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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 很闷
也许是对这个类型不感冒吧，之前也有很多喜欢的家庭型电影或者电视剧，但对于本片，实在是体会不到给高分评价的感受。本片中有比较喜欢的几个演员，可是也无法带来对于观赏这部电影的兴趣。
2 ) 使人愉悦的家族之苦
首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~
放眼东瀛，擅长拍摄家庭题材的导演，老年代表是山田洋次，中生代表是是枝裕和。 秉持“艺术使人愉悦”理念的山田洋次，基本上保持了一年一部的创作速度，在历史剧和轻喜剧之间游刃有余。
明白人一看，《家族之苦》正是寅次郎系列故事的调子，搭上了现代版协奏曲的《东京物语》。很多年来，山田洋次给人一种印象，他好像天生只会拍摄这类平凡无奇的故事。有点轻松幽默，不乏现实意义，撩拨一番，来年继续。 纵观他与松竹公司的风风雨雨，与其说，他把这些通俗庶民剧献给广大观众，不如说他不遗余力，苦苦支撑着老迈的松竹。 人们没有预料到渥美清的突然逝世，正如今天的人们也无法想象没有山田洋次的松竹——即便松竹这个名字，更多是会跟一代巨匠小津安二郎联系在一起。
今年冲田修一拍的《莫西干回到故乡》，病榻上的老父亲和沙发上的老母亲，不约而同地用上真切口吻，请求儿子赶快回去东京。六十年前，被城市现代化冲垮的家庭关系，如今变成了彼此都明白的人生残局。 一批批高举叛旗的日本导演在青春热血过后，发现想要彻底“反小津”，实在太难。或许，这也解释了《家族之苦》在最后更像一味家族琐碎的调和剂，依然勾连着《东京物语》时代的血亲羁绊，感动并教化人们，并没有呈上真正的黑暗与残酷。 这家族之苦，不如是说是小小的抱怨，还有亲人间的淘气撒娇。撕掉离婚协议书也并不难，难的是让那纸协议书真正派上用场。
与好莱坞常见的七年之痒故事相比，山田洋次的七十岁之痒，必然要带入到东方人的家庭观念和社会情境。与《少年时代》那种松散到败给汤汤时间的离散家庭结构还有西方人的理性独立，《家族之苦》三代人十张嘴的成员构成，已经宣告想要打破这等牢固的建筑基础，实际上是不可能的一件事。这个家族依然有强大的向心力，朝夕相处，延续多年已有惯性。再不然，想离个婚，成本太高了，绝不是450日元可以解决的。 透过那幢山田特色的东京小屋。不妨对比下《海街日记》里四姐妹与老房子的情感，更何况是亲人与亲人本身呢。那仿佛在说，无论日本还是中国，人并不是最基本的个体，家庭才是啊。 与《宛如阿修罗》的老夫妻秘密相比，《家族之苦》试图折腾的动机也实在太轻了。打呼，扔臭袜子……近乎老俩口，或者说两个小孩之间的撒娇斗气。我素来更喜欢向田邦子们抖露的赤裸秘密，而不是生造出来的，一场连3500日元鳗鱼饭都吃不上的危机。 当然，也不见得那些旗鼓相当、你死我活的阴谋冲突，会比没有冲突、虚惊一场的家庭闹剧更吸引人。 用山田洋次的话说：只要世上有人生活，素材就无穷无尽。 《家族之苦》的坐标，显然还是落在了山田洋次的电影天地当中。人与人之间有真情意，不至于有难以宽恕的贪恶。正如武士三部曲，主人公不得以杀死的，其实是黑暗面、无从选择和彻底落难版的自己。
