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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 这笨拙而又柔软的轮廓
如果是日本电影讲述父子情，大抵是素雅而精准的，在隐忍与沉默的幽怨之中酝酿细腻的情绪，而这美国大农村里的父子情，粗粝之中往往带着一股笨拙劲，但是你却不可以说它不细腻，影片情感的酝酿并不像东方人偏执憋屈的隐忍，东方父子背负着一种难言的尊卑秩序，但美国的父子可以是平等的朋友，这种平等下的关系才没有那么多的隐忍。影片故事发生在美国的大农村，人们身上粗粝与偏执的味道较为浓重，带着酒鬼父亲在故乡的这一程，倒是扬起了美国平静大农村的几点波澜，黑白凛冽的影像，秋冬荒芜的作物，还有那死气沉沉的一群村民，构成了大农村的荒诞冷峻的氛围，影片中一群老头一言不发死气沉沉端坐电视前的镜头在这黑白的镜头之下，极具荒诞、讽刺效果，而此之后各种心怀鬼胎的亲戚老友那些劣质的谎言更让人感到这个小地方的平庸和沉闷，没有华尔街精英，没有光鲜的纽约客，影片中的人都是一群生活与家庭压力之下麻木的卢瑟，影片的叙事倒是显得非常淡然，这种温温吞吞的对比让这片子奇特的美式文艺和荒诞感更加强烈，而这奖金风波之下，村民们口中的点点往昔，逐渐把那个沉默笨拙，但是又善良的父亲形象勾勒了出来。
其实这些荒凉的光景、里外各一套的势利亲戚倒是非常国际化的存在，这些压抑、沉闷、无知、虚伪和势利的阴影，在影片中儿子给父亲老合伙人脸上那酣畅淋漓的一拳头中，得到了彻底的释放，这一击，击中的又岂是那些势利的乡邻，这一拳里也打出了儿子对父亲无条件的爱。影片中逗bi老父的那些个偏执，到头来也是为了给孩子们留下点东西，温情的东西一下子就淌了出来，而儿子最后的行动，更是让影片温情的一面袒露无遗。影片借讽刺之机，也从各位老乡邻的嘴中词里，把儿子不认识的那个父亲还原了出来，本来家人之间难以打破的一种沟壑和理解，在对往昔的还原之中，让儿子认识了父亲，也理解了父亲，老父那柔软而又笨拙的轮廓，清晰的印在了儿子的脑海中。影片里的父亲奉献出了高超的演技，这糊里糊涂又偏执的老头形象让人冷俊不禁，我们看到，老头到了生命的最后一段路程，又变成了孩子的模样，而儿子这时候，倒是像成为了当年照顾孩子的那个父亲。人生末尾父子角色的互换，让人感怀万千。
影片里的几个角色都奉献出了上佳的表演，除了老头外，耿直毒舌的老母还有有点无可奈何的儿子都让人印象深刻，而这片里那些个有点沉默的群戏，也贡献了让人冷俊不禁的荒诞效果，影片一直以淡然的姿态叙事，其实开头那公路上行车时凛冽荒凉的光景和独特有趣的配乐一便定下了故事荒诞的基调，这些失去了色彩的光景，就像这老父亲的人生一样，到了最后不再需要细枝末节的东西了，退却了虚浮，留下的便是真实的需求。影片所展现出来的人，夸张之中却也让人感到无比的真实。
老父亲最后自然没有领到奖金，故事里那“安慰奖”赠品帽子上的“prize winner”，刚开始让人感到的是讽刺，但是到最后父亲开上皮卡回到故乡趾高气扬的“游街”之时，我辛酸的意识到，这段旅途对于风烛残年的老父亲而言，他或许真是一位赢家。
2 ) 為什麼是黑白片？
還沒看完《內布拉斯加》（Nebraska）全片前，我想到的理由，是為了媚俗，為了包裝。
因為《內布拉斯加》（Nebraska）這部片的劇本實在太過通俗了，俗到不得不用黑白片的方式去包裝它，讓它顯得更有後天加工的質感。作為一部曾入圍奧斯卡最佳影片派頭的電影，這部電影幾乎沒有一種內涵是盡在無言中；相反的，它處處淺白易懂，對白多而不諱。
這部電影，就像歐文威爾森會演出的那一種美式喜劇，就是那種眾人皆在嘮叨中做出誇張的下流搞笑，搞笑完又以誇張的肢體語言和解，人人都看得懂的通俗情境劇。
