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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 港产警匪片的断代史
从我开始看的香港警匪片或黑帮片的时代起，我认为港产片发展了三个阶段。
一个是古典时期，也就是周润发、吴宇森时代，80年代。这个时代的黑社会，老大穿的像大亨，即使是大夏天在阳光明媚的地方，也都爱穿风衣、围围巾，走路起来呼啦呼啦的带风；小喽罗则穿的像写字楼文员，清一色的西装革履，大喽罗黑西装扎领带，小喽罗灰西装不系领带。黑社会的枪总是很多，而且比警察的火力枪，最次的是小手枪，AK都是大陆仔用的，高级黑社会一般都用以色列的乌齐或者M16，还有散弹枪，火箭筒。警察一般就是个点三八的小左轮，了不起有飞虎队用MP5。古典时代里面，无论是警察还是黑社会，都很嚣张，很牛X，打起来火光四溅、枪林弹雨，谁都不用担心弹匣里的子弹会打玩，尽管放枪就是了。黑社会总是很高档，很有品味，谈生意总是在高档餐厅，老大们住豪华别墅开游艇，大家都把自己弄的像贵族。
第二个时代是后现代，也就是古惑仔时代，历史到了90年代中后期。后现代的黑社会们一般不会住在豪华的大宅子里，大家都住在普通的居民楼，狭窄、拥挤；他们开面包车，也开法拉利；他们不做军火生意了，主要经营夜总会等娱乐场所。古惑仔们火拼的时候谁都买不起枪。大家都使砍刀，并且砍刀还不是特制的，就是街边摊贩的货色；好些人连砍刀也买不起，就只好拿钢管对付了。对了，古惑仔们的穿着风格也变了，不太像写字楼文员了，挺运动挺朋克挺嬉皮的，有些哈日哈韩的嘻哈感觉。老大们也总算知道热了，不再穿风衣裹围巾了，着一套简单的休闲西服。黑社会们谈生意的地方也多为类似北京成都小吃的餐馆，吃火锅、喝奶茶。
第三个时代是回归古典。回归古典的时代，黑社会又开始变的高档起来，最典型的代表就是古惑仔最后一部，以及无间道等电影。大家又开始穿黑西装，像谈公司并购上市一样谈黑道生意，文质彬彬。穿的好，表示有钱了，所以大家又开始用枪了。西服里面别把手枪并不是什么稀罕事情。
我开始看港产警匪片的时候是初中，虽然当时的香港黑社会片已经进入了古惑仔的后现代时代，但我们最钟情的还是古典时代的小马哥。英雄、义气、帅气、潇洒，这都是我们向往的。上高中、特别是上大学之后，枪林弹雨看腻了，总觉得太假。谁老是能弄到那么多枪，生活中常见的顶多是砍刀而已。谁又有那么好的功夫和枪法，我们生活中遇到的街头小混混顶多是下手狠点而已，打架起来其实笨拙的很。所以，古惑仔那种毫无招式的拼杀方式，真实、简单、贴近底层人民，立刻吸引了我们。大学快毕业的时候，出现了无间道，无间道这种黑帮片再次吸引我们，不再是他的打斗，而是他的情节，他一步扣一步的剧情。
喜欢上无间道，也表示着我们终于成熟了。
2 ) 吴宇森的一些影子
我个人印象最深刻的就是阿浪在干掉海叔过程里那种强烈的压抑,紧绷的面部,眼中打转的泪水,其中透露出来的愤怒和情绪的激动,都可以和<喋血街头>里B仔被逼枪杀美国大兵以及阿荣时的情绪相对应.
其二,周润发在里面身处险境却依然谈笑风生,自然就不是"小马哥"时期的他了,而是纵横四海里的那种诙谐与不羁.但是,在面对好友被杀,上司不信任的时候,那个愤怒的他更相似糅合了小马与小庄在加上些许血性的Tequlia.
还有一些场景都充满了吴式隐喻的感觉.譬如阿浪的家在船上,还有他经常出海时在大海映衬下的孤单.那一只只纸鹤,就像在叙说他无尽的寂寞.
还有很多了,总的来说,这是一部非常吴宇森的电影,值得我们去记住它.
