如懿传

首先我要声明，我是周迅的脑残粉，所以下面所有的话可能会带有粉丝滤镜。

因为在时尚杂志做采访，从三线小咖到一线国际明星也都见了不少，都说女明星有好几副面孔，这么多年我也的确见过很多本人和电视角色完全不符的。

有的人荧幕上是个玉女，线下几乎是个草包，有的人荧幕上是武打明星，私下里其实是大咧咧的女汉子。

今年一月的封面人物是霍建华，当时就是为了《如懿传》做宣传，透过华哥的嘴，我了解了故事，也了解了周迅。

周迅是所有女星里我一直都绕开的，因为我喜欢她，所以我总觉得自己没准备好。

一个采访者，尤其是封面专访者，要尽量和明星做到势均力敌，这样你们之间的交流才容易有碰撞，容易问出一些更有趣的问题。

对采访者而言，希望采访对象走心，是我们的成就感之一。

周迅，在我心里，一直都是活得特别本真的女生，我虽然没做好在她面前开口提问的准备，但我几乎会留意她所有的新闻和动静，甚至我一直都在追看她的那档节目《表演者言》，她活的特别真，也就是因为这样，我更怕被扑面而来的真实乱了阵脚。

从一月见刊之后，空了非常久都不见上映，久到听到各种传言，以至于都不太抱希望的时候，《如懿传》开播了。花了十块钱买了会员，一口气看了八集。

就和做梦一样，直到第八集她帮李玉上完药，倚在门口回头的那一滴泪，我才觉得，那是我喜欢的那个周迅。

全剧如果用一句话概括，大概就是：后来，我们的爱情哪去了……

这部戏不是那种快意恩仇的戏，你打我一个耳光我踹你一脚，这种事儿在后宫里不太可能出现。能在后宫里活着的人，不是人精也差不多是个戏精。

情商不高的人不太可能活下来，就比如有个细节，如懿因为救下了姐妹海兰而受到了风寒，她贴身的丫鬟是从府里跟过来的，算感情深厚，因此为她不平，就只能拍打衣服泄愤，如懿看到了之后好生安抚夸赞，然后让她先去休息，等她走了之后，才转身才对着惢心说感谢，感谢她去叫了皇上。

只是因为贴身丫鬟阿箬一直不待见惢心，当着她的面去表扬惢心，一定会招来阿箬的反驳或者是嫉妒。这么分头对待，既让两人都觉得被照顾，实际上又没有推翻两个人与自己，亲疏远近的关系，这在团队管理上可谓是高招。

这个剧其实是一部挺丧的悲剧，据说每个剧里的人物都活在一种牵绊当中，做着许多不得不的事情。而最让人惋惜和动容的，大概就是原本相爱的两个人，因为种种误会最终渐行渐远吧！

虽然知道了可能是这样的一个结局，但是当导演第一集放出两人青梅竹马的桥段的时候，我和大家一样觉得尴尬。

嗯，周迅老了，眼神、表情都在，但演一个16岁的少女，还是太过于难为演员本身，有人吐槽她的嗓音，有人吐槽她的扮相，也有人说第一集完全是后来补拍的情节，原著里没有那么多，我当然知道青梅竹马这段是为了表达深厚的感情基础，但我觉得或许还会有更好的一种表现形式，也许导演那时候也没考虑到更合适的。

至于说为什么不找替身小演员也许是当时去甄选会来不及，也许是出场导演希望大家记住男女主，总之，如果你问谁能演到周迅小时候，坦白说我还真想不到。

至于嗓音的事，我其实也无法想象，让季冠霖去给周迅配音，那之后会不会一开口更容易笑……

这个片子到第三集才算稳定下来，不论镜头还是色调。情节也是一步一步展开的，并没有跳跃式的变身，也没有很快的黑化，看得出导演在拍摄和镜头运用上的一些野心，大场景的镜头不少，单雍正大丧和乾隆登基，那一水儿的百官朝拜，航拍加看起来四五百人的调度，也的确是挺震撼的。

周迅在前期的存在感不太强，并不只是因为少女时期那段略尴尬的戏，而是前期张丰毅、陈冲这种老戏骨轮番抢镜，尤其是陈冲和邬君梅的对决，再现了当年皇后和甄嬛的针锋相对，我是什么时候才看到周迅的呢？

从姑母服毒自尽在自己面前，那几乎可谓是扑簌簌的眼泪哭戏开始，到最后为甄嬛太后解围，在门口不卑不亢的说明太后的诡计。还以为到了这里就会下一秒就是宫斗大戏的开场呢！

但导演似乎并不那么着急，他又给了很多时间给皇帝，表现他和太后斗气，表现他也不知道是故意给高贵妃难堪，还是就是色心上头，宠幸了琵琶女白蕊姬。看到这儿我都有点懵逼了。

不是说好要撒狗粮么？怎么皇上转瞬就爱上别人了？

男人都是妥妥的大猪蹄子么？

不过我猜想，这也是为后来的决裂埋下伏笔吧！

帝王大多无情，乾隆自古多情，他无法对青樱专情，但是又希望保留这份专情的回忆。这点在采访霍建华的时候他说最开始吸引他去接这个角色的时候，就是因为乾隆的复杂。

大部分的小言剧里，男主一定要是专情的才行，一定是和女主相爱，最后因为坏人的破坏才没能在一起，但对乾隆来说，他不是痴情皇帝，也不是对如懿死心塌地的皇帝。在权力面前，他做为爱人的身份少了很多，做为皇帝，他必须要权衡很多事情，前朝后宫方方面面，都需要去平衡，他会更复杂一些，对周边的人很防着，也会算计其他人。

他说，整部戏很细腻的展现了两个人的关系，是如何从要好到甜蜜，从亏欠到埋怨，从决裂到怀念的。

宫斗戏的战火是从周迅的好姐妹海兰那边烧起来的，才刚刚躲过一劫，就又遇到白蕊姬的栽赃陷害，因为只看到第八集，所以这段我是着实没看太懂，我还以为白氏更恨的是高贵妃，所以栽赃是奔着她去的，这干如懿什么事啊？还是说白氏就是疯狗，随便咬？