我甚至看得到這部片在演甚麼：
片頭先出現歐文威爾森的臉，他會衝上馬路，他穿著一身音樂量販店店員的制服，然後制止一個醉倒在馬路上酒語連連的糟老頭，然後他喊了一聲爸。那個爸爸會是誰呢？我第一個想到的是史提夫•布希米（Steve Buscemi）那賣萌有理的好老頭形象，但考慮到票房，或許會是勞勃狄尼洛飾演，會更有突兀的反差吧。
歐文威爾森跟勞勃狄尼洛會踏上公路之旅，開著一台貨車，拿著一張獎卷；但車子可能會壞，而獎卷可能造假。人老珠黃的勞勃失神撞傷腦門，只得在荒鄉休養個幾天。在這期間，歐文威爾森得迎接哥哥與老媽衝過來問罪的破口大罵──內向的哥哥很合史提夫馬汀的型，潑辣的老媽則非琥碧戈柏莫屬。
一家子在異地大吵大鬧，兄弟跑去偷空氣壓縮機卻沾得一身鳥屎，夫妻鑽進昔日酒吧卻跟老友大打出手，荒唐荒唐再荒唐。結局快到，直接收工，勞勃狄尼洛眼淚一汪的說我中獎都是為了你們兄弟，歐文威爾森衝上前抱緊老爸狂哭得沒完沒了，隔天到達內布拉斯加領獎，但有沒有錢已經不再重要……
像不像？我自認滿像的阿。
差別只在於：歐文式喜劇會讓獎卷中賞，《內布拉斯加》不會。歐文式喜劇會讓全片滿是旅遊風情，《內布拉斯加》卻全片皆是黑白電影。歐文式喜劇會讓親戚聞錢奔來的世態炎涼演得像小丑嘉年華，《內布拉斯加》則是內斂得就像現實該有的模樣。歐文式喜劇會讓老爸複雜而有滋有味的過去遺憾拍得無比深沉，《內布拉斯加》的老爸卻選擇了吞下所有過去靜靜地活在當下。
只有四點，就讓這部片從歐文威爾森，變成了奧森威爾斯的質感。
所以，到底《內布拉斯加》為什麼要拍成黑白？我在看完後，默默猜測的可能性，便是這一切皆是出於老人的眼界。
這部片不是青年兒子的公路冒險，而是老年父親的公路歸鄉；年輕人想沿途看風景增眼界（就像片中兒子去看總統山）的慾望，老爸不在乎，也不在行，整個美國只有黑與白的分野，開闊卻灰濛，甚麼都不再富有鮮豔，只有眼前無邊的地平線在顯示著自己的目標：到達雜誌社，領取一百萬。
但是，沒有了色彩的世界，真的只有不堪嗎？兒子替老爸買下一台二手貨車時，本來壓抑的影像反過來給了我們一個新解。
那台車齡五年的破車，在兒子口中應是有點難看的二手貨，在黑白無色的老爸眼睛裡，跟新車一樣閃亮又明媚。老爸開心了，他開著車衝入老家，向著每一個嘲笑他的人炫耀，開心得像孩子領了糖；車子的舊根本不是問題，也看不見問題。在這一刻，生活再度有滋有味了起來，即使這滋味是自得其樂，又何仿？
這就是我的答案。
這答案說得我很心虛，因為僅是猜測。也許《內布拉斯加》的黑白真的僅是我最初猜想的媚俗，又或是技術上的考量（儘管在這數位時代幾乎不可能），但是看完這部片，我很難再想像，擁有顏色的內布拉斯加該長著甚麼模樣，才像是一個地方。
話說完，該是揭露答案的時刻了。
在我發完這一篇隨筆後，幾個小時內，我的朋友便附給我一份導演Alexander Payne的訪談，裡面談及了他為什麼選擇黑白片的形式。他這樣說：
“It just seemed like the right thing to do for this film,” he said. “It’s such a beautiful form, and it’s really left our cinema because of commercial, not artistic, reasons; it never left fine-art photography. This modest, austere story seemed to lend itself to being made in black and white, a visual style perhaps as austere as the lives of its people.”
