王牌制片家

    那些挣扎扭曲的人性，那些咆哮在心底的欲望，那些黑色流脓血的恶花，那些光芒万丈的词语和英雄神祗，那些闷骚的内心暗涌，那些狂野又无法更近的性，那些刺激的，那些冷静的，那些有故事的，那些没大脑的，那些画面，那些声音，那些名字它们吵吵闹闹，它们进攻欲十足，它们背负着不同作者的世界观和诉说欲望，那怕最平庸的一帧胶片上都印了大张的嘴……当这一切无法抑止的进行着的时候，那个家伙走了进来，所有人都闭上了嘴巴，这让世界都安静了一下。

    “听我说”他有礼貌的点点头，捏着手里老派的圆顶礼帽：“我是个有名的人，我是个制片家，一个王牌制片家。”

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    《王牌制片家》是我本人这一年来看到的最好的电影。成本低廉，故事平淡，人物关系简单，笑料陈旧，画面平凡，呃，请等一下，您确定您是在介绍一部好电影么，是的，请别打断我，也许他一无是处，但他唯一的作用就是能够一些暖洋洋的东西在心里流淌。

这是个没有什么亮点的城市，没有工业，没有科技，没有漂亮闪光的少年，没有流行，没有时尚，这是一个时间流速都比别的地方慢的小城。

    一个曾经住过著名乐手的房间，现在的出租录像带小店里，一个怀旧的老人，一个帮忙的小伙子，和一个打秋风的轻度妄想狂，挤在这个城市的角落——混吃等死，他们三个人拒绝DVD，其中一个拒绝电波，后来他还拒绝电。

    这几个主演设定看起来无论如何都是要被革命的对象，他们保守、病态、抱残守缺。在信息时代里以蜗牛般的速度干扰着我们快节奏的生活。这真让人讨厌，他们就象是一辆慢慢的慢慢的慢慢的行进在快速路上的破七手夏利，我们不得不狂按喇叭从这些慢吞吞的家伙边上超过去，这样才能让我们心平气和的以100迈的速度继续生活。当然最好的办法是把他们那破夏利扔到历史的垃圾堆里，让他们坐上我们的改装马6，风驰电掣的行进在我们的时间表里。

    美国人也打算这么干，所以他们的那座慢吞吞的楼要被拆了。老头子决定出去考察一下大城市里的先进生产示范店的经营经验，黑人小伙和白胖子看家，老头子还留了个心眼派一位淑女做监督。然后胖子出事了，这个拒绝电的家伙决定把自己的理想付诸实际，他无畏的冲向了变电站。然后，丫被磁化了。

    这家伙来到了录像店，他把所有的录像带都消了磁。为了应付来检查的淑女小姐，黑人小伙和白胖子开始拍一部所谓的“瑞典版”捉鬼敢死队。然后大家伙都开始喜欢上了这个点子。当他们干的越来越让这部电影象一部闹剧的时候。几个扫黄打非的家伙出现了，就象我们在电视报道里看的那样，一台压路机干净利落的了解了这事。那几个收缴非法音像制品的家伙都只是些维护法律的正直的家伙。看着带着泪花冲向压路机居民们，一位女士问另一个家伙：“我们都是坏人，对吧。”

    房子还是要被拆了，黑人大叔告诉小伙子他以前说有个著名的乐手在这儿呆过是骗他的，这里根本没有什么历史。

    但他们决定还是要拍一部属于自己的，属于自己城市的电影。然后电影拍完了，大家伙在一起高兴的看。然后是很多人高兴的看。

    我在结尾的时候对肥宝说，这是我这一年来看到的最好的电影，我很久没有想这样因为电影本身感动了，也许感动这个词有些烂，换成触动会好一点。这是一部讲述电影最本初快乐的影片。我很久没有快乐的看电影了，我们装B的思考着看，我们放纵的爆笑着看，我们冷静的思辩着看。

    今天，就让我们单纯一点，来，看电影。只是，看。

刚看了王牌制片人，之前朋友给讲过梗概，朋友觉得很有趣，推荐我看看。于是找来看。

看的时候，并不觉得有多么有趣，也许是因为前面听过了。

但是看的过程很轻松。音乐很好听。

其实即使房子最后是一定要被推倒，自娱的电影已经拍完了，只要感动了自己就好。

很多人也在旁观也在看，只要曾认真地当回事一样地参加过生命中的演出，如何谢幕都是一种快乐。

本片和国产片《自娱自乐》异曲同工。《自》由真实故事改编。央视《人物》栏目说过这事。片子由尊龙和李玟 夏雨主演（尊龙和李玟都是美国长大，不知为何选他们出演这个演绎本土文化的故事）。一个山村突发奇想自编自导自演电影，非常搞笑。人们一开始摹仿经典影片的情节和特效，后来干脆自己编故事来演。不管片中自拍的电影是否达到了原来的目标，这一过程本身就具有了独立的意义。