孩子们都好。大人有小毛病，可是没有大错。《家族之苦》的大家庭，其实不像存在于2016年的现代社会关系，而更接近于二三十年前，乃至更远。观摩《东京物语》又沉沉睡去的结局，无疑是在告慰影迷观众，这部电影是《东京家族》的特别篇。 反观这几年在国内大行其道的日剧，肢解婚姻的《昼颜》和《我的恐怖妻子》，不难想象，山田洋次的电影世界，依然带有安居乐业引人羡慕的理想化，推崇家庭价值的美德，希望治愈辛劳碌碌的世人。 如果老夫妻的婚姻生活是失败的，那无疑宣告片中所有人物的生活也是失败的。高明的剧作家都会用上障眼法。《家族之苦》实际上讲的是老夫妻相濡以沫的感情之深，电影却故意用五十周年闹离婚的反常规手法去写。山田洋次最擅长的人物性格刻画，通过物件和对白带出微微一笑的生活细节——譬如鳗鱼饭外卖，令片中人物有如观众熟悉的亲人，演员又都在像在演自己，聚聚一堂又手忙脚乱的群戏效果，异常的鲜活和真实。 我最感兴趣的电影段落，则是老太太报名去上文学班，围绕写小说的交流讨论，有如李沧东的《诗》附体。 它的作用是告诉主人公和观众，无论小说创作还是电影创作，有些东西可以去尝试靠近，但未必要亲自体验。 烦恼是烦恼，生活是生活。 正如这小小的家族之苦，看完后，反倒使人心情愉悦了起来。【刊载于 《中国新闻周刊》】
3 ) 【无剧透纯吐槽】家族之苦
主要为了吐槽，稍稍带点科普和分析，仅此而已
桌子上的是白果，就是银杏的果实，常见于夏天，虽然见过但没吃过的。。。第二部里也会出现。京都六角堂（《有顶天家族》开会的地方）有卖白果的铃铛，要是经过请别错过。小舅子的身份算是伏笔。
第一次看见女方全填好只剩下签名盖章的，常见的是男女各自分开填写的，比如《最完美的离婚》和《其实并不在乎你》。虽然这张东西可以直接下载打印，但是前提是你要已婚。。。好难啊
这老婆你不要给我吧！！！
老婆可是《北国之恋》里的萤啊，这衣服梗《legal high》出现过，最著名的梗应该是召唤狐狸用的“lu~lululu~”了，暴露年龄了。。。额，暴露loli控属性了。。。
请注意后面的海报，是不是有种错乱感？没错，这是同班人马前一部电影的海报，超推荐。原版的《东京物语》也强烈推荐。
后面的黑板上是夏目漱石的《从此以后（それから）》、川端康成的《伊豆的舞女》、武者小路实笃的《友情》。平田富子是奶奶的角色，她这篇文字的名字叫《通宵的客人》，主要内容：卧病多年的丈夫去世了，守夜那晚妻子遇到了年少的旧识雅彦。个人理解为开始重新写小说这件事，弟弟写小说说不定是姐姐影响。大儿子的演员叫西村雅彦，强烈推荐推理剧《古畑任三郎》
八卦的门卫大叔再次探头这个动作真是赞，个人很喜欢笹野高史，还有日综《人类观察》~
为什么是他女儿做呢？后有伏笔。。。再次吐槽结婚好难
说老板娘不性感的，来大战300回合！！
浓浓的昭和味道，我喜欢！！
《男人之苦》的海报，大陆的翻译是《寅次郎的故事》，本片的导演名字再次出现，私货满满~~
弟弟从扶手上滑下来真是太溜了，仿佛看见了从前的自己…
妹夫对盘子是真爱啊。大哥，这球真是你用的吗，为什么是粉粉的。。。
我一直期待7份饭8个人怎么处理，在骚乱终结后7份鳗鱼饭来了。因为怕邻里八卦，儿媳没敢承认是自己家。。。
如果这里你就能和我一样猜到医生的演员是谁，恭喜你解锁了 熟知日本小成 成就。关于落语推荐日剧《龙与虎》和动画《元禄落语心中》
鳗屋小哥的演员德永优树是一位演歌歌手，上过日综《中居之窗》，这次也唱得很好听。感谢字幕组！！！
原版的《东京物语》，桌子上的是《寅次郎的故事》dvd盒子，前面出现时在茶几上。外人真是外人吗，父母对于外人定义透露出的观念是否对子女有影响？喜欢小津安二郎的《晚春》，讲的是未婚女青年与作家父亲，最后一次吐槽结婚好难。。。
以上是这次的吐槽，欢迎讨论
4 ) 老太太想要的只是老头的那句你辛苦了
老太太：做了一辈子的主妇，终于可以追求自由生活了…老太太的苦闷只有大儿媳才理解，也是因为家庭主妇的压抑生活也只有家庭主妇才能理解吧…
