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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 初恋的重量
《咖啡公社》的结尾，女主选了有钱有实力虽然老了点儿的老板，站在浮华的影视圈儿的Party上，眼神茫茫然望着远方，想念着当初放弃的备胎年轻小伙子；而男主在自己蒸腾的事业里，同样眼神茫然的望着远方，想着自己被人选掉的岁月。
此时此刻，他们的内心世界是不同的，女主的内心肯定是：嫁了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；嫁了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。
而男主肯定想的是：你是这么完美的一个女孩，但为什么那么眼瞎不选我呢？我那时候是穷，傻，天真，但我有潜力啊，真可惜，你居然看不到我的潜力。我忘不了你不是因为我还爱你，而是对这个不完美感到遗憾。失败是令人遗憾的，尤其是无论如何都不能扳回来的败局，成了心中永远的遗憾。
初恋在男人心中有多重？别人我不知道，我有过好几次初恋（是的，好几次初恋，并不矛盾，不同年纪，人会有不同的初恋）都可以说非常刻骨铭心，留下了各种美好回忆，当然还有和美好程度匹配的各种创伤。然而，现在都不记得了，真的。曾经的非你不可，寻死觅活，最后都变成了青春存在过的一点点记忆，不会比儿时在田野里捉蚂蚱的记忆更深，更谈不上什么遗憾。如果是个理性的人，就会感激这种淡忘--这是健康感情的正常归宿。
和“听说你耿耿于怀六百周”相比，我更欣赏“你与我唯一的接触点，是我仍然用你编号买书在诚品店”这样的感情。缘聚缘灭，本来就没什么特别，和初恋女友分别理论上和你毕业后和你的中学同学分别没什么区别。最后你都会不记得，虽然最后可能你们都会重聚。
当然，80多岁的伍迪艾伦才不屑讲这些三十多岁就应该明白清楚的道理。这部《咖啡公社》用娴熟到不能再娴熟的技艺，借这个爱情故事的壳，重复着伍迪艾伦一贯的自黑：真遗憾犹太教没有来世，否则他们生意会更好；演艺圈的明星们都很浅薄，装腔作势矫揉造作，知识分子喜欢逢人就拉着讲道理，宽于律人，严于律己，屁用没有。还有那熟悉的不能再熟悉的贯穿电影始终的爵士乐。洗印时加了滤镜的泛黄色调。都如此的成熟，专业。伍迪艾伦大爷这种每年一部每部都差不多的电影大概是我喜欢的唯一一种流水线作业的产品了吧。闭着眼睛听那抖小机灵的对白，一开场男主叫鸡又不敢上那充满张力的一个场景，都是伍迪艾伦独有的魅力，他总能拍出一两个这样的场景让你忍俊不禁。
这一年半年以来，每次考试完后我都是用伍迪艾伦的电影来压惊，让自己从紧张的气氛中逃脱出来。最近几年他的电影很容易让我想起他和伯格曼见面后说的话，他说，哎，和您老人家相比，您是个画家，我就是个刷墙的。这未必是谦虚之词，毕竟大家的追求不同，他还说过，我是个幸福的劳动者，这样一部部的制作大致相同的电影的确不能说是经典，传世，大师作品，但也挺快乐的，他做的快乐，我看的也快乐。
2 ) 得不到的永远在骚动
伍迪艾伦笔下的角色都有符号化特征，你会从人物身上看到境遇的改变，但本质性格是永远不会变的。这一点在配角身上更明显，这种刻板非但不生硬，反倒造成了一种别致的幽默，通过愤世嫉俗的老爸和黑帮老大的大哥之口讽刺宗教，从中庸的姐夫身上影射迂腐的教条主义，纸醉金迷的权贵自然是老爷子必不可少的对上流社会的戏谑。
