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奥利弗,母亲生下他就撒手人寰,他就此可以说是落入济贫院的魔掌,贫穷,饥饿,虚伪刻薄的时代,消化不良是富人的特权,他们只配吃一碗稀粥,加饭是可耻的。他敢反抗,回击侮辱母亲的人,爬窗逃走,往伦敦跑,伦敦充满可能和转机,也许他盼望能有所成,孤儿的渴望温情让他落进另一个陷阱。那个孩子,戴高帽,穿礼服,自称富有,却脏兮兮的,偷窃,带奥利弗去见塞京,塞京是个亲和的坏人,用香肠、鼓励、游戏来蛊惑他,把赛克斯.比尔立为孩子们的榜样。赛克斯阴郁又暴力,和南希一样看穿了他的虚伪、自私、嗜财如命,他坏得彻底,奥利弗跑后极力要带回他,因为害怕被告发。南希想放走他,却被强迫着去冒犯自己的良知。痛苦有两种,一种伤及肉体、感情、自尊,是外部世界的加害,另一种伤及良知,是内心的拷问,当你被良知折磨,活下去的办法只有两种,杀死自己,或消泯良知,南希就选择了后者,一个耳光后,她把事情看作是受到侮辱也要奉献自己,到她还是没有骗过自己,她知道那奉献一文不名,就像知道她过的是一种偶尔安于自欺的苟且生活,她把奥利弗送回然后自己死于良知。赛克斯抛弃狗,狗背叛他,他终究是被吊死了。再谈塞京,他的坏有时会动摇,想金盆洗手,找份正经工作,可生存艰难,工作长得苦得暗无天日,他认识的也只有恶贼,于是他一次又一次地,要再考虑一下。孩子说得清楚:你一朝是贼,终身为贼。因为没有改过的机会,改过可能也不比现在好过,于是他们走向陈旧的日出。
一大筐一大筐的蔬菜和水果,一排排挂肉,公共马车,火车,旋转木马,街头飞跃马戏表演,木偶戏,书摊,内衬精致的钱包,各式各样的手帕,贩卖红玫瑰和牛奶的女人,谁来买这个清晨,工业脏水,摇摇欲坠的木梯,远处圣保罗大教堂的尖顶,被抛弃后怀孕出走的富家少女。伦敦。
讲一讲这部电影和原著的不同之处,其中比较明显的是:
1.奥利弗变成了布朗老先生的孙子,而且这部电影里面把布朗老先生从原著里面的老绅士改编成了一个易怒的人。
2.奥利弗同父异母的哥哥蒙克斯也被改掉了。
3.老犹太费根被美化了,在电影中是一个无奈的底层人民,从事小偷行业但是并不忍心看别人因为自己受罪。其中他还多次保护奥利弗。原著里面他狡猾恶毒,设计让比尔杀死南茜。
4.原著中的闪光点虽然留存不多,但是南茜最后还是因为救奥利弗而惨死。奥利弗的结局也没有交代。
说说本电影的优点:我个人特别喜欢油画般的画面,里面的人物唱的几段音乐也都朗朗上口,内容有趣。不时还穿插些幽默,让人觉得滑稽搞笑。比如,最后老犹太费根决定洗心革面却突然遇到了机灵鬼,机灵鬼向他展示刚刚偷来的钱包—老犹太下意识就问“lined?”(有内衬吗)哈哈,还是没办法改掉职业习惯,看来洗不干净手了😂。
如果从原著党的角度出发,对于这部电影应该很不满意,剧中改动较大、故事也没有原著一波三折,内容就是简单的从教习所开始讲到比尔·赛克斯中枪而死。梅里一家都没有出现,老绅士的优雅智慧人设也没了。
