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剧情介绍
上帝和魔鬼梅菲斯特（爱米尔·强宁斯 Emil Jannings 饰）以浮士德的灵魂为赌注打赌，梅菲斯特坚称饱读诗书满腹经纶的大学士浮士德（格斯塔·埃克曼 Gösta Ekman 饰）会在欲望的引诱之下日渐堕落，而上帝则相信浮士德的理性终究会打败欲望。 梅菲斯特化身成为一条黑狗来到了浮士德的身边，并且成为了随时随地满足他任何愿望的仆人。在梅菲斯特的带领下，浮士德返老还童成为了神采奕奕的青年，并且邂逅了单纯善良的玛格丽特（卡米拉·霍恩 Camilla Horn 饰），在梅菲斯特的作弄之下，玛格丽特坠入了爱河，却在意外之中误杀了自己的母亲，她的哥哥亦死在了浮士德的手中。绝望的玛格丽特最终因为杀死了自己的孩子而被关入了监狱之中，而浮士德的旅途却并未走到尽头。
长篇影评
1 ) 怀念经典"表现主义"
造型与光影的完美结合~~在那样简陋的技术下, 茂瑙造出了这些和现在好莱坞巨片产生同样心理效果的电影. 的确,对于电影来说,额外的技术可以引发堕落. 计算机不是万能的,它只应该用在万不得已的时候.
2 ) 是人性还是救赎？
《浮士德》和《神曲》是我早年研究宗教时特别关注的两部文学作品，对于《浮士德》，我拖了很久都没有阅读，只是先了解了一下故事，搜索到了相关的电影就顺便看了一下，看完之后内心有一种异样的感动。
刚才看电影时，我的内心在反复问自己，人究竟是从什么时候起开始摒弃内心的善良的，是在成长的逆境时？还是在发现人性的原罪时？古人云，人之初性本善。所以在我们出生时是都是本性纯洁善良的吗？也有人说，人出生就是带着原罪的。所以我们终有一天会暴露自己的阴暗邪恶吗？世间万物皆有情，如果我们本性纯良，为什么又会在人生旅途中失去本心？是这个世界让我们变了吗？如果我们变了，又会变多久呢？
浮士德可以是我们每一个人，他抛弃过上帝，亲近过撒旦，相信每一个善良的人都曾像他一样，在遭遇困境时反复问自己哪里不够好，为什么上天还要让自己遭遇如此挫折。浮士德也迷茫过质疑过，经历了种种诱惑的陷阱后，又找回了内心的善良。那么，我们每个人是否也可以做到像他一样呢？
平淡的人生中，我也有过怨恨和迷茫，看到过苦厄，经历过悲欢。有一次我一个人坐在教堂里呆了一天，下午2点的阳光透过彩色玻璃花窗照在了所有的雕像上，全部散发着淡淡的光芒。那是我人生中最难过的一天，但也是我内心最平静的一天，我意识到这个世界不再是与我无关了，我终于和这个世界融合在一起了，找到了内心深处的光。
所以我现在依然相信，也许没有什么是我们做不到的，就算真的做不到，内心的光也能带我们去更好的地方。
3 ) 二十世纪二十年代的指环王
如果说科幻片是美国好莱坞电影世界的名片的话，那想象力却是全世界人都未曾缺乏的。德国人在上个世界上半叶就证明给了我们。我崇拜好莱坞给胶片施加魔法来制造银幕神话，但我也钦佩Wolfgang开天辟地的勇气。
独立日，指环王，后天，2012，这些符号曾经在影院里让无数人尖叫和惊叹史诗的恢弘和灾难的无情。但我相信，1926年那些从影院走出的人，也都是带着没有合上的嘴和溜圆的眼睛，然后交流着前所未有的视觉盛宴。