這答案是如此意外的樸實，令我好生訝異。或許有時候，觀眾的思緒走得太快，反而走上了遠路，踏不回創作者自己預設的流奶與蜜之地，也是電影的家鄉內部拉斯加州。不過，就像本片的公路之旅一樣，或許我們觀眾這種注定失敗的誤會與誤信，反而能兌換到意料之外的驚喜，以及導演附贈的一頂帽子獎賞喔。
3 ) 无处的男人 Nowhere man （金球奖提名之后）
Only hate the road when you're missing home
Only know you love her when you let her go
And you let her go”
来自Passanger的Let Her Go
对导演之前的《后人》并没有特别感冒
却在看了电影预告之后直接被吸引进了电影院
喜欢里面吐露的纯粹美国中部口音和时不时蹦出来的冷幽默 带着这份期待看完了整部电影 收获了不一样的感受
从开始对电影所描述中奖过程中体现出来人性的讽刺和黑色幽默的期待
到最后对于生活中种种淡淡的忧伤
电影讲述的是一个住在蒙塔纳的老爷爷Woody看到了杂志发出的抽奖邀请以为自己中了奖 殊不知这是个抽奖相当于之前喝可乐有个代码上网输入进去参加抽奖一样 价值可能还不如“再来一瓶”值钱呢
就这样他毅然决然地走上了领奖的道路 不顾家里人的反对 一路想从蒙塔纳走到内布拉斯加 最后在他小儿子的帮助下开车走上了领奖的旅程 经过了老爷爷小时候的城镇 见了都已年过古稀的兄弟以及年轻时的伙伴 都是物是人非的感觉 不过在旅途中小儿子David慢慢发现了自己倔强父亲可爱和需要理解的地方 帮助他完成了梦想
当老爷爷开着大卡车走在夕阳中的儿时故乡时候 每个人脸上的表情把结局渲染得美好而纯洁 就像铅华洗尽 人生都是由绚烂归于平静
喜欢导演的表述手法 生活中细枝末节组成了我们每个人行为生活的个性
电影中的这个家庭每个人都活在面具的背后 就像海报一样每个人都在灯光下的阴暗面中生活 老爷爷最多的是I Don't Know 老奶奶总是在八卦和抱怨 大儿子为有这样的父亲感到不体面从而有了放弃的念头 最小的儿子面对自己的爱人不知道能不能承担起家庭的责任
但每个人都是在用力地活着 感情和爱情的区别就在于一起经历的事情与时间 作为小儿子的David对着父亲有无奈也有好奇 不像哥哥一般只抱着“人老了糊涂也固执 就是一把老骨头”的态度 最终在这段5天多的旅程中 看到了父亲固执背后的脆弱 母亲苛刻背后的爱与温柔
电影中最感人的片段
小儿子David：为什么你要这一百万？买新的卡车和空气压缩机不需要这么钱呀
老爷爷Woody：因为我想给你们留下些什么
我记得我曾经问过一位长辈我该如何对父母尽我的孝 他说“让他们有所忙 为你忙” 现在我听到太多对于爸妈固执的抱怨 父母忙的那些事不过是围着儿女转 而子女们却也想证明自己的独立和能干 希望父母可以多休息别累着 都是出于好心却总是招致不理解带来的争吵和不甘
片中Woody又何尝不是如此 他的固执来自于希望 他希望自己能给后人留下些什么 他也知道那张中奖单中奖的几率 可他就是想去抓住最后的机会 他不去麻烦家人所以一个人默默走在高速路上 老爷爷的记忆力真的不好使么 可是他记得他生活的房间父母的卧室 还可以和自己两个儿子开开玩笑
整部电影笑的最开心的两段一个就是在铁路边上捡牙套的玩笑和最后两个儿子帮忙抢空气压缩机的片段
小儿子：您为什么不早说这里不是他们家
老爷爷：我哪里知道你们要做这个（偷人家空气压缩机）
小儿子：那我们搬出来的时候您怎么不制止我
老爷爷：哦 我还以为是你们需要一台空气压缩机呢
小儿子：我们为什么要拿这个老东西呀
老爷爷：哼╭(╯^╰)╮ 我还纳闷呢
简介里说这是个酗酒的老头 可是这不就是逃避的手段么 老爷爷对报社里的奶奶Peg Nagy还是有真的感情 可经历了朝鲜战争的创伤让老爷爷逃避了感情和责任 同样的事情也发生自己的小儿子身上 但是老爷爷在自己人生的末端选择了正视自己 对孩子的责任对人生的一个交代 尽管结局是现实的但是过程却弥足珍贵
磕破头
劳累过度
在亲朋好友的嘲笑下摸摸地接过那中奖单
闷骚的老爷爷就这么固执地把自己的小儿子感动了
最后开着小儿子帮他买的新卡车走在乡间的小路上 想着曾经爱的那个女人 还好在她的面前体面地走了这一把 人生道路的最后一见 是时候走上回家的路了。
夕阳无限好只是近黄昏
后记
金球奖提名