主角配置方面，完全可以理解老爷子为何钟爱Jesse，他简直是老爷子的年轻翻版啊，在短时间内直白快速地念完絮叨啰嗦的台词而不让人觉得头疼是他的看家绝活了吧。可以，这很艾伦。至于KS身上的违和感就很奇妙了，一般印象里她完全是优雅和梦幻的反义词，脑袋上的蝴蝶结简直分分钟想从她头上跳下来自尽，但这种话违和感给这段本来挺俗套的三角关系带来一点趣味性，算是有得有失吧。
因为时代背景设置在1930年代，影片的画面和镜头切换也还原了30年代绚丽稳健的风格，另外不得不提的就是音乐，每次看完伍迪艾伦的电影回去第一件事就是搜OST，毕竟爵士乐才是人类的精神鸦片啊。整体而言各方面成色都不错，不失水准也不算太惊喜，只能说是老爷子对新风格又一次试水吧。
3 ) 伍迪艾伦真是要把什么都讽刺一遍
这个话唠最喜欢的就是讽刺 嘲笑他人 嘲笑文艺青年 嘲笑好莱坞 嘲笑巴黎 嘲笑资产阶级 嘲笑宗教 当然最擅长的就是自嘲
因为他所嘲讽的就是他的生活 想法 幻想
伍迪艾伦绝对是话题终结者
嘲讽人生与命运：
嘲讽婚姻：
文艺青年对另一半的文艺情怀：
在《安妮霍尔》中，伍迪艾伦总是让女友重读大学 考取文学和戏剧学位 而女友感到不耐烦
认真的嘲讽性与爱
结局又来了一次《幸福的秘诀》
在《安妮霍尔》中，伍迪艾伦饰演的主角走上街头：
伍迪艾伦：你们看起来真是幸福的一对
情侣：是的
伍迪艾伦：你们的秘诀是什么？
女答：我很浅薄和空洞 没什么想法 也说不出什么有意思的话
男答：我和她完全一样
伍迪艾伦：我懂了
伍迪艾伦的电影最终都以恋情失败而结束 然后跑到大街上问别人幸福的秘诀 幸福――都是别人的
来看看伍迪艾伦的自我嘲讽：
一个狂热共产主义学生政治领袖对伍迪艾伦的嘲讽 也是伍迪艾伦的自我嘲讽
嘲讽的具体内容，比如：
在其电影《午夜巴黎》中表现了他的法国情怀
巴黎作为曾经的文学 艺术 时尚和革命的中心 哪个文艺青年会不爱呢？
昆汀的《好莱坞往事》中这句台词 我看呐 就是嘲讽伍迪艾伦的：
他还非常喜欢嘲讽政治
这些文艺男青年怎么这么喜欢把毛和弗洛伊德相体并论：
从电影中看 知识分子们 尤其欧洲的 艺术家 大学生都非常喜欢毛主席
法国电影《戏梦巴黎》中有一盏毛主席头像的灯（截图太久远了找不到了）
中国和西班牙共同的特点可能是红色？
未完待续......
4 ) 朱砂痣白月光，都不及我哥
这位略像刘晓庆阿姨的甜品店女服务生是我没娶到的朱砂痣。别看她穿成这个样，其实她是我舅舅的小秘。那个年代的美国，秘书就是这造型。甜美得像颗糖果，跟《咖啡公社》整体的暖黄色调很搭。
这是我，一个穿高腰裤的NewYork boy，是不是很显腿长？这也不奇怪，那个年代我们都这么穿。我不知道自己是没脖子还是含胸驼背，不过这不重要，重要的是我去好莱坞投靠我舅舅，聪明的我真的是典型的美国人，有社交天赋，虽然上面那妹子还是跟了我舅，但好歹我学到一手，这才有了后来的咖啡公社。
所以你看，男人什么时候都别把爱情当成人生的主题，导演伍迪艾伦之所以用了反沉浸的旁白和不厌其烦的爵士配乐，就是要提醒大家：这不是部爱情片，这是部传记片。好吧，其实贯穿全片的还是感情线，可是这跟一般的爱情片真不一样啊，类似《了不起的盖茨比》，大概是以男性视角叙事，所以说情也变得很理性。