    该片很好 很后现代 是纽约一个逐渐被边缘化的社区文化（哈莱姆区或称哈林区）面临被地产大亨后铲平而自发的自救行为 由偶然事件开始而一发不可收拾 追寻自身文化传统的反思 上世纪30年代的哈林区是当时纽约的艺术中心 尤其以黑人爵士乐的崛起（以片中爵士乐大师为代表）和大批黑人诗人的出现为代表 时称哈莱姆“文艺复兴”。当时就像影片中黑白纪录片里的那样 周末纽约的很多上层人物都来这里听音乐和戏剧。
    哈莱姆“文艺复兴”的内容主要可以概括为两点：1.在黑人的觉悟和民族自尊心大为提高的情况下，一些黑人青年知识分子开始重新评价自己的艺术创造才能， 并要求在文学艺术中塑造 “新黑人”的形象──一个不同于逆来顺受的汤姆叔叔型的、有独立人格和叛逆精神的新形象；2.在报刊上广泛开展了“是艺术还是宣传”的讨论，大多数作家都认为必须加强黑人文艺作品的艺术表现能力。这一运动的主要领袖艾兰·洛克曾说：“美是最好的牧师，赞美诗比布道更有效果。”结果,有一些黑人作家在运动中趋向极端,走上“为艺术而艺术”的道路；也有少数作家强调“黑人艺术”的特点，用自然主义笔触宣扬哈莱姆区黑人“特殊情调”的生活，他们就被称为哈莱姆派。哈莱姆文艺复兴运动提高了黑人文学艺术的水平，从中涌现出一批优秀的诗人和小说家，对促进黑人文化事业的发展、提高黑人民族的自尊心产生了深远的影响。
    最后，本片的主角（就是触电后把录影带洗白）好像是个独立电影人。美国电影就是有这样的人才好看。看过他制作的一些电影。结尾字幕放完后有他的网址。
    该片实际是戏中戏。他们自己拍的版本颠覆了经典（后现代的意义就在于此），所以赢得大批好评。结尾“捉鬼敢死队”的女主角现身，这就好似一个象征，为的是重新确定正版（正统）无可动摇的地位。说明历史事实本身并不重要，关键是拿它做什么。寻找自身的结果无法改变被商业利益产铲除的命运，但文化的记忆是任何力量铲除不了的。北京不就是这个社区的放大版吗？地产商一面乱炒自己楼盘有什么文化概念一面用推土机铲除本土文化，恨不得炸平城市重新盖房。谁真正关心胡同里的人想什么？

好吧，其实这并算不上什么音乐电影，但是非常喜欢其中浓浓的南方布鲁斯风味，何况还有那么多恶搞（嘿!难道这不是独立精神吗？）而结局又异常温馨。

整體來說，＜低清老翻王＞不能叫我很滿意。

劇情推展不夠力，角色很容易就改變主意，這是順著劇情的過份理所當然。人物因此自然變得模糊、浮淺，也於是由他們構成的關係，如朋友、鄰里或老闆費先生與邁克的疑似（義）父子關係等，都叫人摸不透，代入不了，不知所措。

然，不知所措也未至於叫人渙散掉，導演有的是笑料，這仍舊攫得住我們。為重拍錄影帶而攪出的各種裝模作樣的方法和道具確予人驚喜，而且花臣不斷，不得不讚Michel Gondry的想像力豐富，一次又一次的還是讓他吸引住眼球。

但若僅止於此，我便懶得來寫了。

電影跟電視其中一個最大的分別在於，後者的結尾精彩與否並不重要，家庭觀眾都已看盡前面的一十九集，莫論最後如何，觀眾都沒所謂了，舒服就好。可電影的結尾呢？它是人們從電影世界回到現實生活前的最後一個立腳點，人們總是站在那兒回望整個旅程。那一刻的氣氛和韻味總是決定著我們的情緒，而這份情緒正是我們帶著回到生活的一個手信。

＜低＞給了我一份名叫「集體回憶」的手信。它讓我體味到人們分享著「集體回憶」時的感動，也讓我明白到「集體回憶」指的並不是人們擁有著一個同樣的故事，而是在一個故事裡面，人們都各自找到自己的位置。

＜低＞的結尾做何樣，這裡不說（因為大家都比我先看了？），但我保證他的精彩，這結實地反映在跟筆者同場的「香港」觀眾上；竟然無一不釘在椅上！不看罷演職員名單都不走！

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每一個人都有自己的故事，或者那難以與人分享，但這份孤獨，是人的命，無法避免。尚幸，總有一些更大的故事包裹著我們，在那裡我們總有自己的位置，於是一個一個被串連著，我們因此不再感到寂寞。

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共同而又不一樣，我們在不同的位置盯著同一個銀幕，脫不了孤觸卻又不寂寞，這不就是我們為甚麼還要進電影院嗎？


原文刊於：

法蘭．奇談
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