不过,如果只是为了享受音乐和视觉的话,还是可以看看的!我入坑就是感觉画质好像油画一样美!群戏也很精彩,音乐剧嘛,不时穿插一些舞蹈。两个半小时,真的可以看一看。至于教育意义什么的,这部电影应该是从老少皆宜的角度出发,没有什么特别血腥的,选角也没有很丑恶。适合带着小朋友一起看!(听听音乐,提高对坏人的防范意识)
(图片来自网络,侵权即删)
善良是骨子里的,那些不愿反骨得的人,哪怕身处在浓浓迷雾,看不见任何曙光,我也想再坚持,再坚持一会儿。
“雾都孤儿”应该是写给奥利弗和南希的,一个是骨子里的善良,一个是骨子里的刚烈。刚刚看完《雾都孤儿》,内心久久无法平静。
我以为奥利弗也会慢慢的变成他们中的一员,毕竟,他仅仅是个小孩。
第一次,他在济贫院吃不好,穿不暖,还要被其他孩子欺负的时候,我想他应该会跳起来还击,然而没有。因为他太小了,而且饥饿使他根本没有能力反击。
后来,到了棺材店,奥利弗的生活比济贫院好转了许多,因为吃的饱了,虽然刚开始的时候只能吃棺材店老板家的狗吃剩的,但与之前的相比,生活似乎好转了一些。
他也很争气,在短短的时间里做的比大他许多而且老欺负他的诺厄做的更加出色,深得棺材店老板的心。只是,坦坦荡荡的君子总是容易惹得小人的极度不满,落井下石是小人引以为傲的伎俩。
诺厄因为辱骂奥利弗的妈妈而被奥利弗狠狠地揍了一顿,棺材店的老板娘却把所有的过错都一股脑推给奥利弗,所有奥利弗反被担心怕老婆的老板揍了。
当老板的拳头挥向奥利弗的时候,内心的绝望可想而知。以为会主持公道至少会听他解释只言片语的老板居然直接动用拳头,他的万分希望就在这一瞬间消失的无影无踪,原来这些日子仅仅只是一厢情愿的相信老板是个不错的人。
所以才在清晨离开的时候只想一直快速的离开,就算是身无分文,就算前路漫漫而且未知,比起这冰冷无情的棺材店,其他的落脚点哪怕再坏,也不会比这更差了。
后来,在长途跋涉直至精疲力尽双脚血肉模糊时遇到了“神偷”,神偷盛情款待了奥利弗,奥利弗内心十分感激,但也在犹豫是否要继续与神偷深交,在内心深处,他已经对神偷的为人有所怀疑。
对于才十岁的孩子就有如此敏锐的警觉,而且是一直生活在被人虐待和饥寒交迫的境地,他还能j继续与他以为不好的人和事抗争,这对他而言实属难能可贵。最好的解释就是:他的善良发自于骨子,与自己骨子相悖的可以很快察觉。
所以,其实到后来哪怕他处在怎么危险的境地,我也始终相信他是不会变坏的,因为骨子里善良是不可能被同化的,哪怕环境再怎么恶劣,身边的人再怎么险恶。在奥利弗还很小的时候就会坚持自己的那份善良,慢慢长大后的他更加会继续那份善良,这就是天性所致。
有些意外的是:奥利弗愿意把自己继承的财产分一半给同父异母的哥哥——蒙克斯。
蒙克斯是使奥利弗一次又一次处于水深火热之中甚至险些丧命的最终恶魔,愿意给他一条生路已经是最大的宽容,没想到还把财产分了一半给他。
这也是作者想再一次证明奥利弗确实极其善良。
南希,也是“雾都孤儿”之一,与奥利弗不同,奥利弗是善良得让人心疼,南希是刚烈得让人敬佩。
南希一开始就觉得奥利弗和身边这群不同,甚至和最初的自己十分相似,不愿意融入这个群体,应该说是不屑于加入他们。
从南希拼命维护奥利弗时,我就开始佩服她。说明她内心也希望像奥利弗一样,可以把善良放在内心的角落,随时拿出来告诉他们:我和你们不一样。可是,她已经来不及了,她在这条不归路上已经走太远了,回到最初的模样已经不现实了。