总之，经历过这一切的如懿，在拉拢了皇帝身边新晋的李玉之后，转过头，倚着门，留下一滴眼泪。

如懿传里的后宫，没有人不犯我我不犯人，或者是睚眦必报的爽快，更多的都是压抑和憋屈，是积累着、提防着、提心吊胆的活着。

不知道对之后的如懿而言，在这些等着飞来横祸煎熬的日子里，对皇上的渴望或爱慕，会不会更多了几分？而期望越多，最后可能失望也就越大……

我知道可能会免不了被同类型的作品比较，但一个是咖啡，一个是酒，各有各的功效，各有各的好。有人喜欢冰爽解渴的冷萃咖啡，喝下去神清气爽，消暑欢畅，也有人愿意抿一口老酒，慢慢等壶里还没温好的。

毕竟时间尚早，等等又如何，酒越喝越暖，我信这后劲儿，因为我喜欢周迅。

后宫多苦雨，只希望后面的岁月，她能快乐和痛苦并行。

宫廷剧里，皇上像一朵白莲花，

傻得“出淤泥而不染 ，濯清涟而不妖”，

是一件很不可思议的事情。

一群如狼似虎的女人围着皇上坑蒙下毒，

手上动不动就能闹出人命的。

她们是怎么能集体选择性失忆放过蠢且纯的皇帝，

而不走垂帘听政这条路的呢？

好歹高阶版的几位出场配置都是大家闺秀，

我国史书上太后当朝的成功案例比比皆是，

娘家人就没人出来做个创业指导？

不能够啊。

小皇帝的收盈明显比成人皇帝来的有保障啊。

皇后还有轮C的可能性，太后出道就C位，

谁特么即便有贼胆，也没贼心操作这事啊。

老祖宗没教过啊。

真正开创新道路的创始人，操作起来，好难得哦。

所以嘛，

一个编剧老老实实编故事的宫廷剧，

首要条件是：皇上不能蠢。

不然先驾崩的一定是他。

当太后比当妃子爽，

反正都是独守空房，前者权益比后者大。

这剧第一集就展现了一个心思远比女人深沉的皇帝。

不是说弘历，哥现在还嫩点。

我说的是他第二集就嘎嘣的爹：雍正。

弘历只是去养心殿为青樱求一个容身之处，

因为希望特别渺茫，

话说得特别明白：只要能嫁给我，名分不重要。

嫁给弘历可以得到什么身份？

嫡福晋，侧福晋，格格。

格格品位最低，

弘历的心理预期基本可以锁定格格。

可是他爹却大手一抬，说看在弘历的面子上：

给青樱侧福晋的位子。

明显不仅仅是给青樱容身之所，还有地位。

为什么？

答案在景仁宫废后和青樱的一句家传绝学上：

乌拉那拉氏没有前朝重臣，只有后宫女人。

我能想到的垂帘听政创业之路，不好意思，雍正也能想到。

我就开开玩笑，雍正是有实际担心。

他担心，如果真如熹贵妃所有心思走，

弘历得了富察氏和高氏这对“花好月圆”，

而没有一个不受熹贵妃摆布的有地位异己留在弘历身边，

嗯；他儿子生了他孙子，

就离自己驾崩之日不远了。

这对姐妹花背后站的家族都是朝廷重臣。

富察氏是熹贵妃自己吆喝出来的，

比太后娘家势力还厉害。

高小姐为什么雍正和熹贵妃都心心念念惦记着，

让弘历一定要娶呢？

听一下高小姐他爹的官职：两淮盐运使。

盐在清朝是谁都离不开的，类似今天的汽油。

所以，骂三阿哥弘时的那些结党营私，勾结朝廷重臣的话，

可以原封不动的丢在弘历和他娘熹贵妃的脸上。

两拨人，干得是一拨事情。

可以掀桌了，凭什么你能干，我不能干？

雍正一句讲给青樱的话可以帮你答疑解惑：

你姑母篡夺皇位，所以朕不能容她。

笑话啊！说得好像大清国承认皇后有帝位继承权似的。

皇后布局朝廷重臣得来的皇位还不是为了儿子。

熹贵妃和废后，都在为儿子谋皇位。

雍正心里很明白，差别对待，因为儿子不一样。

弘历没有弘时听话。

对的，

弘历硬违背熹贵妃为青樱求容身之所是雍正最盼望的事。

一个太听妈妈话的儿子，

会直接让垂帘听政发生在雍正死后。

外戚不得干政，妻子不行，妈妈也不行。

这是雍正最忌讳的事。

熹贵妃和废后的争执不是一天而是数十年。

青樱和弘历好在一起，也是打小的事情。

这儿子忤逆妈妈的态度和妈妈政敌方的侄女玩在一起，

已经是一个常态了。

弘历骨子里，可真硬气啊。

雍正要的就是这种硬气。

提线木偶的儿子，不行的。

所以，弘时拖出去之前还在喊“皇额娘救我！”