特别高兴内布拉斯加能入选最佳原创剧本 导演亚历山大·佩恩入选最佳导演 然后就是片中的两位演员 布鲁斯·邓恩终于摆脱了万年男配角 一下子荣升男主角 还获得了戛纳最佳男主角的殊荣以及金球奖最佳男主角提名
老奶奶的扮演者琼·斯奎布也入选了金球奖最佳女配角的提名 对于她对着Randy兄弟以及老公亲戚说出Why Don't you fu*k all yourself的那段表演 实在是张力霸气十足
从影片一开始举止投足间一副精明老太太的架势 张家长李家短 你想看我底裤我就露给你看的行为 一度让我和小儿子David有感同身受的无奈 但是在酒吧对Ed Pegram的一句Bastard的评价以及最后老爷爷床前深情一吻足以让每个人的心对这个幽默感十足的老奶奶融化
想着老爷爷一脸茫然对小儿子说我当时不想有孩子的对话 就知道老奶奶为了支撑这个家放下了女人的柔和 付出了很多 却用强硬伪装了自己 所以当看到她对小儿子抱怨“你怎么老关心老头不时常想想我的辛苦 你看看他就知道在那里坐着”是会会心一笑 大概这就是真心话吧
这是导演第一次使用数码摄像机 没想到就有望获得奥斯卡最佳摄影的提名 喜欢黑白的公路电影 片中大量的路标和美国旧时大荒野的景象 配着Indie Folk的口琴和沙哑 一种沧桑的质感
历史小知识
植树节也就是我的生日起源于内布拉斯加
4 ) 家在哪里？
觉得最有意思的是那一段Katie坐车也来到了Hawthorne，老头开始说他不想来，也许他也知道老家的那些个所谓的亲戚朋友什么的真正是个什么样子。片头从一开始他就絮叨说Ed偷了他的compressor，其实是800块钱卖了，不过谁知道这个Ed占了他多少便宜。他太善良了，别人对他稍微好点，他就会觉得受了很大的恩惠，尽力去帮别人。但是他也清楚，也许都是自己的一厢情愿，他不傻也不呆，他还知道耍儿子呢。Katie也明白老公太老实会被人欺负，结果好家伙一家人坐公交的什么的都回来了，十几年来第一次回去，下车就去了墓地，可能所谓老家能留下的美好回忆就只有这些已经入土为安的人，他们和你再也没什么瓜葛，不会有什么更多的要求。人都是这样，越是亲密的人，彼此说话往往越是不留情面，以至于总是会吵架，或者关系紧张，可是倘若真的天各一方，我想都会原谅了彼此。
Katie对着儿子絮絮叨叨介绍说着自己的公公、婆婆、小姑子、小叔子，还有以前自己的追求者，她什么都记得清清楚楚，可是话又说的那么难听，说的儿子都听不下去了，老头干脆走开了，是不想听？还是不想去想？再想想这得是经历了怎样的生活才能把一个city girl给磨成如此一个悍妇。所以当自己的妹妹开始要钱的时候，Katie毫不留情的把旧账都给翻了出来，维护这自己的家庭，所谓的亲戚已经不念亲情，真正的亲人只有丈夫和儿子。
Katie总在不停的埋怨这老头，老头却是一句话也不说。好像多数家庭里面都会这样，一强一弱的搭配着生活。长时间的生活是如此琐碎和充满了烦恼，可是对彼此又如此的了解，所以每次的抱怨似乎总是一个样子，日复一日，年复一年，以至于都快成了习惯，竟然当没有抱怨的时候，会不再习惯。Katie舍不得这个老实的老头，老头也舍不得这个家，他知道自己一无所有，所以才会想去领取自己其实都没法相信的1million。
今天的头条是马来西亚航空飞北京的航班失联，我突然想到，如果当我回国的时候，在机场等我的人，总也等不来我，是怎么样的心情。我很庆幸我现在还活着，身边最好的亲人和朋友也都活泼乱跳，可以在朋友圈上看到他们的小思想，小情绪。这是一种最好的状态。
God Bless all。
5 ) 我在林肯，我在美国中部
两年前大学的暑假，从三藩开到芝加哥，走I-80，四天的路程慢慢悠悠走了快五天，堪比两天750 miles。中间很有缘地凑巧经过了林肯。
这四天的行程我都有Video journal记录下来。当时是一部微单，架在车的Dashboard上面，想拍照了就按一下，偶尔录录像，顺便录下沿途的想法或者我唱的走调的歌。现在看着这些video，感觉视角特别像片中偶尔出现的驾驶视角。
从三藩出发过了Sacramento之后，周边的景物就渐渐稀疏起来。
往东是Nevada北部，那是荒凉的极致。休息站就是在一片寸草不生的荒地上摆了七八张picnic table外加两间厕所。厕所进去里面只有一个坐便器，的外形——基本就是一马桶圈固定在一深不见底的大铁管上，不用冲水，不用担心马桶里的水溅到屁屁上，特别健康环保。每个motel都有casino。夜晚窗外的霓虹灯让人蠢蠢欲动。
