想见你

昨天，贯穿更新了整个冬季的《想见你》宣告完结。

而热衷于追剧的我则是心中一块大石落地，顿时发觉，之后可能很长一段时间内，都没办法这么真情实感地去追一部剧。

作为横亘在2019-2020之间的台剧，由柯佳嬿、许光汉、施柏宇主演的《想见你》，从起初两周的豆瓣开分较低、少人讨论，到逐渐口碑回升、跳入大众视野，并在最终成为年度最热门的话题剧集。而出演李子维一角的许光汉，也因《罪梦者》、《阳光普照》、《想见你》三连出圈，一炮而红。

这整个过程就像是一个耀眼的信号，昭示着台剧在类型融合、借鉴与本土化上有了令人耳目一新的创作，和以往大众对台剧的刻板印象（偶像剧）形成了鲜明的差异。同时，内地观众则对有新意、有品质的剧集接受度变得越来越高。

那么，从结局往前回溯，这部剧究竟在哪些地方令我们迷恋，又有什么地方显得不足呢？

莫比乌斯回环：类型融合的独特与缺陷

在八三夭乐团的片尾曲中，“推理爱情”四个字，无疑是《想见你》在类型融合上的缩影，也是它的独特之处。

我们不妨先把穿越时间线理一遍，再来回溯整个魂穿回环的关键节点和结局的暗示时刻。

从收视攀升的第三周开始，时间线、凶手、真相等等被纳入到不断热议的范畴。而在之后的更新中，李子维所陷入的时空闭环每周都逐渐明晰，最终呈现如下——

2017 / 因一场飞机失事，“王诠胜”（李子维）死去▼

2019 / 黄雨萱收到了由李子维寄来的随身听和伍佰的《Last Dance》，灵魂穿越至1998年17岁的陈韵如身上。现实中一场梦的时间，在过去就可以生活很久，而且每次穿越回去都会比上次结束时早几分钟▼

1998 / “陈韵如”（黄雨萱）和莫俊杰、李子维成为好友，此时的李子维渐渐喜欢上了她▼

1999 / 小年夜，陈韵如去世，莫俊杰被怀疑是凶手而坐牢▼

2003 / 李子维从加拿大回国，意外遭遇车祸，之后灵魂穿越到了2010溺水自杀的少年王诠胜身上；同一时间，2017的“王诠胜”（李子维）在飞机失事后灵魂穿越到了2003的李子维身上▼

2011 / “王诠胜”（李子维）与黄雨萱相遇、相恋▼

2017 / “王诠胜”（李子维）在飞机场踌躇是否登机，遇到了中年的李子维，最终选择为了开启循环拯救陈韵如和莫俊杰而死去，并在飞机失事后灵魂重回到2003车祸之后的身体中▼

2019 / 李子维寄送给黄雨萱随身听和伍佰的《Last Dance》，并在之后与已经穿越过数次的黄雨萱相认、同居，直到被谢芝齐杀害。

以上形成“无限莫比乌斯闭环”。

破解闭环：1998，黄雨萱及时阻止陈韵如自杀、烧掉《Last Dance》，以上全部被推翻。李子维其实失去了和黄雨萱的记忆，但结局强行HE。

2019的黄雨萱与1998的陈韵如、2003的李子维与2010的王诠胜，在多重时空的跳跃挪转和相同容貌躯体、不同灵魂的区分下，我们渐渐发现，《想见你》的故事是基于一个“因果循环轮回”式的莫比乌斯环。

我们之前一直认为是黄雨萱主导着穿越，但实际上不断触发并维持了无数次时空轨迹的是李子维。而在这种双向穿越的过程中，整个剧集的时空观和“人物回环”也得以确立。

正如机场一幕中的“大李”和“小李”，是同一时空中、同一个灵魂的两个不同人生阶段，因此在性格和观念上并不一样；但身处两个时空中的黄雨萱却仍蒙在鼓里，不断寻找自己穿越的理由。

比较可惜的是，第十周中提出的“不断循环的时空轨迹”，在后续的剧情中没有得到更深层的展开。编剧将“无限闭环”这个概念弃置到一边，导致之后在悬疑层面的发展稍有些落入窠臼。

不过可以肯定的是，《想见你》最终选择的“破局”方式也有其巧妙之处。

灵魂错位与“小黑屋”所构成的“受害者伦理设计”埋设全剧，但在第十一周到来之前都从未被浓墨重彩地引爆，以至于我们常常会在此前忽视了陈韵如被关在“小黑屋”的感受，甚至在陈韵如伪装成黄雨萱时感到悚然。而选择在此时引爆，铺得越久，效果越好。

也正是这个设计，让本剧与之前任何穿越剧集都不太相像，大大扩宽了它的表达空间和理解难度。

真正让《想见你》变得“烧脑”的，就在于剧中触发穿越的逻辑以及穿越背后的“代价”，此时，悬疑的抛设不再是为了寻觅“真凶到底是谁”。

或者说，真凶最后虽由陈韵如担任，然而她是真凶的同时更是那个被害者。男女主人公李子维、黄雨萱成为了不经意间的加害者之一。

此刻奇情式的扭转视点，大幅度地让剧中人物的情感走向发生了反转，也让剧集本身不再囿于偶像剧的表达逻辑。

实际上，编导早已有意将线索埋下，让观众意识到害死陈韵如的就是她自己——在每个时空循环中，2008的莫俊杰都会选择跳楼自杀而死这种极端的死法，就算李子维想要干预阻止也无济于事；而2019的谢芝齐在被抓时嘶吼的“为什么是现在”，也暗示了他在穿越回1999小年夜变成谢宗儒后，并没有完成杀死陈韵如的最后一步。

这些草蛇灰线的细节，都让“陈韵如只可能死于自杀”这个情节有了立足的基点。

《想见你》在悬疑方向上的优势之一，就是如上所述的大量细节铺陈。

无论是1998“谈情说案”、想要阻止陈韵如被害的三人组，还是2011时“王诠胜”（李子维）和黄雨萱的热恋时期，亦或是2019的现在，呈现散点时态分布的情节始终被无数的细节所拉扯、牵引着，一直都能处在自圆其说的状态。

不过，这种自圆其说到陈韵如坠楼而死为止。如果以更加严格的态度来评价《想见你》的结局，那么黄雨萱最终回穿越之后的情节展开，即全剧的最后四十分钟，过于仓促潦草，也势必令人产生些许失望。

当我们回溯全剧的悬疑布局，会发现前两周的引入和最终结局的解决方式，都是阻碍全剧的类型融合更上一层楼的地方，某种意义上也限制了全剧的格局，写就了一个并不算圆满的魂穿回环。

想见你，是我们见面的意义

《想见你》虽然最终没能在悬疑的答卷上达到满分，但它毕竟还是一部“情感为先”的剧集。

从此层面而言，编剧对于悬疑类型的引入，似乎全都只是为了引发一种角色之间“莫比乌斯”式的情感关系。每每回想，都能体会到这些令人动情的段落的美好和不凡。

其实，整部剧越往后走，你就越会发现它的戏点并不是在黄雨萱身上。出狱后选择自杀的莫俊杰、不断陷入循环的李子维以及选择自己结束生命的陈韵如，他们因为黄雨萱而改变的人生选择，包括情感上的互相渗透、互为因果、互为回环，更构成了《想见你》所要探讨的情感痛点。

个人在看剧的前几周，一直好奇的一个点是，《想见你》为什么要叫《想见你》？仅仅是因为男女主角很想见到彼此吗？

在第十周的剧情中，我们得到了说法：这一切都藏在李子维求婚的婚戒上的英文中：

女戒刻的是“Only if you asked to see me”，男戒刻的是“Our meeting would be meaningful to me”。

“我渴望能见你一面，但请你记得，我不会开口要求要见你，这不是因为骄傲，你知道我在你面前毫无骄傲可言，而是因为，唯有你也想见我的时候，我们见面才有意义。”

这是西蒙·波伏娃在其作品《越洋情书》中的一首诗，也揭示出了李子维和黄雨萱之间在时空悖论前的爱情关系。

作为观众，理清楚剧情的时间线和每个戏点之间的逻辑关系是重要的，但体认到这段爱情的互为因果是更重要的。编剧让黄雨萱与陈韵如、李子维与王诠胜有着相同的面容，其实在有意或无意间，降低了我们对于这份情感的理解难度。

换言之，《想见你》的男女主角之间的恋情，的确存在“爱灵魂、与皮相无关”这一个层面，但又并不是这么简单而已。

莫比乌斯的元素加入到悬疑类型的构建的同时，也加入到了黄雨萱和李子维之间的情感关系中。

对于他们而言，体验爱情不再是顺序的、线性的，而是纵横交错——

我们相遇在1998，你爱着2019的我，而我爱的是2011的你，因此我们相遇。

这显然是一种更迷幻也更动人的情感体验，不断为剧集带来情感上的小高潮。

台剧的下一部佳作，在路上

如果是关注台剧的朋友，一定会发现台剧近年来发生了不小的改变，而《想见你》则是目前扩散最广、最成功的一次，它的爆发已经酝酿了许久。

▲ 《我可能不会爱你》

在21世纪的前十年，是台湾偶像剧称霸荧屏的十年。

《流星花园》《恶作剧之吻》《天国的嫁衣》《绿光森林》《放羊的星星》等浸满大家“童年记忆”的作品，也是那个时期一路下来的代表作。当然，模式化的桎梏也非常严重。《我可能不会爱你》之后，台剧经历了很长一段时间的沉寂。

