万万没想到2015

记得看《三傻大战宝莱坞》时，里面有句台词后来流传很广，说一个人如果害怕的时候，就告诉自己“All is well”，给自己信念。因为每个人的心都有脆弱的时候，我们要去哄它，给他勇气去克服畏惧。

当我在《万万没想到》里，看到小美和王大锤说“人们不喜欢别人骗自己，却喜欢自己骗自己”的时候，我就想到了这句“All is well”！

后者好像说得更赤裸裸，但二者其实讲的是一回事。人们要在自我暗示中寻找力量。而有时候自我暗示就是自我欺骗。电影对这样的事情有好几次调侃，尤其是几个片段，明眼人一看就知道是网络上之前流行的编排禅师的系列段子。

事实上《万万没想到》讲的故事倒是很好的关于欺人与自欺的讨论案例。

唐僧从不自欺，他只欺人。开头就给徒儿们讲故事，亦真亦假，交代石牛镇的各种历史。自己藏了很多吃的，但是偏偏埋怨徒儿们化缘不力。看到孙悟空战妖失利，就说要选择圆寂。他敢直面自己，不会自我欺骗，但是他欺人，当然这种欺人在电影里显得并不坏，因为唐僧在里面不是全知全能的，但虽然他不全能，可是他全知。因此整个事情，他能淡然处之。这点优势，可以让沙僧和八戒两个死跑龙套的仅仅挨了点饿。这正验证了孙猴子后来说的那句话，出来混，得跟对领导才行。
悟空绝大多数时候不自欺，有难了就上，自己有本事，说打妖怪就打妖怪，快失败了，最后还想着用金箍棒护住师傅和师兄弟，这也是成年人做派。尽管后来有过短暂的失去法力的窘迫，但是整个过程都是敢于承担责任的。没有法术的时候，他的台词非常非常搞笑。老虎精明明就在跟前，却要抛块胡萝卜看看对方吃不吃，没有吃就认定对方不是兔子精。强者也有脆弱时。

白龙马也不自欺，也不欺人。尽管他被调侃，但是其实他是去找孙悟空的掉落的金丹去了，本质上也是“事情来了，就想办法”的那种人。

女主角不欺人自欺也少，反派里的老虎精来镇子上杀人，她不逃避，能够勇敢面对，并且看到镇子上有人因为遭遇屠杀而生同理心，说出“天没塌，我们都在呢”这样的话来。但是她心里有不愿意碰的事情，这一点上她也选择了自欺，因为她不敢面对父亲的死去，直到最后她做到了父亲做不到的事情，我觉得这一点非常非常重要，如果失败了就又成了循环，我们都很清楚那种习得性无助，那是非常折磨人的东西。我甚至觉得镇子上的老百姓们之所以软弱自欺，正是这种习得性无助的应激。武馆的馆长被孩子问说为啥不去打妖怪，他就说不要总是打打杀杀，知识才是力量。

老虎精不自欺，他是想要什么就来抢。所以尽管是反派，但是你时时处处能感受到力量。说得冠冕堂皇一点，就是不自我欺骗的人都知道追求想要的东西，本质上这是力量的体现，可是你很难说到底是力量给了自己勇气，还是因为勇气披荆斩棘才有了力量，大部分时候这二者是互为因果的。

慕容白是属于先扬后抑的一个人物。他负责镇守镇子，可是他受了诅咒，活不长久。所以到底是守着镇子，还是逆转乾坤，增加寿命，这很考验他。他的意志不够坚定，没法战胜求生欲望。他肩负着保卫镇子的使命，可是后来他想“管他呢，我要活下去”，这其实已经算是自欺的开始了。而毁灭都是从自欺开始的。