《浮士德》毫无疑问是德国文学得以在世界立足的最有力的支撑点。几个世纪以来，被译成多种文字的浮士德一直作为一个介质交流着各个文化。它早就告诉我们，艺术没有国界，全世界的经典都有着共同的特点，那就是：全世界的人都觉得它是经典。浮士德就是这样的经典。
在我十七岁生日的时候，一个现在已经没有联系的朋友曾经送过我一本《浮士德》作为礼物。那个时间正值青春爆发时稚嫩的叛逆，对一切权威的专家的事物都抱有批判和不屑，对《浮士德》这样耳熟能详的世界名著更是没有什么好感。那时我也想读一读来增加自己的成熟，可是很不幸地，因为脑子里的那种批判性的潜意识，我自始至终都没有读过三十页。
五年之后，我没想到，当我重新遇到浮士德竟然这么容易就被电影里蹩脚却不尽豪华的特效所震撼。庞大的恶魔俯视整座城市，仅仅是一名披着披风的演员站在缩小比例的泡沫模型后面。辽阔的大海仅仅是一池不平静的清水。还有很多一眼就能看出蹊跷的画面。虽然这样，却没有人敢否定这是一部里程碑式的科幻巨制。
很容易看出，爱情戏在电影里不免显得单薄。两位主角的感情在剧中没有得到很好的表现。影片结尾出现的那个巨大的“爱”不像是突出影片主旨，而更像是《浮士德2》的伏笔。不过，没有影片是完美的，我们不必也不能这样做。就像《独立日》里我们不能找到喜剧元素，《指环王》里缺乏侦探镜头，《后天》里我们也不想看到外星飞船。不是吗？
独立日，指环王，后天，2012，这些符号曾经在影院里让无数人尖叫和惊叹史诗的恢弘和灾难的无情。但我相信，1926年那些从影院走出的人，也都是带着没有合上的嘴和溜圆的眼睛，然后交流着前所未有的视觉盛宴。
《浮士德》毫无疑问是德国文学得以在世界立足的最有力的支撑点。几个世纪以来，被译成多种文字的浮士德一直作为一个介质交流着各个文化。它早就告诉我们，艺术没有国界，全世界的经典都有着共同的特点，那就是：全世界的人都觉得它是经典。浮士德就是这样的经典。
在我十七岁生日的时候，一个现在已经没有联系的朋友曾经送过我一本《浮士德》作为礼物。那个时间正值青春爆发时稚嫩的叛逆，对一切权威的专家的事物都抱有批判和不屑，对《浮士德》这样耳熟能详的世界名著更是没有什么好感。那时我也想读一读来增加自己的成熟，可是很不幸地，因为脑子里的那种批判性的潜意识，我自始至终都没有读过三十页。
五年之后，我没想到，当我重新遇到浮士德竟然这么容易就被电影里蹩脚却不尽豪华的特效所震撼。庞大的恶魔俯视整座城市，仅仅是一名披着披风的演员站在缩小比例的泡沫模型后面。辽阔的大海仅仅是一池不平静的清水。还有很多一眼就能看出蹊跷的画面。虽然这样，却没有人敢否定这是一部里程碑式的科幻巨制。
很容易看出，爱情戏在电影里不免显得单薄。两位主角的感情在剧中没有得到很好的表现。影片结尾出现的那个巨大的“爱”不像是突出影片主旨，而更像是《浮士德2》的伏笔。不过，没有影片是完美的，我们不必也不能这样做。就像《独立日》里我们不能找到喜剧元素，《指环王》里缺乏侦探镜头，《后天》里我们也不想看到外星飞船。不是吗？
4 ) 一個字“愛”
電影《浮士德》原作是由十九世紀德國作家歌德所著，後加以改編，原著是以德國民間傳說為題材而成的詩劇。人物情節豐富，歷史題材宏大。講了一個人把靈魂賣給魔鬼的故事 。