3 ) 三刷~
又刷了一次这个老片，又想了想阿浪最后死没死的事情，其实第一次就觉得应该是没死，不过这次又发现了点新东西来加深这个感觉——打火机~老吴貌似又用了一次打火机的伎俩。之前小高口袋的打火机明显和最后出现的长官送给阿浪的不一样。最后会看到那个送给阿浪的打火机上有个凹坑，很有可能是阿浪最后那一枪打中了打火机，呼应前面小高没死，也表示长官的生日礼物救了他一命。另外旁白配着发哥的表情，应该也是说没死。至于开船和撒纸鹤的镜头，如果没有这两个细节，理解成幻想也合理，可能这个就是老吴最初的阿浪死了的构想吧（配上小高口袋里面的打火机镜头~）
4 ) 一个时代的终结
本片在吴导的电影中应该算是温和的了，虽然枪战片段很长，但血腥暴力程度都偏低，主角的经历也并不十分悲惨。尤其是发哥在吴导的电影中很少扮演警察，而且还是一个爱情、事业和友情兼有的警察，虽然中间也经历了一些波折，但最后还是圆满大结局。所以他在本片中的角色更接近一个正义尽责的好警察，而非《英雄本色》中的小马哥和《喋血双雄》中的小庄那样义薄云天的悲情英雄。也正是因为这样，这个人物的心理斗争，冲突与抉择也更少了，是一个几乎完全正面的形象。
而梁朝伟扮演的阿浪因为其卧底警察的身份则显得更加层次丰富，他一方面要坚持正义，尽忠职守，一方面又对大哥海叔有了一些感情，同时又因为身在黑社会中还要不断杀人，又总担心被警察误杀，总之是一个不得安宁，身不由己的人物。这个内心充满斗争与冲突的角色由梁朝伟来扮演的确很好，尤其他阴郁的神情与复杂的眼神，难怪有人说在本片中梁朝伟比发哥有过之而无不及，这很好地证明了对于一个演技好的演员来说，角色同样十分重要。
梁朝伟后来在《无间道》中扮演了卧底陈永仁，两个卧底之间还是存在一些差别的。相比起陈永仁，阿浪的命运要好的多，他开名车，住游艇，大哥器重他，另一个大佬詹尼欣赏他，又有发哥的惺惺相惜和并肩作战，所以他虽然令人同情，但还没到陈永仁那样悲情的地步。最后那个舍生取义，明知不可为而为之的行为也是由他来完成的，这也从另一个侧面反映出本片中的英雄到底是谁，发哥是高手，但阿浪才是英雄，而他宁愿牺牲自己来换取罪犯的落网，更加令人敬佩。至于结局，发哥和上司烧掉了阿浪的档案，紧接着又出现阿浪站在轮船上的画面，这到底是意味着阿浪幸运未死，终于可以前往冰岛过着24小时都见光的生活了，还是发哥心中对于朋友的幻想，就不得而知了。当然我绝对希望是前者。
本片中的枪战片段很长，虽然没有那么血腥暴力，但还是很精彩激烈，总有打不完的子弹，死不完的人，在娱乐效果方面还是不错的。尤其是医院婴儿房那一幕，至少不会黑暗得令人不忍目睹。还让我们看到了年轻时的林保怡和欧阳震华，那时的他们在发哥的电影里当配角，后来的他们是TVB的台柱子，是金子总会发光，而毛毛还是那么的可爱。
另一个让我印象深刻的就是，吴导的电影中很喜欢用一些艺术性与象征性很浓的东西，比如《喋血双雄》中的白鸽与圣母像，本片中则是千纸鹤，与他的暴力画面形成了鲜明的对比。
后来吴大导演就去好莱坞发展了，所以本片应该算是他与发哥黄金搭档的终结了吧。
5 ) 辣手神探
2020-7-23 小米盒子