大儿媳：接过老太太的工作，照顾一家人的日常，做的事情很琐碎又没有技术含量。一天一天又一天，重复重复又重复，没有假期，难得有社交，差不多与社会断层，压抑苦闷可想而知。而且没有收入，被人看轻都是常有的事。现实生活中就有这样的老太太，伺候了一大家子一辈子，到老了仍然被丈夫儿子儿媳看轻，看起来就觉得可怜。主妇的工作是做差了有人骂，做好了没人夸的工作，累死累活干一辈子，也只是被当成应尽的义务而已。如果老公理解一下，都可以稍微减轻一些压抑和苦闷。可是不巧大儿子也是个不理解主妇苦闷的愣头青，不懂说些体贴的话，估计老头也一样吧。所以老太太说的离婚后的生活才会那么让大儿媳憧憬。而二儿媳不用照顾一大家子和有个温柔体贴的丈夫是个多么让人羡慕的事…
大儿子：其实内心关心父母的，可又跟他们处不好，对妻子也不体贴，好不容易抽出时间陪儿子打棒球还会被嫌弃…好像日子很辛苦，但好在这是个愣头青，傻人有傻福…当你不知道不理解别人难处的时候，你是在给自己减负。
女儿女婿：注册税务师，女强人。在家强势是难免的，和女婿的懦弱正好配一脸。两个一个愿打一个愿挨，把离婚当过家家般的口头禅，但实际上也就是闹闹，根本没想过真离。女婿是第一个知道老头要离婚的，也是第一个说出要办老头葬礼的。有时候那些迎合你的人其实也真的只是迎合你而已…
二儿子：第一个看出老头不对的人，也是最后一个知道老头要离婚的人，虽然很努力在缓和家里的关系，但也没有真正理解老头老太太。。
每天一起生活的家人，也是可以很疏离的。就像《一一》里面，一件事又一件事，家人之间互相都不知道别人的事，一个人留给别人最多的其实是背影。又疏离又亲密，又真诚又虚伪，因为无聊琐碎的事情吵架离婚，又因为一件微不足道的小事和好，看起来什么都好的时候有一件遗憾要一辈子去补，看起来什么都坏的时候似乎也没什么大遗憾，大概这就是人生啊！
5 ) 山田洋次的日本
以前听说日本男性到老年是很悲惨，一辈子兢兢业业做了螺丝钉，从大公司退休后，忽然就空落落不说，老伴儿这时候也极有可能离开，因为子女已经长大成人，不再需要维系一个家的经济，离婚分一半资产后，老伴可以很潇洒的度过晚年，再也不用于唯唯诺诺，哑人忍压抑中过生活。不用忍受每天都醉醺醺的夜归还颐指气使的丈夫，不用忍受长期没有爱情生活，丈夫在外公干时花天酒地自己的孤独。这时的老太太，经过几十年家庭生活的历练，过好自己的生活是绰绰有余的，而老头可就糟糕了，估计连怎么开煤气炉也不懂，唯有在居酒屋呼酒买醉早早喝死拉倒---不要指望儿女会有多深厚的感情。在这样的环境下，父亲九成时间都用在工作上，亲情薄似纱，有的只是关于遗产的算计。
这种情形，是枝裕和的《步履不停》更是越看越惊心动魄，老太太一早知道老头的婚外情，一直没说什么，直到最后才揭发，揭发之后仿佛什么也没发生一般，从容，潇洒，很平淡的说出她如何知道的，以及这些年她怎么过来的。她虽然没有和老头离婚，但实质上已经独立。
我很佩服山田洋次的电影有一点就是总能看到乐观的方向，而苍井优一直是他电影中的天使，《东京家族》和《家族之苦》里，她都是小儿子的女友，一个善良拘谨，善解人意的女孩儿，不施粉黛，清水出芙蓉，工作努力，对男友及生活充满感恩。这样的女孩儿运气都不会差，她的男友总是家族中最不像普通日本男人的一个，对女人体贴温柔，除了工作总是不太稳定之外，几乎没有什么缺点。而每一次，她总是以一个外人身份，突然出现在一个大家族中，像魔法一样，不经意间化解整个家族的死结。
这几年一直想着找时间去日本住几天，我喜欢山田洋次镜头下的日本，那种传统的感觉，像苍井优这样的女孩儿，总是那么温柔，宁静，羞怯，保守，总是骑着自行车，扎最简单的马尾，穿一件格子衬衫，扣子扣到最高一个也能让人心动。她代表男人初恋的感觉--完全不染肉欲的感情，一个拥抱被人看到也会快速，不安的放开手，跑到一边羞红脸的女孩儿。
