匹夫

如果你还没完全忘记杨树鹏的处女作《我的唐朝兄弟》所带来的趣味跟强烈的个人风格，那么也许会对《匹夫》有一个先入为主的印象。这位曾经在处女作里狠命卖弄剑戟片与西部片风味儿的年轻人，将一个格局小，信息大，黑色化的故事讲得既写实又谐趣，在卖弄基情与人性劣根的丛林里挣扎撕咬，成就了一部难得的口碑之作。看得出，杨树鹏很想在《匹夫》中继续沿用自己的套路跟招牌，然而从影片的商业野心上来说，《匹夫》所展现出的风貌可能有些不尽如人意。
也许很多人会认为这是一部“后子弹”风格的作品，相差无几的乱世背景设定，同为匪帮的主角团队，鱼龙混杂泥沙俱下的群像，不得不说这是一条选题上的贼船，上的去，但下不下的来就是个问题。影片采用了如今华语电影不太爱采取的非线性叙事，这主要集中在影片的前半部分，以来回牵扯的线索代入倒叙与插叙，这样的尝试自然值得称赞，尤其在大多数影片过于模式化的今天。不过显然在叙事逻辑的体现上，影片却显得有些失控跟不明就里。这体现在影片并没有在开局贡献出太多的惊喜，那些浮于表面的动作戏路，无甚惊喜的人物登场，使得观影者在代入感上大打折扣。最重要的是，影片完全忽略了故事线索的发展，在交代上入戏过慢，可以令人为之一振的段落只零星的分散于开篇劫狱，匪帮斗嘴，银行逃生，基情卖腐几场戏上，以及浓烈的画面质感，“二当家”的第一人称画外音旁白等。当然高群书跟少马爷的客串虽然戏份寥寥，不过味道十足，算是在主要角色之外的出彩亮点。
与以往同类型的硬派电影不同，《匹夫》不经意间发散出太多的文艺情怀，这直接体现在画面构图以及叙事剪辑上。本想体现雄性桀骜之气却出现了太多的莫名喜感，小清新似的抒情。不过这些手法又从根本上区别开以往的重口味打斗，注重刻画出人物之间的关系内核。黄晓明的大当家方有望本可大有作为，能够深挖的空间很大，并且能够更多的表现出性格内心的多面性，但在故事的主线上却没有得到过多的体现，而黄自身的气场与角色也存在一定的差距；反倒是张译饰演的高栋梁成为了本片中的第一线索人物，但除了体现出角色的政治正确性外，其来历背景均成了大坑，而鸡血式的无间抗日手法也难以令人信服。可以说在这两个角色的身上，剧本的延展性构建显然有些随意，浪费了可以引入更为跌宕起伏的绵密细流的机会。
从不抗日到抗日，从扑朔迷离的隐忍暧昧到毫不客气的肉欲，从急转直下的杀阵总动员到无厘头的KUSO结局，《匹夫》用一种含而不露的文艺喜感挑逗着人们。他有清晰可见的硬伤，也有卓然不群的亮色，在能拿得出手的新生代导演同大熊猫等同稀罕的华语电影生态圈里，戒骄戒躁，从一而终，必大有可为。这不光说的是他们，还有我们。


[天涯首映场]《匹夫》：文艺匪帮，糊涂热血
 http://tysurl.com/isA8xj

抗战偶像剧，荒诞、做作，没有存在的理由。“成功需要99%的勤奋加上1%的天赋”---这话只能说明，没有天赋且占用资源的人实在太多。

   我现在强忍着阵阵恶心在这里写这个，不吐槽根本无法一平我牺牲睡眠赶个大清早满心期待的来看这部片子结果给恶心到的这份难受劲儿




   这是一部完全对不住良心的片子， 每次我在去院线看片子的时候，总是小心翼翼的去选择，去摘选， 用戴老师的话说就是， 本身在电影院看电影，就像是一件集体化的宗教性的事件，不能让烂片玷污了这一选择， 看到影片的时候，这片子千言万语汇聚成一句话 真他妈的烂啊啊啊啊啊啊