周润发饰演脾气火爆的警察 叼火柴棍 在爵士酒吧吹黑管 搭档阿龙打鼓 一日在玩鸟的酒楼 周润发假扮客人拿着装有镜子的鸟笼子监视准备交易的走私军火的黑社会 假扮卖报纸和酒楼伙计的警官前来 一番打不完的子弹枪战 黑社会均被打死 阿龙被扫射死 一名卧底被周润发打死
长官大怒 周润发与其争吵 女长官毛舜筠是周润发女友二人闹分手 毛舜筠每日都收到花 里边是歌词也是密码
梁朝伟饰演的杀手阿浪是海叔手下 阿浪在图书馆从挖空的书里拿出无声手枪打死出卖海叔的马来西亚黑社会 周润发前来按照阿浪路线找到藏枪的书籍
黄秋生饰演的走私军老大尊尼找到阿浪让他跟随自己 阿浪表示不愿意背叛海叔 尊尼来到码头扫平海叔手下并通知阿浪前来 海叔来到让阿浪杀了自己放了兄弟们 阿浪杀了海叔也杀了海叔手下 周润发独自前来与黑社会枪战 尊尼逃跑 周润发对阿浪开枪但是没子弹了 阿浪没开枪离开 周润发明白了阿浪是卧底
周润发来到船上找到阿浪 海叔手下前来杀阿浪 二人打死杀手 尊尼和手下前来 周润发躲在水里 尊尼带受伤的阿浪来到自己的明心医院
卧底小高被尊尼查出 阿浪在小高兜里放了打火机并开枪 小高找到周润发说出尊尼藏枪地点 小高被尊尼的高级杀手杀死
周润发和阿浪在医院地下室发现小高说的枪支弹药库 警方和尊尼手下聚集医院 高级杀手不愿意杀害平民被尊尼打死 阿浪让周润发赶紧逃离医院 尊尼当着警方枪指阿浪让周润发跪下 阿浪夺枪尊尼开枪 镜头指向一枚子弹 周润发打死尊尼 镜头指向阿浪把代表杀一人就叠一只纸鹤都扔向大海驾驶船只离开
6 ) 辣手神探
暴力美学果然还是名不虚传 脸上白面粉溅上血简直了 梁朝伟没发型的造型还是第一次 给人以一种非常直接的感觉 被强迫出卖可还行。这里有些生硬 手段太狠没底线。 吴宇森的动作戏演员身形都像猫一样矫健。 自相残杀也太残忍了 新世界和无间道都没那么狠 都会不满 情感上有些不能接受 查了一哈 酒吧老板果然就是导演吴宇森本人 看出来导演客串挺开心 回忆一下 英雄本色里面其实也有客串的戏份 杀一个人折一个纸鹤可还行 新生儿的房间直拍很温馨 开枪射打火机可太机智了 火药炸管线可还行。 感觉还有密室逃脱游戏的成分 反派一发一发装子弹，然后打 感觉故意耍酷。 医院那场场面实在非常震撼。 最后误杀一个人神来之笔 眼神都变了 一泡童子尿救火亮点 全片亮点多 动作戏不错 有吴氏风格。 但是感觉还是缺了些真正动人的情感。 不及英雄本色
7 ) 阿浪与陈永仁
我知道《辣手神探》这部电影的时候，几忽同时知道《无间道》的。 爱看《第十放映室》，特别喜欢回顾香港电影。不可能不提吴宇森，英雄本色，喋血双雄，还有辣手神探。 刚好那时《无间道3》引进大陆，火了一阵子。租碟店到处都贴着那张经典的电影海报。 我那时可能才10岁，知道了梁朝伟，也就是个个子不高的演员。 除此之外，我对于香港电影也就仅停留在周星驰那没完没了的无厘头喜剧，成龙打不完的武打戏，还知道了吴宇森和周润发的枪战片。 爆炸的血浆，乱舞的白鸽，用不完的子弹，需要及时降低音量的枪支交火...爱叼着牙签的发哥。 这些电影里往往只有男人间的友谊，儿女情长也只是一笔带过。 不喜欢打打杀杀，更爱看武侠片里的侠肝义胆。 但是抛开吴宇森片子里人物的现代装束，他们活生生是生活在都市江湖中的旧式武侠。 只不过他们更爱恨分明，更热血沸腾。 他们更相信暴力能够宣泄自己对这个世界的愤怒！ 而且他们存在在这个扭曲人性的现代法则中，更加漂泊无定，身不由己。 