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美国著名电影评论家大卫·波德维尔曾用“尽皆癫狂、尽皆过火”八个字,形容香港电影给观众留下的印象。但在过去很长一段时间里,观众已经很少在香港电影中,再次看到那种洒脱不羁、癫狂过火的表达,反而开始变得束手束脚、语焉不详。林超贤导演的这部《爆裂点》,却将这种让久违了的生猛感,酣畅淋漓地带回到观众的视野里,让人看完后肾上腺素狂飙,直呼过瘾!
《爆裂点》在香港本土被评定为三级片,当该片宣布在大陆影院上映时,很多观众都曾担心影片可能会遭遇大量删改。但让人吃惊的是,大陆院线上映的《爆裂点》几乎一刀未剪,原汁原味地保留住了影片震撼刺激的动作场面。电影刚开头的追车戏,便展示了一名警员被绑在汽车上拖行,随后当汽车拐弯时,因为惯性导致警员被甩进一堆铁板废弃物中,最后残肢肉块散落一地的场面。整段戏的节奏感如行云流水般流畅动人,但画面的冲击力却如同一记重拳,让观众在电影开头便被震撼得喘不上气来。
其实,在林超贤导演以往的电影作品中,他设计的动作场面就以狠辣刺激、残忍真实而著称。《爆裂点》这部电影,则是将他的风格再一次升级,达到了“癫狂过火”的程度。影片中所有的动作场面,都带有一股强烈的戾气,似乎要借着片中的动作场面,宣泄心中的滔天怒火。
这种残忍暴戾感,不仅仅源于视觉上的刺激,更源于心理上对传统伦理道德的颠覆与冒犯。大卫·波德维尔曾在他的文章中提到过一部名叫《乌鼠机密档案》的香港电影,认为其中将儿童烧成焦炭的场面,其残忍达到了巅峰造极的程度。而在《爆裂点》里,林超贤导演有意识地在电影里设计了三场火烧活人的戏份,其对观众情感的冲击力一次比一次强,完全是《乌鼠机密档案》的PLUS版。不过对我而言,片中更加颠覆伦理道德的一场戏,其实是片中一个名叫阿祖的犯人,挟持自己的亲生女儿威胁警察,甚至将利刃刺进女儿身体。这场戏不仅让片中的警察彻底因愤怒而发狂,也成功将观众愤怒暴躁的情绪引向极致。
这正是《爆裂点》这部电影形式、内容、情绪三者相统一之处,动作场面上的残酷过火,是为了表达内在人物情感上的愤怒与无助。而这种愤怒无助,则主要源于片中角色双重身份所带来的迷茫与焦虑。陈伟霆所扮演的江铭,是一个游走在白与黑之间的卧底警察,他既要应对罪犯的怀疑与试探,同时还要忍受警察同僚对他的误解与不信任。他想救自己的警察同伴,却反而眼睁睁看着警察同伴在自己面前被烧死,最后甚至越过了警察的底线,用以暴制暴的方式杀死了罪犯。
香港电影似乎特别热衷于讲述关于“卧底”的故事,林超贤在2010年也曾导演过一部讲述“卧底”的电影,名叫《线人》。在我看来,卧底在正邪之间游走、无法确认自己究竟是谁的这种迷茫心态,恰好契合了香港人对自我身份认同的迷茫。有趣的是,《线人》里的男主角同样是张家辉,而十三年后,张家辉在《爆裂点》里的角色,简直就是他在《线人》里的翻版。
在《爆裂点》里,张家辉所扮演的督察李振邦,是唯一知道江铭卧底身份并一直在掩护江铭的人,但他同时也承受着上级的压力,只能一次又一次给江铭画着大饼,最后眼睁睁看着江铭堕入黑暗而无能为力。同时,李振邦作为一个中年人,还要应对着来自家庭的压力,儿子对他的憎恨,让他在工作之外,依然要疲于奔命,苦不堪言。
只不过,林超贤导演在《线人》里,赋予了张家辉的角色一抹温情。我始终记得在《线人》里,张家辉所扮演的警察李沧东,一个人独自在歌厅里唱着《月亮代表我的心》的场景。这首老歌,象征着李沧东对过往美好的无限眷恋,以及对未来的迷茫与淡淡忧伤。
但到了《爆裂点》里,这种眷恋、忧伤与温情,都被一种更愤怒、更极致的情绪所取代。李振邦无论是在职场上还是生活中,都再也无法找到自己的救赎。他救不了江铭、同样也挽回不了自己的儿子,同时因为他警察的身份,他甚至无法手刃仇人,只能在朝着地面开枪怒吼中,宣泄自己的情绪。这场戏张家辉的表演极其细腻生动,让观众在这一刻身临其境地感受到了他的绝望、无力、愤怒。而这种情绪,也许正是导演想要通过电影传达给观众的。
