家和万事惊国语

香港为什么会乱，就跟富士康的员工为什么会跳楼一样。每天在流水线上成了一台机器人，对人生完全失去了信心，不跳楼才怪。而港民们住着鸟笼子，身上却背负着巨额房贷，也就成了一个机器人。反正这辈子就这样了，就当搏一把了，反正光脚的不怕穿鞋的。实践证明，如今的香港，更加无比需要社会主义改造，当年也是土地改革我们才成功的。不能再让李嘉诚们吸血了！！！！！

其实整体还不错的，就是后面不太搞笑，前面太幽默了，反复看了好几遍，还是不错的，好评

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《家和万事惊》，大约两周前看的电影，贺岁片皮囊下挥之不去的 cult 味，浓到苦涩的表达欲，令我神经亢奋了一整夜。片中卢氏一家三代五口同住一屋，终日家嘈屋闭，供满遥遥无期；旧楼中充斥三教九流，猪贩、烟鬼、暗娼，噪声异味叫人无法喘息。在极端局促的空间内，边界感荡然无存，人活得不再得体，时常丑态毕露而不自知。师奶为争一条鱼当众厮打，赢了也不忘掰下鱼头诅咒对方死无全尸；子孙为拥有一间独立房间而恨不得老人去死。每每紧张浮躁接近极限，窗外海景成为了稀释全家戾气的唯一心药。直到一天，这种平衡被一块广告牌打破。王小财租下对面天台屋，在庭院架设巨型广告牌，以规避昂贵的楼宇广告费，亦因此断送了卢家的海景。 当人性越过忍耐极限的临界点，对周遭事物的反噬，无疑更具戏剧性。广告牌事件后，卢伟文投诉无门，政府部门推诿塞责，邻里之间充耳不闻，甚至召开居民大会，街坊一听到无免费饮料派发便作鸟兽散。平日性情温和的一家之主再也无法支撑，情绪阀门失控，将怒火狠狠撒在租客身上，动作一气呵成，酣畅淋漓。在一次家庭聚会中，卢家众人悄然对王小财动了杀心，认为只要他一死，事情便一了百了。 《家》剧本呈现出辛辣刺激的高对比度——强行动性、弱概括性，语言干净利落，叙事却意味深长。例如片中卢伟文向父亲哭诉一幕，卢父突然从轮椅起身爬上桥边，伟文见状忙将父亲抱下。卢父自知久病连累家人，问何不任由他寻死。卢伟文半晌不言，说，「满街都是闭路电视，我不想坐牢。」卢父沉默良久，又追问，「如果这里没有闭路电视呢？」这次伟文没有回答，默默将父亲推回家。不过观众自会明白，伟文对父亲是既爱且恨，而卢父则对亲情心存希冀。作者将伏线深埋于人物行动和情节布局中，毋须透过人物语言和盘托出，不似某些发育迟滞的文艺戏，动辄「人是如何如何」，只为掩盖毫无血色的表演。 「一枝竹仔会易折弯，几枝竹一扎段折难。孤单实太惨，团结方可免祸患。」五十年代粤语残片《家和万事兴》中带有正向价值和教化意味的插曲，被用于集体施暴时的摇旗鼓噪。卢家情绪高涨与王小财气绝而亡的时间重叠与势态反差，令戏剧张力到达巅峰。这固然是作者极力营造的对比效果，又或者片名《家和万事惊》本身便是对前者的一次谐仿。而这种谐仿所指向的，也许是某种善恶辩证。 善恶的模糊、摇摆，是剧本另一高章之处。人性本守恒，我们所认知的善恶从来不是一个纯净的概念，而是一系列动机、行为与影响的混合物。我信一个人既能发自内心为善，也可问心无愧作恶。片中王小财自私、可恨、无赖，当他哭诉自己父亲早亡，母亲双目几盲时，九成观众认为他做戏，当中又有九成暗哂演技拙劣，唯独是原本磨刀霍霍的卢家人哭得眼泪涟涟。当夜深人静时，王小财站在天台边欲轻生，打开钱包，里面赫然是一幅白内障母亲的相片。不着一言，观众眼镜便跌了数次。善与恶，或许根本就无法厘清，终是应了那句话，「可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。」 私以为小小美中不足处是儿子没有将猫杀掉，个体的残忍完全可以是一次集体暴行的预警。 ■