难忘《辣手神探》中的阿浪，他是梁朝伟演过的最帅的角色。 多年之后，当我同时看完《辣手神探》和《无间道》三部曲之时，我更加坚信梁朝伟是我最喜欢的华语演员。 吴宇森给了他太多的发挥空间。卧底这个角色是疯狂的也冷静的，是隐忍同时也是躁动的。 藏在黑社会与警察双方颠倒黑白混淆身份的双面人。阿浪在猫鼠游戏中身不由己，痛苦至极。 那块上司在天台给他的打火机，成了整部电影的亮点。 《无间道》中换成了送给陈永仁生日礼物的手表，以此来致敬。 十年过去了，阿浪去了冰岛渡过人生，陈永仁却永远躺下成为香港警界的英烈。 一个轮回之后，香港电影也死了。 阿浪是吴宇森离去香港闯荡好莱坞之前，塑造出的一个宣泄才华的角色。 陈永仁则是让香港电影重新被世界认可的借尸还魂的一曲哀歌。 阿浪还能逃走一片生天。 而陈永仁呢，也就没有未来了。 梁朝伟在两个角色的命运呼应之间转变，岁月无情，更加沧桑了。 香港电影和梁朝伟一起老了。 伴随着我们记忆的一切，终将逝去。 当你失去的时候，还会像小马哥一样说拿回来吗？ 那时候千万别说我也是警察。 但是那又怎么样，谁知道呢？
3.9 成名作。cc系列。剪辑太棒！表演好。
8.0/10 分。2018.08.30，重看，HKR版蓝光。看的时候还以为没看过，结果开头茶馆那就发现已经看过了。《无间道》的雏形呀。还有纸鹤，被后来不少影视所“借鉴”了。。。毛舜筠那时候还很青春娇嫩，脸上还有酒窝。连黄秋生那时候都还没满脸横肉痘疤。亮点和槽点都是那么突出。枪战设计过瘾，就是剧情不太靠谱，匪徒和警察都有点疯癫。。。
黄sir的眼睛漂亮....爆了............
雖然毛姐角色不太重要, 但她與三大影精合作難得, 發哥.偉仔.秋生哥, 而片尾殺人數之多應是全球影壇之最, 而且全無用大炮火箭炮之類, 比蘭博更勝一籌!!
#蓝光# 吴宇森来大陆发展后拍了那么多烂片以至于都快忘记他以前的枪战片是多么出色了。梁朝伟原来早就演过卧底了，感觉比陈永仁时期青涩很多，但是角色的复杂程度更胜一筹，尤其是打死自己人以后差点走火入魔的那个仓惶失措的眼神，令人心悸。
梁朝伟，黄秋生，卧底，单就这三个符号，多少人看完会有一种旷世重逢的悸动。但毕竟是早年吴宇森白鸽纷飞，枪炮和鸣的小马哥时代。原来现在韩影那种用力过猛的通病港影也犯过，但港影看样子是没机会旧病复发了。看到各位影帝（居然还有国村隼）年轻时同框的样子，挺幸福的。
最大的败笔就是吴宇森自己硬插进去露脸，如今TVB的支柱们曾经被发哥伟仔一枪一个啊。场面火爆，可惜煽情失当，虽大却显造作，难成经典，梁朝伟一混黑社会就死啊，暗花是，无间道是，这部还是。4星给周润发和梁朝伟。
打不完的子弹，无节制的暴力，吴宇森的爆破拆迁式枪战，使得这一“英雄片”类型的尾声意犹未尽。与《喋血街头》有着相似的过火暴力和自我身份的认知，一定程度启发了《无间道》的双间谍叙事和身份谜思。暴力宣泄是吴宇森之最，梁朝伟和周润发的医院告别回眸，简直里《无间道》黄秋生与梁朝伟的最后回首遥相呼应。梁朝伟三个印象：吴宇森的寸头，王家卫的油头，《无间道》的塌塌头。
8.0 故事略单薄，叙事略拖沓，医院大战时间过长略松散凌乱。三分钟长镜头难度高但松弛有度，如闯关游戏般酣畅淋漓。发哥怀抱婴儿“血染的风采”简直被赋予了神圣感；伟仔枪杀海叔目光和见到黄sir尸体目光简直如出一辙。本片可谓前承《喋血双雄》，后启《无间道》，只是现在我看不得滥杀无辜了。