居酒屋老板娘还是《深夜食堂》里的老板娘，唱着小曲儿送外卖的“寅次郎”，想着把自己女儿嫁给妻夫木聪的看更，看到苍井优后暗自感叹，哎，他女友这么漂亮，我还是别提我女儿了。这种善良，道德感，守规训的感觉，还有他镜头下特有的几个像寅次郎一样惹笑的人物，一本正经的幽默，看着非常亲切。
不用去日本小住我也知道，日本已经不是山田洋次镜头下的日本。那一套古典的优雅，像山田洋次一样，也正在老去。
6 ) 真实的妥协与残酷的幸福
其实已婚妇女差不多就是片中的奶奶这样：和不算多“好”也绝对算不上“坏”，但是也不愿意为自己改变的丈夫一起生活，经年累月，在一地鸡毛中耗光了所有的感情。 可是她们只会默默忍受到人生最后一刻，不会提出离婚，更绝对不会因为自己把家里搞得人仰马翻才换来丈夫那一厘米的低头而两眼含泪地说：“死ぬまで付き合います”。 可能她真的很爱他。正因为爱他才会提出离婚吧。不爱就不提了。
即使他颐指气使，傲慢粗暴，出轨，一把年纪还和别的女性打情骂俏。 虽然这是我无法理解的。
感觉男人不管几岁都会有这种天真又傲慢的想法：女性使尽浑身解数，只是为了他们的一点怜爱。
可能很多女性是这样，但也有很多女性说不爱就不爱了。
不管彻底离开或是永远忍受，会给自己带来怎样的后果。
7 ) 四种爱情与一次别离
2013年，山田洋次导演重拍小津安二郎名作《东京物语》。与其说是重拍，不如说是致敬。在镜头语言和演员表演方面，《东京家族》与《东京物语》有着明显区分。故事发生在当代都市，通讯与医学更为现代化，小儿子健康地生活着，而母亲则未及赶回老家，在东京就离开人世。
对“家族”观念的反思，是《东京家族》时隔六十年，试图从《东京物语》中汲取的灵感。是否存在其他可能的时代背景、人物、事件、元素组合，将它们重新排列，人之于生老病死的情思是否依然？
而2016年山田洋次的新作《家族之苦》，则是这种想象和尝试的再次拓展。如果父母和孩子没有分居？如果母亲没有去世？如果他们的婚姻关系出了问题？如果儿媳妇还没有嫁入，就目睹了其中苦涩，她会如何选择，怎样面对这样的家族？
在《家族之苦》中，处处可以看到与《东京家族》和《东京物语》的互文。比较明显的，在母亲的文学创作会间，墙上就贴着《东京家族》的海报；而尾声中，父亲看着电视，电视里播放的就是《东京物语》。
“说来也是奇怪，比起自己养大的孩子，反倒是你这个外人更关心我们，谢谢你。”笠智众说，原节子掩面哭泣。电视外面，桥爪功对老伴说，他想通了，同意签署离婚协议书。
故事因这份离婚协议书而起，爱好文学的母亲，在艺术熏陶下萌发了对优质晚年生活的向往；而浸淫居酒屋和高尔夫球场的父亲，是日本传统男性的代表，习惯家族之长的身份，虽然很关怀子女，处事却肆意粗俗，活像个任性的大男孩。
《家族之苦》采用《东京家族》同样的演员班底，老夫妇的三位子女都已成家或即将成家，职业和性格也多有继承前文本。中庸的大哥，强势的二姐，善良的小弟，这次的任务不再是接待远道而来的父母，而是要面对他们提出离婚的决议。
如果说《东京物语》和《东京家族》是在死亡的仪式中，完成了对家族解构的叹惋，《家族之苦》则是在生命的进行时，剖析家族存在的意义。前者到底是悲剧，后者则接近喜剧。《家族之苦》虽苦，英文片名却叫“What a Wonderful Family！”。
然而，悲剧中有四季更替的生生不息，喜剧里却也有一把无可奈何的辛酸泪。反复咀嚼，山田导演变换角度再一次接近小津导演，品尝世俗生活的本来味道。《家族之苦》中两位老年人之间的嫌弃和偏执，更似小津另一部作品《茶泡饭之味》所描述过的主题。
由于父母有了各自更鲜明的性格特征，他们之间的情感关系则浮出水面。《东京物语》或《东京家族》中沉静的和谐，或许可以点缀为它的后文。但无论离婚风波发生与否，相处，与成长同样，都是家族之中时刻必须面对的命题。对于父母的婚姻关系，与是否收留他们、住在哪里、由谁陪伴的故事相似，子一辈的每对男女也有着不同的看法。