从Nevada开始这天路上风就很强，有大约三次车差点不受控制了。我就找了一个有修车厂的小镇去检查一下。
小镇规模就跟片中的Hawthrone差不多，人们零散地住着，白天来这镇里上上班，吃份汉堡，晚上喝点小酒。小镇名字很有意思，叫Battle Mountain，这名字可以放进中世纪小说了。
我问修车的，检查一下wheel balance要多少钱。
他说，这就像给你倒杯水一样，不要钱。
我说，我今天要赶去Utah。
他说，那可真是不少路那。
于是他放下手中的活，给我检查了半天，最后确保上路没问题之后才送我离开。用本片中的话说，Salt of the Earth, the auto repairer. 也许修车工都是好人吧，就像Woody。
再往东就经过了Salt Lake City, Utah。在到SLC之前，几乎寸草不生，动辄碰上大片大片雪白的盐碱地，拿手指蘸几粒尝尝，巨苦。还有就是盐湖，一块又一块，当然最大的是盐湖城旁边的the Great Salt Lake，湖边成群的海鸥和停下车来拍湖景的人们。我感到回到文明世界了。
然而在接下来往东的Wyoming，事情又糟糕了一点。虽不像Nevada和Utah那般鸟不拉屎，但基本上路边也就点花花草草，没什么树，农田不少。全州人口才不到三万，似乎这块土地从西部拓荒时代以来就没有真正融入过美国社会，就连首府夏延都是印第安语命名的。商店的收银台旁边必定摆着印第安商品，比香烟还显眼。
再往东就是Nebraska了。在那段旅途之前我看过别人游记里的Nebraska：沿着铁轨一片荒凉，偶有几座挖油机在路旁点头，抬头，点头，抬头。但我见到的Nebraska其实蛮不错的。
这一路上，越往东植被越多，到了Nebraska一下质变。路旁不时会有成片的绿树，间或有湖，湖上有人划着船，特别美好。
有次在路边看见一红色皮卡，一美女正在皮卡后面翻找什么东西。Well，美不美不好说，但腰细、后翘、马尾辫，背影特别青春。我看前后无车刚要停下来问她需不需要帮助，只见她瞪了我一眼，从皮卡搬出一气垫船来，朝着路边的湖走去了……
Nebraska那天的后半段赶上大雨——应该说，我没太赶上，但林肯赶上了。那天下午开始我就看前方一大团阴云慢慢聚拢，我就知道，今天只怕要赶上下雨了。没想到，那云我开了三个小时都没追上，就偶尔擦着点边，天上落几个雨点。到后来发现我行驶的方向都快偏离那个云了。正好有个出口通向云的方向，我就一咬牙下了高速。
下面虽然是条州道，但中部州的州道，你懂的。整体来说，路还是有的，没有影片里那么惨，但双向就只有两条车道了，而且偶尔还有残缺。有意思的是我头一次碰到搭车的就在这，还连碰两次。先是一货举着个搭车的牌子在一拐弯处等，我专心转弯呢一开始没注意到他，就这么错过了；然后是俩货，好像是他们的面包车坏了，就坐车后备箱那儿等着搭车，结果我都快经过他们了他们才伸拇指表示搭车，就这么又错过了。也不知道后来这帮家伙被雨淋得多惨。
往前没开多久我就到了云的下方，下方有一个城市，城市碰巧就是林肯。所以刚到林肯就赶上大雨，时间也正好晚上7点多了，我就打算找个星巴克随便吃个面包，等再开40分钟到了奥马哈再吃。没想到花了不到20分钟绕城市找了一圈，GPS上显示的两个星巴克全倒闭了。可见林肯也就是个小城，虽然在本片中算最繁华的地方了。有趣的是偶然看到座林肯大学，一群中国留学生正好从我窗外经过，顿时很感慨。
索性就在林肯吃个饭。城市不大，真没什么可挑的。唯一一家我认识的非快餐是Chilli’s，同时也是全城最火的餐馆之一……我一进门都呆了，从没见过一家Chilli’s这么火。里面大多都是本片中那种大爷大妈，女的肉肉的，男的看上去特别闲，典型的中部白人。吃饭都比较慢，吃完饭都聊会儿天，不急着走。我等了20分钟都没座，雨都停了。得，叫了个外卖，晚上到奥马哈吃。
奥马哈是Nebraska首府，紧贴着Iowa州。晚上旅馆车来车往，大家都是别的州来的，都互相聊各自州的事。这种中部州都是靠来往交通勉强维持经济的。Wyoming, Nebraska, Missouri, South Dakota, North Dakota这些州的经济中心都在边界线上。