当然,林超贤导演并非一个将冷硬进行到底的人。正如他在《线人》这部电影里,安排桂纶镁扮演了黑帮大嫂阿娣这一角色,林超贤导演同样在《爆裂点》里,安排梁洛施扮演了膺秀这一角色。膺秀既是一个母亲、一个姐姐,同时也是一个罪犯。梁洛施的表演,很好地展示出这个角色的复杂性。她与女儿的几场对手戏、她的女儿被威胁后的情绪爆发、以及她弟弟被炸死后的崩溃,梁洛施都表现得极其具有爆发力。最终,李振邦至少拯救了膺秀母女,成为这部电影里唯一的亮色与温情。
无论是江铭这个游走在正邪之间的卧底,还是李振邦这个体制内身不由己的督察,两人最终都没有为自己赢得未来,只能在愤怒的情绪里发泄着自己内心的无可奈何。愤怒是《爆裂点》这部电影的底色,但电影有结局,而观众看完电影、发泄完愤怒后,生活却还要继续。所以,梁洛施所扮演的膺秀,是这部“尽皆癫狂、尽皆过火”的电影里,不可或缺的一个角色,在经历了生活的一系列不堪、挫折、委屈、痛苦后,依然努力而认真地活下去。而这,也是林超贤导演在发泄完愤怒后,对所有观众的祝愿与期盼吧。
刚看完《爆裂点》回来,忍不住写一篇,太激动了。很久很久没看过这么喜欢的港片了,画面和故事的精彩程度太超预期,尤其是陈伟霆,《爆裂点》一战封神。我觉得这可能是张家辉、陈伟霆个人最好的作品了。
为什么我没说可能是林超贤最好的作品呢,因为我觉得他可能未来还有更好作品出现。但是这片子里张家辉,尤其是陈伟霆,真的太顶了,真的真的有可能是他的巅峰之作。
一提到香港男演员很多人都觉得梁家辉是最好的,我心里最好的香港男演员是张家辉和刘青云(插播一句张家辉老婆关咏荷我也很喜欢)。张家辉金马、金像两个影帝都是跟林超贤合作拿的,这两位感觉是真的有化学反应。这次林超贤给张家辉的角色发挥空间也很大,既是警察又是父亲,既正义又无助。我喜欢张家辉的地方是他能演好人也能演坏人,都很有味儿,不受特定类型的限制。这次的《爆裂点》他也贡献了影帝级别的表演,他看手机那场戏我都扭头不忍心看屏幕了,太揪心了。林超贤+张家辉是好片子的基础保障,这二位组合去影院看稳赚不赔,绝对值回票价。
不过这次最让我惊艳的是陈伟霆。我本来对他就是路人粉,没有特别喜欢也不讨厌的程度。可能因为他太帅了吧,没有特别注意到他的演技。但这次陈伟霆的表演有脱胎换骨的意思,我之前看见网上很多人说这部戏陈伟霆拍的特别拼,但是其实我觉得拼不是最值得去说的,而是他演的真的好。人物特殊身份的复杂性,整个人的悲壮,都诠释的淋漓尽致。有几场戏,他的面部和肢体控制绝了,眼睛的抖动,面部肌肉的抖动,迷茫又坚毅的复杂状态,太出彩了。就这部片子中的演出,陈伟霆配得上一个影帝。感觉林超贤太会调教男演员了,跟他合作的陈伟霆好像是打通了任督二脉,一下子悟了。被迫吸入大量毒品和那一场打斗戏真的太虐了,看的我好揪心啊。曾经听到过一个没有出处的故事,一个卧底警察跟毒贩一起在街上的时候,碰见了老婆和孩子,孩子很小喊了一声爸爸,然后就牺牲了。真的太残忍了。
估计很难在大荧幕上看见这么炸裂的画面程度,这个级别,绝对不要错过。近几年的动作片真的有一些好作品,爆裂点太好看了,又爽又惨烈。准备去二刷,太值得了。
“我有个案子,想找个卧底,有没有兴趣?” 戏里,张家辉对陈伟霆说。
“三年又三年那种?”陈伟霆反问。
我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词,毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人,这样不失幽默默契的对答,看着就挺像是他们的风格。
三年又三年,意有所指,知道的都知道。但同样是警察/卧底双角戏,《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。《无间道》是维稳绵长,角色个个深藏不露,而《爆裂点》主张的是全员失控,尺度大开,大开大合。
戏里角色火爆,戏外演员同样拼命。“三年又三年”这个时长,同时代表着他们拍戏的认真态度,不管是一开始拍的喜剧,还是现在严肃的正剧。
“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中,个个拍到精疲力尽。按张家辉的说法,他们这种火爆的拍戏法,简直就是为戏捐躯。