不知道为什么，开场 全家 “深井冰”，演的太尬，老的港味是有，但是太多神经大条的尖叫、吵闹。 生活的样子是该有的烟火味， 这样的电影就该好好拍成生活样子，而不是脑袋里充斥的商业旋律的生活片，哎 拍生活的样子 就该 安安静静的喧闹，不是这种每个人好像突然压抑的释放般的演技，港星演技是可以，但是大多几十年状态不变，演什么角色都好像还是自己，

。随便乱说说，晚安

摄影机经常跟随角色，在房间内穿梭来去，观众由此可一窥卢伟文的房屋全貌：被改造成三室一厅的小户型，住了五口之家；客厅和厨房摆放若干置物架，用来放置生活用品；夫妻二人睡一张单人床，儿子和爷爷分睡上下铺。当镜头移向外景，构图并未变得宽松，一栋灰暗破旧的小楼，挤在新近拔地而起的高楼之间。想抬头望望香港的天空，却最先看到密密麻麻层层排列的窗户。这栋小小的楼宇就是现代香港的缩影，盛放了各种各样的矛盾和纠纷，最后像一辆超载的车，在高速发展的现代社会公路上抛锚，失控。

近些年讨论香港住房问题的影视作品屡见不鲜。《家和万事惊》在更狭窄的空间内，更密集地揭示了香港所面临的社会矛盾。全片紧紧围绕香港人买房这一议题，制造出一系列荒诞的笑料，与此同时，其他社会问题（养老、抑郁症、政府办事效率低等）被切分成细碎的故事元素，融入并丰满了主线剧情。

《家和万事惊》改编自张达明的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，电影保留了很多话剧的特征，如高密度的对白，单一场景内的群戏调度，封闭空间内充满张力的戏剧冲突。吴镇宇、袁咏仪、古天乐、黄秋生、林雪等老港星参与演出，令人惊喜又唏嘘。惊喜的是在内地电影院里竟找回了港片繁盛年代的回忆。唏嘘的是年终岁尾，看到的并非是一部热闹轻松的贺岁片，而是一出揭开房奴伤疤、逼迫人直面现实焦虑的讽刺喜剧。与此同时，以拍摄cult电影著称的导演邱礼涛会如何驾驭一部家庭喜剧，也成了老港片迷期待的看点（尽管内地版本与香港版本的结局走向存在巨大区别）。

为早日还清房贷，卢伟文一家人常年都在近乎自虐般地节衣缩食。妻子李淑贤收到姐妹们泰国之行的邀请后，玩起了失踪；青春期的小女儿买不起护肤品，只好用西红柿和黄瓜自制；甚至每个月，老老小小都要聚在一起开会，陈述自己在过去一段时间内省了多少钱。贫贱之下，矛盾丛生，妻子变得愈发神经质，一对儿女也经常发生争吵。然而每当全家人濒临崩溃边缘时，窗外的一线海景都能让他们平静下来，获得短暂的和睦与喜悦。这扇能看见海景的窗，是他们生活中最大的骄傲，给了他们无限的憧憬。这扇窗让他们暂时忘掉，自己的生活其实就是建在波涛之上，起起落落，甚至随时有被倾覆的风险，而身为普通人，却缺乏足够的力量成为生活的舵手。

直到有一天，一块巨大的广告牌出现在对面大厦的天台上，挡住了海景，生活仅存的期望被截断，一家人陷入前所未有的危机。而广告牌之于其主人王小财，却象征着生活的希望，它能让王小财获得可观收入，摆脱职场危机，减轻对故去父母的罪疚心理。为了这块广告牌，卢伟文一家和王小财展开了无数次正面交锋，但因官方机构办事效率差、互相推诿责任、人情社会冷漠，卢伟文一家吃了一次又一次败仗。

在李淑贤旧情人的帮助下，卢伟文终于拿到了战胜王小财的王牌——那块广告牌无论是艺术品还是用于商业，都超出了合规体积，应该按照相关规定予以拆除。但从投诉、审判到拆除的全过程，预计要耗费六年时间。影片前半段，卢伟文始终以敦厚老实人的形象出现。至此，仅存的修养被耗尽，最后一根神经绷断，在收缴房租时，他把怒火泼向租户，甚至扬言再不交房租就“同归于尽”。