   以前看杨树鹏还是在《我的唐朝兄弟》 ，始终觉得这不是一个差导演，只是需要磨炼，匹夫在某种程度来说还是我比较期待的。何况，自从凡客的哪个愤怒的公牛的致敬广告后，老子对黄晓明态度大有改观，看上去这怎么都是一部要翻片儿的作品，在得知这个片子消息的时候，我便期待这一次会不会超越《我的唐朝兄弟》。

    

   今天我才发现我的狗眼已瞎



    草草草 。 这从刚开场到最后都透露这一部彻头彻尾的烂片的恐怖气质。也是第一部让我气愤的连主创名单都不愿意看到一眼的片子。



  片子烂到这种程度在拿任何细节去细说已经没有任何意义，凭良心说， 这片子不是烂到《战国》那种奇葩的程度， 但是对于我来说 我无法忍受在大银幕前看到这样一部片子来侮辱花钱买票的观众的智商，更切更多的是于我， 对于导演和主演的期待全部都被当做狗屎一样的践踏。
 

   剪辑混乱无序，这插一脚那来一段， 各种他妈无意义张歆艺的大特写装逼笑容，我x！导演你是有多喜欢丫啊， 你给丫直接拍一mv不行么， 你要加进去，好歹也按照剧情加成吧 。

   
   黄晓明一直就浮在那里， 我一直当你在凡客广告里面“没错，我不是演技派‘是在谦虚，草 可今天我才发现你真他妈是个山东人啊，真是他妈对着镜头在说大实话啊啊啊啊啊。
   

   静下来想一想，其实这片子也不是完全都没有可取之处。比如摄影很不错，配乐很不错。
   但是他妈，他妈这些都是为整个片子服务的啊！！！ 你片子已经烂到这个程度，这种细节就跟前面说的烂的细节一样，有什么好的讨论的意义了啊啊啊 ！！！！
    
  还有还有， 到最后，要说的是本片最大的问题，就是剧情！！！剧情真他妈是又臭又烂，弱智到无法理解，根本经不起推敲。以前看着张小北在第十放映室写的台本都蛮犀利，骂人骂的好爽，可是呢，现在看来，真是已经糟蹋了多少个好剧本了， 只要张小北参与编剧的片子，到现在来说没有一部不是好题材给糟蹋了，给做成烂片的，

   从此以后， 我终于可以自豪的拍着胸脯说， 看，张小北这个标签现在绝对是无可非厚的烂片标签了！！

  

   编剧入行有风险，投资真他妈需要谨慎啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊


  

 

也许是那阵子写论文写出毛病了，总是习惯从现象看人：当二哥二姐满街跑，二姑父二姐夫很亲切的时候，别人一说到黄晓明2却还是贬义词——这让我觉得挺扯淡的，换句话说就是“荒诞”。
于是从这个点，我想说说匹夫，和匹夫的出品人黄晓明。

论故事：匹夫的荒诞
匹夫的故事颇有点荒诞不经，在那个动荡的年代，家国被侵，没有英雄，没有救世主，甚至没有希望，苟且而未必能得全，正所谓，生逢乱世、人不如狗。
于是这是一个没有英雄光芒和革命自省精神的电影，你甚至不能说匹夫是一部严格的抗日电影。突然想起了很多年前，少年时代我们爱过的《虎口脱险》，只是匹夫更多了一抹黑色调，不止让你笑，还有让你掩面而泣的冲动。
我们从结尾讲：方有望带着从游击队正规军来的高栋梁飘到日本去找天皇要大洋去了，这要是单看，肯定会被骂这不就是胡来吗。但是，匹夫就是这样一部用几分戏谑手法讲述男儿豪情的作品。
好比方有望是个土匪，他从没改变过自己的匪气，从一开始是，最后还是。他的逻辑里，没有不可能，没有不合常理，只有来不来钱，合不合算。但是故事的结尾唯一违和了他的原则的是，此去日本，一定不合算，因为这是赴死之旅，他很清楚。但这已不是他所在乎的了。半年前，他失去了兄弟、失去了自己的匪帮、告别了想跟自己浪迹天涯的女人，土匪头子认定，他这辈子值了，那就全当出国了，就算把骨头埋在异国他乡。
他是匹夫，他是土匪，他不是英雄。他除了没有目的，还没有大家都觉得他应该有的境界。他只是想把自己要做的做完，在完全不能操控的时代面前，操控自己的死法，轰轰烈烈。这是属于土匪的真实，也是属于这个荒诞故事的精神：不能决定别人，还不能掌握自己么？