這是一部1926年上映的電影，在電影史上這是一個特殊的時代，也是一個大師輩出的時期。如梅裏愛、格裏菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾、茂瑙等。是無聲電影向有聲電影轉換的時期，是默片最後的垂死掙紮。對於電影這一門現代藝術，雖然歷史較短，但在近代藝術學科中地位很重要。
默片時代的作品表演性強，演技生動，黑白畫面嚴謹，有張力，整體樸實飽滿，更具藝術性。正因為這個時期的電影在創作與實踐中已經積累和完善了一套成熟的影像蒙太奇藝術，讓以後的有聲電影才得以更好的發展。
影片開始就是魔鬼和天使的對話，這裡天使代表了上帝。
魔鬼：這個世界是我的。
天使：這個世界不可能是你的，人們屬於上帝。
魔鬼：我打賭，我要把浮士德的靈魂從上帝那裡趕出。
天使：如果你能做到，世界就是你的了。
影片中浮士德是一個象徵性的藝術形象，他代表了整個人類的命運與思想。當人類被魔鬼帶來的瘟疫屍橫遍野時，周圍的恐懼無時無刻的摧殘著浮士德的心靈。最初浮士德很渴望知識，但他把自己所有的書籍都燒毀了，燒毀書籍表現了知識的局限性。也開始放棄了信仰上帝。當人類面臨災難的時候，信仰總顯得蒼白無力。天使曾說過：“所有天堂人間的事情都是美妙的，但美妙的是人們有選擇善良和邪惡的自由”。可往往善惡就在人們的一念之間造就而成。一個意念就能改變一切，能造就你，亦能摧毀你。浮士德開始召喚出了魔鬼。人類總是在不停地嘗試著放棄這個的，尋找那個，不管如何總要找個依賴。其實上帝與魔鬼一直都在，只在於你的選擇。魔鬼開始引誘著跟浮士德說：“只要你簽了合約，我就能讓你救活身患瘟疫的人，但你要把靈魂給我。”浮士德答應了，他要以魔鬼的名義救人。最初只簽了一天的合約。浮士德剛開始救活了一些人，當他在救身上帶十字架的少女時，他無法靠近。不久就被周圍的人識破，眾人高呼：他與魔鬼為伍。紛紛用石頭砸向浮士德，浮士德痛苦無奈着跑回家中，正要準備服藥自殺，這時魔鬼出現了，魔鬼說你不能死，一天的期限還沒到呢。隨後，魔鬼又開始引誘浮士德，把白髮蒼蒼的他變成了年輕英俊的小夥子。魔鬼帶着浮士德找到世界上最漂亮的女人，用魔法讓浮士德與女人……正要享樂之時，一天的期限到了。浮士德抵不住眼前的女色，最終和魔鬼簽了一個永久的合約。
合約的規則是: “魔鬼甘願做浮士德的僕人，而魔鬼要滿足浮士德的一切要求。如果有一天浮士德認為自己得到了滿足，那麽他的靈魂就將歸魔鬼所有”。魔鬼不斷地使用陰謀詭計，設了一個個圈套滿足著浮士德。當然，人類跟魔鬼都不會意識到慾望是难以填满的。整個影片一直在反映人類對生 老病 死的痛苦與迷茫，因為人類的愚蠢，貪婪，執著，導致了最根深的恐懼“死亡”。 死亡是孤独的，人怕的是孤独。
浮士德经验過了一番經歷後，回到了自己家鄉，遇到了一見鍾情的少女克雷頓。魔鬼讓他們相聚在一起，可好景不長。魔鬼暗地裡使用魔法殺死了克雷頓的母親與哥哥，把罪名加害到浮士德身上，迫使浮士德逃走與克雷頓分離。此時，少女克雷頓在失去母親與哥哥還有浮士德的同時她也承受着周圍人的唾罵羞辱。她家破人亡無處可去，而且懷了浮士德的孩子。就在荒郊野外的冬天生下了孩子，孩子剛生下來不久就凍死了。被周圍的人發現後，謠言四起，眾人判了她一個殺死自己孩子的罪名，要當眾用火燒死克雷頓。看來在19世紀初的歐洲，封建社會之下宗教的影響是如此的荒謬。在火刑時克雷頓回憶起與浮士德一起的美好時光，嘴裡不停的喊着浮士德的名字。浮士德在遠處冥冥之中感受到了克雷頓以身處惡境，命令魔鬼馬上送他去見克雷頓，到了行刑之地，浮士德悲痛的高呼著：我真希望自己沒有年輕，這是何等的悲劇，詛咒，詛咒這樣年輕的錯覺”。魔鬼用魔法把浮士德變回了蒼老的自己。最後浮士德與克雷頓擁吻在一起被火燒死。整個故事融現實主義爛漫主義于一爐，把浮士德形象塑造出了更高的哲學涵義。在影片結束時，魔鬼得意的來到天使面前。