在Omaha晚上又出去补了一顿，找了家叫Gengis Grill，成吉思汗烧烤的店。挺实惠的，类似自助铁板烧。那年这店仅在中部几个州有分店，刚才一查，所有南部州都有了，反倒是我去的那家改叫什么Hohot Grill,呼和浩特烧烤，也在中部好多分店。也许蒙古风情比较适合中部南部的村民吧。
接下来还值得一提的是Iowa。Iowa往东北基本就到芝加哥了，繁华之地不必提。其实Iowa的生活水平已经明显比之前几个州要好，比如休息区都很像模像样了，但Iowa有它的乡土之处。
大多数开车的人都对汽油品牌有自己的偏好。也许Chevron和Shell的爱好者比较多。当然，每个地区也都有自己的品牌，比如加州的76、东南的QuickTrip。Iowa统统没有这些，几乎只有两个当地品牌Kum&go和XX’s（类似Denny’s这种名字）。加油站好多也巨简陋。我还记得那天中午好不容易找到个加油站有餐馆，还是家Subway。行吧，虽然几乎没吃过（因为不爱吃）。于是去对面加个油回来发现——Subway坐满了，人都坐到窗户沿上吃了……我在旁边小镇转了一圈，说Subway是这个镇里唯一的饭馆并不为过。我只好在加油站的速食区买了炸鸡块。
过了Iowa，进了Illinois，植被随着经济一起繁茂了起来。人们都靠着芝加哥的经济过日子，已经不是那种中部的生活了。在去年我又经过过New Mexico，Oklahoma, Arkansas, Mississippi 等等这些中部州，然而那里的人们更接近于南部的生活，人种也更复杂，不是本片中那种纯种的单纯的中部、中北部白人的生活。以后如果去黄石公园的话，也许会顺路去一下South Dakota和Montana这些地方。在那里也许能更贴近本片所试图描绘的生活。
6 ) 内布拉斯加
可以和佩恩的电影《后人》遥相呼应。他在影片中探讨了家庭、父子、朋友、金钱等等母题，应该说这是一部不露声色、静而不喧的充满了忧郁和愁思的影片。
《内布拉斯加》弥漫着一股衰败气息，影片取景地就不是美国经济发达和人烟稠密的地区，在从蒙大拿到内布拉斯加的空旷原野和荒地上，父子俩和追随而来的母亲、哥哥一家团聚后开上了公路，黑白影像让故事变得“陈旧”而有质感。
7 ) 一张钓鱼广告燃起的激情与梦想
通过一个简单的事情，一路呈现不同人物的情感与情绪，生存状态，导演留了很多「白」给观众：通过旁人的诉说，通过空镜头的意向承接，通过似是而非的对话。导演在用力靠近「欧洲电影」。
不要小看这部电影，它获得三个大奖项的提名：奥斯卡金像奖最佳影片、戛纳金棕榈奖提名、金球奖最佳音乐/喜剧片提名。
电影拍摄于2013年，导演是曾拍摄《杯酒人生》的 亚历山大·佩恩 （Alexander Payne）。哦，对了，它是个黑白片哦！复古的气息扑面而来有没有？
影片的3分38秒就将 Nebraska 抛出来—— David 的父亲 Woody 要走路去Nebraska，他要去领他的百万奖金，他显然不顾这是个老掉牙的钓鱼把戏，执拗的想前往。David 将 Woody 送回家，他的父母住在一个破旧，简单的房子里。通过 Woody 的几次想要出走，影片逐渐将家庭关系铺排开来：大家都觉得老头子昏了头，在电视台做主播的哥哥 Ross 明显是站在母亲那一边，他们一致觉得 Woody 酗酒、年轻时不好好工作，现在想着发财的梦肯定是被驴踢了脑子，他应该被送去养老院，而 David 却不这么认为。
哥哥的事业开始风生水起，David 还是卖不出去一套音响。接着 David 交往两年的女友将他的个人物品送回来，他在想要挽回这段感情的时候，却又一次接到父亲再次出走的消息。
影片第14分钟。无奈之下，他带着父亲上路。去往目的地，Nebraska 。
接下来就是开车啊，经过一个州，又经过一个州。David 拉着父亲去看拉什莫尔山，结果被父亲评价为「没有完成的石头」。他们连景区的大门都没进去，就接着上路。
在 Motel ，Woody 酩酊大醉地回到房间，头上还留着血。第二天，缝好伤口后，却发现牙齿不见了，医院要求他再多呆一天。David 没有找到假牙，却带回来家庭周末将在 Hawthorne（霍桑） 聚会的消息，老头子像个小孩一样不乐意。
之后俩人在铁轨找到牙齿，继续走，抵达 Nebraska 州。他们开车先去了婶婶 Martha 家，准备参加周末的家庭聚会，接下来的场景尴尬得不得了。在几个男性面前，Martha 就是个大话痨……这里有体现了经济危机使两个儿子失业无所事事地呆在家，大街上还是悬挂着提供房贷的广告牌。