不自欺是一种美德，某种程度上不自欺就是有勇气。

没有勇气，就容易局限于短时间内的假象，看不到本质。一个人如果急于想掌控“我”之外的世界，他就容易敏于对外界的反应，想要迅速把握一切东西，但这往往使其不能看得更深远，从而一叶障目。想要迅速得到答案，这是自欺者的可悲之处。比如电影里师徒三人看到白龙马没跑就感叹马儿忠诚，看到马儿卸包袱就说马儿也跑了，这都是短期反应，可是你联系生活中很多事，就会发现大家都喜欢捕风捉影迅速下结论。

电影里的王大锤是典型的习惯性自我欺骗的人，他欺负小孩子都给自己找借口，跟磨豆腐的大娘撒泼，也被欺负，可是他说自己这是在帮助弱小。自己不会功夫但是却要打算收徒弟。被武馆的人收拾了，掉起来挨打，却说在自己帮助下，武馆的人的武学造诣有所提高。他还以为自己雄性魅力爆棚，可是任他每天怒刷存在感，但却无法比得上守护小镇的慕容白一星半点。他最大的本事就是变朵花儿，调戏良家妇女。哦对了，还有召唤一只可爱的地狱犬。但就是这样，他都以为自己是威震一方的大妖。虽然是电影是为了搞笑，但是综合来看，这部片子里的王大锤，就是这样一个人物，他的成长也正是从不再自欺开始的，从他说出“挑战不可能的人，不管成功还是失败，都应该被人尊重”这句话开始的。整个儿的降妖特训，其实就是孙悟空和小美分分钟联手教王大锤做人。

但是真正要改变是非常非常难的，喜欢自欺总是有不想被人看到的一面，长期的习惯性的自我欺骗，往往让一个人把外界对自己的看法无限放大了，小美仅仅是提议把三人联手抓住的妖怪送给慕容白，就能引发王大锤可怕的自卑心。这一次他说“被我说中了吧”，这就是可悲的自我投射啊。

其实这部作品对自我投射讲得已经非常非常清楚了，一开始我们提到了那个编排禅师的段子就很有意思。在这个电影片段中，金箍棒弄的那个透明罩子有隔音效果，这其实相当于信息屏障或者过滤器。两边的人都能看到部分信息，大家都能看到对方的动作和表情，但是没办法听到声音。这样就有了解读的可能。由于解读者境遇不同而带来的误解，其实是双向的。两个方面的人其实看到的都是和自我环境有关系的信息。这正是有意思的地方，对方对自己的意义其实是一个媒介，而自己解读才是关键所在。我们前面讲很多人自欺，尤其是弱者的自我欺骗，或者是强者脆弱时候的自我安慰，对于当事人而言都是有意义的。但是一定要记住，如果你自己投射的是积极的向上的东西，你就会收到同样正面的暗示，我想这就是很多人“人们不喜欢别人骗自己，却喜欢自己骗自己”的原因。因为别人骗自己，主角是别人，自己骗自己，起码有一半胜算是自己能决定的。

好在王大锤获得是有益的启示，这种自欺就有了正面的意义。

所以群氓之强弱，真的就是在一念之间。自欺还是直面，有时候需要跨越很大的鸿沟，可是有时仅仅是一点点改变，就会出现完全不同的天地。

有情有义的人儿啊，你并没有那么软弱。就像小美说的“拿出一点力量，为了重要的人伸出手吧”。在重要的人的眼里，只要有一点点勇敢，你就是生活的大英雄。

冲着网剧万万没想到来看的，没有想像中的那么差，还是能看下去的，还是喜欢白客的王大锤哈哈，马天宇慕容白这个角色挺惊艳，西游四人组太酱油，刻画了人性的麻木，却没有积极向上的意味，慕容白之死真是满满负能量，一些特效也不错，故事还是算完整的。

     但是还是有些失望的，我认为叫兽的水平不是这样的，应该也是有各方面的考量，故事主线设置的太牵强，内地的搞笑片基本上摆脱不了平庸的演技+不停的丢段子+老的嫩的热门明星这一流水线式的模式，这种拼凑型的喜剧片，会让人看的抓狂啊，关键剧情处理和人物都很稀松平庸，笑点远不如网剧里辣么好笑。