论格局：带种的黄晓明
于是，想到黄晓明。因为这不只是他演的匹夫，还是属于他的《匹夫》——作为出品人黄晓明的匹夫。
这是怎样一个艰难的档期，谁都想不到《泰坦尼克号》的威震天下，匹夫从投资到宣发都实在不是个儿，别说好莱坞了，匹夫的投入都跟同档的《黄金大劫案》和稍晚一些的《杀生》都无法相提并论，真的是——除了故事和表演，他们什么都没有。
说到荒诞，其实片中能最好诠释这个符号的细节，恰恰是方有望的匪帮戴着大头娃娃抢银行（听说这个细节是黄晓明自己想的）。当方有望戴着笑哈哈的大头娃娃，用一种大开八叉的方式走进银行时，其实就已经诠释了这部戏的灵魂所在——在最混乱的年代，用最混乱的精神，去过最混乱的日子，因为也许随时都没有明天。
那么，作为风口浪尖上的黄晓明，去扛这样一部非充满商业元素的电影，还要在黄金档和一群商业电影拼票房，岂不是更加荒诞？
我只想说，黄晓明你很带种。

即使很容易被人解读为“匹夫之勇”，但黄晓明仍然很大胆的开始尝试一种新的模式。在这个过程中，人们能清晰地感受到他的野心，一部从出品到表演都打上黄晓明烙印的作品，即使不完美，却也有希望，更像是一种宣言：中国内地的年轻男演员，除了跟更大牌的演员捆绑、除了和女星搭戏、除了在大导演手下打酱油分一碗饭吃，还有另一种途径——自我的成长与救赎。
即使冒险，但他起码有种去试了，像个男人一样。

论表演：粗中有细，细中有乾坤
喜欢匹夫里的黄晓明，是因为我不只看到了一个细节控的黄晓明。从他在匹夫之前的电影代表作《风声》，就可以看出他对细节的偏爱有多严重——每一个动作、五官细微的变化、甚至是道具的使用在他那里都好像经过很精确的计算，难得的是这种精确还不显得刻意，可以在瞬间就使得人物变得立体。
问题是当细节被无限放大，就容易影响整体的表现力。就好像那些精致的日本商品，每一个细节都好像经过了钻石级的打磨而忽略了本身的存在价值，好像有细节就够了，这一点对于一个演员来说其实是有影响的：太过精致的人往往会让观众忘记角色本身的特性而耽于他细节的完美，如何解决这个问题是黄晓明的难关之一。
匹夫里黄晓明却顺利地解决了这个问题，至少，我是先被方有望这个人物整体震撼到了，然后才注意到黄晓明是用怎样的细节去表现这个粗莽的汉子——是属于演员黄晓明的细节构造起了属于方有望的灵魂，而非是用方有望的细节去堆砌这个人的形象。
这些表演的细节在观影过程中是不易被察觉的，比如方有望嘴角的弧度、眼神的变化、甚至奔跑和走路的姿势，你会因此全心接受这个粗中有细的匪帮头子，而不是过分沉湎于他某一刻的眼神流转。
从这一点说，不管匹夫最终的票房几何，黄晓明都有的赚。他赚到的是自身演技的磨练与成长。所以尽管匹夫有点荒诞，黄晓明这次的表演却很靠谱。