直至如今，台剧仍处在复苏期，但显然已有所起色，以下这些便是力证。

无论是前两年的《花甲男孩转大人》（豆瓣9.1）《麻醉风暴》系列（豆瓣8.8）《你的孩子不是你的孩子》（豆瓣8.4），亦或是去年包揽豆瓣年度华语剧集榜单TOP2的《我们与恶的距离》（豆瓣9.5）和《俗女养成记》（豆瓣9.1），都一次次地刷新了大家对于台剧的固有印象。

▲ 《我们与恶的距离》

《麻醉风暴》系列、《我们与恶的距离》以及《你的孩子不是你的孩子》是从社会性议题出发，带有浓厚的美剧气息，通过对各个行业、阶层的整合性书写与落地化，描绘出一幅尖锐的台湾本土众生相。不过对于一些观众来说，这些剧可能有点过于“议题先行”、过于严肃。

《俗女养成记》、《花甲男孩转大人》则是台湾一贯有的“乡土剧”品种在新时代的新改良，以更具新意的手法包装温情散落的家庭生活，但内核仍旧是靠鲜活的人物关系和真挚的情感表达来感动观众。

而《想见你》则让人想起不少将穿越、悬疑和爱情戏融汇一体的韩剧。虽然不知道《想见你》的编剧是否看过2013年的《九回时间旅行》，但二者的确有着相似的因果轮回时空观和戏剧结构。相较之下，《九回》在悬疑色彩上更强势，而《想见你》则在类型融合的路上走得更远。

▲ 《九回时间旅行》

市场萎缩、资金链周转困难，是台剧在2010年代陷入寒冬期的最大原因。

这一现状目前正在被改变，在流媒体崛起的大潮下，越来越多的台剧开始利用多平台的播出渠道与资金。

比如公视与HBO合作《我们与恶的距离》，之后被腾讯引进；《想见你》则是中视与FOX合作，播至中途被爱奇艺和腾讯引进。

但它们的制作成本依然非常有限。据公众号“河豚影视档案”提供的数据，《想见你》每集仅有35万元以下的预算，这在《想见你》制片人麻怡婷的眼中，甚至已经是“顶破天”的预算水平了。

在内地动辄号称成本上亿的影视剧市场，这可以说是零头的数字，在台湾的影视市场却是一条不成文的铁律。

市场小、观众少、人才流失，产生了恶性循环，“台湾影视人必须在经济桎梏中创作”。

然而，在如此低的成本之下，《想见你》的制作团队仍旧拿出了剧作与摄制水准皆佳的作品，更加令人钦佩。

此外，我们也需要正视台湾审查宽松所带来的创作自由。

上面提到的每部台剧，除了主打温情牌的新式乡土剧，其他每一部剧的剧本，假如放在内地环境下拍，肯定都会面临审查的难题。

《想见你》同样如此，剧中兼具了诸多社会性议题的探讨，而这些内容在内地视频平台播出时偶尔会出现删减的情况。

由许光汉饰演的少年王诠胜，他的性取向为同性，因当时台湾的社会环境并不如现在开明等原因，最终选择自杀。无论结局怎么扭转，他自杀的命运都无人能去改变。

而在最终引爆的陈韵如一角，编剧以一种“爱而不得遂自毁”的争议性态度将这个人物立足，大胆、深刻，同时也涉及了如今青少年自我认同的问题。

需要注意的是，“讨厌独自活在这个世界的自己”的陈韵如，最后仍旧有个相对温暖的结局。此处情节的安排源于对剧作整体风格的平衡与维持，而绝非是碍于审查。

在台湾，拍摄电视剧无需立项，剧本也无需政府相关机构的审查，只是在播出之后会审查该剧是否存在过度植入广告的情况。这让编剧在创作时就可以对内容、题材无需过多顾忌是否踩到红线。而这，也许才是近年来台剧接连产出爆款的根本原因之一。

写完这么多，算是稍微从《想见你》完结的阴影里走出来一些了。

相信，《想见你》的出现并非台剧复苏历程里的一个偶然。2020，希望能涌现出更多令人惊喜的台剧，填补《想见你》之后我们的“追剧空窗期”。

小制作的台剧开始走深度和文艺气息路线，对于伤春悲秋的年轻人来说有一定吸引力，缺点是逻辑薄弱，视野狭隘，形式大于内容，用奇幻做铺垫，结构参考了几个影视剧的设定，但剧情展开总有种小家子气的违和感。试图像日剧一样触碰人性本质，却浮于空洞的语言，想要融合韩剧的戏剧性，却桎梏于框架的设计。整体观感是和自己智商妥协的过程，近来台剧评分一路走高，可惜最终都没有get到什么惊喜，但是创作水平特别是剧本创作上的进步是有的，语言风格带着浓烈的时代感，思维方式也是清新文艺，在这类型的片里杀出一条血路，独树一帜是没问题的。

注：本文的评介基于台版前8集，第一节有剧透，第二、三节分析为主

由柯佳嬿、许光汉、施柏宇等人主演的《想见你》，是2019年最后一部、2020年第一部爆红台剧，现每周日更新时都登上热搜。熟悉台湾影视剧的观众对于柯佳嬿并不陌生，她参演的《渺渺》《艋舺》《小资女孩向前冲》等均反响不错；许光汉则大器晚成，大陆观众经由2019年Netflix首部华语剧《罪梦者》才发现这个宝藏演员，也由此去年11月《想见你》刚开播时，就引起大陆剧迷的关注。

《想见你》海报

但《想见你》开播之初，反响平平，前两集也很像以往台湾偶像剧的“俗套”画风，因此豆瓣开分时是8分。但随着播出的推进，剧情低开高走，反转不断，口碑与声势也一路高涨，目前豆瓣评分已涨至9.2分。爱奇艺内地、腾讯视频也抓紧买入版权，于2019年12月22日起同步播出。

虽然台剧的整体格局仍相对萎靡，但2019年的三部台剧也验证了台剧在全方面复苏中。如果说《我们与恶的距离》代表的是台剧在社会议题上的深入与精进，《俗女养成记》代表的是台湾乡土剧的精品化、年轻化，那么，《想见你》有望成为台湾偶像剧20年的又一部突破性的作品。

不只是双向穿越

《想见你》开篇，讲述的是第一个时空，2019年黄雨萱的故事。27岁的黄雨萱，是软件开发公司的一名专案经理，她独立干练、能力很强、独当一面。但她内心并不快乐，因为两年前她失去了自己最爱的人。

柯佳嬿饰演黄雨萱

2011年刚上大学时，她遇到王诠胜（许光汉 饰），很神奇的是，明明才第一次见面，但王诠胜却似乎很早就认识她了，好像是为了遇见她才出现在她的面前。她与王诠胜相爱了。直到两年前的一场空难，王诠胜消失了，生死未卜。

许光汉饰演王诠胜

黄雨萱无法忘却王诠胜。她每天不搭乘直达公司的公交车，反而绕远路搭乘另一路，因为大学时王诠胜每天都陪她坐这路公交车；午休吃饭时，她一个人坐在公司的休闲区一边吃一边刷着手机，因为以前她常常在这里与王诠胜视频通话；下班后她又准时去一家饮料店买一杯饮料，尽管她不喜欢喝，但那是王诠胜曾经等她下班的地方……

黄雨萱对王诠胜念念不忘

偶然得知飞机失事前，王诠胜准备向自己求婚，黄雨萱泣不成声，她再无法抑制对王诠胜的思念。刚好公司在研发一款可以找到世界上另一个自己的APP，只要输入姓名，系统自动帮你排除有血缘关系的亲属，并找到一个和你长得很像的陌生人。黄雨萱尝试着输入王诠胜的名字，果真跳出来一张照片。这张照片里有三个人，女孩跟她长得一模一样，但并不是她，中间的男孩也跟王诠胜长得一模一样，另外一个男孩黄雨萱不认识。这令黄雨萱感到困惑。

照片里中间的男孩像王诠胜，女孩像黄雨萱

剧集切入到第二个时空的讲述，那是1998年陈韵如（柯佳嬿 饰）、李子维（许光汉 饰）与莫俊杰（施柏宇 饰）的故事。

17岁的陈韵如是高三学生。与黄雨萱爽朗外向的个性截然不同，陈韵如安静内向，把自己封锁起来，也没有什么朋友。她虽是优等生，也是家长眼中的乖孩子，但她内心深藏着自卑与恐惧，她不喜欢这个世界，不喜欢自己，也惶恐于被抛弃。