    总的来说还是国产片的老毛病，明明是一个好的点子，可是就是拍不出来那个韵味，风格还是有的，就是放在大荧幕上差点意思。

仔细想想，我关注叫兽已经有七八年了，从最开始猥琐神教的那些恶搞视频到这几年的《万万没想到》以及《报告老板》系列，其实一直很喜欢这个帅（dou）气（bi）的大叔，毕竟区别于其他没心没肺的网络红人，叫兽的创造力、喜感以及作品中的辛辣讽刺还是很能对我胃口的。这也就让我非常期待《万万没想到》的电影版。

然而，在看完了点映之后，那种满满的失望感以及失落感让我不敢相信这是当初那些把“梦想”二字挂在嘴边的人所拍摄的电影。

《万万没想到》的网剧之所以成功的理由非常明显，那一个个10分钟以内的小故事中兼顾了周星驰电影中小人物的坎坷成长、对于社会现实的戏虐讽刺、密集的吐槽台词以及让人意外的小反转，在这个观众越来越没有耐心好好看一个故事的年代，叫兽抓住了网民的观片心理，抓住了社会潮流，还不忘表达一些言之有物的东西，而且连植入广告都做得创意十足，这些其实是一个很大的成就。

可惜的是，这一切在电影版中都荡然无存。

《万万没想到：西游篇》是一部拙劣的喜剧，空洞的剧本，大量可有可无的角色还有糊弄的故事逻辑真的是连网剧的水平都不如，而且本片虽然只有95分钟，但是却让人感觉无比漫长。

从故事上说，本片其实和《功夫熊猫》第一部没有任何的区别，王大锤就是阿宝，同样都是被选中的那个人，都是开头没什么能力结尾拯救世界，他们都有高人指点，结尾都选择自我牺牲。且不说整个套路的俗套，这个逻辑放在动画中不仅仅是成立，简直是毫无槽点，但是放在真人电影中总让人觉得弱智以及毫无说服力。

除了本片用了一个动画电影的故事构架来讲一个真人故事以外，创作上完完全全暴露了做网剧出身的人的各种软肋。其实同样是网剧的衍生电影，《煎饼侠》在这点上就很成功，不论是故事的完整性，故事的主题，还有情节的流畅程度，都比起《万万没想到》强出了太多太多。

万合天宜这一次最失败的地方就是把电影版当成了一个超长的网剧来拍，网剧的快节奏台词，密集的笑点以及快速的剪辑放在10分钟的片长之中没有任何问题，但是拉长到了一部大电影之中总是撑不起来。所以影片最后呈现的效果就是，除了王大锤出场和网剧的节奏一致之外，其余大部分时间都是不知所谓的。

全片除了王大锤想要做英雄和小美在一起的人物动力之外，并没有一条真正支撑全片的、清晰的故事主线，再加上人物众多，总觉得大家都在各玩各的，最后硬生生地凑到了一起，每一次故事转折，每一个人物的心理转变都轻描淡显，就连最后的反转和煽情都如同儿戏一般。

本片在我看来更像一个股东的政治任务，而不是叫兽原本真正想拍摄的故事。感觉上似乎本片先有的是客串演员、广告赞助以及制作周期，剧本就是为了照顾这些因素赶出来的，最后导致影片中废人物一大堆、废情节也一大堆，再加上主线故事模糊不清，简直是说到哪儿算哪儿，于是本片的松散也就可想而知了。

说实话，影片虽然叫《万万没想到：西游篇》，但是所有涉及到唐僧、沙僧以及猪八戒的情节都是完全游离于故事以外的，全部砍掉都不影响故事的讲述。

而伴随着以上的几点，影片的节奏也是非常失败的，前半部分的故事明显比较紧凑，而后半部分的故事拖沓得让人不可理喻，尤其是最后的那一场Boss战，来来回回玩了三轮，并且收尾狗血，也没什么笑料，简直就是一场灾难。

