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    被夺走的人生

    评分:
    0.0很差

    分类:短剧大陆2023

    主演:程澜 

    导演:内详 

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     剧照

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    剧情介绍

    爷爷无意中发现,自己的孙女竟然是个冒牌货,而真正的孙女其实是自家的一个佣人,患有老年痴呆的他,赶紧将这个秘密写了下来,可没想到当天晚上,心机女故意换上一身佣人的衣服,随后悄悄的来到爷爷的身后,残忍的将他推下楼梯摔死,紧接着扯下衣服上的袖口,塞在爷爷的手中,以此来伪造是佣人杀害了爷爷,可百密一疏爷爷在被他推下楼的那一刻,顺势将她的手链扯了下来,第二天两个佣人发现爷爷躺在地上,吓的赶紧联系夫人,当身价干亿的女总裁赶到家时....

     长篇影评

     1 ) 《为奴十二年》:尚未升华的晋级

    (芷宁写于2014年1月8日)
    虽然各大媒体对影片《为奴十二年(Twelve Years a Slave)》的赞誉有点过,但该片的确是过去的2013年中整体成色上乘的一部影片。
    作为视觉艺术家出身的电影人,本片导演史蒂夫·麦昆对色彩对构图对明暗光线的运用,均在本片中达到了一种至美的境界,他的影像仿佛一种细腻的描述性的文字,克制内敛的笔触暗含着静谧而震撼的力量,而他更是大胆地运用了大量长镜头,对同一画面的长时间聚焦也起到了推进角色和渲染情绪的作用。如男主角被监工吊起来的场景,一切仿佛静止,就连那长达三分钟的时间也仿佛静止一般,只有那竭力踮起来的不断左右点地的双脚、背景里间或走过的黑奴以及那个好心来喂水的黑人女孩,在提醒人们,这里有个活生生的人,于是,这组画面不断积蓄着澎湃激荡的情绪,仿佛将一根弦崩到了极限,却在末了发现,一切还能继续。
    配合充满质感的画面,影片还有效的运用了穿插的歌谣来渲染彼时黑奴的境况和心中的苦楚,棉田里的劳动应和,以及在累死同伴葬礼上的吟唱,将疲惫认命的苍凉和无以附加的悲恸推向了高潮。而饰演监工的保罗·达诺在片中有段调侃污蔑逃跑黑奴的歌曲,在演唱时,穿插着黑奴们的各种劳作场景,即调节了节奏,又增加了多元的表现手法,还让观众感到两种对立的情绪正在以一种微妙的方式被催生着。
    影片虽讲述了一个受过教育的自由黑人被贩卖为奴十二年的苦难历程,但在叙事时间上却没有刻意的界线划分,这种弱化处理仿佛延展了奴役的漫长感,就好像岁月一样会一直进行下去。在影片的前半部分,存在着两个时空故事的穿插,现实和回忆交相呼应,场景和情绪转换的自然而流畅,情境烘托与故事发展相得益彰。而本片更让主人公以亲历者的视角观察着那个黑人处境悲惨的年代,等同他的视角,观众看到了形形色色的黑奴,也看到各种做派的奴隶主们。
    不同于“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇饰演的相对良善型奴隶主,主人公所罗门的第二任主人是一个从内心到行为都极端扭曲和异化的奴隶主。不得不说导演的御用迈克尔·法斯宾德这次遇到了一个可塑性极强的角色,而他也将这个行为残暴跋扈又内心复杂的角色演绎得尽兴。在这里,不得不提一下该片强大的演出阵容,就连导演自己也感叹:“幸运的是,我的手上有一大群非常具有实力和才华的演员,他们实现了我对电影的构想,并且要比我所想象的还要精彩和真实。”
    回想史蒂夫·麦昆以前的作品,如《耻辱》、《饥饿》等都格局不大,而这次的《为奴十二年》让麦昆完成了一次个人从影史上的完美升级,他的调度和掌控依旧有着前作的影子,对人性的拿捏和塑造亦然,但他此次做得更洗练也更为广角,将大时代下个人命运的辗转表现得即苍茫奔涌,又细腻动人。只是受原著所限,影片的主题缺乏升华的空间,对此,Slant Magazine的评价显得很客观——“麦昆客观的叙事方式并不能成为我们所指责的对象,而应该说,原著小说就是先天不足的,距离伟大还有很长的路要走。”从这个角度考量,影片的配乐似乎显得趋于气势恢宏大气磅礴了。
    “我不想只是生存,我想要活着。”即使在遭遇不公的待遇时,主人公所罗门·诺瑟普依旧有着这样的信念。在恢复自由身后,他于1853年出版了自传体小说《为奴十二年》,其后八年,标志着解放黑奴的南北战争爆发。
    (杂志约稿)

     2 ) 凝视之后

    刚看完《为奴十二载》从电影院里出来,我就相信它会拿下二零一四年的奥斯卡大奖。它攥住了一个政治正确的题材,场面调度、摄影用光、布景和配乐方面也都绝对一流,但这些都不是我对它的信心的来源。