说了朱砂痣还没说白月光，白月光是个甜姐儿，我跟她结婚生子。朱砂痣则一直带着暮光女的影子，说实话这白羊座的姐们儿就是骨子里有股硬气，不然咋叫她演会打仗的白雪公主呢？我忘不了朱砂痣是因为她是我初恋（好吧其实不是，反正就是初恋的感觉咯，没结果的那种）（这里可以插一下BGM王心凌《第一次爱的人》）没得到的就一直在骚动啊。总之，这俩美女都很好，就像舅舅也觉得他前妻和现妻都很好，而朱砂痣也觉得我和我舅都很好一样。
可是话说回来，我还是最爱我哥。
我哥是黑道老大，身材壮硕，声音低沉浑厚，整个一雄性荷尔蒙化身，性感指数力压《嘻哈帝国》里的大哥。他虽然混黑道，但他对家人很好。对，就是反差萌。他是一家的保护神，虽然保护的方式简单粗暴（直接搞死）。哥替二姐解决了她蛮横不讲理的熊邻居，最重要的是，朱砂痣跟我舅结婚我丧回家后，是他给了我事业的新起点，他的夜总会成了我的用武之地，我在这里成长为一名上流人士，进入了上层社会才娶了名媛老婆。
如果我今天还是个小屌丝，朱砂痣真不一定对我旧情复燃，谁知道呢。总之，你们就说我哥好不好吧？只可惜现在是法治社会，他这样的梁山好汉终归是要被和谐。我只能多放点他的照片表示缅怀。
5 ) 标题不能为空？
6 ) 老头儿变甜了，但我喜欢
大概是老头近年来最犹太的电影。
故事发生在上世纪三十年代——导演出生的年代。地点是纽约和洛杉矶——东、西海岸最多犹太人聚居的两座城。我们的主角名叫Bobby，不用说屁股后面跟着典型的犹太姓氏。他在纽约混得不好，准备去洛杉矶的舅舅那里试试运气。没多久，他发现自己不喜欢西海岸的阳光，思念一到冬天就落满大雪的曼哈顿（而不是布朗克斯，主角的出生地）。于是他回去了。在这前后，他在两座城市分别和叫Veronica的美女各有一段恋情。故事结尾，后者成了他的妻子，前者成了他的舅妈。
内布拉斯加是个穷地方，地广人稀，冬天还冷得要命。在内布拉斯加，即使拥有英语和戏剧双硕士学位，Vonnie也很难出头。于是她来到洛杉矶。她没有成为明星，而是当了秘书兼老板的情人。在洛杉矶，这事不稀奇。如果不是老板的侄子Bobby突然出现，她可以没什么纠结地掀翻正主，当上老板娘。
Bobby在洛杉矶给他舅舅打杂，有点落魄也有点不甘心。他第一次在陌生的城市生活，天天见冷脸和坏声气，只要有人对他稍微表现一点善意，他都会拼死抓住。比如舅舅半是炫耀地给他介绍Vonnie，他就打蛇随棍上爱上了她。
年轻人容易爱上一个人，但回过头来看，其实是爱上自己的想象。Bobby就是如此。两人一起逛洛杉矶的豪宅，一路看来一路评，聊得风生水起。但对Vonnie来说，这不过是应付老板的任务，对Bobby来说，却是一段艳丽的新生。Vonnie附和Bobby一句「不爱浮华」，是言不由衷也是顺水推舟，却因此被后者引为知己。
本来，Voonie不准备和这个处男认真。原因一方面是和老板如火如荼，转正有望，另一方面也是因为Bobby是个可以随时抽身离开洛杉矶的纽约客，没法理解她这个必须留在洛杉矶的内布拉斯加乡下妹。两人约会，Vonnie很少主动提起自己，总是Bobby在喋喋不休地聊着纽约和洛杉矶。直到Vonnie被老板甩了，她哭得梨花带雨，敲开Bobby的门，准备正式接纳这个备胎。但那时，她也没有敞开心怀。
直到脚踏两条船的窗户纸被捅破，Vonnie必须有所抉择。两个爱她的男人，一个是舅舅，一个是侄子；一个有洛杉矶带游泳池的豪宅，出入往来都是名流，另一个只有布朗克斯的小公寓，有着不可预知的未来。两人唯一的共同点是贪恋她的美丽，懒得理解她的灵魂。所以同样不够爱，不如选有钱的。她做了一个正常女人的选择。