简直是在喊自己的催命符。

他以后还有机会上线吗？

我觉得这智商，比较悬。

我在外面玩，才看了两集，你们不要剧透哦。

所以，雍正选了弘历做下一任君王。

而青樱的家族正是为了防范帝王的猜忌心，

才会提出这样的口号：

只做后宫女人。

因为，后宫女人即使掌了权，没有前朝执行干活的人，

那也是皇命不出太和殿啊。

前朝咱们没有根基，让出重臣蛋糕，垂帘听政无法折现，

喂，爱新觉罗氏，你放不放心啊？

然后呢，这后宫的景仁宫都废了，

乌拉那拉氏在后宫的根基也被雍正给拔了。

青樱作为乌拉那拉氏再入宫属于，

高级玩家清零，修仙打怪重头做起，对儿子是一点威胁性都没有。

你说青樱这么一号人，雍正能不喜欢吗？

当然卖个面子给儿子咯。

也让废后开心开心，还特意挑个熹贵妃同在的时候。

你不是说此生不复相见吗？

你跟人家通风报信算什么？

雍正，

作为一个后宫游戏规则制定者，很聪明。

有其父必有其子。

弘历的心思也很深沉。

面对爸爸要自己坐龙椅这事的难点和疑点，

这哥们回答的太快。

显得有备而来。

爸爸要传位给自己，

我打赌这场景在他脑海里已经演练的熟能生巧了。

他还能说自己想的不多。

真会装。

但是呢，这样的人为了青樱放下心思，

捧着一个真心在绛雪轩等青樱，真的是难得。

青樱选秀迟来了几分钟，

因为她吃不准弘历是不是真心。

所以呢，晚来几分钟，如果弘历无意于她，她就看看他选的人。

反正掌眼是选中后看，还是选之前看，没啥区别。

因为事主都不会听。

他连他老子娘建议都不听，怎么会重视一个朋友建议。

最重要的是，她迟到了，选完了，

就不存在她又参加选秀女了，她名气可保。

但是，如果弘历就钟意她，他一定会等。

等她来接他的如意。

青樱为自己和弘历耍了一个心眼，弘历懂得，

他自己得知自己不能娶青樱，就在青樱又参加选秀女上做文章，

求着留下青樱。

他怎能不知道她迟到的原因？

他懂她，也纵容她，

他们真是有一个特别美好的开篇。

如懿的开篇已经把所有的伏笔埋下了，以特别直白的方式。

美好的和残忍的。

我少时读过猫猫同学一句话：我们不玩阴谋，我们就玩阳谋。

那时，

我觉得即使是伟人，也太自大了。

如今，

想把这句话送给看了第一集就去豆瓣刷一星说，

这剧剧情太平淡，没啥斗争点的人：

我们不玩阴谋，就玩阳谋，反正你丫也看不懂。

发自我的 iPad

《如懿传》可能是第一次让观众对皇帝咬牙切齿的宫斗剧，从这一点看，立意确实比以往的宫斗剧更深了。这一点在皇帝出于各种心理最后让被怀疑与皇后有私情的凌云彻变成太监伺候皇后时达到高潮，乾隆在《如懿传》里由故事开始时的纯情小生弘历变成现如今被皇权异化的变态，让观众代入痛恨而不是处于一个旁观者的角度批判，这确实是宫斗剧最深邃的思想表达之一了。和聂远的乾隆圈了很多粉不同，霍建华这次着实掉了不少粉，但与此同时他也确实证实了他是有演技的——他成为饰演了一个变态皇帝。

《清史稿·志六十三礼七》：「康熙八年，定正朝会乐章，三大节并设。大朝行礼致庆，王以下各官、外籓王子、使臣咸列班次，所司陈卤簿、乐悬如制。……丹陛南阶三级，銮仪卫官六人司鸣鞭。」重要典礼之前，为了展现皇家威严，就要鞭梢涂蜡，再狠狠打在地上，告诉臣子们，皇上要来了。

天子登台，众人噤声。

《甄嬛传》里有过这样一个场景，《如懿传》里也有这样一个场景。

不同的是《甄嬛传》里这样的场景出现在开头第一幕，一鞭下去，画面就切到了紫禁城的远景，一座座黄瓦宫殿密集地出现，压抑感随之而来。

而《如懿传》里这个场景则出现在第三集，用仰拍的镜头让观众直直觉得鞭子是抽打在他们身上的，让他们不敢抬头，不敢看那个高高在上的天。

那么作为天的代言人，天子是怎么做的呢？

最近网上有一个热议的段落，出现在《如懿传》第七集里，当乾隆皇帝的几个嫔妃在后宫闹事时，皇帝出马了，皇帝表面上平复了妃嫔之间的矛盾，然后矛头一转，指向了多嘴的宫女：「带她下去乱棍打死。」

很轻描淡写，仿佛就是一只蝼蚁一样——事实上也确实是蝼蚁，剧情在这里就是起了这个作用，它希望引起观众对皇帝私权的批判。

这背后牵扯到两个字：皇权。

这也是《如懿传》的主题探讨。

《甄嬛传》的主题也是这两个字，这两部剧各有千秋。《如懿传》在主题表达上高于《甄嬛传》，但戏剧力度上略低于《甄嬛传》。同样的创作目的拿来比较才是有意义的，就像《鹿鼎记》拿来和喜剧比较自然不够喜剧，不是说喜剧不好，只是不同创作目的的作品有不同的比较范畴。

我们先来看看《如懿传》在戏剧力度上的不足之处。抛开对服化道的争议，我们单看剧本。

之前就一再强调，作为一部电视连续剧，第一集的时候就要让观众有代入感，能抓住观众，所以主角要有危机，背景要有事件，主角要有主动性来解决自己的危机。这样才能抓住人。

那么《如懿传》的开头呢？

女主青樱在开篇时温温吞吞的，与世无争。家族荣耀不去争，男女情爱也不去争，即便是当皇后（姑母）受到雍正皇帝斥责被打入冷宫终生不再相见乃至于波及到青樱自己时，她也没有任何想要改变局面的动作，也没有悲伤，逆来顺受，最后还是靠和她青梅竹马的弘历（即后来的乾隆皇帝）帮她化解危机。

观众无法代入，并且无法共情，这样的开篇不符合戏剧规律。但偏偏是这样一个不符合戏剧规律的开篇，却在某种意义上成全了整个大故事世界的合理性。

其实从史书中我们会看到，后宫大多时候是没有强烈的矛盾的。大家也不会为此你死我活。但是请不要忘记，在那样一个地方，有你的存在，就足够威胁到我的存在了，那么就足以掀起冰山下的暗流涌动。

作为女主青樱，她不需要主动出击，她唱的红脸也好，她唱的白脸也罢，她只要在那里，只要皇帝的眼睛一直注视着她，那么所有的人就都会将目光转向她、盯着她。

所以说，这样的开篇，不符合戏剧规律却更贴合了主题，紧紧地扣在了那两个字上：皇权。

《如懿传》宣传口号有两个，事实上它想探讨的并不是爱情，也不是第一个口号「婚姻围城」，本质上没有婚姻。现代婚姻的基础是夫妻平等。但《如懿传》确实如第二个宣传所说，是「一曲封建皇权下女性的挽歌」。在紫禁城里，会把一切畸形视为正常，所有的女人都是皇权下的附庸。