陈韵如个性内向

1998年时空的李子维与莫俊杰

陈韵如的“缺爱”，既源于个性也源于家庭。她生活在一个破碎的家庭，父母离异且重男轻女，她以为父母都不要她只要弟弟；弟弟因为父母冷落姐姐而离家出走，陈韵如却以为妈妈带着弟弟走了，只把她留下来……偶然与李子维、莫俊杰相识后，她喜欢上阳光男孩李子维，李子维照亮她的生活，但个性与陈韵如相似的莫俊杰，却喜欢着她。

两个完全不同的时空，两个完全不同的女孩，因为黄雨萱的穿越而联系起来。穿越的媒介是2019年的黄雨萱收到的一个随身听，播放的歌曲是伍佰的《Last Dance》。

2019年黄雨萱的灵魂穿越到1998年的陈韵如身上，她既拥有陈韵如的记忆，也拥有黄雨萱的记忆，所以穿越后的一切如梦如幻，在恍惚中，她一度分不清关于2019年黄雨萱与王诠胜的一切，是不是自己的一个梦。黄雨萱翻阅陈韵如写的日记，日记中写道，“有时候，我觉得自己是宇宙中最黯淡的那颗星，拼命地发光，想要有人发现我渺小的存在，可是最后等待我的，却只有坠落。陨落的那刻，我知道，世界上没有人记得我。”日记里的陈韵如悲观、消极、厌世，根本不像她（黄雨萱）。她试着接受自己是陈韵如的事实，但仍以黄雨萱的个性存在着。

陈韵如的日记很悲观

周遭人很快发现这个陈韵如与以往截然不同，她有话直说、敢爱敢恨、一点也不委屈求全，妈妈不负责任她直接怼、弟弟好吃懒做她就放出狠话。以前与人打交道时陈韵如总是小心翼翼、眼神躲闪，现在这个陈韵如明朗直接，很快就成了校园里的风云人物。原本不喜欢陈韵如的李子维，慢慢爱上了这个乐观的陈韵如，原本喜欢陈韵如、将她当做同类的莫俊杰，却觉得这个陈韵如愈发陌生。

李子维慢慢喜欢上有着黄雨萱灵魂的陈韵如，偷偷看她的眼神很有戏

至此，《想见你》与市面上的多部穿越剧没有太大不同，无外乎就是穿越到另外一个时空谈恋爱。但《想见你》的设定不止于此，它是双向穿越，是双人穿越，还是交错时空的穿越。

正当陈韵如接受黄雨萱只是梦中人时，2019年的黄雨萱在梦中醒来。以往发给王诠胜的未读信息，突然都变成已读，而一直在给王诠胜交话费的人，竟然就叫李子维。她再次去找陈韵如的舅舅。上一回，舅舅告诉黄雨萱，真正的陈韵如已于1999年的小年夜遭受攻击身亡，凶手至今未找到；这一次舅舅又说，早在1998年，陈韵如也曾告诉他，她是来自2019年的黄雨萱。舅舅交给黄雨萱的陈韵如日记本，黄雨萱发现，有一部分就是她穿越后写的。

陈韵如舅舅的话进一步坐实了，黄雨萱真的是穿越到1998年

黄雨萱这才意识到，她是双向穿越了。不仅仅是在2019年，黄雨萱穿越到1998年的陈韵如身上那么简单，而是一种交错时空的穿越并存，在1998年，2019年的黄雨萱就穿越到陈韵如身上。那么，1998年的李子维与王诠胜到底什么关系？又该如何避免1999年陈韵如被杀害？

穿越后，黄雨萱一开始以为李子维就是王诠胜，但按照年龄推算，这个时候王诠胜才六七岁啊。可李子维身上实在有着太多王诠胜的特征。在台湾版第7大集结尾（大陆版第14集，大陆一集分为两集播出），黄雨萱偶然在李子维的房间发现一幅画，她与李子维、莫俊杰在雨中奔跑，李子维画下她的背影。而在当下的这个时空里，她曾在王诠胜的工作室里看到过这幅画，王诠胜还告诉她，画中人是他的初恋情人。

1998年的“黄雨萱”（陈韵如的躯壳）看到李子维画她的画。在第一个时空，她也在王诠胜工作室看到这幅画，王诠胜告诉她，画中是他的初恋情人。这意味着，王诠胜和李子维是同一个人

黄雨萱一下子就明白了，为什么王诠胜第一次见面时就说喜欢她，为什么王诠胜对她那么熟悉，因为王诠胜就是李子维啊，李子维就是为了她才穿越而来啊。不仅仅是她穿越了，李子维也穿越了。

在最新播出的第8大集（大陆版第15、16集），剧情进入了第三个时空的讲述，2011年穿越到王诠胜躯体上的李子维，与黄雨萱考上同一所大学，开始追求黄雨萱。他想以王诠胜的身份重新认识黄雨萱，循着这个轨迹，等到2019年的黄雨萱穿越到1998年的陈韵如身上，试着去改变1999年陈韵如被害的惨剧，避免之后所有悲剧的发生。

2011年穿越到王诠胜躯壳里的李子维

莫比乌斯式的时间与爱情

因为想见你，所以我们为彼此穿越时空——单单从偶像剧言情角度看，《想见你》的立意和设定，已经比一般的台湾偶像剧有新意太多了。但撇开偶像剧角度不说，观众若把《想见你》当做一部推理剧看，它也蕴藏着太多巧思，甚至可以说，是目之所及穿越题材里，构思最为复杂的之一。

我们将剧集的穿越线索做一个梳理：

2017年，25岁的黄雨萱失去25岁的恋人“李子维”（王诠胜的躯壳。下同，名字加引号，代表的是本人的灵魂，另外一个人的名字和躯体）→

2019年，27岁的黄雨萱因为思念“李子维”，穿越到1998年17岁的陈韵如身上，17岁的李子维喜欢上了17岁的“黄雨萱”（陈韵如的躯壳）→

1999年，18岁的陈韵如遭遇攻击，不幸去世→

2003年，22岁的李子维从加拿大回来，意外遭遇车祸。对于“黄雨萱”的去世一直后悔不已的李子维，车祸后穿越到2010年溺水自杀的18岁少年王诠胜身上→

2011年，19岁的“李子维”与黄雨萱相恋，一直到2017年→

2017年，王诠胜的肉体因空难毁灭，黄雨萱痛失所爱。李子维的灵魂重新回到2003年这个时空中李子维本体身上。也就是说，在2010年，同一时空不同时间轴里，既有一个真实的李子维，又有一个穿越到王诠胜身体上的李子维，真实的李子维既要隐忍对黄雨萱的思念，也默默陪伴在黄雨萱身旁→

2019年，黄雨萱穿越到1998年，终于明白了她为何穿越，李子维为何穿越……

真实的李子维一直存在着，从2003年到2019年一直压抑着对黄雨萱的思念，看着“李子维”与黄雨萱谈恋爱。堪称史上最苦情男主之一

这个故事从头到尾相爱的人，是李子维与黄雨萱。但奇妙的是，从1998年到2019年，他们俩未曾以完整的李子维（身体与灵魂合一）与完整的黄雨萱的身份相爱。要么是李子维借助王诠胜的躯体与黄雨萱相爱，要么是黄雨萱借助陈韵如的躯体与李子维相爱。他们爱得太深太难了，阻挡他们的是比山海更远的时空。

细心的观众会发现，“李子维”送给黄雨萱的戒指，是一个莫比乌斯环状的戒指。这个莫比乌斯环，是李子维与黄雨萱爱情的一个象征。所谓莫比乌斯环，就是把一根纸条扭转180°后，两头再粘接起来做成的纸带圈，会形成一个奇特的二维单面环状结构。通常纸带具有两个相对的面，一个正面，一个反面，但莫比乌斯环正面和反面却处于同一个面上，如果从正面原点出发，不必通过边缘，它就能经由反面，回到正面的原点上。

“莫比乌斯环”

莫比乌斯环状的戒指

处于身份错位与时空错位的李子维、黄雨萱，就像处于纸带上的两面，看似彼此对立、遥遥相隔，但“想见你”的强烈的爱，扮演着莫比乌斯环的功能，让不同时空的他们又得以处于同一时空（同一个平面上），他们终能遇见彼此。

戒指上刻下的“only if you asked to see me”（唯有你也想见我的时候），其实是来自波伏娃的一首诗，诗歌里写道，“我渴望能见你一面 / 但我不会开口要求要见你 / 这不是因为骄傲 / 你知道我在你面前毫无骄傲可言 / 而是因为 / 唯有你也想见我的时候 /我们见面才有意义”。所以真实的李子维没有贸然去找黄雨萱，他苦苦等候多年，只有当黄雨萱许下“想见你”的生日愿望时，他们的见面才有意义。