父子俩个在小镇闲逛，老头子开始跟儿子讲述以往种种。物是人非，无论是汽车修理厂还是小酒馆都找不到相识的人， David 决定陪 Woody 喝酒，结果俩人言辞不和。接下来 Woody 在「Blinker」酒吧遇到了旧相识，也就是在影片一开始，有提到的偷走他空气压缩机的 Ed Pegram。 David 只是去一趟洗手间，回来时，所有人都在祝贺 Woody 就变成了百万富翁！
第二天一早，全家人为这个「振奋人心」的消息感到骄傲。连地方报纸想要对Woody 进行采访。通过报社的主办人，也就是 Woody 的前女友，David 了解到关于父亲的过去：从战场上回来之后开始酗酒，话也变得更少。
中奖的消息使 Woody 备受关注，同时也引起了旁人眼红。Ed Pegram 跟David 提起要分 Woody 的钱的事情。
家庭聚会继续，Woody 的弟兄们聚集一堂，与之前的场景一样，大老爷们儿坐在沙发上看电视，挤牙膏一般地聊着没营养的天。女人们则在厨房忙活着家务，以喂饱他们。场面十分搞笑。接下来就是家人想要分 Woody 的钱，好在有厉害的老妈救场，然后他们一家四口愤而离场。
这时候影片已经过去一小时12分钟。
一家人去了 Woody 残破的老家，通过 David 母亲的利嘴，讲述了 Woody 的家庭背景。这一趟老家之旅在 David 与 父亲 的对话中结束。
继续前行。老妈子还在碎碎念，她对所有人好像都有讲不完的坏话。老妈提到，他们正在经过 Ed Pegram的家，兄弟两个便跑到人家谷仓里把当年他偷走的空气压缩机搬上车。结果搞错了，那并不是死对头的家。而老妈对这家人却是好话连篇。这算是一个美式幽默点。兄弟俩只好将空气压缩机还回去，不料还遇上主人回来……场面实在是「惊心动魄」……
接下来，在「Blinker」酒吧，Ed Pegram 按捺不住，当面找 Woody 要钱，还爆了他曾经出轨的料。一出酒吧，Woody 的兑奖信就被抢走了。两个蒙面的汉子异装术实在是太潦草，一看就知道是堂兄弟。David 找到他们，但是兑奖信已经被扔掉了。
1小时28分钟，从此时开始，Woody 中大奖的梦想好像要开始破碎。
Woody 非常低落。而当 David 一说去找，Woody 就精神了。俩人夜里在街道上找啊找，最后在酒吧「找到」。此时 Ed Pegram 正在念他的兑奖信，众人大笑。Woody 颤颤巍巍地走向他，拿走了信。而 David 朝着 Ed Pegram 来了一拳—— 看到这里可解气了有没有！
1小时34分钟， 从酒吧出来，Woody 说着自己想要奖金的原因，一是想留一些钱给两个儿子，二是想买辆新卡车。而 David 让父亲认清现实，并同意不再去领奖。 到这里，算是第二幕的结尾了。接下来引向结局。这时候我们会去猜测，他们还会去 Nebraska 吗？
Woody 住院了，Ross 和老妈先离开，而 David 没有想到是，老头子并没有就此罢休，他追出医院，看到风中行走的父亲，决定带他去「领奖」。领奖的结果从一开始大家都知道，除了 Woody 。只是拿到一顶免费帽子，Woody 看上去并没有什么波澜。David 却做了一些举动，他换了一辆卡车，买了新的空气压缩机，带着父亲回到以前的镇子上「威风」了一把。影片给了我们一个温暖人心的结尾。到最后，Woody 都相信是 David 说服了兑奖人员拿到了奖金。
为什么说它像「欧洲电影」，而不是「欧洲电影」呢？
首先，导演使用黑白片呈现，其实已经刻意地在降低「美国片」和「公路片」给人的感觉和印象。其次，通过一个简单的事情，一路呈现不同人物的情感与情绪，生存状态，导演留了很多「白」给观众：通过旁人的诉说，通过空镜头的意向承接，通过似是而非的对话。导演在用力靠近「欧洲电影」。
但它终究还是个美国电影：反映着美国的经济与社会状态，美国人的幽默方式，以及美国式的大量对白。从结构上来看也很美国，非常明显的段落式痕迹。影片一开始点题，14、15分钟的时候进入主题，David 带着父亲前往Nebraska；路途经历风光、经历昔日、经历亲情与友情的美与丑……直至1小时34分钟左右，Woody 同意不再前往；最后20多分钟为结局部分，最终到达目的地。
说这么多「美式风格」，并非批判，值得我们思考的是，导演如何将不同的元素放在一起，以达到他的目的。