所以越是在故事开篇表现弘历和青樱如何拥有爱情，就会越显示出爱情在乾隆和如懿之间是如何地脆弱。

我们来看看第一集的几场戏。

故事开始，青樱天真地以为这一切都由她自己决定，所以在选福晋时，她巧施诡计，让自己落选，她说：「那是你们自己想的，我又不喜欢三阿哥。」

她确实很天真，她聪明，但她的聪明只能在允许的范围内使用。就像她从姑母那里偷来的千里镜，虽然能看很远，可是在这紫禁城里，也不过就看到景仁宫罢了，看不到外面的世界。

紫禁城有一个说法，站在远处，是看不到各个前殿后宫的窗口何在，这些房屋的形态也大差不差，据说这是防止刺客行刺。

但另一方面这也是皇权威严下，紫禁城里生命形态被压抑，众人面孔千篇一律的暗喻。

到了第二集，当女主看到皇权的随心所欲后，她和弘历来到了同样的地方。

同样的场景，同样的人物，但用的是仰拍的镜头，压迫感还是来了，青樱说：「可是如今再看宫里，我又觉得心慌。」

天真终究是要长大的。

讽刺的是，当弘历做了皇帝，他提及居住的养心殿时，引用了《孟子》里面的话：「养心莫善于寡欲。其为人也寡欲，虽有不存焉者，寡矣；其为人也多欲，虽有存焉者，寡矣。」

人的欲望是无法遏制的，人本身就会有各种各样的念头，有时能够满足，有时无法满足，但是如果我们极致地压制着人们的欲望，那么在「存天理、灭人欲」的大环境下，看似是在展现庄严的国家气象，其实是在控诉权力下畸形的产物。

所以，所有的人都是失败者。

还是回到第一集，第一集还有两场戏，可以定下全剧的基调。

一是皇后和熹贵妃的对话。

雍正终于还是做了决断，给弘历铺路，舍弃了三阿哥，也舍弃了抚养三阿哥长大的皇后，大赢家熹贵妃对皇后说：「每场戏的结局，都有定数的。」

看起来，熹贵妃说错了，很快青樱就会登场，成为乾隆最看重的女人。

但熹贵妃真的说错了吗？

我们看到，尽管青樱闪亮登场了，可是她很快就不再是青樱了，她成了那个眼睁睁看着自己的姑母皇后饮下毒酒的如懿。是青樱杀的吗？是皇后自杀的吗？是太后（熹贵妃）杀的吗？

都是，也都不是。

在这里，熹贵妃尽管最终成为了大赢家，但是在这个过程中她也不免被异化，她失去了爱情、失去了孩子、失去了家庭、失去了信任，甚至失去了自己。

青樱亦然。

所以，每场戏的结局，都有定数的。

这是为什么呢？

1919年毛泽东写了一篇文章《对于赵女士自杀的批评》，他说：「一个人的自杀，完全是由环境所决定。赵女士的本意，是求死的么？不是，是求生的。赵女士而竟求死了，是环境逼着他求死的。赵女士的环境是：（一）中国社会，（二）长沙南阳街赵宅一家人，（三）他所不愿意的夫家长沙柑子园吴宅一家人。这三件是三面铁网，可设想作三角的装置，赵女士在这三角形铁网当中，无论如何求生，没有生法。生的对面是死，于是乎赵女士死了。」

所以在这样的环境中，谁是好人、谁是坏人，根本不重要，无论谁唱红脸谁唱白脸，在这样一个染缸里，没有人能够独善其身，所有的人性都会变得扭曲。甄嬛最后也不是甄嬛了，注定的，如懿最后也会失败，也会死。

那么爱情还会存在吗？姑母皇后的死仿佛也预示了如懿未来的结局。尽管她爱雍正，可是雍正眼睛都不眨地就会牺牲她。

青樱也曾有过美好的远景，第五集里，郎世宁向她传达了来自西方的价值观：男女平等。一个男子只有一个妻子，妻子在不满意的时候可以提出断绝婚姻关系。

这番话说中了还是妃子的青樱的心思，她向弘历提出来时，乾隆说：「你得守着三纲五常。」

注意看，这时乾隆和青樱的位置，乾隆是高高在上的，青樱则低到尘埃里去了。

改变不了的，没法改变的。甚至是青樱，能让她安心守在弘历身边的也是弘历那句「你放心」，当她们无意识地依附于夫君时，就已经失去了询问问题核心在哪里的可能。

在那样一个社会关系里，这样的男女关系是不可能存在的，这是客观发生的，只有改变了问题核心，才能改变男女关系。

这一切的根源都是皇权，以及由皇权引申出的宗权、父权和夫权。

毛泽东在《湖南农民运动考察报告》里说：「推翻祠堂族长的族权和城隍土地菩萨的神权以至丈夫的男权中国的男子，普通要受三种有系统的权力的支配，即：（一）由一国、一省、一县以至一乡的国家系统（皇权）；（二）由宗祠、支祠以至家长的家族系统（族权）；（三）由阎罗天子、城隍庙王以至土地菩萨的阴间系统以及由玉皇上帝以至各种神怪的神仙系统——总称之为鬼神系统（神权）。至于女子，除受上述三种权力的支配以外，还受男子的支配（夫权）。这四种权力——皇权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。」

皇权啊。这是多么看似严肃的事物。尽管剧中所有人都没有试图思考过为什么会有这样的东西存在，但所有人都被它所影响、侵蚀，乃至于面目全非。

包括皇权的施与者，皇帝自己。——这正是《如懿传》在主题探讨上比《甄嬛传》更加深邃的原因。

弘历自己就是受害者。所以《如懿传》第一个画面就是弘历在紫禁城里奔跑，他奔跑着在寻找青樱。但很快，他就只能慢悠悠地、庄重地行走在紫禁城里，成为乾隆。

同样是在第一集，有一场弘历和雍正的对话。雍正要弘历去坐坐龙椅，雍正说：「朕坐在这龙椅上，一样不能随心所欲。」

皇权来自皇帝，但并不代表皇帝可以一味地释放自己的欲望，他同样只能不断地压制，直到皇权吞没了自己，将自己变成冰冷的机器。

《甄嬛传》里的雍正是一个不耐烦的道具，但《如懿传》里的乾隆曾经是弘历。

在这段对话里，胤禛还对弘历暗暗感慨了一下自己从未看过康熙画画，倒是弘历从小看过康熙画画，这一笔很有意思，将雍正短暂的内心释放了出来，作为四阿哥和雍正皇帝，胤禛已经苦了很多年了。