    用电影谈论美国的奴隶制,其实已经形成了某些模式。一提及黑人的这段惨痛历史,一连串关键词就会自动跳出来:残酷、非人道、历史污点……当代人用这些词的时候,其实都只是基于想象,毕竟对能走进电影院的人来说,没人会有过类似的真正感受。另外一套常见的谈论方式着眼于经济研究或者社会分析,进而辩驳奴隶制其存在和消亡的历史合理性。这种说法与其说是在讨论奴隶制,不如说对规律本身更感兴趣。虽然没有规定应该如何去回顾这段历史,但除此之外的各种说法无非就是这两种方式的混杂:诉诸于感性的善良,或者理性的清晰。有时候哭诉得多一些,有时候怒吼得多一些,伤感的宿命感,崇高的历史感,都可以在里面找到。

    这两种角度都无法真正进入它们所谈论的对象。关注如果基于痛苦,那么意识只能集中在一个伤痛的点,它或许能展现生存的一个侧面,却无法投射整个全景的图案。关注如果基于规律,它把握的其实是事实的抽象,使用的是另一套感官,和实实在在的生存体会没有关系。所以如果要重新进入奴隶制这个对象,需要另一种表达,这种表达不至于靠得太近转得太快以至于让人眩晕,又不至于离得太远望向天边结果连温度都感觉不到。

    《为奴十二载》找到了这个点,它从头至尾只做了一件事情——凝视。


    古典的戏剧告诉我们,环境变化,事情出现,人去应对,然后故事产生,情节不断向前。传统的描写奴隶制的表达方式也就围绕着这个模式,用故事的转折去推动电影的进程,以此带出来悲惨、痛苦和挣扎,刺激人心。这种表现方式谈不上不对,却无法达到对奴隶制本质进行表现的要求。

    和其它很多电影里的邪恶不同的是,奴隶制并非生发于个体的恶念;作为一种制度,它在人类历史上长期真实地存在过。在被搬到伦理价值尺规上进行批判之前,它就已经在那儿放了不知道多少世纪。对这种超越了普通宏观定义的邪恶进行批判,倘若试图以小见大,往往流于以偏概全。原因非常简单:一种基本制度贯穿人类生活的方方面面,奴隶制实质上渗透到了从经济分配到意识形态的社会的每一个细节,它就是“全部”。如果对“全部”“全面开炮”,那等于在价值战争里面开启无差别的核战争,你的对手会自动变成“滚滚向前的历史车轮”,而你的下场最终一定是被无情的历史逻辑活活碾死。当然,你也可以反复不断地从各个角度来堆砌各个侧面,用数伤痕条数来证明病入膏肓。但这种处理致力于详实却局限于篇幅,你无法证明你覆盖了邪恶的每个部分,逻辑上总会留下“事情只是个别现象”的空子可钻;当你意图感动他人的时候,你必须自证不偏不倚,而这几乎是逻辑悖论式的不可能任务;更麻烦的是,你可能会遇到《飘》这样的依着伤痕画纹身的对手,你跟它说善恶,它和你谈美学,直到一方累趴下。

    《为奴十二载》选了另一条路。它放弃刻意寻找和制造对立来扩张戏剧性,它只是安静地顺着所罗门的视角去凝视奴隶制这个“全部”,把感受和领悟的责任交给了观众。这种处理加大了观众的观影负担,相较于《地心引力》动作游戏式的视效轰炸当然是冰火两重天,对于今天这群被忙碌的生活夹磨得恨不能抱着爆米花大笑或者伴着悲情音乐痛哭的受众当然成了个不大不小的挑战。以致于电影开场半个小时过后,我几乎认为它开辟了一种憋闷恐怖类型的先河。开篇的二十九记毒打的确让人坐立难安,之后的剧情却几乎直接踏上了阳光下棉花田劳作的节拍,一步步向前挪,一朵朵往下掰,蚊子嗡嗡算是唯一的背景,实在撑不下去了,倒头死掉即为解脱。

    但《为奴十二载》也并非无聊到让人想睡觉。一是电影的技术能力极为漂亮,稍微有点儿技术常识的人估计都不会有太多昏昏欲睡的空间。二是之前了解史蒂夫•麦奎因根本不会就拍那种好莱坞式的所谓高潮,那么观影的时候大可任由情节拐带,一些细部肌理的处理反而更容易浮现出来。整个观影过程就像长久注视一个字以后,人会感觉中了失读症,字体好像失去了它本来的含义,成了一堆笔画的拼杂重组,貌似突兀诡异却另有意味。

    除却开头的毒打和最后的鞭笞,电影里面的黑奴经受的苦难,无论是羞辱、折磨还是处刑,都似乎直接不加处理就交给了观众。导演就像完全不参与对残酷的创作一样,七拼八凑弄了部纪录片就交差了。虽然事件几乎都很惊悚,但角色人物却都无比真实贴切,既不典型化的脸谱,也不典型化的偶像,甚至连所谓的反角都显得无比邻家(如果我真有个庄园在他隔壁的话)。所以与其说保罗•达诺演的监工很邪恶,还不如说他就是一二逼贱货;本尼迪克特•康伯巴奇演的奴隶主的确很仁慈,但和心目中的救星比起来他实在纠结太多。没有哪个角色高大全,也没有哪个角色渣到完。唯一一个例外是布拉特•皮特演的加拿大人,除了胡子不很《燃情岁月》之外,其它方面都是男人中的战斗机,正义得摧枯拉朽。考虑到拍电影的钱是他出的,考虑到他其实不介意演二逼角色,更考虑到乔治•克鲁尼在《地心引力》对自己角色的美化简直到了罄竹难书不忍直视的地步,只有忍了,无视这个角色完美的不和谐。