最后回到荒诞的主题，匹夫可以荒诞，导演可以有情怀与坚持，黄晓明的行为举止也可以不合世俗常规判断，但是这一切都需要建立在理性的温床上，否则就要付出相应的代价。
如：银行匪帮的失利可看出是早被人盯上了，但是交代不明，显得方有望完全有勇无谋，人物魅力大打折扣，完全成了让高栋梁登场的硬性桥段，未免太过刻意；另，匪帮打回地洞后何以干掉了所有鬼子又挖又吃又喝没人管？要是设计成利用野口的关系不断撒播地下太平无事的假象岂不更加合理？
正由于以上这些桥段的不够合理性，逻辑不够连贯性，导致一定程度上电影质量的折扣，尽管这不失为一部质量很过得去的电影，但毕竟电影还是大家看的艺术，让观众看得更顺畅些是身为电影人的责任和义务。票房的失利，其实也算是在意料之中的。

好在，这本身就不是一部完全商业定位的电影，若一开始就不是以高票房为目标，在这个残忍的档期内还算是有收获的。观众也应该给这些年轻人更宽松包容的创作环境，才能有助中国电影的蓬勃发展。
革命尚未成功，年轻的电影人们还要多多努力呀。

这部片子， 已经烂到 让我这么懒的人 半夜骑车回家还专门开电脑 来写我平生第一篇 正儿八经的吐槽影评。。。

it makes me sad.

武侠， 金陵十三钗，我愿意，杜拉拉生殖器，亲密敌人，等等等等这些我曾经看完之后后悔的烂片 之烂的程度， 远不及此片的凤毛麟角。。。。。。。

如果说 电影是由一个一个情节组成的话， 那么曾经看过的所有烂片儿 也只是 一个又一个的情节串联的不好， 情节一路串下来 不合理， 不好看。
而这部电影， 一个又一个的情节， 它真的他妈的就毫无关系。
============剧透=================
1。 黄晓明和老妓女的感情
2。 黑狗对黄晓明的感情
3。 黑狗他们仨被黄晓明用三根手指换来
4。 抢银行， 侦察队队长的老婆
5。 地道被攻占
6。 地道被夺回
7。 叛徒二逼日本人
8。 挖地道
9。 大佛 （我真心以为 全片都得围绕大佛展开啊啊啊啊啊， 没想到到最后 也只是偶尔出来当当背景啊啊啊啊啊！）
10。 记者
11。 日本亲王
12。 最后。。。。他们去日本了。。。。。。#24

这部电影， 是导演编剧蹲马桶便秘的时候写的吗？

上帝说， 要有光， 就有了光。

导演说， 要有gay， 片儿里就有了个gay。
导演说， 要有妓女， 要体现马贼真性情怎么能没有妓女，片儿里就有了妓女。
导演说， 要有清纯青春， 片儿里就弄了个小姑娘渴望上学攒校徽。
导演说， 要有兄弟情义， 片儿里就从本就没有的主线 岔出一条 “支线” 神神道道地讲述了 黄闹太套是怎么自己咬断三根手指头 救回了不知哪来的两男一女。 （还郑重其事地介绍了个 “薛豹子” 啊！ 很大范儿啊！ 很牛逼啊！ 整个电影儿没他一星半毛儿关系啊！！！）
导演说， 要有文化， 片儿里 就弄了尊大佛。
导演说， 要有爱情， 片儿里 就给马贼设置了个 对情节推动毫无帮助的 妹妹， 给她 弄了段儿不真不切不疼不痒的爱情。
导演说， 要有震撼， 片儿里就有了 某哥们儿被炸死， 黄闹太套仰天长啸的场景。