而这一切，终会将弘历推向深渊，让他变成不可逆转的乾隆皇帝。

当如懿旁敲侧击说能不能给乾隆的生母追封时，乾隆雷霆大怒，尽管后来还是追封了，但此时的乾隆，不会是一个可以为了真正的孝道做到一切的普通人。

这也和如懿的结局作了铺垫。《如懿传》既然选择了在乾隆朝，那么抛开对时间节点、人物性情的修动，人物的起始点便都是注定的了。那么如懿的结局是什么呢？

皇后那拉氏（即剧中的如懿）崩逝后，乾隆不允许她葬入地宫，甚至在有清一代，都没有记载。按照徐广源在《清东陵史话》里的描述，直到1981年，考古人员在清理清裕陵妃园寝地宫时，才在纯惠皇贵妃的地宫里，看到了那拉氏的棺椁，而且还只不过是纯惠皇贵妃的附葬。

那么在《甄嬛传》和《如懿传》之上，还有更高一层的剧吗？有的，那部剧叫做《少年天子》。造成这种差别的原因有二：一是《少年天子》的主角是顺治，不只有后宫的视角，还有面向朝堂的能力；二是《少年天子》的主角是福临，年轻的顺治皇帝从来都不屈从于命运的安排，身为天子，他一直在抗争，而乾隆皇帝则过于顺风顺水，他屈从于一切，也享受着一切，成为中国历史上过得最舒坦的皇帝。

（附：邓超《少年天子》：一曲生命的绝唱）

皇帝舒坦了，别人就要跪下了。

如懿终究还是跪了，她跪下去，才能扎进土里。

如懿终究还是跪了，跪在这个染缸里，面目全非。

跪下去！跪下去！

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

如懿传演到了22集，从最开始的6.9分上升到7.2分，我只想说，真正好看的剧，需要时间的检验。

如何评价一部剧好看不好看？

首先是剧情。

整个故事从先皇下葬仪仗开始一下子就展开了。

宫斗剧的剧情，妙就妙在每个算计的展开，是在潜移默化、长期谋算和突然的急智间形成的，只有在谜底展开的时候，才能恍然大悟，这是xxx做的，xxx也推波助澜了，然后看xxx怎么巧妙解决这件事。

拿第7-8集这场大戏举例，先是金鱼眼（金玉妍真的很金鱼眼有木有）挑拨贵妃诬陷海兰偷碳，然后海兰雪地里喊冤被扒衣服，如懿去救她一同在雪地里哭，这时如懿身边丫鬟惢心前去向皇帝求救，被王钦拦下，最后还是李玉给皇上递了话，把皇帝搬来解围。然后皇帝四两拨千斤说是他让如懿拨的碳给的海兰，如懿只能和睁着眼说瞎话的皇帝一唱一和认了这个亏。补偿的，皇帝把海兰换去了如懿屋子。

接下来加深这段戏的羁绊，如懿去看海兰，边给她擦泪，边开解她，说了一段让人拍案叫绝的台词：

咱们现在在后宫里，过一天就得明白一天啊。 活在宫里的人，什么没受过，什么招使不出来。昨天晚上那盆冷水浇在我身上的时候我恨极了，可是恨有什么用呢。人人都以为我在咸福宫受了委屈，我就偏不委屈。忍不过的事，咬着牙微笑着先忍过去，之后再想办法。你要是真当回事了，别人就把你当笑话，你要是提起精神来不当回事，没有人可以奈何得了你。

可是到这还没完，琵琶精作妖，说皇后给的治脸的药里被如懿下毒，如懿百口莫辩的时候海兰不顾病体冲过来作证，说如懿身上的香囊里没有致毒的白花丹，是内务府分发的香包质量不好（前面铺垫），她替如懿重新缝制的香包并且把那味药亲手拿出来的。

最后如懿扶着海兰走出宫殿，说，这时候你怎么不怕了，海兰说，我明白姐姐那番话的意思了。

至此，这条线才算结束，如懿保护了小弟海兰，并且顺手带小弟升了级。

层层铺垫，环环相扣，故事结束了也经得起回味。

下一条剧情线11-16集，从如懿生辰请求皇上追封亲生母亲太妃名号惹怒皇上开始，如懿失宠了几个月，后来李玉开解皇上，最终皇上感念如懿替他着想，复宠如懿，践行打个巴掌再喂个甜枣的原则，让如懿抚养大阿哥。可是同样一直没有子嗣的贵妃也眼红大阿哥，做计让王钦诬陷如懿谣传玫贵人畸形胎流言，如懿自请禁足，贵妃看如懿坐困愁城，心生快意，经常在延禧宫前驻足，与大阿哥亲近，如懿意识到贵妃露出了马脚很可能是她作梗。让李玉从慎刑司换了王钦当值时间，同时莲心给王钦吃疯药，王钦发疯冲撞羞辱贵妃，自食恶果，最终莲心趁机说是王钦散步的流言，解了如懿的冤。

一箭四雕：教训了贵妃，惩治王钦，救了莲心，还洗了冤屈。

连去年宫斗冠军都点评说，这局如懿赢的漂亮。

情节连贯，铺垫到位，草蛇灰线，伏脉千里。

再有，剧情也少不了人物的设定。每个主角都是圆形的，在后宫这个大背景下，所有人都活在牵绊中身不由己地成长。它没有过分渲染宫斗里的残忍与扭曲，没有坏到骨子里的扁平人物，谁都有苦衷，配角也不是一出场就恶毒。

富察氏，既心慈：待妃嫔和庶子都很好，不主动害人。但是也心坏，利用妃嫔之间的制衡，只需要挑起一个话头，坏事都由别人完成，自己高坐主位看她们尽情斗。

高希月大部分时候是轻浮浅薄争风吃醋的，被当枪使却不自知的，但是她摘下指套拿起琵琶熟练调音那一刻，音音细韵，美的动人心弦，扑到皇帝怀里又是娇憨的，书中写她死时是令人心疼的：“臣妾的一辈子便如一场痴梦，只盼望着下辈子不要落入帝王家，清清静静的嫁了人相夫教子罢了，做一回贤惠善良的人便好。”

更不必提海兰了。

海兰以前，如懿生辰皇上发怒来她宫里睡觉她不侍寝，说“不侍寝是为了姐姐也是为了自己，要别人懂什么”，人人都想要的孩子她不在意坐胎药从来不喝，在如懿被降为贵人幽禁延禧宫的时候倔强地说，“我就陪你，我哪里也不去！”