同类都喜欢保护同类,这或许是南希维护奥利弗的原因。
南希把自己的所见所闻告诉罗斯,不仅仅是因为她想帮奥利弗,她和奥利弗有相似的地方。还因为罗斯对她很尊重,对她没有一点点盛气凌人趾高气扬,而是心平气和一视同仁。基于这一点,用她老道的眼光可以觉察到:罗斯是一个可以信赖的人,她会帮奥利弗的同时,她也会信守承诺。
这对她而言完全是一举两得,因为南希想帮奥利弗,但更想护自己和比尔一个周全,让比尔和她有一个退路。当同伙们被送到绞刑架时,她希望用这个交换,给他们一个活口。
你看,无论任何时候,南希始终把自己和比尔放在一起考虑。就算罗斯答应她而且承诺她可以让她到一个更加舒适安全的地方重新开始往后的生活,她也始终拒绝了。
不是她信不过罗斯,而是她放不下比尔,她说比尔没有她会死的,比尔没有她不行。
不知道比尔听到南希如此为他考虑会不会毫不留情的打死她,会不会有一丝丝的不忍,会不会有一点点的内疚。
比尔听到诺厄告诉他的一切后,气急败坏的回到家直奔房间关好门,顺手拉来一张桌子抵好门,一把扯起正在熟睡的南希,然后用枪杆猛打在南希的脸上(开枪会引起邻居的注意,给自己带来不便),然后继续用木棍击打。
比尔对南希或许真的没有一点点感情,或者说他太相信诺厄和费金,换句话说,比起南希,比尔更加相信费金和诺厄,否则不会连一个解释的机会都不给南希,或者给南希一个最后陈述的机会。
或许你会认为他此刻太冲动了,是过激杀人。
然而并非如此。比尔从费金的住处回来得路程很长,用的时间也很长,完全有时间思考费金和诺厄的“一面之词”的可信度,或者可以想想南希对自己的种种照料。再者,比尔杀南希的一系列动作都是连串而且沉稳的,没有任何过激的反应。
期间甚至还可以进行思考:枪声会引起邻居们的注意,给自己带来不便。
所以,比尔是给狠毒之人,没有任何旧情可念。
你再看看,他想到自己的狗也会成为通缉的对象,毕竟他和他的狗对于伦敦人民而言都是可恶至极的,为了不让他的狗被发现继而拖累自己,他想把他的狗溺死。
要不是因为狗通人性,在他准备之前发现倪端逃跑,他的狗也会像南希一样被他无情杀害。
终于在最后,比尔也死在了自己手中。正印:善恶终有报。但也为南希感到不值,也为奥利弗的悲惨遭遇不平。
善良虽然也不分高低贵贱,只要是善良,就是应该被推崇,被信仰。可相比于罗斯和布朗洛的善良,我觉得南希和奥利弗的善良更加难能可贵。
因为,在雾都中的孤儿坚守的善良比一帆风顺的孩子具备的善良,更加的艰辛与不易。
20世纪最后一部获得奥斯卡最佳影片的歌舞片,有查尔斯狄更斯的故事坐镇,配上精彩的群舞和美妙的童声合唱,也是极为赏心悦目的版本,影片浓浓的善念全然感染了罪恶,油画的即视感更让它获得了最佳摄影提名。最让人兴奋的,是扮演奥利佛的小男孩是英国版《两小无猜》中的小男孩,那个说着“我不是已经整整爱了你一周了吗”的搂着小女伴躲雨的呆萌正太,可爱指数已然爆棚。影片改编原著后剧情流畅,以夸张滑稽的歌舞作为推动力,而出现在观众眼前的纯粹坏人角色只有一个,并最终被枪毙圆满了“恶有恶报”这一终极命题。因为是喜剧,所以观看时的心情极为轻松,以众多孩童为基础的歌舞很自然的平添了一分天真烂漫。影片中反应的童工、孤儿院虐待儿童、黑帮教唆孩童犯法、执法机关知法犯法等等问题也批上了阳光的外衣,但归根结底却让人想起了丑小鸭的案例,基因才是王道,奥利佛之所以能获救是因为他老妈出身名门望族,所以影片中的小正太只需要从头到尾瞪大无辜的双眼或卖萌或惊恐即可,前仆后继的人等着踏上拯救他的命运之路。