导演坐在马桶上便秘， 半个月挤出一点屎蛋蛋就各种通畅 然后往电影里各种乱加2b情节啊！


这些情节统统没有关系啊。。。。。。日本人攻占地道好牛逼啊！ 日本人 地道失守好脆弱啊！ 日本人亲王来 让一群 只会说 “记者” 一词的日文 的中国人 能混进宴会啊！日本人原来有坦克啊！！ 日本人的坦克原来一出来就挂了啊！ 日本人的城楼子 被一个男8号临死时炸了啊！ 早他妈有本事各处布炸弹 炸楼 费那些劲混进去又是打枪又是死人的干什么啊啊啊啊啊！



电影要体现 匪帮 气概？ 得通过个情节吧。

这个电影的情节是什么？ 电影演了一个多小时 （劫狱-绑架-洞里发生很多-放生-抢银行）那个鼻子长得像尔康的男二号才终于混进匪帮啊！

此后 一会儿赎妓女， 一会儿抢地道， 一会儿出来个2b日本参谋， 一会儿画地图， 一会儿挖地道， 一会儿记者团啊！
电影高潮是 抢亲王？ 电影最后20分钟 亲王这茬儿才出来啊！



很多情节， 我已经忘了， 因为实在串联不起来啊！

感觉就是， 一幕和妓女嘿咻， 下一幕就去抢银行了， 然后就被日本人抢地道了， 然后就抢回来了， 跳跃性思维啊！！！


最后我只能说。。。。。。难道是我打开方式不对。。？

烂片中的战斗机。。。。。烂到没有下线。

漂亮。


我都语无伦次颠三倒四了。。。。。。今晚连xxoo的兴趣都没有了。。。。。。真的。。。。。。。。。。。。。。。

所有没看这片儿的孩子们， 你们太幸运了， 晚安。

早在《匹夫》还没上映之前，国内的各大媒体早就将它炒得沸沸扬扬的，各位影评人或者业内人士也把它和宁浩的《黄金大劫案》绑票一起，说得要跟美国好莱坞的两艘大船大片共同抗衡。本人今天观看后，实在是抱着要捏碎石头的力量，对新锐导演杨树鹏的这部作品来个表面又粗浅的吐槽。

         不知道是否有人跟我一样，看完这部影片后，首先把它的宣传片骂了个稀巴烂的？

         是的，这部片子绝对没有宣传片好看。在此之前，宣传片的土匪和日本军阀的角色对立，犹如《让子弹飞》一般的味道，就已经牢牢的吸引着我。地下道场戏中，富有油画色彩气氛的格调，让我不得不对这个以前从事广告拍摄的摄影师赞叹有加。最后，宣传片中一系列的片段，如身穿校服的小萝莉大杀四方、带着大头娃娃的土匪帮与侦缉队的交战等等，这些都彷佛就再暗示着我们，剧情有多么的传奇和热血，有种男人看完后比打鸡血还要兴奋的两百血姿态。就连宣传语中也如此说：匹夫之怒，血溅五步！

         上映没几天，这部影片就众说纷坛。微博上面不少带V的专业人士还对这部影片持着赞美的语句，当然，除了剪辑混乱，不够深入之外。那我也只能说明白我的粗浅无知了。

         不扯淡了，直接进题。该部片子错漏百出，请看一下吐槽。

         1.开头影片便用倒叙手法，并且运用长镜头来表现人物关系，就跟《爱LOVE》的开头一样，借鉴并不是不好，但是比之无超越又有何种意思？还有其二，在营救土匪头子方有望的时候，又来一组长镜头的人物介绍。彷佛这种拍摄手法很是好玩，很新鲜是么？
         2.还是营救土匪头子一段。这么精心策划的一档营救方案，土匪团伙其日夜相处，共同组队数年的经验没有得到深层的表现。小米枪开的姿势还要东倒西歪，攻到城下手榴弹还要现场安装。这本来是一场牵动人心的开场引人入胜的高潮戏，却简简单单的这么带过了：黑狗杀了敌方军阀头子，土匪帮子三两子弹一组手榴弹救出土匪头子……这样还不够，片中偏偏还要加入黑色幽默的成分。我就很像问：这样适合么？