    这种白描式的处理看似没有起伏,但实际上和所罗门的心境改变互相应和。简单的归纳可以说所罗门在为奴的十二载里面一直争取保持为人的尊严,但整部电影里他的内心却在一步步地被摧垮。从一开始的置身世外的有社会地位的自由黑人,到努力开荒成为有用的黑奴为明天而生存,再到摘着棉花苟延残喘争取逃命,既而体会到自己生为黑人为奴命运这种在世不义的普遍性而高唱灵歌,直至最终目睹Patsy被毒打过后,将承载希望的小提琴砸成了碎片,所罗门的心境一直在坠落,如果没有及时被救出的话,很难说他还可以撑多久。他的这种变化的心境和他身处的不变的环境铺陈了叙事上不同图案的两层,而这不变的环境又是内心的变化的原因,这一吊诡的“静止——崩坏”关系正是本片的基本张力的所在。 所罗门这个角色是二重的,他同时是观察者也是参与者(被迫强行参与),既是窗子也是镜子。通过他的凝视,奴隶制的全景透了进来,又通过对他的凝视,奴隶制的效果浮现了出来:并非通过何时何地的某个事件而生发出来了对奴隶制的反思,而是从开始就干脆放弃理解(被绑架了,还能更荒谬吗),单纯地去看会流水一般的奴隶生活是怎样地发生,以及在一种沉静的平淡下面,一个灵魂从惊恐和嘶吼、到啜泣和麻木。观众没有在模拟受苦的瞬间被引领去感悟更高的意义,而是去伴随所罗门的过程中收获了更深刻的感受——不是痛,而是闷。

    闷,隔绝希望的窒息,才是奴隶制极致邪恶的“感受”。对于每一个奴隶而言,奴隶制并非每天重复的从天而降的恐怖,而是无时无刻面对漫无边际的绝望,抽干灵魂的每一丝活气,最后徒剩一具行尸一样的空壳。它完整而不加掩饰地占据了你的整个存在,它没有自我衰败的迹象,它看不去有什么突然崩溃的可能,它理所当然,它自信满满,它道貌岸然,它甚至温情脉脉,但当它发动起来,它的每一个心血来潮都是你无边的噩梦,因为如同木桶最短的那块板一样,它的本质决定了你的命运,上面写着——你是他的“财产”。如同那首愤懑悲怆的葬礼灵歌唱的一样,逃离只有一条路,那条路通向天堂,那儿有奔涌入海的约旦河,淘尽你的苦,让你安息在上帝的花园。


    《为奴十二载》并非完美的电影,但它对一个如此熟悉的题材的把握方式不说是绝后,却几乎是空前的。它并没有提供一个新颖的视角,它只是凝视得特别用心,直到一切模糊之后却又重现,展开了一个新的格局。正是这点让我认为这次奥斯卡的最佳影片,它是绝对的实至名归。

     3 ) 制度怎么就不会出错了?

    在我工作的美国南方,走在街头喧闹处,仍有年轻的黑人男孩们穿着掉到屁股以下的牛仔裤大大咧咧笑称对方为Nigger,在年轻人的短视频社交网站Vine上,十个黑人拍摄的幽默短视频里,至少会出现一句Nigger,这还颇受年轻人的追捧,评论里都是哎呀哥们,笑死我了。

    难过死我了。

    1865年12月18日,美利坚合众国宪法第十三条修正案正式生效,也即意味着,奴隶制在美国被废除了。与此同年,中国正是同治四年,太平军还在与清政府和外国势力做着殊死斗争。

    好在至少还有自由去反抗。

    影片带给我最大的感受倒不是黑奴过着怎样非人的生活,也不是在封建制末期,资本主义早期,美国南方蓄奴州竟然还保留着种植园制度。我不想探讨社会发展中,制度发展的前后不一,这并非个人能够解决的问题,今天的社会制度如果二十年后回头再看,荒谬纰漏必然比比皆是。

    让我最感到可怕的是,一个制度可以把人完全吃掉。人的社会属性就随便由制度涂抹,自然属性上还是那个人,白色、黄色或黑色,男人、女人,少年、青年、老年,而社会属性上,只是换张文书,扔进另外一个制度,你就是另外一个人了。仅对个体而言,无论是鸡变凤凰还是虎落平阳,过去与现状的落差多多少少会割裂人对自己的认知,变凤凰的野鸡对身份认同可能接受起来更容易一些,被犬欺久了,还真记得自己是老虎吗?