天使：這裏沒有你的位置。
魔鬼：我贏了。
天使：一個字破壞了合約。
魔鬼：什麽字？
天使：一個帶著悲苦憂傷的字，一個化解所有人類罪惡的字，一個在全世界都回向的字，一個永恆的字。
天使：你知道是什麽嗎？
魔鬼：什麽？
天使：愛
此刻熒幕中出現了一個閃閃發亮的“愛”字。魔鬼被打入地獄。
上帝只給了人類一個愛字，魔鬼給了人類很多很多。魔鬼跟上帝的唯一區別就是上帝擁有愛而魔鬼不懂愛。魔鬼只會跟人類做交易。其實魔鬼是人類慾望的化身。當人類真正擁有愛的時候會不畏恐懼，疾病，衰老，死亡。
愛從不是佔有，佔有一個人的時候，你已經把它降低成一個東西，只有東西才會被佔有。 愛是自由，愛是無私的給予，不求回報，因為愛不是一種交易。愛是尊重，愛沒有大小深淺，愛不是痛苦，悲傷，抱怨，愛是幸福，只要你愛已經足夠。愛會化腐朽為神奇，化幹戈為玉帛，愛所向披靡。愛只有起點，沒有終點。 愛即是宗教，愛即是上帝，愛是一切所有的美好，愛是永恆究竟的真理。
這是一部1926年上映的電影，在電影史上這是一個特殊的時代，也是一個大師輩出的時期。如梅裏愛、格裏菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾、茂瑙等。是無聲電影向有聲電影轉換的時期，是默片最後的垂死掙紮。對於電影這一門現代藝術，雖然歷史較短，但在近代藝術學科中地位很重要。
默片時代的作品表演性強，演技生動，黑白畫面嚴謹，有張力，整體樸實飽滿，更具藝術性。正因為這個時期的電影在創作與實踐中已經積累和完善了一套成熟的影像蒙太奇藝術，讓以後的有聲電影才得以更好的發展。
影片開始就是魔鬼和天使的對話，這裡天使代表了上帝。
魔鬼：這個世界是我的。
天使：這個世界不可能是你的，人們屬於上帝。
魔鬼：我打賭，我要把浮士德的靈魂從上帝那裡趕出。
天使：如果你能做到，世界就是你的了。
影片中浮士德是一個象徵性的藝術形象，他代表了整個人類的命運與思想。當人類被魔鬼帶來的瘟疫屍橫遍野時，周圍的恐懼無時無刻的摧殘著浮士德的心靈。最初浮士德很渴望知識，但他把自己所有的書籍都燒毀了，燒毀書籍表現了知識的局限性。也開始放棄了信仰上帝。當人類面臨災難的時候，信仰總顯得蒼白無力。天使曾說過：“所有天堂人間的事情都是美妙的，但美妙的是人們有選擇善良和邪惡的自由”。可往往善惡就在人們的一念之間造就而成。一個意念就能改變一切，能造就你，亦能摧毀你。浮士德開始召喚出了魔鬼。人類總是在不停地嘗試著放棄這個的，尋找那個，不管如何總要找個依賴。其實上帝與魔鬼一直都在，只在於你的選擇。魔鬼開始引誘著跟浮士德說：“只要你簽了合約，我就能讓你救活身患瘟疫的人，但你要把靈魂給我。”浮士德答應了，他要以魔鬼的名義救人。最初只簽了一天的合約。浮士德剛開始救活了一些人，當他在救身上帶十字架的少女時，他無法靠近。不久就被周圍的人識破，眾人高呼：他與魔鬼為伍。紛紛用石頭砸向浮士德，浮士德痛苦無奈着跑回家中，正要準備服藥自殺，這時魔鬼出現了，魔鬼說你不能死，一天的期限還沒到呢。隨後，魔鬼又開始引誘浮士德，把白髮蒼蒼的他變成了年輕英俊的小夥子。魔鬼帶着浮士德找到世界上最漂亮的女人，用魔法讓浮士德與女人……正要享樂之時，一天的期限到了。浮士德抵不住眼前的女色，最終和魔鬼簽了一個永久的合約。