戒指上刻着波伏娃的一句情诗

黄雨萱许下“想见你”的生日愿望

与莫比乌斯环一样，《想见你》穿越的玄妙之处还在于，观众无法厘清一个有头有尾的时间线，追溯到底是黄雨萱先爱上李子维，还是李子维先爱上黄雨萱，到底是黄雨萱先穿越，还是李子维先穿越，他们互为起点和终点，互为因果。

就像如果不是因为2019年的黄雨萱爱“李子维”，她就不会穿越到1998年的陈韵如身上；1998年的李子维就不会爱上“黄雨萱”，2010年他也不会穿越到王诠胜身上；2011年的黄雨萱也就不会爱上“李子维”，2019年她也就不会再穿越到陈韵如身上……

在观众的一般认知中，时间是线性的，过去、现在、未来是有着清晰的先后顺序；但在莫比乌斯概念里，时间是绵延的，相互渗透的，过去、未来相互交织，互为循环。以往莫比乌斯主要用于建筑学领域，《想见你》将它运用到时间领域和穿越领域，并且前后连贯、逻辑自洽，还包裹了一个如此纯情浪漫的偶像剧外壳，其奇思妙想，着实令人击节。

而除了李子维与黄雨萱穿越时空的相爱外，在陈韵如和王诠胜身上，编剧也“大做文章”，经由他们赋予了这部剧强烈的悬疑色彩与社会性。比如到底是谁杀了陈韵如？是莫俊杰，陈韵如时代的变态班长（他也是黄雨萱时代的心理医生），还是陈韵如自己？同时，在陈韵如和王诠胜的自我痛苦身上，编剧也探讨了“青少年认同”这一议题，“其实我们写的三个青少年主角身上都有一些特别的地方，而他们无法正视自己的特别。”

自卑的陈韵如并不知道，其实一直有人爱着她

陈韵如心中喊着“我讨厌这里！我讨厌这个世界！我讨厌独自活在这个世界的自己！”，但她从来都不是“独自”在世界上。妈妈爱她，妈妈是酒家女，陈韵如一直认为妈妈丢人，但就像“黄雨萱”说的，妈妈是因为爱陈韵如和弟弟，才放下尊严从事这个工作，在妈妈心中，她和弟弟比尊严重要。弟弟爱她，看似好吃懒做的弟弟，看到爸爸妈妈都想选他时，他离家出走，以此来守护姐姐。莫俊杰也默默爱着她，她的所有感受莫俊杰都懂，她自认为的那些人格弱点，是莫俊杰眼中陈韵如的独特性，“我很想成为那个能懂你的人，那个能在乎你心里在想什么的人。陈韵如，我喜欢你。”

而王诠胜的身份是一名同志，因他人的歧视而无法接受自我，他选择自杀。从陈韵如到王诠胜，这些少年悲剧的发生，或许最终都可归因到“青少年认同”议题上。

官方放出的《蓝色初恋》MV，真实的王诠胜是一名同志，因被歧视、伤害而溺水自尽

台湾偶像剧的重要突破

从2000年7月，台湾中视播出第一部台湾偶像剧《麻辣鲜师》开始算起，台湾偶像剧已经走过了20年的发展历程。将《想见你》放置于台湾偶像剧20年的节点上，它也有别样的意义。

偶像剧的说法，来自于日本1990年代的“趋势剧”（trendy drama）。日本知名趋势剧制作人大多亮这样定义：“所谓趋势剧，就是由年轻的工作人员、年轻的编剧以及年轻的演员所拍摄的面向年轻人的电视剧。”1991年，日本富士台播放的《东京爱情故事》爆红，让趋势剧成为一种潮流，其创作思路和方法，也慢慢影响了台湾剧集创作，1996年台湾中视开辟了“偶像一级棒剧场”，直到2000年，真正意义上的偶像剧《麻辣鲜师》推出。

《麻辣鲜师》剧照

但《麻辣鲜师》并未引起太多关注，真正开启台湾偶像剧浪潮的，是2001年台湾华视播出的《流星花园》。该剧不仅创下当时台湾收视率记录，也在大陆风靡一时。《流星花园》重要意义在于，它确立了台湾偶像剧的故事模式：高富帅搭配漂亮的灰姑娘，谈一场唯美、浪漫、充满童话色彩的恋爱，在满足年轻观众爱情幻想的同时，也讴歌真善美等优秀品质，并表达年轻世代对于美好生活的向往。

具有跨时代意义的《流星花园》

《流星花园》之后，台湾偶像剧进入10年鼎盛期。各个电视台纷纷从“自制自播”转变为与影视公司寻求合作的“制播分离”，偶像剧生产规模化、批量化，这10年间，平均每年播出20余部的偶像剧，有多部也风靡大陆。比如2001年的《薰衣草》；2003年的《恶作剧之吻》；2004年的《天国的嫁衣》《斗鱼》；2005年的《恶作剧之吻》《绿光森林》《王子变青蛙》《终极一班》；2006年的《恶魔在身边》；2007年的《放羊的星星》；2008年的《命中注定我爱你》；2009年的《败犬女王》《痞子英雄》《下一站，幸福》，2010年的《犀利人妻》，等等。

但从21世纪的第二个10年开始，台湾偶像剧盛名之下已危机重重。一方面，台湾2300万人口，却有100多个电视台，300余个频道，严重瓜分和稀释了市场。当前生存得最好的，不是戏剧台或综合台，而是新闻台，因为台湾传媒高度发达，鸡毛蒜皮、抄抄剪剪都可以成为新闻。很多新闻台虽然利润不高，生存艰难，但除了人力外，也不需要太多的成本支出。当整个电视环境“低俗化”，新闻节目、政论节目比娱乐节目还搞笑，精心制作的节目因为收视低，广告收入低，反倒入不敷出，劣币驱逐良币，影视制作的成本不断压缩，认真做内容、做戏剧的人就少了。

另一方面，伴随着台剧没落，是大陆影视剧的崛起，其制作成本与演员片酬把台湾甩得老远。因此，台湾偶像剧黄金时代捧红的导演、演员、制作人，纷纷“北上”。

没有人才，缺乏资金，台湾偶像剧迅速没落，自2011年的《我可能不会爱你》之后，长达六七年的时间，基本再没什么爆款剧，台剧在大陆观众这里被彻底边缘化了。

2011年的《我可能不会爱你》是2010年代为数不多红到大陆的台湾偶像剧

好在台湾电视人始终也在求新求变。一方面是借助互联网浪潮与视频网站崛起的契机，利用视频网站的资金和播出平台，打破制作成本和播出平台的双重桎梏，充分释放生产力。像2019年爆款《我们与恶的距离》是公视与HBO合作，《想见你》是中视与FOX合作；2019-2020年，Netflix推出三部原创华语剧，目前已播出《罪梦者》《极道千金》，《彼岸之嫁》也将于1月底播出。

另一方面，是台湾电视人的内部变革。像2016年，台湾公视推出了“植剧场”，“要回归初衷，写好故事，道出真实人生，展开新局，打造前所未有的戏剧计划”。几年来，“植剧场”推出的《荼靡》《天黑请闭眼》《花甲男孩转大人》等都有口皆碑，在台湾金钟奖上也大有斩获。

“植剧场”的一些代表性剧目

《想见你》也是外部借力与内部发力的共同结果。FOX提供制作支持，而《想见你》的制作公司三凤制作，则以对剧本的认真打磨著称，他们是先花时间把剧本完整写好，才启动拍摄。同时，公司始终将编剧视为核心资产，给予编剧极大的尊重和创作空间。像《想见你》的两个编剧简奇峯和林欣慧在采访中就谈到，他们拥有挺大的剧本主导权，并不是制作方的修改要求都会听从，如果与自己的设想违背，他们会fighting到底，由此他们的很多奇思妙想都能保留下来，诞生出非典型偶像剧《想见你》，也就不意外了。

《想见你》养眼、浪漫、唯美、烧脑、有现实意义

《想见你》在保留台湾偶像剧的核心特色外，也拓展了台湾偶像剧的想象边界。许光汉搭配柯佳嬿帅男靓女，以及穿越时空去见你的设定，有着偶像剧的极致浪漫和极致唯美；莫比乌斯环式的穿越设定，充满创造力和想象力；同时，在偶像言情之余，它也融合了悬疑元素与社会议题，既丰富剧集可看性，也让剧集具有强烈的现实属性。