Blake Lively饰演另一个Veronica。尽管她的出场远少于Kristen Stewart，但有她的每一幕，都光彩照人。她在市政府工作，刚离婚，被劈腿，有点阅历，也不失天真。那时Bobby正在夜总会混得如鱼得水，懂得适度粉饰，懂得察言观色，远非那个召妓都哆嗦的吴下阿蒙。这样的Bobby遇到这样的Veronica，少了年轻懵懂，身段娴熟进退自如，两人棋逢对手。
多年以后，当Bobby在夜总会重逢Vonnie，看到她满口名人八卦，变成了当初讨厌的那种人。对此，他说了一句俗语：「Time flies, people change」，然后领她去纽约的餐馆、赌场、酒吧，带她去中央公园看日落，旧梦重温。毫无歉疚，义无反顾。
到结尾，没有奸情败露，没有撕破脸皮，没有撒狗血，也没有夸张的戏剧起伏，甚至连老头标志的偶然转捩点，都没有。老头不再做一个「虐待狂式的剧作家」，他收起了毒舌，收起了厄运；他放任摄影师大量地使用金色的柔光和移动镜头，让电影笼罩在梦幻的光芒中；他变得柔软，把一桩苟且偷情拍得温情通透；他不再无常，变得有常；他变甜了。但是我喜欢。
7 ) 《咖啡公社》爱别人不长久，自恋才是永恒
81岁的伍迪·艾伦在今年推出了自己的第46部长片作品《咖啡公社》，耗资近3000万美元，是其导演生涯之最。 一直被称作伍迪·艾伦接班人的杰西·艾森伯格饰演男主角鲍比，一个前往好莱坞改变人生的犹太年轻人，却因为爱情的失败独自逃回纽约。
昨天，朱莉和皮特离婚的消息突然传出，路人都吓了一跳，爱情是好莱坞最昂贵的易耗品。
在《咖啡公社》中，鲍比结识了一对夫妻，史蒂夫和拉德，他们成为朋友并彼此帮助。新年之夜，鲍比说你们是我见过的最幸福的夫妻，有什么秘诀？
伍迪·艾伦从不贩卖廉价鸡汤，他镜头里的人物回答：我们拥有共同的爱好，我们喜欢一样的电影，我们都喜欢小孩，别人的小孩。 能够幸福的爱情或者婚姻，大概就是这样：你自己是一个还不错的人，又找到了一个和自己相似的人。
爱一个毫无血缘关系的人很难，爱自己很容易，最完美的情人可能就是“另一个自己”。 鲍比爱谁呢？
他闯进纸醉金迷的好莱坞，为了排解孤独打电话招妓，结果裤子都脱了，却拿钱把人赶走了。
一贯的伍迪式讽刺和幽默，当然也有“幸福规则”的制约。
走错房门又迟到的女孩子，简直就是“女版鲍比”：犹太人、初入好莱坞、穿着浮夸、事业无门转做妓女，还是初次接客。 鲍比：犹太人、初入好莱坞、穿着腐朽、事业无门、苦恼之余打算招妓，还是初次操作。 一般电影中出现这样的女性角色，由于尚未沦落风尘，百分百会被男主营救，甚至有希望晋升女主，展开一场缠绵爱情。但不幸的是，镜子对面站的也是一个loser。年轻的鲍比还有一点斗志，绝不会与“低配版的自己”相认。 当他把女孩送出门，镜头里出现了一条走廊，他穿过这条通往成功的小路，在叔叔的安排下，遇到了女秘书瓦妮，并且一见钟情。
瓦妮并不贪慕财富，却有自己的抱负，这也是鲍比的心境。
他离开父母的珠宝维修店来到好莱坞，是为了掌握自己的生活。
两个年轻人在他乡，成为彼此“并肩作战的自己”，虽然一个出于爱情，一个出于友情，却无比契合。
但当面临抉择时，瓦妮毫不犹豫地选择了菲尔。
因为这个中年男人依旧保持活力和斗志，而鲍比却请求瓦妮跟他回纽约，住在诗人和画家的村子里。
这个请求一半是因为鲍比自己厌恶了好莱坞名利场，另一半是因为他觉得瓦妮也是如此。但鲍比没有意识到，此时的他对于瓦妮来说正是“低配版的自己”，瓦妮成了那个脱了裤子却赶人走的窘迫嫖客。
