　　　　　　　　　　　　　《手机》：老去的韩式恐怖
　韩国恐怖片，真的老了。
　故事讲述李彩英扮演的女主角，在遭遇车祸腿部受伤之后在家静养。百无聊赖之中，用手机结识了一个谈得来的陌生网友。但故事越来越诡异，有如鬼怪索命一般，终究难逃。
　作为拍摄过《鬼镜》的韩国导演金成浩，为本片带来的是经典的韩国恐怖片范儿：美丽柔弱的妹纸，稀少的台词，现代气息的都市氛围、逐渐收紧的心理惊悚、一惊一乍的音效、血腥重口的场景，以及吓死人不偿命的音效。
　影片主题是韩国恐怖片的标配：看似冤魂索命，实则是精心布局，人心比鬼更恐怖，终究善恶有报，各有善终。甚至影片元素也似曾相识：忽闪忽灭的楼梯灯光、掉落的剪刀、扎入脸颊的玻璃碎片等。
　以上所有的一切都曾成就韩国恐怖片的一段盛世风光，但一再的重复也最终令韩国恐怖片陷入停滞，当一个恐怖片类型再找不到新花样吓唬观众的时候，离见鬼的日子也就不远了。

　　　　　　　　　　　《奶奶》：泰式恐怖背后的东方伦理
　三个故事中最有味道的，还是《奶奶》。
　祖孙之间的生活原本平静，慈祥的奶奶总是对孙子百般呵护，但平静的生活中却总有些奇怪的地方。有一天，奶奶去世了，孙子再次失踪，真相才就此揭开……
　泰国导演Pakphum Wongjinda拍摄的本片，令人无法不联想起《三更》中陈可辛导演的段落——《回家》。长镜头、慢节奏和留白，再配以演员的安静表演和后期音效，一个原本平淡的故事逐渐揪心，惊悚气氛和不安感如水般渗入观众心里，直到恐怖达到最高峰，故事突然急转直下，道出老一辈的情比金坚与物质社会的子欲养而亲不在，万般恐怖，终究深情。
　《奶奶》中当然有泰国恐怖片常见的那套东西，比如祖孙戏，可是却在过往沉珂中另见乾坤。泰国恐怖片，果然还有板斧没有用完。

　　　　　　　　　　　《电影》：恐怖+喜剧的非传统华语恐怖片
　最有惊喜的，是《电影》。原来彭发还可以拍出这么好玩的恐怖片。
　在拍摄一部民国题材惊悚片的片场中，男主角上厕所的时候碰到鬼，随后女二突然鬼上身，男女主角吓到飙泪，还要跟女二对戏，结果影片成片的惊悚效果出奇地好，还拿到了国际电影节的奖项。
　一则脑洞大开的片场宫心计，拿国产惊悚片常见的山寨大开玩笑，顺便自黑一把片场苦逼史，30分钟讲尽片场花絮、电影圈潜规则以及片场闹鬼等多种元素，拿惊悚当笑料奇招尽出，恐怖与喜剧相结合的戏中戏尽显妙趣横生，令人笑到飙泪又细思极恐。
　这一次的彭发实在令人惊喜，过往的恐怖片板斧弃之不用，拍出一部喜剧版的“用传奇法，而以志怪，变幻之状，如在目前”，实在是为华语恐怖片争一口气。

　　　　　　　　　　　　 谁最恐怖不重要，恐怖片的未来才重要
 　若要笔者排出心中的1、2、3，固然是《奶奶》赢过《电影》，《手机》较弱。但观众自有心中选择。总体而言，三部短片可谓各擅其场，素质远胜近年来在中国大银幕上出现的恐怖片。
    亚洲恐怖片的黄金时代早已过去，日式恐怖片式微之下，韩国恐怖片崛起又衰落，泰国恐怖片一度凭借泰式风味后来居上，却也渐渐堙没，华语恐怖片在上世纪90年代之后，已经许久未见佳作，今日的同台较量，与其说是王者争锋，不如说更多是伤感。
　实际上，谁赢谁输不重要，三部短片的较量更不能代表三国恐怖片的水准与未来，但以窥见豹，终究能够看出三国恐怖片的气运。
　近几年恐怖片类型有势微迹象，新片层出，影片质量本身并无突飞猛进。尤其是在吓人技巧方面可谓停滞不前，但《魔镜3D》三方竞技之下，竟有带出些许新意，或许，这种跨地合拍片真如武林高手的切磋较量一样，能够带出武功新境也未可知。
　无论如何，尽管人人说怕见鬼，但能让观众吓到见鬼的恐怖片才有看头。《魔镜3D》的诚意在于够吓人，这种能够在电影院把观众吓住的恐怖片如果再多一些，恐怖片的未来自然也就不会“见鬼”了。