总而言之，《想见你》很值得一追，它有经典化的潜力。走过20年历程的台湾偶像剧，再次证明了它依旧有着蓬勃的生命力。

——本文版权属于【澎湃新闻·有戏】——

「所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中漂浮我的期待…….」

伴随着《想见你》的热播，伍佰的这首《Last Dance》也一夜爆红，被追剧的观众们送上了热搜：

热搜：Last Dance上头

尽管我只是一个不合格的伍佰粉，但是《Last Dance》也成为了我打开《想见你》的最直接原因。

……. 然后，我就真香了。

远看，《想见你》真的就只是一个普普通通的低成本偶像剧而已，既没有大流量也没有大制作，一点噱头都没有。

近看，它的故事线索还十分复杂，五六个主要演员，每个人却都不止一重人格或者一个角色在身，绝不是我们习以为常的傻白甜无脑剧，反而有一定的观看门槛。

在这种情况下，《想见你》依然势不可挡，豆瓣评分从开分的8.5一直飙到了现在的9.2。

不可谓不惊艳。

当然，一个作品的惊艳一定是全方位的：故事设定、故事节奏、人物塑造、摄影美术…….只有每个人都为一个作品尽心尽力的时候，这个作品才有可能呈现出较为出色的样子。

而今天我主要想讲的，是女主角柯佳嬿的表演。

我认为她对于女主角的演绎和诠释，正是打开《想见你》的钥匙。

为什么这么说呢？

首先大家需要了解，电视剧的创作流程是：

编剧创造剧本 → 导演根据剧本进行拍摄（演员根据剧本进行表演）→ 后期根据剧本和拍摄素材进行剪辑

也就是说，对于一部电视剧来说，剧本是一部剧的出发点，也是演员表演最为关键的依据。

所以，对于电视剧演员来说，他们表演的首要任务，就是把编剧写的故事给演清楚。

那么，什么叫做把故事演清楚呢？

很简单，就是演员通过自己的表演（而不仅仅是通过自己的台词），让观众清晰地知道：

这个剧是什么人（who），在什么时候（when），在哪里（where），做了什么事情，引发了什么结果，这个结果又导致了什么连环的事情，最终事情如何，以及这个人获得了什么样的结局。

能把一个人在一段时间内，经历的事情以及心里的活动，都给演得明明白白，让观众信服，那么这个演员的表演，就是基本准确的。

如果说我们的演员表演，应该有个基本的门槛的话，那么这个应该就是门槛。

但问题是，《想见你》这个剧的故事线索比一般剧要复杂很多，它是一个「魂穿」故事（魂穿：灵魂穿越时空，肉体不穿越），并且来回穿，不止穿一次，就很容易让人头大。（但这并不是一个肤浅的故事）

给没看过剧的朋友讲一下这个故事的起点，它大概说的是：

生活在2019年的27岁女孩黄雨萱（柯佳嬿 饰），失去恋人王诠胜（许光汉 饰）之后，因为一台随身听，魂穿到了20年前的17岁女孩陈韵如（柯佳嬿 饰）的身体里，随后发生了一系列事情。

也就是说，在这个剧里，柯佳嬿拿到的角色是故事的矛盾集中点，并且她必须扮演两个线索人物： 黄雨萱和陈韵如。

这两个角色长相一模一样，但是性格却截然不同：

一个内向文静，一个外向活泼。

内向的陈韵如

除此之外，她还要分别饰演这两个角色的不同时期的性格：

前期（刚认识李子维的时候）陈韵如自闭唯诺，后期（穿回自己身体之后）陈韵如狡黠遮掩；

前期（刚认识王诠胜的时候）黄雨萱单纯快乐，后期（王诠胜空难去世后）黄雨萱伤感沉重，再后期（穿越到陈韵如身体里后）黄雨萱坚强执着等等。

这期间的时间跨度长达二十年。

外向的黄雨萱

我敢说，现在很多内地的女演员，连梳理这个人物的状态都梳理不清楚，就更别提还要演清楚其中错综复杂的人物关系了：

但柯佳嬿完成得超乎想象。

在她的设计里：

陈韵如的性格，最主要的特点就是「黯淡」。

一如她在自己的日记本里写道：

有时候，我觉得自己是宇宙中最黯淡的那颗星，拼命地发光，想要有人发现我渺小的存在。

是陈韵如这份深深掩埋在心里的自卑，以及她对于自己这份自卑本能的抵抗，让她做出了后来的一系列举动。 她不是天生黯淡，而是恐惧，她渴望光明却也害怕被光芒刺痛双眸。

人物完全立住。

对应地，黄雨萱的性格，最主要的特点就是「明亮」。 一如17岁的李子维（许光汉 饰）遇到6岁的黄雨萱时的形容:

如果有一天我会喜欢上一个女生，那她一定是那种个性很开朗、很独立、很有自己想法的女生… 让我一方面很佩服，一方面又很想保护她。 她有时候很成熟，像一个大人；她有时候会因为我的恶作剧而生气，很幼稚。 她笑的时候很漂亮，她哭得时候会让人很心痛，会让人想好好地抱着她，跟她说没关系，我会一直陪在你身边。

通过李子维的描述大家也可以发现，所谓的「明亮」不等于完美，而是勇敢。

黄雨萱其实算不上特别优秀，但是她特别有生命力。

如果说陈韵如只是有一个发光的信念，那么黄雨萱有的，就是发光的动力——

她不是天生明亮，她只是不逃避。或者说，她敢于战胜自己的恐惧。

即便因为空难失去了今生挚爱，她也没有选择自欺欺人，而是默默地承受着她所不能承受的痛苦。

她忠诚于自己内心最真实的感受。

角色的魅力立刻就浮现了。

人物完全立住。

所有人都能看出来，陈韵如和黄雨萱是不同的——

正是因为她们俩不同，所以她们俩才会有矛盾，才会有故事。

这其中的尺度，非常微妙，却又不容混淆。

这部分处理，是我认为柯佳嬿对于角色拿捏最精彩的地方：不动声色间，故事已经在发生了。

除此之外，她还有一个让人佩服的地方，那就是：她对于角色年龄感的诠释。

在现实世界中，柯佳嬿是正宗85花，现在已经35岁了。

但是她扮演17岁的女高中生却并不让人觉得非常突兀，反而真的有很邻家的感觉：

然后是19岁，青春无敌：

然后是27岁，优雅淡定：

当然，每个阶段角色的造型都不一样，这肯定会对柯佳嬿的表演起到辅助作用；

但是我认为真正不一样的，还是她每个阶段的神态：

从青涩到从容。

她都演出来了。

这意味着什么？

这至少意味着，柯佳嬿身上依然保留着青涩的那一部分，否则她演不出来。

很多女明星的通稿天天都在营销自己的少女感，但是「少女感」到底是什么呢？

是卖萌可爱吗？

还是任性飞扬呢？

我觉得都不是。

少女感就是一种「新鲜感」。

一种刚拆开的感觉——

是这个世界对于她来说，新鲜；同理，她对于这个世界来说，新鲜。

那么这种感觉对应某一个固定的形容词吗？

我认为并不。

一千个少女，有一千双新鲜的眼睛。她们有的充满欲望，有的则充满闪躲，每一个她们，都是富有少女感的，因为她们就是少女本身啊，她们共有的，就是「新鲜」。

柯佳嬿一定有意地保留了这部分新鲜的自己，所以她的表演里才会有所流露。

女演员能意识到这一点，很难；

能这么去做 ，则更加珍贵。仅从这一点来说，我都认为她是个好演员。

也就在这个时候，我想起了另外一件事。

在2019年的first电影节上，海清叫上了姚晨、梁静等人在台上发言，她说：

“这番话憋了很久想跟大家讲。亲爱的年轻导演、著名导演、制片人，我们是一群非常热衷表演的女演员，我们一直在坚持，基本上没有傍大款，也没有靠父母，靠自己努力从小走到大。

我们和你们一样，非常热爱电影。但说一句实话，我们中的大部分人是被动的，市场、题材常常让我们远离优秀的作品，甚至从一开始就被隔离在外……

大家除了演戏什么都不会干，除了逛街。最后我想说，我们足够专业，我们首先完成导演定向，然后才是角色。我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我更多机会！”

大意就是：

因为市场的选择，所以我们中年女演员很难接到好角色，希望各位导演有好角色多考虑我们。

打心眼里说，我很尊重海清们这样去为自己发声的勇气。

但是，我也真心想吐槽这段话很久了。

为什么？

因为海清演讲的思路，显然没有柯佳嬿演戏的思路清晰：

第一、你说市场不选择你，是因为你是中年女演员，市场不选择你？还是因为你的戏路窄，能够胜任的角色有限，所以市场不选择你呢？

同为中年女演员，假如现在《想见你》的剧本给到你，你能演得过她吗？

第二、你说市场题材让你远离优秀的作品，这个背后的逻辑是什么？是说市场上没有好的女性角色和女性题材吗？ 那么作为拥有头部资源的女明星，为什么没有主动地去为行业里的新人创造机会呢？为什么接下来就是一句，「大家除了演戏逛街什么也不会干？」

如果一个演员，除了演戏什么不会干，观众又凭什么相信这个演员能够演好生活中形形色色的人呢 ？

这就叫专业吗？

第三、你说你比胡歌便宜，但是请你演戏真的便宜吗？请问价格是多少呢？愿意公开吗？当你占据头部资源说自己难的时候，有考虑过底层电影人是怎样活着的吗？有为他们做些什么呢？ 不是主角的好作品愿意演吗？