养育着两个孩子的大哥与父母没有分居，大嫂操持着一家人的家务起居，维持稳定是他们的责任。二姐与不争气的丈夫，一言不合就闹离婚，快人快语又见风使舵，主张发现问题解决问题。小弟自称家族的“粘着剂”，性格温和的他明白，自己如果不在这个家，家就散了，面对父母突如其来的离婚消息，刚刚准备结婚的他显得不知所措。
这既是《东京物语》本身的人物设置，也是四组截然不同的爱情关系象征。原本被婚姻默认的爱情关系，在《家族之苦》中被亮相到台前，成为集中讨论的对象。分离或不分离的理由，有人因为责任，有人因为利益，有人因为习惯，有人因为心有灵犀。影片对几种婚姻相处模式做出生动而合理的呈现，说明维系家族纽带这件事，不仅是亲子间的难题，亦是夫妇间的必修。
在不同的年纪，亲密关系中不同的困惑和妥协，或许本质相通。正如在《东京物语》里纪子所说的，“等我们到那个年龄，也会那样的。”但这一次，《家族之苦》没有说“人生岂不是很悲哀”。又一度，苍井优所扮演的小儿媳妇，以一种最为优雅的方式，轻柔弥合此间缝隙。同样是分离的结局，小儿子夫妇搬离家族，开始他们崭新的生活，眼前迎接他们的，是闪亮的希望。完整如初之余，我们不提它曾经的裂痕。
影片中有不少喜剧元素，比如二姐一家雇佣侦探，偷拍居酒屋简直不要太好笑。二姐夫和父亲在高潮戏的争吵中，采用了滑稽的鼓点音效，富有节奏感。全程呲牙咧嘴的桥爪功，再不是《东京家族》的端正，眉目神情丰富，心理活动尽显。
而最为出色的几场戏，则是在“家庭聚会”后，哥哥把信息填错了，鳗鱼饭外卖终于到了，本垒打，棒球赛赢了。阴错阳差，它们很尴尬，不合时宜，也不能与外人言说。这种悲喜交杂、单场延续、跳跃空间的桥段，罕见于小津，却是山田洋次所长。其中况味，却不逊于孤坐窗前，摇着蒲扇，等待另一个冬天。
8 ) 人生虽短，家人的爱无限
很喜欢家族之苦这个调调，很久没有看过这么好笑又感动的电影了，这个电影里有我们常人的影子，故事的开始就是从一通电话开始的，固执的爷爷和儿媳妇的对话，儿媳妇把公公当成了诈骗犯，因为爷爷电话从来都不自报家门，就是那句“”是我，是我”，爷爷是个可爱又嘴硬的老头，把退休后出去玩耍和喝喝小酒做为消遣，回家后顺从的奶奶为爷爷收拾衣服，烧好洗澡水，得知今天是奶奶的生日的时候，随口问奶奶要什么礼物，根本没把自己老伴的生日挂在心上，奶奶微笑镇定的拿出了离婚协议书，爷爷震惊错愕之余并没有自我的反省，反而是变得絮絮叨叨起来，家庭就是这样的设定，爷爷觉得自己的小儿子是个怪人，不结婚，没有按照常人的设定去走，小儿子是个性格有点内向的钢琴调音师，因为收入不是很稳定，所以还和家人在一起，也是为了缓和爸爸和大哥的关系，因为温柔的妈妈，性格也是温柔内向，在和女朋友求婚时，不小心被保安撞见，还害羞了好久，这就是这样一个常人的日常，每个人都有对生活美好的希望，但是在现实的生活中又常常不能实现，所以我们就会把这些指向我们的家人，常常抱怨，但是希冀的美好真的就是那么一回事吗，是不是也在遭遇现实的滑铁卢呢，最逗的是爷爷遇见了调查自己的老同学，然后就是那场家庭会议了，小儿子在一片混乱中哭了起来，大哥却满腹的不满，大姐却又咄咄逼人，直到搞笑的窝囊女婿拿出了对老爸的调查照片，爷爷终于在一片混乱中昏了过去，这个场景太经典了，虽然像闹剧一样乱哄哄，但是真实的反应了日常的生活，每个人都是这个社会生活的环，我们套在其中，不能逃离，却在家人面前表达不出我们的爱，似乎总是那么难以启齿，讨厌妈妈的唠叨，讨厌老爸的事多，等等，生活需要我们的相互理解，看起来生活像个迷，但是你生活的幸福指数，更多和你生活的付出成正比的，你给你的家人付出，表达了多少，说出你爱，你家人的幸福感，就会增加多少，那是取决你的对家人的耕耘的，所以人生虽短，但是要多爱你家人，那样的爱，真诚无价.....