之后，吴镇宇贡献了全片最动人的一场表演。卢伟文推着父亲在桥上散步，沉默无言。父亲感叹，已经整整一年没有被推出来透风了，是不是儿子遇到了什么事情。卢伟文冰冷的表情终于瓦解，他蹲在地上，头埋进双膝嚎啕大哭道：“我撑不住了。”父亲说：“你还年轻，要充满勇气。有什么困难，就磨磨磨，磨掉它。”他说：“和勇气没有关系。”

与勇气无关。与信念有关。在高消费快节奏的时代，无数和卢伟文一样的普通市民，必须在心里造出一点萤火般的信念，哪怕这信念是虚拟的，才能让自己在不断原地兜圈的生活中打开一个缺口，畅快呼吸。对卢伟文来说，海景是信念；对王小财来说，广告牌象征信念。信念被斩除后，伸出手，四周都是铜墙铁壁。

父亲为了减轻家里负担，想要儿子把他推入河里淹死。卢伟文拼命拉住他，说不行。父亲问为什么不行。他脱口而出：“四周都是监控，我会坐牢的。”这句台词不仅暴露了人物内心的虚弱，更为后面的故事埋下了伏笔。或许就在此时，卢伟文心里已经悄悄萌生出为了海景不惜杀人的念头。

故事讲到这里，该如何收尾成为编剧的难题。如果让海景失而复得，一家人与王小财握手言和，恐怕会削弱社会讽刺力度；如果依旧使用合法手段逼退王小财，剧情则陷入原地绕圈的窘境，缺乏惊喜。有趣的是，电影最后三十分钟，故事走向出现分岔，内地和香港分别给出了两个截然不同的结局。

在内地公映版本中，卢伟文在极度压抑之下做了个梦，梦见和全家人杀死了王小财。梦醒后他痛哭失声，妻子安慰道：“我们不能杀人，会坐牢的。”谁知不久后，醉酒的王小财送上门来，说锁孔被堵住了，想借用窗户爬过去。全家人心照不宣地默许了他的冒险行为，并在他坠楼后发出窃喜的笑声。王小财没死，却失了忆，卢伟文一家出于愧疚感常来照顾他。广告牌上的图像如今换成了一片热带海景，一家人对着虚拟海景憧憬未来，似乎又回到了过去和睦平静的日子。

香港原版的结局更生猛一些，没有梦境，只有残忍的现实。王小财的锁孔被堵住后，他想借用卢伟文家的窗子爬过去。令一家人感到失望的是，他安全抵达了自己的家。随后，全家人彻底暴露杀意，诱骗王小财来家中做客并行凶，最后抛尸河中。但王小财仍奇迹般生还了。不久后，卢伟文一家杀人未遂的事情败露，被关进了精神病院。一家人坐在精神病院的长椅上，终于拥有了一片完整的大海。

如果说内地版以一种温和的方式搁置了矛盾从而显得乏力的话，那么香港原版则让冲突不断叠加升级，以一种巨大的力量爆破，最后又陷入一片虚妄。前者更符合内地的主流价值观（以及审查制度）：隐忍，以和为贵。后者则是香港市民阶层集体情绪的一次彻底抒发。

然而无论是哪种结局，都难免然令观众感到苦闷心忧。盘根错节的社会问题得不到解决，穹顶之下，脆弱的个体便只面临两种出路：要么忍耐，要么疯掉。而完美的海景，终归只是触不到的海市蜃楼。

我很喜欢邱礼涛，是他的脑残粉。

邱礼涛因为长期高产以及颇多低预算快拍作业，常常予人以“滥拍”的印象。就算脑残粉如我，有些戏确实也难以下咽。但我从来没有因为那些烂戏减低对他的喜爱，有人觉得他是香港的Ed Wood,但对我而言，邱礼涛其实要「劲」得多。

在我看来，邱礼涛是一个充满着香港性的导演，他拍的戏类型丰富，他本人则灵活多变、生命力异常顽强。我后来有机会认识他，才知道他原来一直是个小儿麻痹症患者，有些跛脚。但他作为摄影师帮徐克拍《七剑》时，在雪山上翻山过石，动作快速敏捷，就算摔倒也不用别人扶，片场根本没有人把他当成残障人士。想象那个场面，已令我觉得非常感动，这也是一直以来我印象中的香港特色——「乜都得」，非常茁壮，如何都打不死。是故邱礼涛在电影工业中一直生存得很好，他常常以非常低的预算拍戏，迅速交货，很少令老板赔本；但只要资源足够，或碰上他想表达的社会议题（要知道，邱礼涛可是岭南大学的文化研究哲学博士），他一样能交出精彩的作品。