合約的規則是: “魔鬼甘願做浮士德的僕人，而魔鬼要滿足浮士德的一切要求。如果有一天浮士德認為自己得到了滿足，那麽他的靈魂就將歸魔鬼所有”。魔鬼不斷地使用陰謀詭計，設了一個個圈套滿足著浮士德。當然，人類跟魔鬼都不會意識到慾望是难以填满的。整個影片一直在反映人類對生 老病 死的痛苦與迷茫，因為人類的愚蠢，貪婪，執著，導致了最根深的恐懼“死亡”。 死亡是孤独的，人怕的是孤独。
浮士德经验過了一番經歷後，回到了自己家鄉，遇到了一見鍾情的少女克雷頓。魔鬼讓他們相聚在一起，可好景不長。魔鬼暗地裡使用魔法殺死了克雷頓的母親與哥哥，把罪名加害到浮士德身上，迫使浮士德逃走與克雷頓分離。此時，少女克雷頓在失去母親與哥哥還有浮士德的同時她也承受着周圍人的唾罵羞辱。她家破人亡無處可去，而且懷了浮士德的孩子。就在荒郊野外的冬天生下了孩子，孩子剛生下來不久就凍死了。被周圍的人發現後，謠言四起，眾人判了她一個殺死自己孩子的罪名，要當眾用火燒死克雷頓。看來在19世紀初的歐洲，封建社會之下宗教的影響是如此的荒謬。在火刑時克雷頓回憶起與浮士德一起的美好時光，嘴裡不停的喊着浮士德的名字。浮士德在遠處冥冥之中感受到了克雷頓以身處惡境，命令魔鬼馬上送他去見克雷頓，到了行刑之地，浮士德悲痛的高呼著：我真希望自己沒有年輕，這是何等的悲劇，詛咒，詛咒這樣年輕的錯覺”。魔鬼用魔法把浮士德變回了蒼老的自己。最後浮士德與克雷頓擁吻在一起被火燒死。整個故事融現實主義爛漫主義于一爐，把浮士德形象塑造出了更高的哲學涵義。在影片結束時，魔鬼得意的來到天使面前。
天使：這裏沒有你的位置。
魔鬼：我贏了。
天使：一個字破壞了合約。
魔鬼：什麽字？
天使：一個帶著悲苦憂傷的字，一個化解所有人類罪惡的字，一個在全世界都回向的字，一個永恆的字。
天使：你知道是什麽嗎？
魔鬼：什麽？
天使：愛
此刻熒幕中出現了一個閃閃發亮的“愛”字。魔鬼被打入地獄。
上帝只給了人類一個愛字，魔鬼給了人類很多很多。魔鬼跟上帝的唯一區別就是上帝擁有愛而魔鬼不懂愛。魔鬼只會跟人類做交易。其實魔鬼是人類慾望的化身。當人類真正擁有愛的時候會不畏恐懼，疾病，衰老，死亡。
愛從不是佔有，佔有一個人的時候，你已經把它降低成一個東西，只有東西才會被佔有。 愛是自由，愛是無私的給予，不求回報，因為愛不是一種交易。愛是尊重，愛沒有大小深淺，愛不是痛苦，悲傷，抱怨，愛是幸福，只要你愛已經足夠。愛會化腐朽為神奇，化幹戈為玉帛，愛所向披靡。愛只有起點，沒有終點。 愛即是宗教，愛即是上帝，愛是一切所有的美好，愛是永恆究竟的真理。
5 ) 其实这影片要表达的意思很简单。
上帝之所以允许魔鬼肆意的破坏，之所以让魔鬼这样做而放任不管。上帝之所以这么做的目的就是要让人们懂得 学会怎么样去用上帝赐予你的武器去对付魔鬼。而这个武器是就是“爱”。这是让魔鬼最最害怕与绝望的武器。这也是这部影片所强调的重点。如果你还不知道如何使用这样武器你就等着被魔鬼找上门来吧。