哇塞，原来前几天玩爆机的《A Way Out》医院戏份确实好多灵感来源于此，吴宇森倒并没有耍酷搞长镜头啦，但两个人视角来回切换真是非常带劲。更别说那让卖拷贝恨不得找个地缝钻进去的烟火效果了，炸起来简直像不要钱，哈哈哈。哦哦，还有，无间道也是这里来的嘛！吴宇森的黑道、江湖片，虽然动作戏浮夸，感情戏尴尬，但那种义气、你死我活弱肉强食、警匪的关系方面等等，拍起来一点都不含糊的。这点必须赞。最后：我永远都爱梁朝伟！（破音
很多《无间道》的桥段出自本片，我想如果我当年评分的话一定是五星，不过如今被大片娇纵惯了，总要挑些问题出来，不太满意的情节主要是后段，感觉很多地方不合情理，打斗过于凌乱，不过本片主要亮点应该是提出了警察误杀警察的情节吧？
电影原声用的Blade Runner？梁朝伟同学难得惊艳一次，啊，堪称这么多片子里最帅的一次，比王家卫那堆衰片里面好太多了。虽然很多桥段都很狗血，但是，那是多么年轻美貌的三朵小红花啊。。作为一个制服控兼准腐女，某些台词让我产生了黄秋生和周润发为了梁朝伟争风吃醋的幻觉。最后高呼，我还是最爱动作片。。。
经典作品，百看不厌
香港两代最牛X影帝的交接棒~~
“你叫什么名字？”“我是新来的，叫我吴宇林。”= =+
发哥不可为不帅，演技不可说不精，但是奇怪的是，看纵横四海喜欢张国荣，看辣手神探喜欢梁朝伟。
粗略算来，辣手神探茶楼血战一场戏中被打死的茶客竟不下十五人！可当警司陈欣建上的楼来训斥周润发莽撞行事的理由，竟然是累及卧底丧命，而丝毫没提及近在眼前的无辜市民重大伤亡？！这情形即使搁在好莱坞最推崇以暴制暴的警匪电影中也是不可想象的。肮脏的哈利当街捕杀持枪劫匪的桥段中，就绝对不允许有流弹伤及路人，更不要说多人伤亡。为什么香港电影比好莱坞更能容忍过度暴力？个人看法：香港人并不认为电影情节会影响到他们和平法治的现实生活与平静理性的族群性格。那只是一部电影而已。美国则不然。美国自由主义媒体会认为影片中的暴力情节几乎就是保守主义拥枪传统好战性格的真实写照，电影与现实之间产生了紧密互动，因此特别需要加以警惕和批判！可见，所谓艺术的间离性，或许更应该取决于受众的文化背景与民族性格等外在因素，而非作品本身。
【A－】什么叫“娱乐至死”，我想在这个问题面前任何时期的好莱坞都是不够跟八、九十年代的香港电影产业相提并论的。那种无视逻辑的场面追求，草菅人命的死亡堆叠，感官至上的暴力美学，都让那个时期的香港电影无比癫狂。无节制，无下限，这部《辣手神探》所展现的吴宇森简直就是商业时代的香港电影最好的注解。茶楼、仓库、医院三场主要枪战，一场更比一场过分。子弹，火花，碎屑，血浆，吴宇森的剪辑调度能力和强烈的个人风格暴力美学在本片已经到了一种走火入魔的程度。再次对比十年后的《无间道》，感叹两者同一故事的不同风格对比，也似乎再一次验证了那个道理：在文与武之间，似乎总会是前者流芳百世。
吴宇森暴力美学的张扬之作，中间看到了《无间道》的一些段落致敬的出处，整个电影的剪辑非常出色，但故事其实非常薄弱，也许编剧参与人员太多，整个剧本在后半段都是失控的，很多细节经不起推敲
双人打街机，一块钱通关。。。