         3.土匪帮子仅有数人，是核心团队，其他所有土匪都是赶场子拿盒饭的对象。既然如此，为什么台词里面还把土匪的信任、义气宣传得那么浓厚？

         4.土匪团伙带着大头头娃娃抢银行的戏，也是我所期待的戏。但是看完后就真心觉得，宣传片里的那小段绝对比影片里面的要简洁带有可看性。影片里该着重表达的没有好好表达，土匪团伙就这么穿上装备进了当时的银行。在方有望踏进门的那一刹那，完全可以把黄晓明的帅气，通过环境，人物的表情，动作，姿态甚至是气场来表现得淋漓尽致。但是片中没有，失望之一。抢劫银行，很多人都期待着土匪和工作人员，通过内涵的话语对白来斗智斗勇，但是片中对白烂极，失望之二。进入银行数秒之后，就被侦察队发现，对战场景烂透了，失望之三。最TM失望的，是未来的二当家赶来救人的场面，那个胖子队长就跟《双城计中计》里的队长一模一样，但是却通过无厘头的方式来表现救人，合情合理吗？

         5.土匪团伙的生存地方——地道。简简单单就这么让日本军队找到了，找到了还不为过。但是占据着地利的土匪团伙却没有好好的利用自己的“家”来防守，几声枪响，一个手榴弹，就土匪帮子就牺牲了几个人，逃出了地道。连侦察队都没发现的地道，日本人就这么发现了，是开图的吧？

        还有不合理的，就好比《新龙门客栈》中，土匪票子客栈地道中的机关可谓巧妙之极，凭借着机关与官兵的对打可是观看性十足。《匹夫》里面居然是给个第一次进入地道的一小队士兵打得抱头乱窜。

       还要吐槽的是，长官在城墙上挥舞佩刀的时候，配合入侵地道的剪辑是相当有韵味的。但为什么表现得那么简单，就不能配合长官挥舞佩刀的动作来对比进攻土匪的节奏快慢么？

       最后，那个地道被占领了，日军居然是拿来消费享受的。

         6.包小柏的娘娘腔想必也是许多观众期待的。但是包小柏从头到牺牲都只是一个打酱油的角色，不敢拿刀，不敢拿枪，甚至逃跑的时候还让一个小女爱良好来帮助。这样的一个角色我完全没有看清楚他在土匪帮子里面所体现的本分作用。还有，他与良好的身世背景也没有提到，让人看得一头雾水。

         7.谁能相信土匪绑架到一个日本的参谋就对他深信不疑？看着他画出来的平面图，想着又有一场精彩的入侵好戏上演了。谁知道坑爹的是土匪帮子毫不费力的就这么乔装打扮进去日军的基地了。更加坑爹的是还要放了这个参谋回去日本基地，来做里外内合。合情合理吗？