所以如果要与魔鬼征战，就必须让自己利用好上帝赐予武器。用上帝赐予的装备把自己武装起来。就像以弗所书6章11节到18节所说的那样。
要穿戴神所赐的全副军装，就能抵挡魔鬼的诡计。
因我们并不是与属血气的争战，乃是与那些执政的，掌权的，管辖这幽暗世界的，以及天空属灵气的恶魔争战。
所以要拿起神所赐的全副军装，好在磨难的日子，抵挡仇敌，并且成就了一切，还能站立得住。
所以要站稳了，用真理当作带子束腰，用公义当作护心镜遮胸。
又用平安的福音，当作预备走路的鞋穿在脚上，
此外又拿着信德当作藤牌，可以灭尽那恶者一切的火箭。
并戴上救恩的头盔，拿着圣灵的宝剑，就是神的道。
靠着圣灵，随时多方祷告祈求，并要在此儆醒不倦，为众圣徒祈求
这样魔鬼就奈何不了你了。
魔鬼的武器也无非就是利用人的私欲望，自私，怀疑，憎恨，忌妒，以及利用人的恐惧。
所以如果要与魔鬼征战，就必须让自己利用好上帝赐予武器。用上帝赐予的装备把自己武装起来。就像以弗所书6章11节到18节所说的那样。
要穿戴神所赐的全副军装，就能抵挡魔鬼的诡计。
因我们并不是与属血气的争战，乃是与那些执政的，掌权的，管辖这幽暗世界的，以及天空属灵气的恶魔争战。
所以要拿起神所赐的全副军装，好在磨难的日子，抵挡仇敌，并且成就了一切，还能站立得住。
所以要站稳了，用真理当作带子束腰，用公义当作护心镜遮胸。
又用平安的福音，当作预备走路的鞋穿在脚上，
此外又拿着信德当作藤牌，可以灭尽那恶者一切的火箭。
并戴上救恩的头盔，拿着圣灵的宝剑，就是神的道。
靠着圣灵，随时多方祷告祈求，并要在此儆醒不倦，为众圣徒祈求
这样魔鬼就奈何不了你了。
魔鬼的武器也无非就是利用人的私欲望，自私，怀疑，憎恨，忌妒，以及利用人的恐惧。
6 ) F·W·茂瑙眼中的浮士德
黑白的默片，保留的着时代的印记，而能震动当代人的心，可谓难得可贵，是少有的，镜头和场景在拍摄角度上也让人震撼。对于本片的意义或许在于影响力，有没有引起反响和反思，可能就是本片的意义。
无声的光影表达的主题则更是永恒的，对于人的命运，荒诞中有不停得思索，最后说“爱”或许并不能尽表达主题，人性和行为是复杂的，欲望中求生存，生存中找存在，存在中求意义，而意义是难以准确表述的。片中微妙的几笔勾画了浮士德先生被魔鬼诅咒的一生，欲望与意志在不停得挣扎，试图找到超脱和自由，在故事的最后导演的表述或许是一种个人期望的美好，而往往这种挣扎和悖论是永存的，人在其中生又死生又死...
总是，这是一部良片，只是对于习惯了声色的现代人，本片完整得看完还要有些耐性。本片比较深刻...
无声的光影表达的主题则更是永恒的，对于人的命运，荒诞中有不停得思索，最后说“爱”或许并不能尽表达主题，人性和行为是复杂的，欲望中求生存，生存中找存在，存在中求意义，而意义是难以准确表述的。片中微妙的几笔勾画了浮士德先生被魔鬼诅咒的一生，欲望与意志在不停得挣扎，试图找到超脱和自由，在故事的最后导演的表述或许是一种个人期望的美好，而往往这种挣扎和悖论是永存的，人在其中生又死生又死...
总是，这是一部良片，只是对于习惯了声色的现代人，本片完整得看完还要有些耐性。本片比较深刻...