    更可怕的是,随时有可能一觉醒来,被迫成为了另一种规则的牺牲品。游戏规则变了。这个在今天也依然屡见不鲜。

    同去观影的一位朋友讲了他的个人经历,他16岁起,与一位在法院工作的23岁的女性恋爱后同居,进出都由女友开车,他则多半待在家里,两年相安无事,直到他有了自己的车,外出增多招致女友怀疑嫉妒,几番争吵后女友将公寓的门换了锁,他探亲归来见状怒不可遏,一脚就把门踹开了,女友躲在屋里已经报了警。
    随后他被警方拘留,保释金一万美元,他出不起。他向警方解释与女友恋爱两年多,这只是男女朋友的争吵,女友因在法庭工作,为了避免被指控与未成年人进行性行为,则概不承认与他相识这么久,只说约会了几个月而感情不和。
    他托母亲为他搜集证据,其中一个是写有她家庭地址的退税单,时间是一年以前。这也就证明了女友说谎。
    上庭后,法官拿着他的退税单,压低下巴,从眼镜上方盯着这位年轻的女同事,问:“你说你跟他只认识几个月?” 女友轻轻说“是的。”随即满脸通红。
    最后他被罚了500元赔偿对方财产损失了事。

    朋友说,难过的不光是女友对他的背叛,而是一旦进了监狱,没有再相信你的清白,他们潜在地认为你就是个施暴未遂的混蛋,因而他们就可以恣意对你鄙视与唾弃,他们的粗暴就可以是正义的形式之一。就像长一张中亚的脸,谁都给你贴上恐怖分子的标签,不管你是住大理、乌鲁木齐还是喀布尔。朋友说,和男主人公有类似经历的人,大多跑不出来,广袤的不是南方的地域,而是任何白人都是主子的至上制度,想吊死一个逃跑未遂的黑人不过就是扔掉一件不再值钱的家具。

    我之所以为叫对方Nigger的黑人难过是因为你不能叫黑人Nigger,但他们自己行。他们拿自己所不了解的、未曾真正降临到他身上的历史伤痛开着愚蠢的玩笑,而没意识到的是可能一个不小心,他们也因此祸从口出,身陷麻烦,百口莫辩。

    制度会出错是因为人出错了。无需全然拿制度约束审判人类自己,这个世界,在人为制度下的所谓自由,不是为所欲为的并行不悖,而是并行不悖的为所欲为。

    一些碎感想,不称评论。
    感谢那些警醒的人,和我相对健康的时代。

     4 ) 《为奴十二年》:臻美的图像传记

    个人评分:93(A)

    抛开别的不说,但是McQueen在《为奴十二年》中精妙复杂的视觉语言,我就觉得值得一座小金人。电影第一个镜头就是田地特写,然后直切一排毫无生气地等待主人训教的黑奴,然后就是重复的劳动,类似的镜头,又在影片中反复数次出现,时代的背景,奴隶人性的压抑、自由的剥削以及商品属性,就通过几个镜头暴露出来;夜晚与身边女性黑奴的互慰,又切到与妻子的同床温情,似曾相识却迥然不同的情境,触发男主对家庭和自由过往的回忆。
    电影就以这种半倒叙半插叙的方式,讲述男主角从自由黑人被人犯绑架,最终贩卖到美国南部成为奴隶的经历,直到两条时间线交合。但叙事逻辑完全镜头上的相似或者对比,勾连出一种从男主角视角、心理和情感发展为主线的线索。每段经历,又是记忆片段式的蒙太奇剪辑,从静物或景物的特写,给出时间和背景线索,进而过度到人物行为和语言的细节刻画。各种象征,类比,暗示的技法,还有景深控制,和McQueen最为擅长的人物半长镜头特写的心理刻画,几乎省略了传记片所常用的所有文字语言的协助性描述, 把视觉影像的优势和作用发挥到极致。个人最欣赏的是结束前的一次长镜头面部特写,男主角完全沉浸在自我意识中,一切心理活动都留白给观众的想象。但是男主角在希望和信任被一次次碾压后,对未来对命运不确定性的彷徨却能被捕捉,绝望下不自觉地寻觅希望却又还怕失望的复杂和难以名状。

    除了影像语言,穿插的歌谣则是导演借以烘托气氛和情感的另一重要媒介。印象特别深的开场不久Paul Dano那段训诫黑奴时充满戏谑和讽刺的演唱,穿插着奴隶们劳作的镜头,直接就把电影压抑的情绪和赤裸披露的态度体现了出来;而在累死田地的同伴葬礼上,男主情绪难以克制的高声颂唱,则是一种压抑过久的释放,情感上的高潮。

    与前作《饥饿》和《耻辱》聚焦人物的小格局不同, 男主角自身的不幸经历是影片的重点,但他同时也起到了一个观察者的作用,导演以他的所见所谓为媒介,去勾画特殊时代下的众生相——企图反抗却难得保全的奴隶同伴,骨肉分离心痛欲绝的黑奴母亲,难忍屈辱渴望解脱的黑妹,还有或心存仁善或病态残暴的奴隶主——从而去展现奴隶制度下人性的软弱冷漠病态残酷,当然亦有温暖和真善。通过精妙的电影语言的调度和控制,McQueen成功驾驭了这种带有大时代史诗属性的小人物传记,完成从独立小品到大格局题材的晋升,可以说是他指导生涯的重大历程碑。唯一的遗憾是主题还是停留在了他所熟悉的具体人物刻画和剖析上,缺了一点更深刻更广泛的挖掘和升华。