于是，鲍比失恋了，独自回到纽约。 在“热带雨林”，鲍比遇到了后来的妻子，维罗妮卡。
他们非常相似，都遭到了背叛，而抛弃他们的正是自己的所爱，和自己信赖的人。
维罗妮卡热情、快乐，在和鲍比听爵士乐时，她谈到和音乐家男友一起吸大麻，完全是天真的女孩。
而维罗妮卡又和瓦妮的名字发音相似。
她是现在的我(被抛弃)，她是原来的我(天真、快乐)，她是另一个我(维罗妮卡=瓦妮)，她是“可怜的自己”。 第一次见面，满脑袋发胶的鲍比就把维罗妮卡拐上了床。
一年半后，鲍比和瓦妮在“热带雨林”重逢，瓦妮像报菜名一样谈论着好莱坞的明星和廉价趣事。
但巧的是，鲍比也变成了不得不逢场作戏，谈笑风生的老油条。 鲍比指责瓦妮：“如果你谈论那些廉价生活时没有感到难过，那就很可笑了。” 瓦妮当然感到难过，她所嫁的男人，她所处的阶层迫使她成为一个只谈论明星、金钱、房子、游艇的贵妇人。她尚未拥有这些生活时，以为选择的是“高配版的自己”，但一切尘埃落定之后，才知道那是她“最讨厌的自己”。
鲍比指责瓦妮时，同样感到难过，他抹好发膏、打好领带、擦好皮鞋，进入夜总会，招待那些政界名流、影界巨星、商界精英，永远带着笑容，永远恰到好处。最初他连父母的争吵都不能忍受，现在却能夜夜在俱乐部耳闻目睹那些无穷无尽的秘密和谈笑。
鲍比也同样成了“最讨厌的自己”。 再一次，他们的相同的心境和处境使彼此成为“感同身受的自己”，好像一个灵魂被分成两半，注入不同的身体。 而鲍比的妻子维罗妮卡已经不再热衷于社交和酒会，她由天真快乐的女孩变成了温婉而敏感的母亲。菲尔叔叔则依旧在觥筹交错中追名逐利，没有丝毫厌恶感。 电影结尾，新年钟声响起，鲍比和瓦妮相隔整个美国大陆，他们的面庞隐隐地重叠在一起，正如未能灵魂相认的一体。
（本文首发于巴塞电影APP/巴塞电影微信公众号MovieBase，转载请寻求巴塞电影授权。）
8 ) 哥，你得出去躲个风头
伍迪艾伦不事张扬地拍了这么一部舒服的片子。
没有午夜巴黎的无尽游逛，无形的游逛胜似有形。镜头推拉摇摆得极舒服又化入无痕，好像老司机开着车带你上路。电影整篇好似絮絮叨叨的对话录，写的是什么呢？可以反着说黄龙祖心禅师的那句：不知我者谓我拖泥带水，知我者赢得一场怪诞。
那么写的是什么呢？
有一段重要的戏是作者刻意省略掉的，上头的人提示了哥哥要遭难的消息，事态紧急，下一场却转入男女主角的一段柔情。然而隐藏起来的这段戏（男主告诉哥哥要离开）至关重要，恢复过来大概是这样的：
-哥，你得出去躲个风头，上头在调查，最近就要找你麻烦。
-我干吗要出去躲个风头？
-你可以稍微躲一下，去哈瓦那什么的。
-我干吗去哈瓦那？
-哈瓦那的雪茄不错，别老整天叼个纸烟啦。
-老子就是喜欢叼纸烟，老子哪里也不去。
-他们很快就要展开调查了。可靠的消息，特别可靠，你考虑一下，去哈瓦那，就这样定了，船已经安排好了，今晚就去。
-我考虑个甚？我只能考虑是不是要改变一下老子的信仰。看样子要坐电椅啦，可是犹太教里没有来生，我是不是应该改信基督教。
-你去哈瓦那，躲一下就好了。
-老子不去哈瓦那。I'm not going anywhere.老子离不开这儿。
同样，男主在天堂一般的加州海边，絮絮叨叨地说我们去纽约吧，住在小公寓里，我们肯定是对模范夫妻。
男主只可能在纽约混。在好莱坞也可以混得开，然而就像初到好莱坞召的那个兼职妓女，一个事业不顺的小演员，你们谈好了价钱，她也光鲜亮丽，你裤子都脱了——可你还是走吧。