在这部歌舞片中,奥利佛作为主角,但他的身不由己可以和三叔笔下的小天真一较高下,似乎本该一直游离于庞大纠缠的命运之外,不知不觉却将几方势力搅成了一个大漩涡:奥利佛受同伴教唆去要粥而被院长卖给了棺材铺老板,因为和老板儿子起了冲突被关进地下室,从地下室逃走后来到了伦敦,又被“小滑头”带去了贼窝,贼窝教他如何偷到,他的同伴所偷的绅士正好是他妈的舅舅。就此,几拨势力开始一争高下,真正的主角才刚刚登场,那就是正义:南希为救奥利佛而死,比尔因害奥利佛而亡。不仅正义战胜了邪恶,连贪婪的孤儿院院长都受到斥责甚至贬职的危机。如同《盗墓笔记》主要是小哥一族、老九门与几方“它”的斗争,这部歌舞《奥利佛》也变成了小滑头与费金的老少伴、警察智擒神偷的斗智斗勇,主角难当哎。
小滑头和费金这两个搭档是全片最引人注目的角色,最后两人在朝阳下向着希望相伴而行的结尾真心让人觉得圆满,可惜必须要加上一个主角回到家中的镜头来证明整部影片没有太过于跑偏。费金一手教出了最出色的的弟子比尔,无奈年纪渐大反被心狠手辣的比尔压制拖累。他是聪明又市侩的最底层市民,真正的夹缝中求生存者,积攒了无数的财宝只为了老有所养,这种狡黠实际上十分凄凉,在一座城市生活了一辈子也得不到生活的保障。而他的偷盗集团,比所谓的孤儿院除了名义不佳,生活质量不知好上多少:可以任意欢笑,可以吃得饱睡得香,工作虽然是小偷小摸但比被人逼着当童工不知自由了多少。这个对比是历史的悲剧,那些妇孺不受保护的年份,真实情况要比我们在电影里所看到的笑容悲惨的多。小滑头不仅看到了与一个成人呆在一起生活的方便和安全,更多的是对于老费金收养这些孤儿的善举的认可,亦亲亦友,老少同行,以温暖对抗悲凉,以热情冲刷无措,岂不妙哉。
整齐的动作和苦涩的愿望映射了制度的不公和严厉,这里不是孤儿院,更像儿童监狱
看过《两小无猜》之后谁能忘记这张俊萌的面孔呢
“小滑头”出场,尽管奥利佛很帅,但小滑头机灵可爱的魅力真真把主角甩出去好几十条街
这只乱入的猫头鹰冷眼旁观着一切变故,不得不说屋子里一群小南海挨帮抬头时突然出现一只猫头鹰吓了我一跳
这个老贼真是又可恨又可爱,也可怜也可敬,一人之身养活了这么多没家的孤儿,却只能以教他们偷盗为生,夜夜担心恐惧着自己的晚年不得善终,白天又可以尽情的陪孩子们欢笑
最佳男配角提名
萌太在此
这些孤独的夜晚,只能数着财宝猜测着不可捉摸的未来
全片最美丽的姑娘,用自己的善良挽救了奥利佛,最终被爱人杀死。能歌善舞,随时可以调动气氛与大家齐乐,有自己的主见,却被爱情蒙蔽了双眼,坚守着对爱人的忠贞,却挽救不了爱人堕落的灵魂
觉得这张最像油画
从这一刻,命运的巨轮便越转越快
红衣艳舞,为谁萧条
眼见着这么多财宝沉入了沼泽,导演你这么败家你家里人造吗
全片最喜欢的一幕