还记得叫兽监制的那个《报告老板》系列，每一集都会对一部经典电影或者话题性的电影做出各种调侃和结构，骨子里面就是万合天宜一个另类的影评节目，他们一次又一次暴露其他电影的缺点，极尽所能地挖苦调侃讽刺，但是最后，他们拍摄了一部他们所鄙视的电影，他们最后也成为了当初自己最鄙视的那种创作者，创作出无数他们自己调侃过的电影桥段。

不要和我说什么这片子里面有致敬周星驰的地方，也不要和我说什么笑过了就值回票价这样的鬼话。你再怎么模仿周星驰，致敬周星驰，周星驰都只有一个，靠着这些东西做喜剧，做出来的喜剧是死的，没有灵魂的。而至于笑料方面，就算被逗笑了也不代表我看着的开心，这个就是那种被人挠脚底板的感觉，笑是笑了，但就是很不爽。

如果我要弄一个年度最失望电影的榜单，本片绝对名列前茅。

最后，还是提前预祝本片票房大卖，如果还有下一部的话，叫兽你可得长点心呀！




说一下，水军评论一律删除，那些一共就看了三个片子，全部都是这个月刚注册豆瓣的号，你们发几遍一样的评论都没用，一律删除！！！！！！！！！！

一部片子怎么样才能算作成功之作？票房高？话题多？奖项多？

偶对电影的认识是浅显的，并没有专业影评人各种分析的长篇大论，没有各种细节的推敲

对于万万没想到起初看的时候，期望并不高，和我同去的人不喜欢看电影，看电影就睡觉，为了照顾他，选择了一部搞笑片。。。看着百分之百的上座率，还是挺意外的(时隔几天之后才知道，看的场次万万的点映，如果大规模排片的点映，还真是第一次见到。。。。吓人。。。)不自觉对这部影片多了那么一份期待

电影刚开始弯弯腔的唐僧在讲故事，悠远且深沉。。。然而弯弯腔怎么说话都感觉很怪异，还有猴哥简直丑哭，当然了万万没想到演员颜值并没几个高的。。。猪八戒那身衣服套子，看起来手脚完全不协调。。沙僧是本电影的眼泪担当，除了哭并没有几句台词。王大锤就是负责犯贱的，男猪脚完全没有丝毫猪脚光环好么，，，杨子姗在大屏幕上挺美，和大锤的互动很。。。俗套。。。当然了万万要的笑点就是俗套。孔女神和贾玲负责脑残的，那几个口号喊得，让我心疼我自己，当粉丝的时候，真的是这样的吗 T T （话说放到孔女神的时候，我告诉我男票那个人是男的。。。结果我男票么得反应，隔壁一男的特别诧异，不断追问他女票，那个到底是不是男的 汗。。。。。果然我一个女人都没办法和孔女神比女人味 OH NO!!!）

这部电影特效不错，不止5毛，有时候想如果是3D的效果会更佳吧。影片中人物也都是现实中人物的缩写，王大锤一个有着英雄梦的小石牛，好吃懒惰，爱吹牛，靠着梦想过活，被自己心爱的女孩叫醒。杨子姗兢兢业业过生活，儿时的一份记忆，让自己有种奉献精神的普通女孩。马天宇，从小就被输入各种责任的可怜人，一心一意保护的村子，村民。。。在自己失落的时候 甚至连一个敢伸手的都没有，黑化一定是他的宿命。然而被打醒后，责任还在压迫，唯有死亡方是最后的解脱。。。话说马天宇那个角色si的时候，偶还假惺惺的留了两滴泪呢。。。果然我对一袭白衣的人完全没有抵抗力

本剧从头到尾都是笑点，脸笑到抽筋，别人问好看么，只能回答一句搞笑，然而好笑在哪儿，我想不起来了 ORZ 隐约记得就算化为大石牛的王大锤还在对杨子姗流鼻血花痴，最后吃草出现的白龙马，让我无线感叹韩寒咋胖成这个鬼样子了，不过还好是白的。