一张钓鱼广告信引发的一切。 David 在最后说了一句评价父亲的话「他只是总是相信别人的话。」这是 David 为父亲做这一切的缘由。而这个颤颤巍巍、沉默寡言、永远慢一拍的 Woody ，让我们相信世界上有这样纯真纯粹的人。
【完。】
文丨BY 岳漟 图丨影片截图/网络
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佩恩和邓恩真的让这个荒唐又并不荒唐的故事有了魔力。生活的美妙之处正是这段旅程路上散落的那些远不算美妙的闪光片段。
看完电影吃晚饭，我拿了两罐青岛，看着那个平凡的父亲：“爸，你给我讲讲你以前的事。”
哪里的亲戚都差不多嘛
就怕以后我只要听到亚历山大·佩恩的名字，就会联想到美式主旋律的心灵鸡汤，他总是一再的自我重复，好在永远都是水准之上，虽然没什么长进，但也还没有失手的时候。一个荒诞讽刺的人情故事，还有一群演技内敛又极度生活化的演员，我只想说这群演员实在是太棒了，就连威尔·福特就有演技了。★★★
一出老少爷们回乡记。诙谐中透点辛酸无奈，透点忧伤温情。黑白画面骤然提升了影片质感，整体颇有是枝裕和一派的日式家庭片味道，叙事徐缓淡然，台词节俭传神点到为止。片尾处倔得像头驴一样的老爹，驾车慢吞吞驶过洋槐大街，仿佛对自己一生的回放。老爷子老太太演技好了得，今年奥斯卡小李难有出头天。
1、亚历山大佩恩最擅长的家庭题材举重若轻的文艺片，不用劲却很打动人 2、父子情深理解释怀，陈年旧事不翻才好，老奶奶尤其重口味 3、总想起《史崔特先生的故事》 4、主角老爷爷和老奶奶演技都要赞，此外俩二货兄弟太活宝了 5、满场爷爷奶奶，可能感同身受吧
真爱就是老太太在儿子们面前把老头子骂成狗，背地里看到那群势利眼的邻居朋友来要钱就叉腰骂you guys listen well, go fuck yourselves.温馨家庭黑白片儿，适合圣诞节与小伙伴在电影院包场观看。圣诞快乐啊各位
佩恩的鸡汤小品完全就是我的菜，每部都哭成傻逼。黑白影像，精彩群戏以及动听的配乐，讲的无非还是《施密特》里的老年迟暮、《杯酒人生》的公路旅行和《后裔》的生活传承。人生总是要经历一些近乎荒诞的玩笑，兜兜转转之后，过客已去，重要的将永远铭心。
这TM才叫爸爸去哪儿，粗粝生硬的米国西北乡下范儿，平淡无奇的家庭琐事，不可理喻的倔强老爸，性情中人的老妈，黑白化影像之下更显的代入感十足，内种扑面而来的凛冽冷风一下子就把冷酷现实推到你面前，美式公路电影的文艺腔调在这一年又偷偷复活了一把。
老人们如果坚持要做一件事，不管多荒谬，尽量帮他们实现吧。
没有人格升华的电影都是好电影
佩恩的又一部公路片，仍然满满亲情。本以为是一场公路的挫折与感悟，其实是故土重游，回顾往昔。在生命的最后一段，去发现曾经的自己，儿子在了解父亲的过去，也开始理解父亲并了解自己。很多细节都很棒，那些尴尬，窘迫，都极生活，结尾的释怀则极感人。同时，这是一部出色的群戏。
佩恩老师一直在重复自己，从来没有超越。起点高也没办法啊，这就是得瑟吧。外国记者的笑点太低了，给跪了。
佩恩每次都用最简单的故事打动我，这次是父子情。他故事里的人物总是loser，在一番寻寻觅觅之后，loser还是loser。我每次都在看完他的电影之后想，和父母在一起的时间真美，吵吵架也美，可自己还是在世界的另一边没有目的的飘荡，唉，人生的不如意，大概就是这样。
是最好的佩恩么？当然不是，但新千年之初的许多感觉竟然在黑白的画面中纷纷回来了。大孩子哄老孩子，就像自己小时候为些不切实际的愿望耍赖，最后却也幸运地被人安慰得破涕为笑，简单的角色对调就把人生苦涩拍出了小津的味道。虽然到最后还是自欺欺人，仍然边叹气边暗爽。
从此以后就不要嘲笑那些警察都拦不住，非要给骗子汇钱的老人们了，也许他们背后也有这样一个荒唐而伤感的故事。
关于父亲，有时候他们老着，只是需要一点活着的念想。当他最后说出要领奖金的真正目的时，所有个人自尊和旁人嘲笑都那么不屑，眼角湿湿…赞配乐、摄影、故事、表演，以及牛逼的结尾，今年颁奖季最平凡而温暖的电影。
风格很接近Carlos Sorin, 极简主义传达最深情绪。每个家庭都是一个谜，一部生活的史诗。
其中有一幕，父亲在副驾驶欣慰的看了儿子一眼，儿子转过头去的时候，父亲迅速把头扭回去，直戳泪点。今年到目前最喜欢的美国电影。
一个谎言阅尽人情冷暖，一段旅程回溯过往人生。