柯佳嬿作为视后在电影《血观音》里一段只有五分钟的戏，可是也演得非常精彩。给你，你演吗？

有一说一，《想见你》在我的内心里，并不算顶好的电视剧，但是我认为它非常用心。

每一个或许不会被关注到的小细节，都得到了创作者莫大的尊重——

这才是我们在创作中应该有的态度。

只有这样，屏幕前的观众才会感觉自己得到了莫大的尊重。只有这样，创作者与观众之间，才会形成一个良性的互动关系——

作品自会替演员发声。

我之所以主要拿柯佳嬿出来讲，是因为我觉得她这样的女演员，在今年这种行业的修整期，带着精彩的作品，出现在大家面前，是一个很好的事情。 她展示着不浮躁、有头脑、有品味的女演员是怎样对待自己的工作的。

同时，她也传递着一个信息，那就是女性到中年，并不是一件可怕的事情。浮躁而不行动，一味自怜自哀，才是恶性循环的起因。

话说回来，我也不是不能理解海清们的困扰。成年人的世界，的确很残酷。

每个人都身不由己地面临着各种各样的压力、挫折和挑战，这一切都让人感到疲惫、窒息、急于求救。

但我坚持认为：

安静自有千钧之力。

这个世界已经够繁华够聒噪够喧嚣了。

我们需要安静下来。我们需要潜入到那个叫「自己」的海洋深处，去听一听自己的心跳和脉动，然后从里面获得养分。

假如有一天，我们都能真正安静下来，揣着我们从童年带来的「新鲜感」，默默地去释放我们的灵魂，而不是卑微的祈求或者狂躁地抱怨。

我敢打赌，我们的生命，一定会更加经久不衰、优雅迷人。

————————————————

公众号：宋雯婷（ID：swtstory）

有提问欢迎来微博找我，搜：宋雯婷sweety

公号后台发送电影关键字如《我不是药神》获得相关电影评论、发送演员名字关键字如「章子怡」「姚晨」获得演技或相关评论。

微信扫码或搜索公众号名字即可关注。

剧看到最后几集应该算是卒章显志。看到还很多人都还在骂陈韵如三观不正该和三观不正的变态班长在一起，或者骂什么喜欢陈韵如的人也是三观不正。什么是三观正？什么是不正？黄雨萱就是正，陈韵如就是不正；李子维就是正，王诠胜就是不正，莫俊杰就是不正；阳光向上乐观积极就是正，悲观内向就是不正？单一的二元对立思维本来就极其狭隘了，再用这种观念来匡正自己看到影视剧人物，实在偏激。

正与不正，善与恶，黑与白……这些相反的理论，它们通常会以以阶级形式出现元对立。我们需要包容的灰度思维，别再站在大多数人的立场上高高在上去的指摘那些你无发理解的“异类”，这是认知需要，也是为人应有的素养。

这部剧的争议点其实就是社会认同与自我认同，社会对人评价的单一标准和我们的审美应具有多样包容性。

要说陈韵如比黄雨萱差在哪里，绝不是她没有黄雨萱那样活泼开积极向上的性格，而是她不能做到自我认同。这一点，是她悲剧的直接原因。而她不能建立自我认同，与她得不到社会认同不无关系。

社会认同也就是说我们的是非判断的标准之一就是看别人是怎么想的，尤其是当我们要决定什么是正确的行为的时候。也就是说，我们的行为是符合大众行为的，不属于另类独行的，总是在大众可理解的规范上作出言语或者行为才能得到认同。而自我认同是能够理智地看待并且接受自己以及外界的认同，有明确的人生目标，并且在追求和逐渐接近目标的过程中会体验到自我价值以及社会的承认与赞然后从这种认同感中巩固自信与自尊，同时又不会一味地屈从于社会与他人的舆论。

自我认同需要社会认同来加固，换句话说，你所认可的自己，很大程度上是大众让你认可的。那么不认可的那部分呢，抹掉咯。

就像陈韵如的阴沉性格，莫俊杰的耳朵，王诠胜开始的性向，抹掉咯。 在讲陈韵如这样的怎么也会有人喜欢这样的话的时候，要是能换个角度想就好了。哪一天你因为你自己无法选择的家庭成长环境铸就的性格行为方式怎么也不能被人接受认可的时候，应该就能理解她了。

她假装黄雨萱，就像穿上了灰姑娘的水晶鞋。十二点之后，水晶鞋失效了，再也没有人愿意去倾听这个，这个孤独患者的求助和呐喊。

莫俊杰一只耳朵听不见，却能“听到”她，所以最后成全她。

黄雨萱能坦荡荡是因为在他占用陈韵如身体的时候从没有人追问过陈韵如去了哪里，大家都希望她消失。

凶手是谁？是落入社会认同的窠臼，狭隘的不接受“异类”的我们。

感觉全剧里最让人心疼的角色。包括看李子维和黄雨萱甜甜互动的时候，也一直揪心地想起她。

是不是像陈韵如这样的女孩子，永远得不到认可，就永远不能让自己喜欢的人喜欢上自己，永远不能被重视，永远只能被关小黑屋，永远只能是背景板？

每个女孩子的青春里都有个李子维吧，但并不是哪个女孩都是黄雨萱啊，那些陈韵如们怎么办呢？

那个只有在一个人的时候才跟着音乐摇摇晃晃轻轻歌唱的陈韵如，不够美好吗？

不想说陈韵如黑化。为啥黄雨萱占了陈韵如的身体和李子维在一起就该是光明正大理所当然，但是当陈韵如反过来这么做的时候就是心机就是黑化然后大家就无法接受？

22集陈韵如回来之后和李子维互动时那种小心翼翼的表情，开心又怯怯，太让人心疼了。可是大家喜欢的好像还是黄雨萱的大摇大摆。

还有莫俊杰，那么暖的人，但感觉从他一出场就自动成了悲情的陪衬。

陈韵如和莫俊杰，才是黄雨萱和李子维的反面。

阳光开朗的人横跨时间要爱，孤僻内向不善言辞的人连爱的机会都没有，还都死了，死了！

”乐观开朗积极向上的人才能得到幸福”，这样的观念一直浸透在我们的所有日常，对这种所谓的主流价值观，实在有些恨了。

如果最后大家都认可只有黄雨萱才能和李子维幸福的生活。那么女孩们只有对着幸福的黄雨萱牙牙学语。

大家都是黄雨萱，哪里还有陈韵如。

幸福有了，可是自我死了。

我为什么要和别人一样讨喜？如果我不一样，那就不一样。我的生活不曾取悦我，那我就创造属于自己的生活。

先自洽吧。

最后附上谢耳朵

还好最后结局很满意，萝卜青菜都各有所归。莫俊杰和陈韵如在一起的画面好甜好治愈。

50多岁的伍佰没有想到自己会在2020年初因为一首老歌上了热搜：“所以暂时将你眼睛闭了起来/黑暗之中漂浮我的期待……”

一部老式随身听，一首伍佰的老歌《Last Dance》，是热播剧《想见你》中引发时空穿越的关键环节。1998年的陈韵如和李子维，2019年的黄雨萱和王诠胜，四人在《Last Dance》的歌声中发生了“莫比乌斯带”式的复杂穿越。在昨晚更新的大结局中，悬疑迭出的凶杀案终于揭晓了最终结局，情节指向了对在同辈中受排挤的边缘人的心理救助问题——当你身边的人出现了抑郁倾向，你要做的不是劝TA变得更好，而是要TA尝试接受自己。

《想见你》剧照

《想见你》的成功与剧本的完成度和制作团队的打磨有直接关系。除了烧脑的穿越情节，剧中既刻画了令人羡慕又令人惋惜的爱情，也展现了处于边缘位置的青少年的自我追寻——沉默“不讨喜”的陈韵如、有听障的莫俊杰和性少数者王诠胜。台湾电视剧在大陆市场已经沉寂多年，但从《荼蘼》《我们与恶的距离》开始，消失在大众视野内的台剧似乎卷土重来，回到了当年的鼎盛时期。

这种“复兴”是如何发生的？它意味着什么？我们对台剧的广泛好评，映射我们对大陆电视剧创作的何种期待？今天推送的文章，从当年台湾电视剧的鼎盛时期讲起，讨论了今日“台剧复兴”的相关评价。我们现在对台剧的评价，似乎有过誉的嫌疑。所谓的“台剧复兴”热议现象，到底源自于制作水平的自愧弗如，还是华语影视剧题材贫瘠的隐痛？

撰文 | 阿莫

本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

01

《想见你》

不只是爱情

在《想见你》的豆瓣评论区首页，有网友说：“从它开始，台剧有了超越韩剧的可能”。《想见你》是台湾制作公司与FOX联手打造的偶像台剧。首播于台湾电视台中视，播出5集后，由于在大陆市场引发剧烈反响，被爱奇艺、腾讯买下版权，在大陆和台湾开始同步播出。除了令人“上头”的男主角之外，这部剧最令观众称赞的就在其“新”。