而在纽约，你就是咖啡公社的那个如鱼得水的犹太管家，即使上头风声收紧，哥哥被抓，世道要变，场子已经围不住了，周围在陷落，可你就是离不开这里。
有人说这是红玫瑰白玫瑰。
我觉得更像卡萨布兰卡。
每个人沦陷在离不开的咖啡公社。
宿命如此，苦涩又柔情。
苏格拉底说，未经审视的人生是不值得度过的。但审视过的人生是没法过的，段子手伍迪·艾伦
近三年最好的伍迪艾伦作品。比魔力月光和无理之人好。只要他能活着继续拍片就好，还能要求什么呢？
3.5 非《午夜巴黎》级别，更靠近《无线电时代》的风格，卷毛和面瘫的三段式两城穿梭的爱情故事只是个引子，带出了美国三十年代上流社会俱乐部风情与犹太人家庭普通生活细节。“贝托鲁奇”式摄影抢了无敌老爷子的剧本风头，构图移镜打光，大师级别。结尾小感人，我们什么都没想，我们却又什么都在想。
#19th SIFF# 谁TMD说这片儿扑街了来着……首映评价一般大概是因为本片剧情比较散漫，又是个爵士乐的结构，算是剧情化的[岁月留声]。是个自己NTR自己的故事，梗在信息不对称的巧合。纽约和好莱坞的双城记，结尾没有观众期待的大反转，却带来一种“生活是部喜剧，只是剧作家是个虐待狂”的无可奈何。
随便看看，呵呵一笑的水平。不讨厌，但也真的没什么可喜欢的——太不痛不痒了点。
光线一如既往地美，但是ks的演技看得我尴尬症要犯了，基本全剧就在一边跟你说话一边想别的事情。而且举手投足的范儿也不优雅，完全不30年代好吗
吸毒脸加上蝴蝶结发带，强T小k抢镜到简直看不到移动的美镜头也听不到台词了，shit
虚张声势的遇上装逼的，难道不好么。@ IMU Whittenberg
KS出戏
階級可以流動，宗教可以挑選，舊事可以重提，人活在自由自在的世界，仍落得聚人皆醉我獨醒的惆悵。結局不免想起Matchpoint，那是一個人去承擔天堂與地獄的選擇，而這一次，是兩個人去取捨天堂與天堂。
我又能有什么理由不爱这部电影，太美了，又那么忧伤，就是这种伤感，找不到人诉说。
生日，18:30，Screen 4，Picture House，一个人。好大的一个厅，加上我也就5个观众，后面是一对老年gay couple。散场出门的时候，其中一个问我，"Do you enjoy it?"，检票员笑着说，"Have a good night."突然想哭。
Blake lively才有资格演令人魂牵梦绕的梦中情人吧？女主角调换一下，maybe比较合情合理
一般，真的很一般，这两年伍迪艾伦的电影越来越差劲了
轻浮的偷情故事，纽约和洛杉矶的双城记。把好莱坞黄金时代做成了背景，画面美得跟油画儿一样～伍迪·艾伦究竟做了什么啊，他是怎么把卷毛调教成一个小版自己的，连背都驼得一模一样！！！
伍迪·艾伦是一个活在自己旧时光里努力证明自己身份的冒牌货，他拍出来的电影都是高仿的古董。不贬不褒，一种私人选择。结局处理的很好：什么是真正让人回味的爱情？在相同的时间，分隔两地，眼神看进空洞，那里面是值得回味的记忆。
如果将来要给小老头儿拍传记的话杰西绝对是第一主演人选
主角Casting大失败...
这个水平也能戛纳开幕我真是没话说了。（2016.05.16巴黎）
三星半，发挥正常的伍迪艾伦，摄影和美术突出。卷毛果然还是适合伍迪的片子，前半段的话唠与衰样，又一次老爷子附体的感觉。小k很美啊，之前片场照也发很多了。感情纠结与有趣的讽刺，整体还是个轻松的爱情小品。另外就还是那个时代的再现与犹太家庭的小段子，讲好莱坞明星跟报菜名一样。