    表演方面,电影的人物和故事的素材,就决定了Oliver Lawrence奖得主Chiwetel Ejiofor有足够施展的空间。 和Forest Whitaker相似的故事讲述者和观察者的主线视角,主角并非是电影百分百的焦点中心, 但尽管表演始终维持在高水准,但冲在中段被配角抢去了很多关注度。不过好在却比Whitaker拥有更多张力和爆发力的发挥空间,尤其是刚刚发现被绑架后的震惊怨怒,还有反抗下的肉体摧残,从电影最开始就给了观众情感和视觉上的震撼。
    法叔的角色是经典的恶人,心理扭曲病态的残暴奴隶主形象,不过却被他演绎得足够入木三分,记得一场他喝醉追打男主却反被围栏绊倒摔得呕吐的戏份,观众不自觉地报以掌声。而最有难度的则是他对自己欺凌的那个黑人女奴的复杂情感,固执而变态的占有欲和虐待癖的纠结,暴怒残酷下隐含的恻隐怜爱,能够被Fassbender极具张力地表现。而戏份的限制和力度的掌控,又让他的表演豪不喧宾夺主,确实是典型的强势配角,冲奖的绝佳机会。
    新人女Lupita Nyong'o的表演则是最大惊喜,角色戏份不多,但是每场重点戏份都足够吸引眼球。在法叔所扮演的奴隶主的欺凌与其妻子的妒恨夹缝中隐忍求生,在对自由的向往与生命的绝望中挣扎,角色的复杂性和特殊性给她的表演带来了极大的挑战,却也把她表现的天分展现出来,新人的席位应该可以拿到。

     5 ) 可以回味的电影!!

    看了这个看了《白宫管家》,两部电影,所说叙事方式不同但是都指向一个主旨,诉说黑人的压迫和反抗,观影过程中我想到了奥巴马,为什么以前没有,在奥巴马当政时候接连出来类似这样的电影绝对不是偶然原因我觉得说到这里大家应该都能明白。 说说观影时候给我的感觉看着有点想睡觉,而且很想快进,整体的节奏感觉感觉有些凌乱,过于平铺直叙没有高潮没有低潮,而且故事的叙述方式是一站到底的节奏,除了过程中穿插一些主人公的回忆之外,叙事上面过于单一,但就整体的故事叙事上面很完整让我看懂电影演了什么。 不过这样的电影是一种看了开头知道的结尾的电影,但是当作一部反应当时美帝种族歧视的电影来说还是很深刻的,值得去看一看,也很值得去思考和通过电影重现当时奴隶与奴隶之间,奴隶与奴隶主之间,奴隶与奴隶主佣人之间,复杂纠结的关系,和男主人公逃脱奴隶身份恢复自由身的困难。 影片不只是说着肤色之间的歧视,同时也反应等级之间的那种不平等和当人面对困难时候的孤单,压抑,无助。看了这部电影当时没有感觉不过回味起来还是感触颇多,看你怎么思考了。 一句话说感觉:回味起来还是很有味道的,值得去看第二遍,不过整体的叙述上过于平淡,如果不能安下心去欣赏建议还是不看的好,不然又会骂娘了。

     6 ) 重点放错,浪费了好题材

    不是特别喜欢。题材很好,也有好的地方,但感觉浪费了好题材。

    1) 奴隶制的恐怖并不是在于一两个白人种植园主变态行径

    对黑人的奴役并不是源于个别白人的蓄意的残酷和压迫,或者有计划的虐待或谋杀。片中法鲨饰演的主人没事干就要折磨一下奴隶,而影片也很明显地把重点放在了这些施虐行为和细节上。这样的表现手法虽然使冲突更为残暴和戏剧化,但会让观众把责怪的视线转移到这些奴隶主的精神错乱上,而忽略了一个深层事实——悲剧来源于制度。

    杜波依斯在《黑人重建》中记载,虽然蔑视是广泛存在的,但事实上大量南方主人的人性是却毫无疑问。在某些情况下,他们甚至给予奴隶父亲般的关怀。虽然更像家长式作风,居高临下地,把他们对奴隶的所有权视为比拥有牲畜高一级,但大多数奴隶主不是虐待狂,也不是性堕落的疯子。

    我以为应该更着重强调的是,奴隶制是一个阶级冲突和种族相交织的问题,它是一种制度化的种族剥削。它是富有的白人资本家和土地所有者强迫黑人劳动者按资本家自己的条件劳动的一种企图。在资本积累的过程中这些奴隶主发现,他的利润不是来自棉花和糖的高价,而是来自对奴隶劳动力的成本的降低。奴隶价格低廉、易于管理,这使得奴隶主们让奴隶过度工作,并不断降低给予他们的待遇。被奴役的黑人的悲剧是制度性的,肉体暴力仅仅只是一小部分。

    当时南方的奴隶条款属于法条,甚至等同于“天理”。被奴役的黑人遭受的远远不止是皮肉伤。在1863年的奴隶条款里:“奴隶几乎不被允许做任何事情,他们他们没有请愿的权利,像任何其他动产一样可分割,他们可能一无所有,他们不能签订合同,不能持有任何财产,也不能买卖任何财产;他们不能合法结婚,也不能组建家庭;他们无法控制自己的孩子;他们无法向主人申诉;他们可以随意受到惩罚;他们无法在法庭上作证;奴隶不能进入司法系统,他们没有为自己争取政治权力的机会",等等等等。这远远不止被肉体奴役那么简单。