林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。
“这十天,每天天未亮便出发,到达时完成化妆,然后你带着你疲乏的身躯,走进去这个山洞,走几百级楼梯,然后上到楼梯顶的时候,你一看就看见那个地狱。”
毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》,虽然可能在大众评价不高,但在林超贤的观众,会觉得这是他的一种邪典审美的延续。
在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时,这么描述:“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟,只有恶魔才能开启的巢穴。”
对张家辉来说,那种声音就是“嘭”的一声。
洞穴戏拍摄中途,张家辉突然冒出这样的念想,超怕枪火将洞穴中的空气耗尽,所有戏子被闷死在里面。
“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”
“这个世界没人会帮你生存,他们只会榨干你的价值,然后让你自生自灭。”对应戏里对尘世的描述,仿佛尘世与地狱一道。
“我曾问,会不会嘭一声耗尽空气,我们全死在里面。”张家辉问。
林超贤说不会啦,有一条河会通往外面。意指空气能通过河流进出这个洞穴。
在我们观众,这条河就是电影院的屏幕,进出的光影,以及我们进入屏幕的目光,让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。
电影院同样像是一个洞穴,另一种存在的洞穴,这个洞穴很有意思,它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的:
“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里,有着共同的事业:对抗外面那个流动的世界。”
这个洞穴中存在着这么一些人、一群人,电影人和观众。
其实动作片也可以请个编剧。歹徒拿自己的女儿要挟帽子,帽子居然还真把自己手绑起来了,恐怕不光我们看到这个情节会笑,帽子们看到也会忍俊不禁吧。帽子在人民头脑中的形象从什么时候开始一落千丈呢?什么时候能拍出下一部《国产凌凌漆》?什么时候能出现下一个周星驰?导演最重要的是什么?是脑子里有东西。
看多了合家欢式的电影结局再回想这部电影是真的蛮致郁的,如果你抱着绝对爽片,大开大合正义绝对战胜邪恶的想法来看这部电影那你会失望。这非常偏现实向的缉毒电影。每个人都好像被命运裹挟着前进,都是会流血流泪会哭会痛的普通人,没有天之骄子没有金手指。林超贤的动作戏毋庸置疑的好看,很舍得炸药的枪林弹雨,冷兵器的刀光剑影,赤手空拳的肉搏,看得人龇牙咧嘴仿佛打在我身,感觉导演在创作剧本的时候应该看了很多时事新闻,关于卧底警察和缉毒警察的新闻,我觉得这是电影里运行得最好的一条线,结局不是超级英雄式非常爽文的胜利,是折损了很多年轻警察,卧底警察也惨遭报复死去,连家人都被打击报复,说是惨胜也不为过。
不过我也不认为这是单纯的缉毒片,我感觉林导是借着缉毒的壳讲片中每个角色面临绝境到崩溃时每一位的人生抉择,这一点上每一个角色的完成度都非常高,个性也非常鲜明。这是一部后劲很强的电影,已经约了小伙伴今晚二刷。明明看的时候对每个人的命运都挺关注的但现在脑海里都是卧底江铭最后的哭诉和悲鸣🤧
我是属于最早被粉丝骗了电影票的路人,这片子各种乱七八糟的支线和莫名其妙的内核就不说了,大家也吐槽得够多了
本来这片子也就是中规中矩,还会因为张家辉和陈伟霆打得卖力多给一星同情分,偏偏粉丝要在票组吹得前无古人后无来者,什么23年最好的港片都出来了,又是林超贤指导的,期待值那么——高
看完之后只是哈哈哈哈,原来红海2一个中生都码不到是有原因的,粉丝真的没吃过好东西,别说不如银河印象的老港片,连重案,扫毒系列都比不上,只能吹几个火烧断肢的画面限制级了