我以为《家和万事惊》就是后者，它不但具备了足够的资源，而且戏中议题的本地性和社会性，都非常适合邱礼涛发挥。

邱礼涛执迷于社会性，是所有熟悉他的影迷都了解的事。他喜欢在类型中夹带私货，常常在电影中倾注其个人对社会的态度、看法，偶尔也有些不管不顾。比如《变节：潜罪犯》，明明只是一部行货警匪电影，他在最后非要把主题上升到反建制和无政府主义，不免令戏剧分裂，也有些小题大作的嫌疑。但只要题材合适，其实他的作者性与个人表达就会相对完整和有力，好比当年的《等候董建华发落》或《性工作者十日谈》。《家和万事惊》的题材天然具备这种优势，香港的房屋、地产霸权问题从来都是最重要的本地议题，邱礼涛在喜剧包装之下，也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。其中吴镇宇的角色想投诉违建的广告牌，诉诸各个政府部门而不果，部门之间互相推诿踢皮球，看着有点像黑泽明的《生之欲》，更显示了邱礼涛一以贯之的批判性。

在一部娱乐电影中真的有表达，而且是对城市问题真挚的切肤之痛，是不容易的。我其实很反感有人将《家和万事惊》和彭浩翔的《维多利亚一号》相提并论。虽则《维多利亚一号》同样涉及的是香港人的居住问题，但这个议题对这部电影而言只是一个花招、噱头，《维多利亚一号》的本质是借此大开杀戮，真正要贩卖的是血腥的视觉刺激。邱礼涛的不同之处在于，他因为资本或市场压力无法不拍一部类型或娱乐电影，但在娱乐包装下却非常强烈有表达的欲望，想借题发挥将那份心中的感受说出。好比当年王晶找他拍《伊波拉病毒》，硬性要求就是要拍一部三级电影，「腥膻色」一定要齐全，但他却借此渗入自己的个人表达，造就了一部港产cult片经典。这就是他与彭氏表达的真伪之别，我觉得邱礼涛的「作者性」是毫无疑问的，这同时也决定了他在香港影坛、乃至华语电影中无法抹灭的重要性。

当然，《家和万事惊》还有诸多我喜爱的邱礼涛电影中的元素。

比如邱礼涛对于喜剧的处理，常有种非常粗糙的荒诞感。以前看《阴阳路》，印象最深的就是邱礼涛非常喜欢在电影中加入很多看起来有些廉价的搞笑内容，像《阴阳路》第一集中由他执导的部分《陀地位》，就是几个故事中最具喜剧性的一part。他安排吴志雄与苑琼丹俩人cosplay《天若有情》，那种反差本身已经非常惹笑，而吴志雄那种全程走神的演技更令整个戏剧有种荒谬的感觉。也许是因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但不知道为什么，这种粗糙反而意外地造就了某种「无厘头」的感觉，而我就很吃他这一套。这次的《家和万事惊》也是一以贯之，这部戏的笑料靠非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造，听国语配音肯定是聒噪不堪，但粤语原声则能体会到那份邱礼涛式的幽默。（所以，我是一定会去看他今年不挂名执导的《新喜剧之王》的。）

吴志雄与苑琼丹在《陀地位》中cosplay《天若有情》

其次，也许是因为邱礼涛多拍低成本电影，所以他在处理有限空间时尤其拿手。他的很多电影其实场景变化并不算太多。再举回《陀地位》的例子，戏剧的处境只有一家戏院，所有设计都要依循这个限制来发挥，而邱礼涛其实处理得不俗。邱礼涛好似一早习惯了这种空间上的限制，在《家和万事惊》中，主要的空间就是几个角色的「家」，这次邱礼涛的处理甚至有了点儿《家族之苦》的感觉，整个小空间调度的技巧都非常成熟。而且他通过声音串联起了楼上楼下的各住户，展示了一种香港式的群居形象，这种香港式居住群像的影像传统也许因袭自《七十二家房客》《危楼春晓》这些早期的香港电影，似乎唯有香港导演才能游刃有余地在这样局促的空间内讲述这么多人的故事。说起来，这种局促空间的快速处理其实也成为了邱礼涛的某种「香港特色」。