整部电影如果给一个整体的评价 我感觉是一部非常非常不错的歌舞片,整体还是蛮喜欢的,好多细节处理的也不错。但是在影片人物剧情方面,对Oliver性格得刻画有点模糊(没有看过原著 或许影片就是为了展现他这这种不清晰被动的性格吧),最后也没有交代Oliver的归宿。
让我印象最深刻的3个歌舞瞬间
1.Oliver初到伦敦时的街头歌舞,非常整齐划一,给人很大的震撼,也是非常欢乐的气氛,我是觉得整部电影对于舞蹈的编排都是很不错的。
2.老扒手带那些小孩表演偷窃的歌舞,很生动形象。
3.Oliver在富人家早晨醒来后的歌舞《who will buy》真的很好听 非常喜欢!而且之中出现的人物造型自己也比较喜爱,真的希望事物都停留在那美好的一刻。
在影片的前半部分感觉Oliver这个小孩真的好可怜,后来他逃到了伦敦,遇到了Jack,他们两个对视的那一瞬间,感觉这一定格被演绎的非常搞笑,那一幕对我印象非常深刻,也是我喜欢的一幕。剧情看到一半都是很喜欢的,都出现了想要给他打5星的感觉,有起伏有悲伤,有欢乐,剧情走向异常丰满。
到了后半部分尤其是结尾,自己就不怎么喜欢了,他的败笔可能就在这里了,还出现了一个我非常讨厌的人物比尔,比尔应该是一个把所有卑鄙的品格于一身的人吧。
还有一个自己很喜欢,但是命运非常悲哀的人物:南茜,他是比尔的女朋友,她是一个善良的人,虽然比尔对他一点不好,也没有爱,但是她依然喜欢比尔,“need”“trust”这些都是南茜自己催眠的字眼,为了比尔干了好多自己不情愿的坏事,但是由于自己善良的内心,最后救了Oliver,但是最终被比尔杀了,真的是一个非常讽刺的结局。
比尔的无情,和南茜的有情真的是一对非常强烈的对比,对于南茜这种感情真的太有感触了,把自己的所有感情错付在了比尔身上,但是比尔又为了一己私欲把她杀了,心里有的只是自己的利益。
整部剧的穿搭还是很有参考意义的,英国的那种英伦风格,整体大型舞蹈的时候,非常壮观美丽。
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和波兰斯基版相比各有千秋,音乐剧带来傻乎乎的可爱气质。可是正太主角演的好烂。
高中英语课上看的,情节很揪心,结局是美好的。
黑白光影塑造出的经典。
85/100 歌舞片其实和漫画更接近,漫画可以通过简单一个画面配上文字表达角色所思考的内容,歌舞片可以用歌唱直接抒发感情,表达方式相比一般的表演要直接的多, 所以在这种情况下,展现富有层次的演技个人觉得更加不易,本片群戏质量很高。(查了一下当年的小演员Jack Wild都去世10年了)
于是收留了他,奥利弗的生活能够从此走上正轨吗
镜头感好,配乐不错,小主演是败笔
喜欢这个孩子历经那么多,始终那么乐观,那么纯洁,那么坚强
歌舞编排生动有趣,与叙事的结合流畅自然。
相比其它版本,歌舞让人忘掉了阴冷潮湿,奥利弗的命运不见得糟糕,尽管孤儿院棺材铺扒手窝的日子不太好过,快乐总是存在的,扒手窝就像个大家庭,热热闹闹的,奥利弗的运气可以说让人羡慕,到伦敦不久就找到了大户人家的亲人,而窗外是轻快的,幸福洋溢。