相比传统的偶像爱情剧，这部剧的故事设定比较复杂：女主角黄雨萱的男友王诠胜在大学时就开始追求她，两人幸福地走在了一起。然而，王诠胜却不幸在事故中丧生，两年后，黄雨萱意外开始了一场穿越时空的探秘之旅——她穿越到了1998年一个叫陈韵如的女高中生身上，并经历了一系列奇怪的事情。原来除了她以外，还有别人也穿越到了她男友身上，而这一场无限循环的穿越似乎只能靠避免1999年的凶杀案来停止。

如此曲折离奇的设定，确实能够从若干剧集中脱颖而出，难怪网友评价《想见你》“令人耳目一新，高概念双魂穿设定+高能反转+少女心纯爱轮番上阵，的确和以往有很大差异”。

《想见你》剧照

除了剧情复杂之外，《想见你》中的人物也相当复杂，由于悬疑的剧情，自然而然地获得了观众的关注。在琢磨哪一个是凶手的时候，观众热衷于探讨他们的性格和命运。令人赞叹的是，这里的每一个角色几乎都是复杂多面的，有善良，也有自私，有怯懦，也有勇敢。

以剧中的陈韵如一角为例，她有可怜的一面，是一个被家庭伤害、从小内向孤僻的女生。由于不善于表达自己的情感，她在校园生活也中受到排挤。但同时，她又因为自己的自私和对感情的期待，总是做出一些伤害他人感情的事情。随着播出的深入，这个角色由于其复杂性不断引起观众争论。

寡言少语的陈韵如有抑郁倾向，想过要结束自己的生命。2019年黄雨萱的到来，让她的生活发生了改变。

无论是对于台剧还是对于在中国火热多年的偶像剧来说，这种“复杂”都是一个重大的颠覆。2000-2010年，新世纪伊始的十年是台剧最轰轰烈烈的年代，这种轰轰烈烈的最典型代表，就是偶像剧。2011年，台湾偶像剧的发展达到巅峰，每年制作50余部，几乎所有的电视台都在播放偶像剧。在两岸，观众对这种题材百看不厌，尽管大多数设定都“愚蠢”而重复：男主是“霸道总裁”，女主是“灰姑娘”，女配是“恶毒美人”，“失忆”与“破镜重圆”反复出现……但这些剧还是被不断追捧、讨论、翻拍。

在传统的爱情偶像剧叙事中，编剧倾向于尽量不要呈现人物和剧情的复杂性，而是将其脸谱化与套路化。这种做法是有其重要原因的。首先，扁平化的人物性格简单、平面，恒定的人物性格会使受众记忆方便，容易产生比较稳定的感情。再者，类型化的人物形象具有明显的指向性，容易被观众接受和认同。

更重要的是，偶像剧的主要功能并不是令观众真正去了解、认识和分析人物，而是让观众能够将自己的情绪投射在主角身上，并且用主角身上发生的故事去满足自己的情感需求。这就是为什么我们总是看到平凡而毫无特殊个性，只是非常善良的女主角（方便女性观众将自己代入）与英俊多金专一温柔的男主角（方便女性观众代入自己理想配偶的形象）经历一系列并不真正能够威胁到他们感情的冲突和波折（满足观众对戏剧性生活的想象），同时收获许多温馨甜蜜的瞬间（满足观众对爱情的向往）。这种传统的 “玛丽苏甜剧”显然并不真正存在叙事意图，大多只是夸张的意淫。

多次翻拍的偶像剧IP《流星花园》。“灰姑娘”叙事是此类偶像剧常见的呈现套路，所谓“灰姑娘情结”, 是指女性对于自我独立的畏惧，并渴望被他人照顾的一种心理。

美国作家柯莱特指出，这种心理出现的原因主要有两个方面：一方面，出身平凡的女性遭受着命运的不公和困境，但她希望保持对未来的乐观和憧憬; 另一方面，女性没有办法凭借自己的力量摆脱当前糟糕的处境。

The Cinderella Complex 作者：Colette Dowling 版本：Pocket Books 1990年10月

除了在人设和剧情的复杂程度上对传统偶像剧进行颠覆以外，《想见你》还有意在叙事中融入多个社会问题，如原生家庭对人的影响、同性恋、学生之间的霸凌、多角恋爱等等。其中一个典型的例子是王诠胜。因为性取向的不同，他遭遇同班同学的辱骂、殴打。王诠胜对自己喜欢的对象告白后，对方不仅拒绝，还表示同性恋很恶心，王诠胜因此跳海自杀。死前他说：“希望有一天，这个世界会变得不一样，不管我喜欢谁，都不再奇怪。”

《想见你》表现的维度不只有爱情。

传统偶像剧在表现情感时，通常让女主显得“恋爱脑”——除了爱情一无所有。缺乏独立人格，人生的重心只有婚姻家庭和爱情。但是《想见你》增加了对青少年自我的关注和对边缘人精神状况的关注。

可以看出，《想见你》想要表达的太多太多：俊男靓女的爱情故事、穿越、凶杀悬疑、两个时空的轮转、身份的交错、青少年之间的多角关系……以上元素我们都已经在诸多电视剧中看过，但还是第一次见到它们被一次性全部融合在一起，这毫无疑问是一种简单粗暴但有效的思路：无论观众喜欢什么样的元素，总有一款适合你。这种大胆的“突变”既宣告着对传统台湾偶像剧的告别，也彰显着主创团队们的勃勃野心——对于台剧来说，一个新的时代已经到来了。

02

台剧重回大众视野

与经济捆绑的衰落与复兴

曾几何时，偶像剧还是台湾文化的最大招牌，而这种电视剧类型的成功并不只是和观众喜好相关，更重要的是其诞生的经济与文化背景。

1990 -2010年，港台地区相对大陆的许多地区来说，经济发达，文化也相对开放，文化产业自然也比较成熟。因此，许多风靡一时的时尚潮流都是由港台地区传向大陆的。这种文化先进性在台湾偶像剧上，则具体体现在几个方面：

从文化背景来看，台湾是日本流行文化的先锋站。上世纪90年代，台湾电视台大量引进日本趋势剧 (trendy drama，即偶像剧当时的称呼)和漫画，对台湾影视剧内容产生了巨大影响。同时，台湾受到日韩影响，拥有较大陆成熟的偶像工业，各种偶像组合层出不穷，不太需要演技，但颜值是“刚需”的偶像剧成为了这些漂亮男女们发挥自己魅力的最佳场所。他们出演的一出出浪漫剧情满足了许多观众内心深处最圆满的梦想：在时髦的、经济发达的都市，俊男靓女们过着丰富多彩的生活，拥有曲折动人的感情。

就这样，台湾偶像剧大受欢迎，一时风头无两。其巨大利益让台湾老三台（台湾电视台、中国电视台和中华电视台）和新兴电视台纷纷加速进行偶像剧的开发制作，多部偶像剧不断地涌现出来，成为了一代观众的经典回忆。

台湾偶像剧《命中注定我爱你》剧照（2008年）。

然而，成也经济，败也经济，2010年后，随着两岸发展状况的转变，台剧也逐渐开始由盛转衰。从根源上看，台剧面临的困境根源是大陆市场的消失。由于经济飞速发展和影视文化产业的迅速成熟，各大制作公司纷纷兴起，加入竞争。许多新兴大陆影视公司都有着比台湾影视公司更加大手笔的投资，带来更加精致的制作水平、服化道水平与更加丰富的题材，大陆观众已经不再满足于过分套路化的台湾偶像剧。

而台湾本土市场相对狭小，2000多万人口的岛屿上挤满了100 多家电视台，激烈的岛内竞争使得有限的制作经费与资源的分配更为紧张，相较于大陆每集几百万的制作规模，台剧启动资金有限，制作成本仅几十万元，成品难免粗糙。尤其是那些需要大场地与高昂制作成本的传奇剧与古装剧，台剧基本无法与大陆剧相比。同时，台湾还面临着许多大咖位的导演与演员的流失，如拍过《命中注定我爱你》、《王子变青蛙》等多部经典台剧的陈铭章导演，演员阮经天、陈乔恩、郭采洁、林依晨等都纷纷北上挖金。

最终，近十年来，台剧形成了成品质量不高，收视率逐年创新低，资金链断流，进一步人才流失，成品质量进一步下降的恶性循环。许多台靠不断重播、购买二轮或者三轮剧续命，而大陆剧集则开始对台湾进行文化输出，《甄嬛传》《步步惊心》等古装大片纷纷输送到台湾市场“抢夺黄金八点档”，掀起观看热潮。

而如今，台剧的再度发力与“复兴”，也很明显是得益于资本投入。

目前有一种广为流行的观点，将近两年内台剧质量的大幅度提高和流行主要归功于台湾电视行业的自我变革，影视制作人的自我追求等，并希望大陆影视公司以其为“学习榜样”，这种观点显然是比较偏颇的。