    这些被打压成无知堕落的棉花工和木匠,他们作为资本原始积累的主心轴,用自己几代人的血泪去换取他人新帝国的权力和远景的梦想,但只能像牲畜一样躲在阴影和边缘里,在独立宣言里面一个标点符号都没有留下,在美国资本主义崛起的历史里面要被抹去。他们成了可怜的佃农,没有技能,没有抱负,没有自由;奴隶制期间他们的政治和社会形象是奴隶,是无知的,非理性的,而废奴后他们被描绘成暴力的、犯罪的,甚至是被关在笼子里的野兽。这样的形象甚至延续到2020年,废奴一百多年了都还没成为“人”。大量的限制教育和限制黑人向上流动使得他们的阶层僵化,在废奴后的好几代里都难以进一步发展,这是奴隶制真正恐怖的地方,远远超过被鞭打的阴影。

    2) 影片更像在控诉人口拐卖而不是奴隶制

    所罗门是渴望自由的,他试着一切机会去想还自己自由。而他在高呼要自由的时候有一个一直在强调的点,就是他“本来”是“自由人”。了解过南北战争和废奴前历史的人会知道,那个时候并不是所有黑人都是奴隶,有一部分黑人是自由的。这些人大多数生活在北方。他们有些几代人都是自由的,甚至是有选举权的(感觉所罗门原来是属于这一类)。另一些人是从南方来的逃亡者,因为几乎没有技能和知识,在新的环境里举步维艰。南方也有自由的黑人,但这是一个不稳定的、受折磨的阶级,生活在法律的默许和白人赞助人的善意之下。而后有些人成为工人,有人成为财产的主人,甚至是奴隶的主人。所罗门就曾属于北方黑人的上流阶级,是被卖到南方才成了奴隶。

    影片让我非常失望的地方是,它没有让人感到这个奴隶制的残酷和不合理,它没有让观众明白——只要一个美国黑人是奴隶,整个美国的黑人就都是不自由的。观众感受到的只是人口贩卖的残酷,和人贩子把原本高贵的阶级变为低贱阶级的不合理,但其实自由的黑人的处境也没好到哪去。虽然他们在北方享有一些机会,但是他们和白人是远远不能平等的。

    影片基调没立住,就连男主自己立场都不正确。所罗门的愤怒不是因为他是黑人,而是因为他本来是个可以舒舒服服地出门拉个小提琴回家奶孩子跟老婆上炕的自由人却无端端成了奴隶。片中如果他原本不是自由身,他就得给法鲨摘棉花摘到死。我仿佛一直在看一个有着黑色皮肤的白人摘了十二年棉花还深陷同事与雇主的不明三角恋的怪奇故事,那些应该铭记于心的沉重,仇恨与屈辱一扫而光,苍白又无力的描写不管男主做多少个把厕所拉堵的表情都救不回来。

    影片里的白人反而比黑人的层次更丰富,出现了不同阶级、不同价值观的人。但里面的黑人除了发愣好像没有任何一点自我。现实中被奴役的黑人并不是这样的。有成千上万的的黑人勇敢地成功脱逃了。逃亡奴隶的重要性不仅在于它所对奴隶主所造成的实际损失,还在于它未来的发展潜力。这些自由的黑人为广大黑人工人提供了一个领导地位,特别是为废除奴隶制的理想主义者提供了一个文本。像弗雷德里克·道格拉斯(Frederick Douglass)这样的逃亡奴隶,以及其他更卑微的人,使废奴主义者的人数增加,宣告了奴隶制的末日。

    杜波依斯的书里写到,一个自由的黑人是一种禁忌、一种威胁。作为一个小偷和流浪汉,他威胁着社会;作为一个受过教育的财产拥有者,一个成功的技工,他不仅仅是其他白人工人的威胁,他威胁奴隶制。

    所以不管你是谁,只要你皮肤是黑的,你都难逃干系。所罗门不明白只有所有的黑人工人(包括奴隶和自由人)都得到解放,自己才能彻底被解放。

    3) 表演层面

    男主所罗门的存在的关键在于他必须要压制他的愤怒,他必须假装文盲和谄媚。所有的愤怒和羞愧代表着当时被奴役的黑人的心境和状态:愤怒羞愧,却又只能沉默因为无计可施。但我觉得男主在这两方面的表现都不到位。首先他不够愤怒。一个人首先要足够愤怒,才会凸显出他对愤怒的控制是可贵的。然而我私认为男主的表演过于平静了,甚至很多时间都在发楞。就算是女主在被变态男主人抽打的时候,他也只是忍不住咒骂了几句。男主前后两次寻求帮助的人也都是白人,最后也是因为一个白人得救了。他看到黑人一副很嫌弃地、想把自己跟他们区分开的表情。到最后得救的时候和女主拥抱完也好像恨不得把别人的手甩开。

    4)太多变态男种植园主、种植园女主人和女奴隶的三角戏份 ,不明白为什么要这么重点描绘

    5)十二年的时间没有展现出来,感觉一下就过去了

    6)布拉德皮特饰演的那个莫名其妙的白人,莫名其妙地出现了说了一堆莫名其妙的话,然后帮了一个莫名其妙的忙。到最后也没个交代。

    7)虽然片尾小字说男主被还自由后一直在为废奴做演说、到处奔走,但很遗憾这段本来能展现男主的勇敢和能动性的情节完全在影片里交代出来。这段本来最应该被影片展现的桥段居然是以字幕的形式展现出来的。

     7 ) 美国的题材,欧洲艺术片的风格(7/10)