正片结束之后花絮是个亮点，和狗狗对戏果然是比和人对戏有意思 :-D

本片感情俗套，笑点恶搞，但总算是对了观众的胃口，从头到尾笑声不断。有韩寒的地方就会有狗狗，还好本片地狱猎犬够可爱，是本影片的颜值担当。此电影演员不需要演技，把台词读出来就够我们笑的了。心情不好建议去看看估计能笑哭

五年前，我跟朋友们说，我爱上了一个组合，叫cucn201
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我就是从那时候，学会了说我勒个去、阿西巴、不给力啊、炫耀帝。。。
下载了他们所有的日和视频，甚至一些他们参与的短片
然后，就没有然后了，可能是他们毕业了，或者有了更感兴趣的事业
可我一直对这个戛然而止的系列耿耿于怀，就像暗恋之后没有善终一样
后来，突然的某一天，我在B站看到了一个网剧，万万没想到
主演：白客
咦？咦咦？！。。。。啊我擦！是小野妹子吗！是吗是吗！艾玛好激动！
“我叫王大锤，万万没想到。。。。“
“我的生涯一片无悔，我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春。“
”相信用不了多久，我就会升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰想想还有点小激动“
哈哈哈哈哈哈那种暗恋对象又出来蹦跶的感觉，简直美妙到炸
看到王大锤的一脸死相、看到那五分都不要的特效、还有那随便的不得了的台词
我竟然有种”竟然还有点儿意思哈哈哈哈哈哈艾玛这尿性“的开心感觉
当时基本上就成了脑残粉，浮夸的演技，忍了，画图的特技，忍了，性转，艾玛忍了
我就当无脑喜剧看的，因为我从来不觉得王大锤就是我们之中的一员，他和我们始终有距离
当万万说要拍大电影，我觉得肯定能拍出来，因为网络和群众的力量是不可小觑的
结果呢，我看到了什么，这是万万没想到？你跟我说这是万万没想到？
除了开头那句”我叫王大锤“和强行KTV画面，其他的，是万万没想到？
生硬的台词，浮夸的表演，空洞的剧情，匮乏的情感
如果这些问题只是浓缩在几分钟的网剧里，它真的没什么，无伤大雅
可是一部九十多分钟的电影，有了这几个元素，它就是烂片
我甚至都不想去讨论啥剧情逻辑或者台词的犀利程度，因为我觉得很难看
我全程基本都没怎么笑出来，因为有些梗太老了，而有些又太烂了
我唯一觉得美好的竟然是马天宇那头大波浪卷发，好像烫一头那样的头发
且不说抄袭不抄袭，就算是原创，也烂的一比啊
你可以说是因为我get不到笑点或者因为我不是真爱粉
但是我想说，真爱是那种就算爱豆拍了很烂片，骂了之后依然爱他，希望他能拍好片的那群人
而不是顶着真爱粉幌子，强行吹的那群人
这年头谁不圈钱，可是圈也要圈的有理有据，不然就是一次的买卖，再无后续

       12月13号，在网剧界风生水起的叫兽易小星在他的长片处女作《万万没想到》大规模点映完后，回来在自己豆瓣帐号写了一段话：看到几个我平时挺尊重的豆瓣大号给我打一星，骂超级烂片，我心里真的挺难过的。平心而论，我这电影中规中矩，即使get不到笑点，说我平庸我也承认，说这是超级烂片，我觉得对我有点苛刻。对不起我玻璃心了。也许是我太在乎豆瓣影评，算了我去吃碗热干面。

       其实8个月前从他打算拍万万没想到大电影到片子剪完，易小星就一直处在焦虑中。从开始做剧本时和自己的编剧团队没日没夜的改剧本，费尽心思的想着怎么能让观众满意而且还想有票房保障。到剪片子时天天想着各种方案和点子来逗笑观众，在片子上映后口碑一发不可收拾的差评扑面而来，本来就焦虑的易小星情绪变得更加不稳定。以至于在接受各种媒体采访时，情绪波动很大。我安慰他，评论和创作完全是两回事，创作者负责好自己的作品质量就行。没必要在太乎这些的。然后听他自言自语的说着：其实中国对电影研究最深的几位教授和几位最好的制片人都给了很客观的评价。也许是他的执念太深吧。