在台剧的内容创新和质量提高上，台湾业界不是没有做出过努力，其中最有名的是台湾导演王小棣联合7位导演一起成立了“植剧场”工作坊，试图改变台剧类型单一、市场萎靡的制作环境，开拓灵异恐怖、惊悚推理等新类型剧。但是，烧了2亿新台币的“植剧场”，在过了开头的猛势之后收成不可谓不惨淡，直到Netflix愿意购买其制作的剧目。

“植剧场”系列电视剧之一《荼蘼》。

真正改变这一切的，正是国际媒体集团带来的国外资金以及制作经验。翻看口碑比较好的台剧，《罪梦者》《角头》是Netflix投资制作；《想见你》是FOX投资制作，《我们与恶的距离》则是HBO投资制作。也就是说，但凡引起两岸观众大量关注的影视剧，几乎都有外国资本的投入和制作经验的帮扶。2019年播出的剧目中，外资流媒体在台湾投资的剧总共 20 多部，而台剧年产量不过才四五十部，外资剧占了将近一半——外来资本正将台剧盘活。

从2015年开始，HBO、Netflix、FOX开始积极拓展亚洲业务，受众广泛的华语剧市场成为他们厮杀的重要场地。而台湾似乎又像90年代一样，充当了文化中转站的功能：既有华语文化背景，题材限制又比较宽松，还有相对于欧美而言廉价的劳动力和生产线，简直是庞大华语市场绝佳的“敲门砖”。就这样，台剧获得了“复兴”的天赐良机。

据《想见你》制作人麻怡婷接受采访时所述，《想见你》在开拍前1-2月确定和FOX合作。彼时剧本已经完成。

03

台剧复兴叙事

映射“悬空剧”的题材之痛

就算有外部资金注入与制作经验扶持，台剧又是怎么做到在短时间内迅速突围的呢？

其实，如果较真地一一对比，无论是拍摄手段、服化道水平、演员演技还是内容呈现，都不能说台剧全面超越了大陆电视剧，尤其是在拍摄技巧和服化道方面，甚至可以说大陆剧能够“吊打”台剧。就连《我们与恶的距离》的导演林君阳在接受专访的时候都说：“我觉得《我们与恶的距离》豆瓣分数有点夸张了。”

《我们与恶的距离》如今豆瓣评分9.5分。

综观这些在外来资本帮扶下“复兴”的台剧，为了能够战胜投入资金高、明星流量大、宣发资源广的大陆剧，大多都选择另辟蹊径，而另辟蹊径的方式，主要集中在题材上。

其中一种是以猎奇取胜，用噱头十足的元素混在一起引发观众的好奇，如表达同性感情的《那一天》、《HIStory3-圈套》；讲述灵异事件的有《灵异街11号》；涉及罪案黑帮的有《第四名被害者》《极道千金》……其中最典型的是Netflix首部华语剧《罪梦者》，虽然其收视率不算特别成功，但它融合了“奇幻”“悬疑”“黑帮”“推理”“越狱”等多种元素，可谓集猎奇之大成。

在《想见你》中饰演李子维的许光汉，在《罪梦者》中曾扮演林季子。

另一种则希望从社会热点或者冲突事件切入，突出话题性和现实感。如《我们与恶的距离》瞄准了媒体报道的伦理；《俗女养成记》聚焦大龄单身女青年的生存压力；《想见你》在奇幻爱情故事的基础上探讨了青少年心理健康的命题；《我们不能是朋友》大胆直视出轨男女的心声。

当然，这些电视剧本质上还是一种大众文化快消品，所以人物形象难免刻板，情节巧合设置也过多，呈现出的 “现实主义”也有些隔靴搔痒，例如在口碑最好的《我们与恶的距离》中存在太多巧合，杀人犯的妹妹刚好在受害者公司工作，受害者夫妻刚好是两家大媒体的主管，杀人犯的妹妹刚好和一位患有精神病的导演同居，这位精神病导演又刚好闯入杀人犯律师女儿所在的幼儿园等等。另外，围观群众永远是愚昧的，主角永远是善良的。这些角色的感情呈现的方式也比较单一，在碰到冲突的时候，往往靠主角嘶吼或者煽情来解决问题。

尽管在制作和剧情上并不能做到十全十美，但从题材上取巧的做法显然是非常成功的。2019年爆火的几部台剧展现的几乎都是大陆剧集没有触碰过或者是难以触碰的题材，而且观众对它们的赞美也几乎都集中在题材方面，以下以豆瓣点赞比较靠前的短评为例：

《我们与恶的距离》

“打这五星的原因是我一直希望有这么一部国产剧能关注那些可怕凶杀案后走不出案件阴影的人，终于台湾把它拍出来了，并且还这么用心地在关怀着里面那些深受伤害的人……大陆争点气啊,台剧都拍得这么深刻了。”

《俗女养成记》：“还需要多少年，大陆电视剧会把39岁女性作为女主，那我们与台湾的距离就还有多少年。”

对台剧的过度吹捧指向的是一个残酷的事实——大陆影视剧集的题材贫乏与空洞。因此，观众们在苦苦追寻那些华语影视剧中难见的题材和内容。

这种贫乏与空洞一方面确实是出于制作方对政策限制的考量，以至于灵异、恐怖、悬疑、婚外情等题材可能不太好在影视作品中呈现，但另一方面，也是飞速发展的文化产业泡沫所形成的结果。大量的资金、大规模的IP炒作、明星产业的急剧膨胀造成了近年来国产剧重复了台湾偶像剧的老路子，即希望利用流量主演与精美背景，再加上套路化的意淫生产直接赚取利益。

这样做的结果是大量的古装剧和奇幻剧成为各大影视公司、投资商和播出平台眼中的“香饽饽”：与现实生活不同的造型和背景/视觉效果对观众有一定吸引力，天然成为收视率的保障；观众对偶像的古装造型有新鲜感；适合加诸各种曲折离奇的人物关系和剧情，如死而复生，年代穿越，性命相联，三世纠缠……可谓一举多得。据艺恩数据统计，2015年～2018年间，收视率最高的国产剧分别为《芈月传》《青云志》《楚乔传》，无一不是古装剧。2019年的大剧则有《庆余年》《陈情令》等古装剧。

同时，在现实主义题材的剧集中，大陆电视剧常常呈现一种“悬空”状态，“伪现实”已经成了国产剧的一大通病。《精英律师》中的律师看上去不懂法律，《欢乐颂》中的小北漂住在大豪宅里，《北京女子图鉴》中的女主角随便就能靠邻居升职……无论是职业剧、谍战剧、历史剧还是家庭剧，几乎都被偷懒地拍成了挂羊头卖狗肉的恋爱剧，如《亲爱的翻译官》《南方有乔木》《猎场》《谈判官》这几部剧分别聚焦高级口译、无人机设计师、猎头、谈判官等职业，但细究剧情，无一不是专业失真，恋爱过载。

除了少量作品以外，观众大多数时候在屏幕上看到的就是边谈恋爱边做手术的医生，边谈恋爱边卧底的间谍，边谈恋爱边打官司的律师……低智的、非理性的、不合常理的情节充斥其间。对于观众来说，虽然不是所有的影视剧都要承担现实意义，纯粹娱乐的文化消费同样重要，但是，这些所谓的“现实题材”剧完全凌驾于现实之上，既不反映真实的生活状态，也不展现真实的情感发展，极其难以引发认同，就算屏幕上令人欣快的帅哥美女不算上演着梦幻般的浪漫场景，看多了之后也只会觉得套路和疲惫。

因此，敢于涉足“痛点”的影视剧就变得非常可贵。事实上，不仅是台剧会因此受到追捧，在众多华语剧集中，只要是能够触碰到一些观众们关注的现实话题，部分真实地反映社会中的人情世故，引发观众共情与共鸣的电视剧，哪怕依旧有一些空洞和不足的地方，也都会获得关注度、讨论度和一定的好评，如《都挺好》凭原生家庭之痛引发热议；《小欢喜》以中国式家长控制欲等情节横扫微博；《我的前半生》借中年家庭主妇离婚的迷茫引发了“娜拉出走后怎么办”等女权相关话题讨论。但同时，我们也很难不注意到，这些影视作品的“进步性”是有限的，往往揭露问题却不正视问题，最后用“爱”和“包容”去仓促解决人物之间的矛盾，迎来虚伪的大团圆结局，最终导致观众评价其“烂尾”。

值得庆幸的是，2020年，现实题材的剧即将迎来一轮爆发：《卖房子的人》《完美关系》《平凡的荣耀》《正青春》《了不起的儿科医生》等剧分别覆盖了房地产、公安、金融、化妆品、医疗等行业，不过在具体剧情上，其能否摆脱“悬空剧”的标签，尚待播出后见分晓。而“台剧之光”会照亮其复兴前程还是在大陆市场的残酷厮杀中败下阵来，也要看我们能够把故事讲多远。

本文为独家原创内容。撰文：阿莫；编辑：榕小崧；校对：杨许丽。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。