         …………

         这里面还有太多太多的不合理之处的，全部都在安排好的剧情之中，你意想不到的情况之下。

         吐槽吐槽的饿了，就此打住赶去吃个饭，填饱一下肚子转移注意力吧。

         所以，现在，我很想问一下，这样的片子，如何拿来抗衡好莱坞的片子？《匹夫》之怒？到底怒在哪里？

【鉴于水军疯狂反扑导致上一条无法显示在评论区，只能再发一篇。水军同志你辛苦了。】

《匹夫》试图去走一条”最炫悍匪风“的商业类型片路线，初看似面熟，猜其移植过无数现成文本。一方面是借昆汀的皮骨，塑形式主义之风。又借《城中大盗》《全职杀手》等欧美、香港匪帮犯罪类型之构架搭建故事内核，其次又不免受儿时十七年抗日电影之影响，对于抗日部分的描写无异于五十年前。所有文本的混搭使得影片的风格趋于怪诞，价值观含混、人物性格不突出，群戏失控，叙事严重脱节。
　　
　　它努力包含了一切商业类型应有的元素：地道枪战；西部片变相移植；妓院床戏；浪漫戏码；奇观效应。应当说，不能否认的是创作者是去按照类型电影的模式去探索。但遗憾的是，这种诉求并没有使电影完善合格，反而变得山寨气十足，廉价而反胃。
　　
　　就叙事而言，能看出编剧的野心，例如非线性叙事的开场。但遗憾的是，由于故事的本身架构是群戏，初始便增加了叙事难度。影片海报中间主打”大当家“黄晓明，然电影通篇却以张译外来者的自白宣告叙事的开始。这个被变相移植的西部片，被搁置在抗日时期，首先应肯定类型电影对叙事空间的探索。但究其是否合理，还应打几个问号。”二当家“如何首先取得”大当家“的信任，”骗谁不骗谁“这番道理连几位主角在片中也没能”清楚明白“。其次，缺乏人物叙事动机。“大当家”如何被“二当家”说服去跟“日本子”拼命，一切解释也是含混的。缺乏足够的叙事动机，也就意味着无法建立可信的人物。他们努力佯装状态栏满格的“加勒比海盗”，所谓的热血与炫酷却也只不过是一层纸老虎。“匹夫”二字，究其为何，通篇没有告诉大家。如果说主旨是匪帮杀富济贫
　　倒是可以完全解释，但至始至终他们在干什么，观众是蒙在鼓里的。除了个别片段的会心一笑，他们也只当是陪刚刚上路的年轻导演玩了一把电子游戏。上船了，戏散了，收钱了，仅此而已。
　　
　　不觉得这单单是态度所决定的粗糙，我更倾向于一种自以为是的能力局限。一方面，创作者总是低估观众的能力；另一方面，创作者有着驾驭浪漫文艺片的情怀和与之不相称的驾驭商业类型片的能力。在《匹夫》中，这种矛盾心理的展现更是显露无疑的。虽然至今仍无法摸清导演杨树鹏的个人风格，但可以确定的是，在粗粝的“江湖”与“兄弟”之间徘徊，他还是始终不忘“慢镜头”滥情调度与大批量抒情音乐铺陈。应该说，摄影师曹郁为电影的“升级”与“包装”进行了大量的努力与改进，地道里冷峻克制的长镜头与少数“画龙点睛”的主观镜头处理，使他再次力证在业界不可小觑的地位。摄影虽为本片加分，但彭铠立的配乐设计却值得商榷，电音、提琴、钢琴的高贵文艺冷气质在粗糙的热血匪帮身上，实属违和，导致观众屡屡出戏，分外尴尬。
　　
　　更令人无法接受的是片中对日本人形象的设定。抵御外敌不假，抗日杀敌也罢，片中的“日本子”从上至下都是猥琐懦弱的形象出现，通过假想性意淫来完成对英雄高大全的诠释，十七年时期由于意识形态所局限的电影大多如此。而《匹夫》半个世纪后依旧如此，那个念叨着“女儿”和“回家”的戴眼镜日本人，和《地道战》《小兵张嘎》里的日军形象有何两样？皆是夸大的猥琐。满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化，这种无形中的价值观更使角色虚空，进而逼剧情走向荒诞。这般丑陋经年累月，如毒素在经脉中流淌，逐渐变得可以接受甚至合理，不应是本土电影所呈现的态度。冯小宁之流前几年的《举起手来》，通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声，这种自我强大的意淫之法终究无法使本土电影真正强大，而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。而导演杨树鹏口口声声地谈其”国产电影的强强联合，以抵御好莱坞的冲击“则更为可笑，”江湖“与”兄弟“可以做到”交口“”忽悠“，但是若自身的价值观念依旧如此，不得不说，哎呀，兄弟，你可长点心吧~