    12 Years a Slave (2013)是英国导演史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen的第三部电影,也是一部带有强烈个人特色的艺术电影。McQueen在读了纽约大学电影学院一半后中途罢学,他的导演理念确实与好莱坞大片导演很是不同。虽然《为奴十二载》讲述了一个美国主旋律的故事,也被视为本年度问鼎奥斯卡最佳的热门电影,但它骨子里却是欧洲艺术电影。导演的风格更接近于他的欧洲邻居伯格曼和安东尼奥尼,而不是美国校友斯皮尔博格和斯科塞斯。

    McQueen三部电影的聚焦点都是孤身一人的男性。Hunger(2008)中的北爱尔兰军人独自一人抗争着监牢,虐囚,撒切尔政权。Shame (2011)中的城市白领独自一人忍受着都市的隔膜和孤寂,只能通过不停的性发泄来麻醉自己。而12 Years a Slave中的黑人男主角又是独自一人煎熬着十二年的屈辱和非人生活。三部电影都让人看到了个人对命运和社会的抗争,却又无力改变的挣扎。与前两部电影定位于小众艺术市场不同,《为奴十二载》在全美院线大规模公映,加之其主旋律题材,很容易被处理成一部滥情的,波澜起伏的情节剧俗套电影。但导演的个人风格使得电影整体克制,冷静,置身事外,却又富于力量。

    电影本身的情节并不抓人,没有很大的波澜,甚至可以说平淡无奇。同样讲述美国黑奴的电影(视)中,《根》的悲欢离合,大起大落;《Django Unchained》的险象环生,出人意料。这里都没有。电影只是平淡地讲述了一个黑人被错卖成奴隶,历经十二年悲摧生活,最后终于回到家人身边的故事。说是十二年的悲摧生活,其实也没有戏剧性很强的情节,没有战争,没有暴动,没有挖地道逃跑,也没有三角恋。有的只是每一天的默默忍受,如牲口般地干活,苟且生活。想看好莱坞情节大片的观众应该会比较失望,但欧洲艺术电影大多如此:注重的不是情节起落,而是人的心理,人的生存困境。这与McQueen的前两部小众电影一脉相承。

    但电影却给予了很直接的让人感同身受的一股力量,这是通过文艺的长镜头来展现出来的。最震撼的一个长镜头:大约三分钟左右,男主角被鞭笞完后吊在树枝上,他拼命挣扎,用脚尖撑地,就像一只被吊在实验台上做脊椎反射实验的青蛙。导演就在男主角身后缓慢平移着他的摄像机,取中景,不介入,让观众看不清男主角的面部表情,只看到他的挣扎,周围的黑奴来来往往,就当没看见一样,过了很久才有一个黑人小女孩给他喝了一口水。在整个场景中几乎没有音乐,没有叫喊声,只有细细簌簌的环境声和男主角沉闷的喘气声。没有好莱坞常用的正反切镜头,煽情音乐,一个简单的克制的长镜头反而让我不寒而栗,就好像自己被吊在树上似地,感受到了环境的恐怖和生存的挣扎。

    这类震撼的长镜头在电影中有好几个,不一一列举。感兴趣的观众可以与斯皮尔博格导演的黑人题材电影《紫色》做一比较,就可以看出导演风格的截然不同。《为奴十二载》的摄影和用光也特别精彩,尤其是在电影的前半部分,构图极为精致。音乐和表演同样可圈可点。

    电影的不足之处在于后半部分情节比较拖沓(从法斯宾德出场开始),容易让观众走神。最后的结局也是大团圆主旋律结局,缺乏更深入的思考空间,不如把字幕中提示的后来打官司白人司法系统偏袒作为结局更有发挥空间。总之,电影在题材和规模上确实是奥斯卡最佳片的宠儿,但其更多的欧洲艺术电影味道是否会不对美国评委的胃口,还要拭目以待。

     短评

    长出一点点的中长镜用得很精彩,让种种情绪悬而不落。奥德赛一样的屈辱之旅,内容中正无偏差,力度属于绵里藏针型。配乐有时喧宾夺主。

    8分钟前
    • 艾小柯
    • 推荐

    当Solomon拿起皮鞭抽打Patsey时,腾起的血雾确实有些触目惊心,它呈现视觉上的恐怖。这部控诉类的电影比预想平淡很多,并没有太多触动的地方。不过片中探讨的很多问题还是很有意思的,比如人的兽性。黑人在压迫下对同胞的冷漠。获得自由的Solomon只能默默离去,而其他人则将继续受苦。

    11分钟前
    • 桃桃林林
    • 还行

    鞭笞那场戏可以在影史上留名吗?坐我右边的一位满手臂纹身的白人青年在完场灯亮的那一刻满脸是泪,很震撼。另外如果这部电影能赢下小金人的话,连续两年奥斯卡的主题就都是“加拿大拯救男主角”了啊。

    15分钟前
    • 猪大腿
    • 推荐

    男主被吊在树上那个长镜头看得我快窒息了……

    16分钟前
    • 远子
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    挺好看的电影啊,对本片最莫名其妙的指责就是摆出一副不屑状“哼,政治正确性”,神经病,黑奴题材就政治正确性?就以此被阴阳怪气的指责?这类题材不能拍还是怎么着。

    19分钟前
    • 思考的猫
    • 推荐

    明年奥斯卡最佳影片,全球我第一个说

    24分钟前
    • 白目兄
    • 力荐

    如果还把视线停留在肤色之争上,例如同情黑人什么,看这部电影就白瞎了,其实是关于人类行为和社会制度的关系阐述。绝大多数时候,主人公是一种无助亦无能的状态,听上去是不是很熟悉——就是麦奎因作品主人公常见的状态,人生就是一座巨大的牢笼

    25分钟前
    • 木卫二
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    男被骗,女被奸,日摘棉,又挨鞭。当牛做马十二年,逃出生天。

    27分钟前
    • 芦哲峰
    • 还行

    豆瓣平分如此之低,怀疑我们看得是否是一部片子?