#2016SIFF#一出绝好的，基本无瑕疵的生活喜剧。剧本之强大，笑料之自然。所有的包袱都是生活最根本处的提炼，轻巧自然，又极具反思精神。苦着苦着就笑了。笑着笑着就哭了。
奶奶看到爷爷突然倒地之后一时懵逼，接到孙子的直播电话：哥哥完成最后一个全垒打就赢了！啊！真的赢了！哥哥好棒！——看到这里就哭了(*_*)
喜剧版的《东京物语》，一家人搞怪又有爱，有优酱这样的儿媳妇再苦也没多苦了吧:)
如果让我来做编剧，结局奶奶是一定要离婚的，我觉得到头来家里也没有一个人能够理解她。所有人都说要沟通，可我真觉得沟通无益，如果真的能够互相理解，什么不说也足够。
“东京家族”原班人马，感觉真是个有爱的剧组啊，连关系都没变。喜剧不好拍，家族喜剧尤其不好拍，拍成这样已经很好了。用“东京物语”来结束让我分外怀念小津，哦多克...
果然还是特别吃山田家庭喜剧这一套，愿这琐碎温柔天荒地老。
在经历了小小的家和与母亲一起生活的失望之后，我爱的那个山田洋次又回来了。虽然有点鸡汤，电影太可爱了，充满了各种会心的致敬，让人失去判断力的好看。
老太太们报班上课聊文学的状态，有如李沧东的《诗》附体。不管是对《东京物语》还是《东京家族》的平行翻覆，很多人肯定都跟我猜到：那纸协议书一定会被撕掉。所以，到来头，老年人还是想着治愈人类啊。说来说去，作为喜剧，还是那种一年来一回的，可以了（但个人还是喜欢黑暗点的）。
一个细节：救护车医生在进屋之前还特意脱鞋，抬着担架出来的时候还说我先穿一下鞋。。。。。#日本人真是礼貌到可怕#
很多人喜欢【东京物语】，而山田洋次却拍了这么一部，也许真的只有日本人才能拍出这样的电影吧，换成其他国家的导演，一个镜头一个镜头的翻拍也会变了味道，变成另一幅可怕的样子。
松竹映画120周年特别放映 里面有向<东京物语><东京家族>致敬的片段
添了一个新的人生梦想，想和爸爸妈妈一起看一遍《家族之苦》。
《东京物语》串起《东京家族》的喜怒哀乐，啼笑皆非，苦中作乐，2016年度最佳日本电影！
我是影片最后的那条狗，哈哈哈哈。 @2016-08-20 20:57:34
四星半，看的时候一直在想，能让这么一大家子的群戏演得如此精彩，分寸火候皆拿捏恰当，不止是主角，连配角的表演都极其舒服，除了已故的小津，也许只有山田洋次能拍出来了吧，看到最后，果然是山田洋次对小津的一次最直白的致敬，很多细节都能看出导演的用心。希望每年都能看到山田拍一部这样的作品。
很关心价值1600人民币的高级鳗鱼饭如何处理了，怎么能抖那么贵的包袱又不交待，为鳗鱼君着急
没想到是个这么喜剧向的电影，虽说是《东京家族》原班人马，但是风味大不相同。炒鸡喜欢老爷子的表现，把一个傲娇、固执但又可爱、温情的角色诠释的太精彩~“爱，还是要说出来呀~！”共勉。
一点都不苦，非常幸福的一家人呢！（印象深刻的是，救护人员进门脱鞋，还帮主人摆放鞋子……）
仍然讲的是家庭的崩溃。和《东京家族》构成悲喜两面。妻夫木聪作为钢琴调音师的人物设置，是对家庭不和谐声音的调解。而苍井优作为护士，意外的进入平田家庭会议，是对破裂关系的缝合。即便短暂。缝合的方法是语言，因为老头是不善表达的失语者，而母亲是陶醉在文学世界里的表达者。3.5
作为真爱粉，《东京物语》存在感强，山田洋次驾轻就熟的轻喜剧家庭题材，吵闹纷乱的无穷琐事过后，寻常日子依旧，苦乐参半，最好的最坏的皆其去未知，或许是另一种「虚无」；家庭会议争吵场景见功力，日常鲜活气息，较《东京家族》好；片尾以小津式「终」而终，感动。