       回到电影本身，说的委婉一点，姑且这是创作者才华枯竭所致。没有了当年万万横空出世时带给大众的新鲜感和惊喜。更多的是把自己早已用烂用俗的东西放进来重新炒了一遍。而且为了讨好市场强硬的加入毫不影响剧情的西游元素，其实创作者再稍微用心一点能把西游故事和万氏喜剧更好的融合在一起。在这里暂且先不说什么是电影这个话题。就先说怎么拍好加长网剧吧。

       首先关于故事的完整性，这部片子其实用的师徒四人西游取经路上遇到困难的叙事结构，但这最核心的结构和人物却被放在快被遗忘的边缘。费劲心思去讲王大锤和小美的感情线，却把感情线断的四分五裂。东来一瓢西来一勺导致最后的情感线融合时找不到落点而难以引起共鸣。

       再说人物，片中似乎每个人的动机和形象都是模糊而尴尬的存在。师徒四人的性格似乎连西游记里对他们的描写都没认真研究一样。说好听点是致敬，说难听点就是恶搞。主角大锤的形象除了呆就是傻。慕容白则一直纠结在救村民和救自己的问题上，性格没体现出来。而且每次行动和转折的动机都是摇摇欲坠。所以马天宇只负责了耍帅的部分。小美，一会儿喜欢慕容白一会儿喜欢大锤，这种转变的动机也依然是模糊的存在。各种配角人物除了担当一些若隐若现的讽刺之外，也仅仅体现在打酱油上。

       或许这些和演员浮夸而僵硬和各种出戏的表演有点关系。但归根结底还是剧作的不用心和不认真。看着片头字幕里编剧栏出现的一堆名字。这么多人参与了创作，而且这些人里一大部分肯定是写段子的。就可预知片子该会多乱。长片创作不同于网剧创作，网剧体现出的短平快可以使用剧作团队去发掘大量的段子而出彩。但长片作为叙事为主的作品。大量的编剧涉入参与，只能是使本来很纯粹的故事改成一个很大的段子库。其实这些和导演控制能力也有关系，就像武侠小说里鸠摩智见功夫就练一样，最后自己都没办法去融合不同门派的功夫，只能武功尽失。关于这点最起码大鹏比易小星懂这些，他自知自己能力的薄弱，核心编剧团队还是控制在了三人以内。所以煎饼侠还算有个比较清晰的故事线。

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       关于喜剧性，万万没想到走的还是悲剧内核和周星驰无厘头的路线，之前《泰囧》《港囧》《夏洛特烦恼》也基本都用了这个悲剧内核的模式。剧中人物经历越悲惨，观众笑的越欢乐。夏洛算是做的不错的，在兼顾这种喜剧模式的同时，最后还是回归到人性和家庭上。而这万万没想到的喜剧性似乎只触及到了这个喜剧模式的边缘，每个喜剧的点上都做的遮遮掩掩不够极致，导致观众难以get到导演的手法。对周星驰无厘头也是浅尝辄止的模仿。完全没挖掘到周星驰的做喜剧背后的东西——情感和人性。

        在这个快餐文化当道的时代，谁都想来玩一把。当看到韩寒的职位是艺术指导时，心里咯噔一下，万万没想到再听说韩寒的艺术指导只是给导演和剧组做心理辅导时，整个人都不好了。如果关注奥斯卡的人都会懂，每年会有一个最佳艺术指导奖，今年的奥斯卡最佳艺术指导是《布达佩斯大饭店》，这是因为它有出色的美术设计和布景。其实艺术指导是控制美术的。所以看着韩寒最后在吃草也就心安了。。


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