自己受了委屈，只知道冒着大雨跑到冷宫来找如懿哭，如懿劝她定要生出勇气去讨好皇上和太后，海兰哭的稀里哗啦说自己不行，自己无能。（2333 此处有弹幕说，听成“定要生出永琪”66666）

可是转脸一听到是贵妃皇后陷害的如懿，立刻召唤铠甲，下眼线大红唇画上，为了替如懿讨回公道，再难过的坎也迈得过。

这真是金刚石姐妹花啊。自己受委屈的时候就说自己硬气不起来，无论如何都害怕；一旦听到如懿被诬陷，立刻自动回血鼓舞buff加上，铿铿锵锵跑到皇帝跟前说，如懿是被冤枉的，我能作证！

（举手）《如懿传》我站懿兰cp，皇帝这个第三者快点哪来哪去吧。

#海兰，如懿在冷宫里登基了，喊你去当皇后！#

然后是演员的演技。

《如懿传》的节奏是慢的，在这个什么都讲究一击就要抓住观众眼球的时代，它很勇敢。可是它也是快的，情节点爆发的时候，每个演员都演技在线，哪怕是个配角，哪怕没有台词，眼神和喘气都表达的恰到好处。

还是第8集，周迅去安慰张钧甯，周迅说“我就偏不委屈”的时候，身上那股倔劲配着婉转的语调和晶亮的眼神，轻轻松松，一下子就出来了。

当时张钧甯哭的整张脸都素了，脸上色也不匀了，哭红的脸颊和鼻头里是一溜溜的泪痕，但是一点也不让人觉得不好看，反而由心而生一股敬业感，这才是演员，美不美不重要，诠释好了角色，把那种委屈感全演出来了才重要，真棒！试想，一个受了委屈的人，没脸见人了还有空化妆，这种事情真发生会笑掉大牙吧。

说到演员的敬业，周迅自己更是纯粹到极致，她拍什么都很入戏。

拍《风声》的时候，角色累就把自己生活也过的很累很疲惫。《如懿传》开拍前，她就真的两只手留着长长的指甲去生活。

只能说，每一份努力，别人是看得见的。

很多人说，周迅演的幼年青樱太出戏了。

我只觉得，周迅就是周迅，她演的就是她自己。

她演李米，从没有过出租车司机的经历，穿上衣服坐在驾驶位，开在昆明的公路上她就知道怎么演了，把那个像是一直在走神儿的女司机一下子就演的背后故事翻涌。

她演九儿，没做过母亲，却演的很棒。离别在即交代孩子要听爹话要酿三十里红，还微笑对孩子说“亲娘一个。”明明是笑的，却心疼的让人眼泪收不住。可是镜头里的周迅呢，四两拨千斤，一点也不用力。

她演如懿，还是那个说话喜欢含口气，台词念的慢条斯理的女孩，可是低眉顺眼的时候那种失落，勾心斗角里显现出来的急智，眨眨眼睛就全阐释出来了。她一个人，就能把整部剧静水流深的基调定下来。

我觉得如果一定让迅哥演幼年青樱，她已经做到了最好，我实在无法想象，从艺这么多年的老戏骨还能用《橘子红了》里那种青涩、稚嫩、活泼的眼神去诠释青樱，我会起一身鸡皮疙瘩的。

如她自己在《表演者》里说：不能给演员灌输二十岁到三十岁是最美好的十年这种想法，观众是不宽容的，他们永远希望你在太平公主的年代，在李米的年代，但是怎么可能呢，你不要去固守在没有皱纹的年龄，年龄不是问题。

别人在开公司、做导演、上综艺节目，周迅不，她完完全全回归演员本质，不上综艺节目，却录了《表演者》，配音公益宣传片《大自然在说话》。

她不在意做的事情有多大影响力，重要的是实现自我价值。她爱她心中的艺术，更爱艺术中的自己。

并且她坚持拿到的剧本都是喜欢的，“我没演过我不能理解的”她说。

我不知道，有周迅的《如懿传》有什么理由不好看。

最后是唯美的拍摄构图。

阳光正好打在脸上，仰头，驼背，绝望之感

突出了如懿一人枯坐

暖光正好打在如懿和惢心身上

第二个儿子没了

得知终身幽居冷宫

好几幕，我看一半忍不住暂停截图，想要做屏保。太美了，像是画。

有趣的是，剧里把带有算计的场景透过一层纱拍摄，让阴谋仿佛都掩藏在黑暗下，勾心斗角的情节变得扑朔迷离，让观者有种躲在幕后偷看一般，风乍起，波光粼粼，动人心魄。

有了抓住人心的剧情、在线的演技、唯美的镜头语言，《如懿传》没有理由不好看。

我相信，属于《如懿传》真正的大戏正在慢慢展开，慧者心辨而不繁说，这部戏会用它自己的方式证明它的艺术高度。

【小剧场1】

男友：争皇后就这样了，那争皇帝不完蛋了。

我：你不用担心，你已经是皇帝了，来（手搭肩膀），说说我是个什么嫔位。

男友：你？尿嫔？

（╯‵□′）╯︵┴─┴

【小剧场2】

看到皇帝斥责大阿哥三阿哥觊觎太子之位。

男友：他们都想太多了，生那么早，皇帝还那么年轻，根本没他们什么事，前十几个阿哥都没用，皇帝还没死呢。

我：那岂不是没他们什么事了

男友：对，都没我看的清楚。

#对对对，你是电你是光给你亲亲抱抱举高高#

【小剧场3】

看到如懿升职皇贵妃。

男友：这是当皇后啦？

我：没有，只是升皇贵妃。

男友：那个棒子是啥？

我：嘉妃？也升职了，以前是妃现在是贵妃。

男友：那她还想当皇后？这根本不可能啊。

我：她有好几个儿子女儿。

男友：那也不可能。6想要升8，光有project和impact没用。

（╯‵□′）╯︵┴─┴ #和程序猿能不能好好地讨论宫斗剧了！#

曾经剧王，卖天价，延禧播，心难耐，抛弃番茄与荔枝，一心投身企鹅家。企鹅财大气又粗，营销一波又一波，吹原音，吹场景，吹了一波又一波。精致几何？良心几何？吾心焦灼。

今日阅剧，无波澜，男主丑，女主老，一声哥哥弘历唤，手捧如意脸不露。误认仙子下凡来，必定美貌比西子，鱼尾纹，大黑牙，黄瓜刷上小绿漆。年过四十？嗓音甜美？吾感失望。

众人都说鹅家阔，广告犹如狗皮膏。360度环绕，无懈可击。卡断绿屏不停歇，观剧体验差差差。纵然周公子演技封后，依然扛不住年老色衰。霍建华女人戏里打转，黑牙褶子使后宫避让 。