粉丝还要一副众人皆醉我独醒的样子,真是笑死,我现在连心疼陈伟霆被剧本拖累的那点同情分都没有了,毕竟说真的,他演得也就一般般
粉丝与其举报删回复,只能听夸不能听贬,不如再让博纳多注点水和买些五星好评咯,毕竟票房已经血亏了,我担心你们6.5的及格分都保不住呀
又一部不需要带脑子的香港警匪动作片。
无间道套路,松散多线索,加些血腥、暴力的尺度镜头,再就是一顿噼噼啪啪哐哐当当的枪战、飙车、爆炸、打斗等等戏路,看不出新意,引不出共情,就这么稀里糊涂地打了两个钟,到点下班,就这么结束了。
常规的警匪互相渗透“无间道”套路,张家辉是阿sir,陈伟霆是潜入黑社会组织的阿sir。
影片自己都毫不避讳对《无间道》的模仿,直接cue当年的经典对白和场面。安排卧底,“三年又三年那种?”;给卧底过生日,开些基情玩笑。
然后有几条支线,张家辉有个败家流氓儿子,成为他内心的隐痛;
制毒师膺秀(梁洛施饰)有个叛逆的女儿,以及一个阔别多年突然出现的前夫杨祐宁;
还有黑社会组织内部,也有些叛变、猜疑等等戏码。
陈伟霆潜入黑帮内部的任务,是要追查制毒和毒品销售的链条。自然而然就会cue出缅北的前身“金三角”。后来还掺入了日本黑帮。继《消失的她》《孤注一掷》《瞒天过海》之后,东南亚再次躺枪,又给中国电影的账本上添上一笔。
看上去线索蛮多是吧?但是依然可以不带脑子。
因为作为香港警匪片的代表,林超贤非常熟悉提供最浅显易懂剧情的方式,不用思考,不用瞻前顾后,每个画面都会自然将情节的进展送到你的面前。而那些试图提供情感支撑的支线,对主要情节几乎毫无作用。
哦,他渗透了;哦,她女儿要出问题了;哦,陈伟霆暴露了;哦,他们找到制毒窝点了。
你甚至可以凭借自己的港片认知,直接将整个故事脉络预想出来,匹配率绝对高达80%。
所以,还谈什么共情呢?
一切故事都在预料之中,这样的电影除了提供浅薄的刺激,哪里还能建立丝毫共情?
你看到陈伟霆当卧底,就知道他会经历挫折,会暴露,会被猜疑,会在最后一刻帮助警察,回到正方;
你看到张家辉的儿子,就知道他肯定会被反派抓住,会被当做筹码威胁张家辉,会最后噶掉,给他老爸留下永恒的伤痛;
你看到梁洛施的女儿,就知道她肯定会犯错,会惹下麻烦,暴露制毒师母亲的身份,而母亲又一定会帮助阿sir,将功补过,只为了救回自己的女儿;
唯一没预想到的,可能是杨祐宁的复活,可是稍微联系上《无间道》里的陈慧琳、萧亚轩,就明白了这其实是个性转的NPC角色。他最后在店里被吓得魂不附体,看着深爱自己的女人持枪自杀,却毫无动作,毕竟低端NPC一大规则就是,只提供固定反应,不得干涉剧情,所以还得是阿sir出面击倒制毒师,阻止她的自杀行为。
至于逻辑错误和大堆雷点,估计都没几人想去吐槽。因为对角色和影片都毫无共情,谁都没有吐槽的动力。
比如,第一次看到有人把自己的亲生女儿当人质,去威胁阿sir;
比如,为了阻止制毒师持枪自杀,张家辉的做法是一枪击倒这位自杀者,呃。
更多的就不谈了,大家可以自行去体验强反转、硬套路的种种不适感。
其实说起港片的衰落,已经是个众人皆知的趋势。为什么会衰落,自然很多显而易见的原因,套路陈旧,缺乏新意,类型单一等等,当年的票房密码,已经逐渐被更丰富新颖的故事所取代。
我觉得还有个重要原因,就是对内地观众,香港早已失去了“神秘感”的光环。
以前大家喜欢港片,包括城市喜剧和警匪电影,是因为我们并不熟悉香港,可以按照电影虚构的模样去想象那里的一切,包括纸醉金迷、龙蛇混杂、警匪激斗等等,最典型的是“九龙城寨”,完全是被想象成“犯罪天堂”的模样,各式各样的暗黑行为都可以在里面发生。
这几年,香港和内地的来往交流越来越多。我们知道了“九龙城寨”早已拆除,对“重庆大厦”“中环”“铜锣湾”“尖沙咀”“太平山”“维多利亚港”等等地名也越发熟悉,那里没有激烈枪战,没有黑金交易,只有完全被房产业和金融业占据的经济产业,小得不能再小的“鸽笼房”,还有无数位同我们一样奋力生存的青年和中年人。