再者，我非常喜欢邱礼涛电影中的casting，这是我看他电影非常大的一项乐趣。早在《阴阳路》时代，邱礼涛已经非常喜欢用一些极具香港特色的二三线演员或甘草演员做配角，加上邱礼涛的电影很多时候是群戏或多线发展，于是这些演员的表演或本身的特色就变得非常的重要。每次看邱礼涛的戏，我都感觉是一场香港演员的大汇演，尤其在港产片式微的现在，有机会看到这样多的香港演员真的是买少见少。《家和万事惊》中鳞次栉比登场的香港演员同样也是不计其数，每张面孔皆是港片迷耳熟能详的演员（这部戏的角色多到像罗家英这些人的戏份都得全数删除，只在结尾花絮中露了下脸）。近年来，除了邱礼涛的电影依旧有这样多的香港演员，而且每个人的casting都入型入格外，几乎没什么机会再看到在香港制作中有这样的牌面，更遑论是合拍片（除了两年前许鞍华在《明月几时有》中比较多地展示了一次香港演员的群像）。

《家和万事惊》作为如此香港，如此邱礼涛的一部戏，我想真的喜欢邱礼涛电影的人，很难不喜欢吧。如果你是忍受不了邱礼涛电影粗糙的人，当然不在此文推荐之列；如果你没看粤语版，那我还和你聊屁啊。

我爱邱礼涛，就这么着吧。

在香港这样一个寸土寸金的城市，吴镇宇一家五口，三代人一同蜗居在一个拥挤、嘈杂且高龄的老城区旧楼之中，看起来破旧无比的房子却让全家背负上了三十五年的房屋贷款。

邻里、家庭之中的矛盾不断，唯一能够让全家人感觉到一丝慰藉的便是家中那扇对着海边的窗子，遥遥望去涛涛海浪安抚了每个人焦虑的内心。

每一个人物，都不是一锤子决定他的好坏。

楼上的猪肉佬， 每天都要剁猪肉，哪怕可以做排骨、肉片、腊肉，他都要按着自己喜好来，吵到楼下也不管，这么一看，作为邻居，他是属于让人讨厌的那一类了。但是，镜头一转，他会每天给楼下的野猫喂吃的，甚至哥哥在录歌的时候楼下的猫叫声，他可能是下去看了，才会被哥哥砸到。所以，对主角一家来说，猪肉佬是坏邻居，但是他本人，有另外的一面。这么想，或许，他每天都要吃肉饼，是因为只有这个时候，才会有人来看他，哪怕是来吵架。

“反派”为了赚钱，竖起巨大广告牌，挡住别人海景视野，各种诡辩，甚至到最后还想到了通过这个办法毁了别人房价，从中赚利。但是，工作被朋友背叛、父母相继在其人生低谷时离去、看到主角一家的温暖想去自杀（最后不敢），甚至妹妹都说“他一定是小时候被欺负，现在来欺负我们”，一个又可怜又可恨的人。

主角一家，争吵不断，但是谁又离不开谁。爸爸是辛苦的，一个人养一家五口，还要调节家里矛盾；妈妈是忍耐的，19岁开始普普通通地做个黄脸婆，不去旅游，不买漂亮衣服，照顾老爷、照顾孩子，生活只有眼前的家里长短，甚至还要继续忍耐20年；哥哥老大不小没有工作，一口毒舌，但是一伤害到家人就紧张不已；妹妹青春期学生妹，但是能给别人顺利接生这事是真的蛮厉害的（原版的镜头是一地血和手上血淋淋的婴儿）；老爷虽然身体不好看似负担，但是时刻想着为家里人骗保，心态乐观。最后一家人杀人也是非常团结一心地按手按脚。（原版没有做梦，实际是先有爬天台再有晚餐杀人）

不考虑道德正义，因为里面本就没有，只有被生活挤压下的人性。每个人行为，都能找到理由，再不对的事，也只是多原因导致下的顺其自然。最后一家人坐在精神病院的长椅下，望着比以前更大更宽的海景，也算是实现愿望了。