音乐只能算是马马虎虎 一些不错的场面调度 无比冗长 就连开幕中场散场的定格画面都那么漫长 一开始还有长达4分钟的演职员字幕+素描剧照 几欲吐血 原始歌舞片神马的和类舞台剧电影是我最不喜的早期电影形式 其讨厌程度可与后来的DOGMA95和伯格曼有得一搏
导演里德竟然以如此抢镜霸屏载歌载舞的方式去讴歌伦敦底层人民热爱劳动怡然自乐?不管其意图是否为了平衡选材小偷故事经典可能在六零年代西方社运高涨时期可能落下的媚上争议,起码美学范畴之内有点过于刻意和闹腾了。劳动韵律节奏谐趣其实拍成北野武座头市那样也就差不多到头了。倒是对着镜头独唱的形式比较适合大部头名著改编,因为换作正常叙事写实剧情你不可能让角色将大段内心活动自己说给观众听!……整体来看,歌舞元素稀释了小说原本的黑暗残酷面,所以一直演到该元素最无法融入的第三幕,也就是奥利弗被绑架、南希惨遭毒手、牛头梗反戈一击,戏剧张力才真正出来!演员也才真正进入到他们所熟悉和擅长的表演情绪状态,特别是费金的扮演者奥利弗·里德(巧了!与主人公同名、与导演同姓)review the situation,三星半。
没电影版好玩,画质也有些老。但是竟然这种片子也能拍成音乐剧太厉害了。向小说作者和导演致敬一下下
书太厚,了解名著只能靠电影。故事基本清楚了,作品能成名应该源于当年展现的社会性。但电影未必好,似乎歌舞不适合承载这个片的内容。事实也如此,花大时段用歌舞来展现的总是零碎的情节,真正重要的关乎人情冷暖生离死别和人物命运的部分却很流水账一笔带过。歌舞可能是当年的商业模式,虽然没有撒毒鸡汤但放在今天会不会就同张一白式的不好好讲故事动辄就来段MV穿插如出一辙呢?演员很棒,摄美音剪都很棒,猫头鹰和狗也很棒,整体来说就是老式的文艺作品商业化
⒈看到大街小巷、各行各业、形形色色的人们载歌载舞的场景,让我都快怀疑是不是所有英国人都能歌善舞了?囧……⒉饰演奥利弗的马克·莱斯特颜值不错,不过饰演道奇的杰克·瓦尔德演技更为我赞扬,两人初次相遇后,道奇亮嗓边唱边跳的长镜头就给我留下深刻印象,上豆瓣发现他提名了奥斯卡最佳男配角,惊喜一下(偶然发现1971年的《两小无猜》他俩也一起出演,再次惊喜一波);⒊奥利弗最终因祸得福、在与富人朗罗先生有血缘关系的情况下、扭转命运过上了衣食无忧的好日子,然而其他的雾都孤儿还是得继续他们穷困潦倒的生活……
在波兰斯基里如此悲悯又催泪的故事很佩服也很诧异导演竟然拍成了歌舞片,在我眼里虽不如波兰斯基版本的那种名著韵味浓,但是比48版要有意思的多。要知道改编名著最大的致命伤是过于刻板加平淡。这是2002的《芝加哥》获奖前的最后一部歌舞片。
个人认为是值得刷好几遍的电影!真的很经典
能把这个故事拍成一部歌舞电影,实在是佩服导演和编剧的功力。歌舞虽然不错,但是这种形式确实不是我的菜,酒馆那一段歌舞印象比较深~
当小奥利弗端着破碗可怜兮兮地问:能再给一些嘛,他已经赢得了所有的观众;小学时看的原著,记住的细节也不会比电影呈现的少,两多小时的歌舞剧,浓缩剧情不到半小时
初中看的小说...现在还能记清楚...说明我当时可能看了很多遍
So what am I to do to keep sky so blue? Anything for you, my dear. 同是歌舞片,这个比芝加哥更好看,我看的版本是147分钟的。