7 ) 你不喜欢他，是因为你没有真正了解过他和他所在的年代
看完感觉和以前读鲁迅的文章一般。怀着朝圣地心理去读，却发现一阵失望，觉得，也就是那样嘛。
和以前的狂妄不太一样的是，现在已经知道如何去接受这些自己不喜欢的东西。回头再看看这部电影，想想那个年代，确实觉得挺不简单的。
还记得雨旋说过，你不喜欢鲁迅是因为你没有真正了解过他和他所在的年代。想想，似乎是这样
想到之前看大都会的时候，看完一阵大惊，哦，原来那个年代的电影已经到了这种境界了，而过了近百年了，除了画面更鲜艳了手法更娴熟了之外，似乎，看不到更多的进步。
现在电影中故事的情节，甚至，比不上二十世纪初。说拍摄手法，或许，也只能用更娴熟来形容。看那个年代的影片（尽管都是黑白默片），却似乎，一点不逊现在。甚至看影片中人物的肢体语言，
都远过于现在（大概就是因为他们是默片吧，没有声音的情况下，只能用肢体语言去表达人物的情感）
说到头，真不得不佩服那个年代的人们。
和以前的狂妄不太一样的是，现在已经知道如何去接受这些自己不喜欢的东西。回头再看看这部电影，想想那个年代，确实觉得挺不简单的。
还记得雨旋说过，你不喜欢鲁迅是因为你没有真正了解过他和他所在的年代。想想，似乎是这样
想到之前看大都会的时候，看完一阵大惊，哦，原来那个年代的电影已经到了这种境界了，而过了近百年了，除了画面更鲜艳了手法更娴熟了之外，似乎，看不到更多的进步。
现在电影中故事的情节，甚至，比不上二十世纪初。说拍摄手法，或许，也只能用更娴熟来形容。看那个年代的影片（尽管都是黑白默片），却似乎，一点不逊现在。甚至看影片中人物的肢体语言，
都远过于现在（大概就是因为他们是默片吧，没有声音的情况下，只能用肢体语言去表达人物的情感）
说到头，真不得不佩服那个年代的人们。
默片时期，特别是欧洲先锋派电影运动的过程中，电影更是从表现的方式来描摹故事的。假定性的手法，风格化的造型，灯光渲染都在此片中表现得淋漓尽致。
20年代默片的视觉特效享受。Emil Jannings的表演出神入化，特别是魔鬼跟老妇人谈情的那一段，太喜欢他的表演了，奸诈、恶毒、冷酷。Camilla Horn好美，末了的那个崩溃瞬间仿佛圣母玛利亚。不过描写爱情的那段实在是有点煞风景。
9.表现主义最后的巨投。目不暇的叠映，组合着一些停机再拍、推镜、倒放和微缩模型的方式来表现变身，梦境等奇幻世界中的邪术时刻。海量的叠映确实给次年《日出》打好了基础。550
前半段的视效放在今天看依旧惊艳，秒杀一大把新世纪同行，只是后半段全然没了浮士德什么事。如果“爱”算神圣的一种，那为什么要骂人家小姑娘堕落？强行“爱最大”的结尾。飘雪那个镜头好美啊
侯麦评价说：jamais œuvre cinématographique n’a spéculé si peu sur le hasard la puissance de l’expression plastique prend manifestement le pas sur l’anecdote, (…). Les contemporains l’ont goûté, et nous le goûtons nous-mêmes comme une sorte d’opéra visuel, la
快要百年前的魔幻大片，无CG特效年代的胶片光学化学特效，不仅不逊色，就此题材而言反而有种类似老照片里散发的超越时间、神秘迷蒙、越凝视越诡异的魅力，天空中恶之翅膀遮天蔽日，骷髅骑士耀武扬威，“航拍”镜头更是效果惊喜原来《大师和玛格丽特》情节都早已有之；除魔幻也涉及多种类型片模式，神展开处莫名爱情喜剧，胖胖的恶魔都不叫人讨厌了，以及摘花瓣念叨喜欢不喜欢缘起于此麽？凭一部电影仿佛看了多部片，爱能破解一切的大团圆 ，更符合观众欣赏习惯的原著改编，可见电影世界的初期，各位先驱制作者们为吸引更多的观众，竭尽全力拓展电影剧情尤其是表现手法的疆域，为之付出的努力促使了电影技术的“茁壮成长” 20190713@天山重看