    32分钟前
    • Peter的小煎锅
    • 力荐

    因为有法鲨在,总是难以严肃的对待这片子,总觉得这是部喜剧,这个男配实在太出彩了。只可惜“高贵冷艳鲨”不跑颁奖季的公关活动,可能要可惜了。剧本过分的工整,价值观过分的正确,一个有观影经验的影迷估计可以预料一切,除了那些过分直接的暴力和奴隶制下会扭曲到何种程度的人性。★★★★

    34分钟前
    • 亵渎电影
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    用变换空间角度和时间长度这些看似最简单的手法将观众拉进画面里是麦奎因的拿手绝活,他每个镜头的动或不动总是有着表达意义和最直接的冲击力。此人掩盖在冷静之下的坦率与热血也在这个关于生存的史诗故事里体现得淋漓尽致,沉默的悲悯和无力的抗争随时间而积累,获救一刻远远不是人间悲剧的终结。

    37分钟前
    • BLTEmpanada
    • 力荐

    太揪心。这为奴十二载的处境,就喻示于所罗门抻长脖子吊在树上,拼命在湿滑泥地中踮起双脚的那个长镜头里。看时好恨没有Christoph叔来把法鲨一枪爆头啊!我得去重温<姜戈>和<林肯>,一搞心理重建,二来再次感受一个改变人类历史的伟大白人,如何可以超越自身的种族、出身和阶级去思考、去行动。

    41分钟前
    • 匡轶歌
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    大熱片果然是有理由的,看完哭的稀裡嘩啦的。男主那種眼神痛苦定格真的好戳心,看來小金人是無疑了吧。還有就是卷福、法叔和皮帥的出場真的是不知道說啥好。但整體劇情發展太正了,完全是雲淡風輕地講了個故事,沒有太多驚喜。雖然這樣,故事感人還是够了的,那首黑人靈歌現在一聽到還是很戳

    45分钟前
    • 推荐

    抛开烂番茄的好评,抛开各电影节的盛誉,客观来讲,没有看到电影的闪光点。作为华人,本就对美国史黑奴史不甚了解,很难有共鸣;再安插到这么一部节奏缓慢步调松散的片子里,就更难有代入感可言。个人觉得,用“饥饿”与“羞耻”的手法讲故事实在太不聪明,唯一有印象的只有法鲨的演技。

    48分钟前
    • 饮歌
    • 还行

    不管所谓"主流"评论界这次如何溢美之词泛滥;我从客观~高于历史`纯粹美学观赏角度-觉得此片非常一般.除去摄影配乐等细节流畅外,实则就一部非常平庸的影片。连叙述都并不紧凑/颇为涣散..导演的功力尚未到火候~掌控力平庸。看到最后根本就没怎么真正从人性角度_来释怀or上升(发泄)·自由感~精神/内力?空

    52分钟前
    • Evangeline8
    • 还行

    他足够克制不讨好,却用最俭省的镜头传达出最深层的情绪;时而仁慈时而残忍,不留任何余地,你只能承受。这明明只是Solomon的故事,却为什么每个角色都活得如此真实。观影两小时,强迫我对自由、种族和其对美国的影响做出比此前二十二年还要多的思考。没有不感冒的题材,只有不够好的作品。

    54分钟前
    • Line
    • 推荐

    高大上的展露出美国奴隶制的残酷,黑奴没有人的权利,奴隶的命运完全取决于主人,以此唤起观众的同情。麦奎因驾驭这种历史剧太中规中矩,主旋律精神、颠沛流离的“散”都和《战马》如出一辙,并且急于将血迹斑斑和泪水哗哗洒向观众。不可否认,它的工整和政治正确绝对是奥斯卡的那杯茶。

    55分钟前
    • 大奇特(Grinch)
    • 还行

    麦奎因太爱法鲨,白皮肤当不了主角,就把比主角还要出彩的角色给了法鲨,这就是真爱,雷弗恩和维伦纽瓦都学着点吧。

    57分钟前
    • 陀螺凡达可
    • 力荐

    看来种族问题是美国人永恒的痛了。本片无疑将成为2014奥斯卡热门,男主的演艺完全足矣角逐最佳男主了,而法斯宾德当是最佳男配的有力争夺者。其实我承认我是来看卷福、小法还有皮特的,节操充满了我的小宇宙。7.9

    58分钟前
    • 巴喆
    • 推荐

    麦昆在好莱坞下延续了自己的风格,用一个人在极端状况下的身体和精神状态的直接展示(同时尽量简化台词)对观众进行最本能的冲击。视觉方面非常好,每个镜头都有其意义。巧妙的是还淡化了“十二年”这个概念,强调一种状态的延续性,连长镜头都成了这种延续性和推进节奏的工具,后半段令人窒息

    59分钟前
    • 米粒
    • 力荐

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