所以在看现在这些暴力血腥的警匪片,也越来越没有代入感,毕竟知道这些都是虚构出来的场景。就跟你拍一部在成都街头发生的飙车轰炸,或是追捕大毒枭的激烈枪战,我们只会觉得稀奇,不管演员多么卖力,我们也绝对不会认为那是真实故事。
其实香港导演可以考虑创造一个架空世界,类似于美剧的“哥谭市”(目前“东南亚地区”在国产电影中承担该功能),虚构的犯罪天堂,再去上演警匪渗透和对决的戏码,也许能够提供新的情感体验。
除此之外,还有很多元素的失效,比如金三角的毒品交易,比如制毒师被安排为卧底,套路无效,场景老旧,枉费了张家辉和陈伟霆的卖命跳腾,辜负了张家辉和梁洛施真诚动容的情感段落,失去了新鲜感和共情,所有戏份都失去了感染力。
杀疯了杀疯了,这回是彻底杀疯了!
太可惜了这片儿,为什么要铺这么多条线,只讲张家辉、陈伟霆和反派三条线就足够了,也不至于看完后面这么乱。看到杨佑宁真的好烦,毫无特色的演员。
每个人物的行动都缺乏动机,张家辉离婚后就不管儿子了也没看出有多忙,陈伟霆都暴露了还得去作死政治觉悟太高了赶紧入党吧,梁洛施作为制毒师一个制毒镜头都没有,莫名其妙就开始帮主角,感情线不知道有什么用。槽点太多了,林超贤导演的滤镜给三星吧
爆裂之“点”,是片中警匪交锋抵达一个制高点,是张家辉与陈伟霆亦敌亦友的人物关系流动节点,某种意义也是隐喻香港动作电影的焦点。文艺片有人导,商业片也得有人拍。在同题材领域里,林超贤对这一类型港片的把控,已经炉火纯青,形成他个人风格独特的燃炸宇宙森林。凡人悍警张家辉,疯批猛男陈伟霆,当他俩站在一起,本身就是一幅港式荷尔蒙四溢的真人画啊。
影片尺度很大,充分证明我们可以拍摄题材很广。暴力、血腥、断肢、性、毒///品、人性、情感、正义。导演给我们刻画了一个复杂的世界,不只非黑即白,不只善与恶,还有更多可能。除此之外,我想说导演也埋了很多彩蛋。有类似弥敦道这样很多大家耳熟能详的街道,有致敬《无间道》的三年又三年,有致敬《新警察故事》的一队队员全军覆没和屋顶跑酷追击,还有致敬《重庆森林》和《2046》的重庆大厦2046室。看到这些老港片迷表示非常满足。我相信那句话,港片不死,它只是没有找到新的方向。
太满了,有点过犹不及!后半程着实煎熬…… 陈伟霆开发了一种肌肉抽搐式演技,对面部神经的驾驭已经走火入魔……
1.实在太冗长了,导演显然没有拍好每条线的能力,编剧也没有把每条线写精彩的能力,在线索汇聚一起时,并没有形成足够大的戏剧张力,便草草结束形成单线条,让前面的铺垫显得更加糟糕;2.影片甚至在动作戏场面也没有特别出彩的地方,有的是几场大尺度的戏码——母亲看女儿被性侵、幼女被父亲捅刀、父亲看儿子活活被烧死…这在内地影院难得一见;3.演员方面——忙碌的张家辉,努力的陈伟霆和绝望的梁洛施。
挺疯的,能让一部本土被评为三级片的作品基本上保持原来的尺度在内地上映,香港导演里大概也只有林超贤了吧。这何尝不是一种privilege?回到片子,能感受到导演在创作这个故事时的野心,动作戏还有表演也没掉链子,紧紧围绕家人的羁绊这个核心点展开,不管是正反两派的行为动机,基本也都是围绕这一点层层递进的,最终呈现出某种被逼到绝境的癫狂和孤注一掷,给人感官上的刺激。有人可以为了女儿不顾一切,也有人可以为了求生拿刀刺向亲身女儿,所以“爆裂点”可能指的也是人性里那个善恶交织、从冷静到爆发的临界点。但问题还是在于,出场人物还有支线太多了,一定程度上打乱了主线的节奏,经常是一个角色写着写着写没了过好久才又出现,然后整个片子也略微有点冗长。不过整体港味还是蛮正的,所以也算是能把人始终抓住。
除了剧情线多到控不住,对这部电影好像没有讨厌的地方。想想林超贤《湄公河行动》之前的片子,大多也就这水准。
那丈夫给出第二沓钱的时候,成功夺得今年“喜剧大王”的称号。
【2.5+】一次招魂的仪式,一场奇观的秀场,将破碎肉身纳入炼狱的容器,以疯癫姿态游弋尸骸的废墟,怒火过境尽是妖魔鬼怪的乱舞,多方角逐徒留莫名的情绪叫嚣,符号推演在乱线跳跃中退场,零碎绝句被挤压整塑成无用的废品,游离魂魄还在卖力的撕扯,炸裂的奏章终成一记虚无的哑弹……
演员演得不错,张家辉依旧贡献了影帝的水准,情绪拿捏到位。陈伟霆意外之喜,演技贡献程度比他的肉体更OK!