怀着无限高期望，迎来的是无限失落。甄嬛珠玉在前，延禧，天盛左右夹击。如懿质量到底如何？服饰丑，还抠图，这是剧王该有的配置？

看完前几集如懿传，实在是失望，甚至有些难以下咽。难以下咽的原因如下：

1、再高的的演技，也无法逆转衰老的容颜。

对着这样一张僵硬的脸，恕我无法拍桌而起大呼演技牛逼。只会觉得目害，让人觉得不要再挣扎了慢慢老去呆在神台就好，何苦而为之呢？

2、男明星不注重自己的行为，约束自己的生活习惯，带入戏里很容易让人反胃。

牙齿泛黄，牙缝漆黑。一张嘴就使得观众呕吐 ，油腻感浮上脸面，似乎嘴巴还是歪的。私下就不能养养生注意注意形象。霍建华和隔壁的聂远差不多大的吧，可是从颜值到演技360度全方位被吊打啊，哦不，霍建华的褶子比聂远多，论褶子还是霍建华赢了。

3、如懿传不是吹自己花了多少多少钱搭景，多少多少钱做衣服么。为什么还要抠图呢？真的超级显low，很低级！一点恢宏的感觉都没有！让人觉得全在吹牛皮。我的天看看抠图的第二张！都悬浮了！这脑袋也太吓人了吧！

4。再说说上图的衣服！头饰！岂是一个丑字能形容的！

5.再说说今晚鹅家的观剧体验！差到极点。360的狗皮广告环绕也就算了！还马赛克绿屏！

还让不让人！好好看剧了！！！真的气到一度关视频。此处翻白眼好么！！

6.图上这两人像是中老年爱情，还一口一个哥哥妹妹的，隔夜饭都要吐出来了！真是老黄瓜刷绿漆！装嫩！只能说期待后面老年戏份能不能好一些吧。

7.不用配音的剧不一定就是好的！男主的声音便浮显年纪小，女主的沙哑嗓子又显得年纪很大！并没有感觉的质感，只觉得浑身难受的不搭。

以上就是今晚观剧感受啦！今晚感受很失望！当然也会一直追下去的！如果感受有好转会续更！😊再说一句，开头如懿在梦里喊的那声弘历哥哥，真的很可怕！！！

续更1:如懿造势之前说自己怎么怎么请了礼仪指导，历史老师来着，但是开篇就让人大跌眼镜啊。

从丹陛石上走上去？不怕跌倒么？身份那么贵重。丹陛石是皇权的象征，确实只能皇帝一个人走，却不是这样的走法。如果看过纪录片或者史书里的记录图就可以知道。銮驾是由宫人抬着从丹陛凌空而过的。

续更2

一池荷叶别样绿，不见花开不见藕。

此荷非是凡间物，斥资亿万把图抠。

追《如懿传》，已经两个月了，终于追到了如懿断发、永琪告别，接近大结局了。想到一个周末之后，这个故事就要和我们告别，却有一点惆怅。这种惆怅，是跟陪伴自己很久的故事告别的惆怅，也是对故事中人的命运的惆怅。

第81集，是故事里所有人物的命运转折点。这个转折，也是用之前的情节一点一点铺垫出来的，是必然到来的。再转折到来前，乾隆已经耽于享乐多时，起初只是在宫墙内追欢逐艳，终于每况愈下，开始涉足烟花柳巷了，这一集，他带着歌女水玲珑和她的六个姐妹上了游船。

▲第81集上线之前，“如懿断发”已经是微博上的热搜词了。万众欢呼雀跃，等着如懿断发。

上游船这件事，其实挺耐人寻味的。对长期生活在北方的人来说，在江南的游船上游玩，自然带来另一种感受，乾隆上船，也是为了这种感受，但上游船分明也有避人耳目的意思。带上游船的歌女水玲珑，又顶着“卖艺不卖笑”的名头，说话掷地有声，似乎很能平息议论了。可见，乾隆对舆论还是有顾忌的，毕竟，他每天的起居行止，都是有专人记录，要留给后人看的。

但歌女水玲珑，身为风尘中人，迎八方人，接四方客，基本上等于是一个粉丝众多的自媒体了，歌女们又把自己能够接近皇帝当做卖点大肆宣扬，衣裳上也绣着团龙纹，手背上贴着水仙花箔，引得四方瞩目，皇帝的隐私，已经没有可能保住了。

▲如懿始终很清楚，她真正的敌人不是别的女人，而是皇帝。面对皇帝，她说：“这宫里无休无止的猜忌、争斗，算计、背叛，确实让人厌烦，可是皇上难道不知道，这一切都是因你而起吗？”

对于皇家来说，这是不能忍的。皇家的权威，一方面来自于权力，一方面来自神秘感，神秘感不保，权威就垮了一块，也许，即便没有神秘感，只要有权力，也不能怎么样，但万事万物都是有相关性的，蝴蝶也能扇起风暴，谁知道呢？进入历史的人，一举一动都有历史的分量。

之前发生在宫墙里的一切，还算是家事，如懿不能忍也要忍下去，发生在烟花柳巷的一切，就已经不止是家事了。不管历史上，那位被当做人物原型的继后，为什么断发，为什么走到了“自行翦发、意欲出家”（清高宗上谕里的文字）的地步，但在《如懿传》的故事里，如懿的心路是有历程的，情感是有逻辑的。

她爱他，起初是因为青梅竹马有感情，后来是因为他是政治家、伟男子，但最终，他在她心目中的形象，逐渐垮塌了，她在船上说“皇上就像自己最爱的水仙花，临水自照，最爱的只有自己”，“刚愎自用、薄情寡性、自私虚伪的是你，疑心深重的更是你”。他是她唯一的寄托，而这个寄托却崩盘了，她不能忍受的，是自己人生理想、生活理想的幻灭，自己投入了时间精力全力建设的感情的崩塌。对如懿来说，这是最后一根稻草。