在我目前看过的黑白默片中，深觉这是最好看的一部。作为一部爱情剧，本片有些失败，但若以思辨的方式来看待这个故事，则非常出色，尤其女主角被绑在柱子上时，围观群众的各种表情，堪称神来之笔。个人感觉魔菲斯特更像是主角，浮士德始终很被动，没有起到主导剧情的作用。
我看的是两个小时版本，配乐非常好，应该是“原配”。和原著比，电影几乎只是撷取了关于爱的片段，抽掉了深刻的哲学思考。所以，本片的价值尤在光影气氛的高超渲染，摄影棚里也制造出了宏大叙事，从茂瑙其他的电影如更早的《诺斯费拉图》里也能看出同样氛围的瘟疫及狂欢，相似造型的魔鬼等。
好都源于表现主义，却也止于表现主义。技法上的优点到了极致，也无法掩盖由时代因素带来的解构不能，集中体现在人物侧重上。#今天凌晨#
恶魔是乔杉演的吧
開場的確氣勢萬鈞，令人為之一亮，中後段以後只剩茂腦的搧情，瞬間變得不堪一擊
魔鬼作为一支邪恶的催化剂，将人性的崇高推向深渊，挖掘内心深处阴暗面。其用金钱女人青春等手段诱惑浮士德，并使其逐渐堕落。因其再次年轻产生的爱情，而摧毁了一个幸福家庭，并扼杀少女的一生前途，愚民们却不断摒弃她，士兵们惩罚她，他们却用一个永恒的字得到救赎：爱。战胜了魔鬼，登上天国。导演运用明暗的光线分布，古典的房屋，怪异的场景，精美的文字的来形成一幅幅诡异，魔幻，压抑，诗意的构图，整体格调沉闷，配乐渲染人物情绪，表现人物深层次的复杂内心。
惊人的开篇。当凭借信仰和知识都不能拯救世人，是否可以借助魔鬼的力量？当召唤出魔鬼后，是否还可以保持内心的纯粹？人类是否能够战胜无尽的欲望？魔鬼降临村镇、空中俯拍人间，这两段借助片场内搭建微缩模型拍摄出的画面，气势如虹，表现效果丝毫不逊于后世的高科技数字特效。而后一小时简化为一桩爱情悲剧，原本营造的史诗感坠落凡尘，本来是对男人的考验，偏要放在一个柔弱女子身上受苦受难。一切堕落的罪恶，最后都因为”爱“而得到救赎——这样的辩解未免有些不能让人信服了。
2019-7-13重看；20年代的布景、特技、用光、场面均不输于21世纪任何一部大片，令人叹服，茂瑙的想象和调度、控制能力委实先锋！教堂里斜射的荣光如神性显现，女主温婉柔美，是为引领浮士德走出迷障心灵的天使；与魔鬼做交易的条约，抵不过真爱焕发的光芒，这个永恒不朽的词语拯救了人类。
永恒的女性，引领我们飞升。
Faust凝望鏡中笑靨，豈止是渴望青春，簡直滿眼是愛意
开篇的神魔对峙可能是我至今看到最生猛的默片特效，随后茂瑙继续完美利用他魔术般的表现主义光影，制造压抑的气氛，管弦乐版本可能也是最适合于本片的辅助，整个结尾部分简直就是为之后的《日出》作预演，感情极为丰富，同时又是一出对女性的悲悯和歌颂。
巨作改编得非常通俗了。梅菲斯特刚出现是是个下等人的打扮，却又有特别的礼数，后来还相当逗笑。我走了一点神在想，能成功召唤魔鬼，其实已经承认了上帝一定存在吧，所以最后落结在爱的救赎上。不过人类把魔鬼当成仆人，还是很傲慢哪。镇子上狂欢时候的节目很精彩。魔鬼的瘟疫和火焰都很震慑。女主角后段更好
魔鬼给予人年轻、财富、地位、女人，上帝只教给人类“一个全世界都在回响的字，一个带着悲苦和忧伤的字，一个化解人类所有罪恶的字，一个永恒的字。”——无法衡量的爱。
【20190713天山虹桥 2013修复版】茂瑙的最后一部德国影片，表现主义佳作。1.特效技术华丽奇崛，将微缩模型（片头魔鬼张开黑袍睥睨全城一手遮天的场景与构图极为震撼）、叠印、遮片与多重曝光等技术运用得炉火纯青。2.光与影的盛宴：浮士德招魔后所遇见者的双眼、教堂圣光（想及[日出]）、雪地埋婴（摇篮幻象的遮片合成）等场景令人难忘。3.Emil Jannings的演技十分出彩，塑造出一个既狡猾邪恶又搞怪可爱的梅菲斯特形象。4.喜剧性段落的穿插（魔鬼与女仆的相互调戏），舒缓情绪并延宕剧情。5.美中不足的是将《浮士德》改编得十分肤浅，不过为了电影化也可以理解。（8.0/10）