买票前以为“爆裂点”更多的是张家辉在承担,没想到陈伟霆也贡献了极大的惊喜——从金色寸头花衬衫的痞帅造型,到自证身份无处求助的卧底困局,一整个肌肉疯批大变身,堪称从业以来最癫狂演绎。张家辉影帝级表演hold全场,一面藏着父亲、警察的隐忍,一面露着伸张正义的决心,张弛有度。林超贤的“炸弹”气质,将几场拳拳到肉的打戏推入疯癫,哪怕战损都有种残暴的破碎美感。除了剧情上的爆裂,《爆裂点》也在用凶狠的视觉语言,讲述着温情人间。大概这就是导演统治区碰上演员高危区的“爆裂点”,台前精彩,幕后拼命,不间断的动作场面,不停歇的使命必达,是BE美学,更是纯正港式警匪片的再度回归。
林超賢是因為納了很多投名狀所以這麼血腥的三級片都能上了嗎?多少還是對回港的林超賢有點期待的,但結果看來是我錯付了:整個戲硬set一個主題,卻連主線都寫不清楚,東一筆西一筆的,張家輝都顯得浮誇。
12.1看的路演场,确实血腥暴力了些,没啥出彩的地方,港片爱好者可以看看。
+近十年最佳港片。气势从开幕注入,HK真正沦为炼狱。目光、血水、肢体,类型的嘶吼力将观众摆弄到无法喘息;天知道林超贤这些年经历了什么。
三星,支线太多,又讲不完,两姐弟多余,儿子多余,毒师丈夫多余,主线不紧凑,最关键的是陈伟霆戏份很少,一个上裸的镜头的都没有,白练了一身肌肉了,都不知道怎么剪辑的,尺度是挺大,毒贩捅自己女儿小女孩这也能过审?火烧叛逆少年也能过审,就是陈伟霆上裸的镜头不能过审,真够傻卵的
尺度大,“爆裂点”完全是字面意义、画面意义与人物命运意义上的重合。带着深厚凌虐意味的底色与人物命运,在港地的高架桥、楼宇、街巷和商业体所构成的“第二地面”上蔓延开来。在如今香港电影已经在“四字联盟”等新导演延展出一脉气象、大量港人北上的当下,还能在内地大银幕上看到这种回魂气质的宿命式、毁灭性的悲剧警匪生态,大概也是那一代港人创作者的时代情绪宣泄与呐喊。本质上,这些最终破碎的、崩溃的、爆裂的人物,他们的困局,才是香港警匪片中最体现魂魄的部分。
纯正港片,林超贤,张家辉,陈伟霆,爆裂点是每个人的情绪开关。 每个触碰心底柔软的时刻,便是爆裂点导火线的引燃时刻。对于张家辉饰演的邦警官而言,昔日兄弟站在对立阵营,他避无可避;对于陈伟霆饰演的江铭而言,卧底多年好不容易取得了毒贩的信任,线索也唾手可得,就算局势再危险,他也退无可退。这次陈伟霆终于演疯批,看后大呼过瘾!!!
塞了一堆跟主线无关的东西,结构散得让人如坐针毡。