如懿终于忍不下去了，上船、断发。

这之后，如懿和乾隆有一段很长的对手戏，穿插着船外众人的争斗，紧张到了极点，周迅的表演，沉稳而有力，每一句台词，每一个表情，都含着千钧力道。但最让人难忘的，却是她离开乾隆的游船，独自离去后的画面，她独自坐在船头，脸上毫无表情，身前是一串灯笼，身后是夜色里墨蓝色的湖面，她沉沉地坐在那里，往事在心里翻滚。那是一个悬而未决的时刻，但所有人都松了一口气。

解脱了。

尽管之后她还要查明永琪之死的真相，还要面对被禁足冷宫后的惨淡，还要听到母亲的死讯，还要忍受痨病带来的身心折磨。但，解脱了。

别的清宫戏，要的是登上权力巅峰的巨大快感，几十集的铺垫，为的就是穿上华服，走进殿堂，被万众拜倒时的快感，之前忍受的折磨，经历的龃龉，瞬间都被清空。而《如懿传》却反其道而行之，之前的铺垫，重重的阴谋和争斗，欢笑和陪伴，为的却是最后的解脱。

两种瞬间，都有一个画面作为代表。在别的清宫戏里，给人留下最深刻印象的，是男人或者女人，身着华服走上权力巅峰时，深深的回眸，在《如懿传》里，给人留下深刻印象的，却是如懿在一切幻灭之后，空寂的表情。

▲如懿坐船离开。看到这里，既觉得如释重负，又觉得空茫失落。

▲《瑞典女王》的最后，嘉宝站在船头的画面。

当如懿坐在船头，已经有了去意，静静地等待命运光临的时候，一瞬间，什么都不重要了，别的人还在喧嚷、争斗，但她却在那一瞬间超脱了、离开了。那个表情，让人想起嘉宝在《瑞典女王》结尾的那个表情，“心力交瘁、万念惧灰、独立船头、眼睛直视前方，没有一丝表情。”

中国人能够忍受别人在争斗后失败，却不能忍受别人把失败当做解脱。解脱是否定，是轻蔑，是对此前被灌输的价值观的颠覆，是对结构性力量的最大反动。你想“二桃杀三士”？你的桃子我不要了，你以为“小人抱怀中”是对君子最大的惩罚，但君子想的却是天涯。

《如懿传》是一个想着天涯的故事。这是一种成年人的价值观，是成年人才能明白的人生况味，成年人才能懂得的故事。对于刚刚投身战斗的年轻人来说，他们不太能理解这种解脱感，也不能理解，周迅为什么从头到尾，都如此逍遥、优柔寡断、没有行动力，因为那是现实世界里的真实状态。

《如懿传》是伴着争议播出的，仅仅两集，自媒体世界就开始狂欢了，剧情、台词、服化道、周迅的妆容和脸，都成为被群嘲的对象，甚至在十几二十集，剧情渐入佳境之后，这种嘲讽依然存在。这种争议，真是因为剧情，因为周迅吗？不，所有的争议，其实只有一个起源，这个剧不符合此时此刻此地年轻人的标准。

▲还是在船上那场戏里，如懿断发后，抬头望着乾隆的瞬间。

为什么我要强调“此时此刻”呢，是因为，那不是所有年轻人的标准，也不是有史以来所有年轻人的标准，只有此时此刻此地的年轻人，被调教和包装成，要爽，要及时反馈，非黑即白。并且，以此为荣。此时此地的成年人，也把这种价值观奉为至宝。

新西兰女作家埃莉诺·卡顿，写过一本很精彩的小说《彩排》，这本书让她获得了2013年的布克奖，当时的她，仅仅28岁，她由此成为布克奖历史上最年轻的获奖者。她的《彩排》，讲述的就是一个“年轻到底是什么”的故事。

《彩排》的主角是若干年轻人，分别在两间学校学习，一间是名叫阿比·格兰其的高中，另一间是名叫圣·斯尔维斯特的戏剧学校。他们既要经历自己的人生，又要排练戏剧，人生和戏，产生了非常有趣的并行关系。

在埃莉诺·卡顿看来，少男少女们，都是白纸，是空心人，必须要向用学习和模仿，来充填自己，决定自己变成什么样的人。他们用阅读、学习、友情、爱情，用八卦话题和严肃的讨论，来充填自己，慢慢发展出自己的性格，使自己从一群面目模糊的同龄人中凸显出来，“为自己划分一片别人无法触及的区域”。他们也得经历一些危险的事，偶然突破成人给他们设下的界限。这一切都是他们将来生活的预演，是一场彩排，正如他们的老师所说的那样：“她这么多年以来经历的所有生活知识，相对于她日后会经历的所有事情来讲，只是一种彩排……在一个安全的环境中体验所有事。”

就是说，年轻，其实是一场彩排。是过家家，是对以后人生的模拟，他们并没有真正进入人生，对人生没有实质的经验。彩排中的年轻人，容易非黑即白，容易把青春当信仰，只求舌尖嘴利的一时之快。

年轻人有这样的状态，不奇怪，奇怪的是，很多成年人也长久地处于这种状态之中，不肯长大，不肯抛弃非黑即白的观念，不肯接受人性的复杂，甚至不愿意看到成年人的面容，成年人的生活状态，要爽，要及时反馈。

所以，我们的电影电视里，很久都没有现实题材，只有奇幻玄幻；我们看到的故事，必须大团圆必须爽；我们的演员，一过三十五就没有戏演。因为，大家都赖在“彩排”现场不肯走，不肯进入真实的生活，不肯面对复杂的人生。在人均寿命三十岁的时候，有这样的想法，很正常，但人类平均寿命70岁以上的年代，“彩排”现场能赖多久呢？

为什么会有这种现象呢？凯特·米利特曾经写过一本名为《性政治》的书，在这本书里，她告诉我们，在面对整个社会的权力结构的时候，很多人原因扮演孩子，或者停留在童稚状态，矮化自己，弱化自己，向掌管权力的精英示好、示弱。

在孩童式的求爽里度过的一生，其实都是次一等的人生。这是我选择追看《如懿传》的原因。