平日下午三点的恋人

春夏档接连看了好多出轨剧。春夜，平日下午三点的恋人，我们不是朋友。倒没有三观颠覆的感觉，只是觉得人作为一个复杂的生物走在寻往爱与自我的道路上，给他们下任何的定义都是片面。

我相信出轨剧的初心并非为了传递不伦无罪论，而是希望有深度的成年人能够反思自己的婚姻以及避免未来婚姻中的问题，更慎重地对待自己的伴侣。

不过这类剧要是给心理年龄不成熟的人看，估计要引起三观跑偏了。毕竟，导演的每一个分镜运用都过于细腻，细腻得令人觉得不是出轨，是初恋。

但是或许因为某些原因不能对男主的情感刻画太多，几乎全剧唯一让我体会到男主的爱竟是倒数第二集对着昼颜花哭的撕心裂肺那一刻，否则这个角色真的令人感到有些木讷……总体来说，很棒。我一个三观很正的人，竟然在这里强行赞美。

初剧评居然留给了这部剧，我下巴掉了。

人可以忍受孤独，却无法拒绝拒绝温暖。

——平日下午三点的恋人

最近只追了一部剧，不错，没有让人失望，可以说是让人惊喜。以下是我对此部剧的看法。

从所有人都预测不会火，到慢慢的火起来，从讨论区里都说这部剧扑街了，到收视率渐渐上涨，不是因为颜值，不是因为粉丝，因为剧情，因为演技。在一个我连名字都没有听过的电台播放，本以为收视率只会有零点几已经很不错了，到播放时收视率达到了1，到后来收视率达到了二点几，一步一步，因为这部剧不是偶像剧，不是纯甜爱情剧，它很有意义。

为什么这部剧是好剧？最重要的一点就是这部剧的意义，讲出轨，但是那么细腻，把内心的想法表达出来，虽然是翻拍，但是可以说这次翻拍很成功。从演技方面说，李相烨与朴河宣的演技都是那么出彩，一个眼神，能包含所有的话语，很多人说朴河宣演技不好，我想说她的演技是很不错的，但是呢还是有上升空间，在哭戏方面确实有待提高，但是很多时候她的演技真的很棒，比如说第十二集结尾那带着泪花的眼睛，让人入戏。香叶就不用说了。男二女二演技也非常好。还有一个情节写的很好，这部剧在12集的铺垫简直是让我出乎意料，本以为这部剧是把女主的心理描写的很透彻，没想到这是铺垫女主成了作家，写的一本书，这个真的很精彩。

在这播出的12集中，有很多情节值得深思，也让人潸然泪下。

在郑宇给知恩系第二次鞋带时，知恩心动了，在夕阳下，快速的骑着自行车，她想逃脱，她知道这是不伦之恋，但是有些时候情感难以控制，那时，我的感受也是五味杂陈，生活的压抑，职场的劳累，丈夫的不尊重，她想逃脱，但是很可惜，她已经毫无反击之力……

在知恩念那封离别信时，心很痛，郑宇的爱其实很伟大，到达了只要你能安好，便是晴天。希望知恩再也不因为自己而受伤害，男主的性格在改变，他在成长，从懦弱变得强大，在经历残酷的爱情中，他成长了.......

这部剧因为是翻拍日剧，所以理所当然会有人与原版相比较，我并没有看过原版，但是平日下午三点的恋人描写的很细腻，很多人都注意到了小鸟的细节，一只叫小爱，一只叫小信，小爱飞走了，寓意着爱情已经离去，小信死去了，表示着夫妻之间的信任已经破裂，而来了一只小望，这只小望本来就灰不溜秋，没有光彩，所以说希望也是渺茫的。所以说不管是日剧还是韩剧都是让人动容，寓意深刻的好剧，希望不要再比较了。

对于这部剧有很多人说支持女主，或是谁很坏之类的，我觉得，这部剧没有坏人，每一个人都是那么可怜，但是可怜之人必有可恨之处，每个人都有做的不好的地方。有两种思路来理解剧中的人物。

第一站在每一个人的角度来看，女主在一个丈夫只喜欢鸟的家庭，工作不顺心，让人很是同情，也能理解她为何出轨，但是他没有与自己的老公多沟通。那么如果站在男主老婆的角度呢？你就不会觉得她是那么坏了，哪一个人不自私啊？她很爱男主，也为他付出了很多，的确女三也爱慕虚荣，但是她做错了什么？她只是以为男主爱着她，她也很可怜。所以没有什么坏人，他们都值得同情。

第二，思考问题可以从理性和感性两个角度出发，理性的思考，出轨就是不对的，没什么可说的，感性的思考，就是设身处地为男女主着想，那么就会觉得他们的出轨没什么错，这也就是很多人所说的三观问题，这部剧呢，偏感性，从女主的的角度来描绘的，所以那些觉得三观不正的人，可以不看吧。

有些人对于剧情的吐槽，我觉得没有完完整整的经历过女主所有的经历，都是没有资格说三道四的，她的感受，我们只能作为旁观者，她的内心，我们不能完全理解。

对于这部剧的感受颇多，这部剧不是教人出轨的，而是有更多东西值得我们去感悟。

1、婚姻，不是儿戏，没有像谈恋爱那样甜，其实更多的是痛苦，婚姻无需太伟大的爱情，彼此不讨厌已经构成结婚的资本。

2、交流的重要性，在戏里，夫妻双方交流甚少，这也是酿成悲剧的主要原因，而且很多时候没有相互尊重。

3、结婚之前一定要慎重，真的要很慎重，因为结了婚会面临各种各样的问题，所以不要因为一时的冲动而毁掉终身。

4、父母的婚姻对孩子影响太大了，孩子会因为在父母那没得到爱，所以特别是在青春期会有些过激的行为，比如早恋，所以父母婚姻和谐真的很重要。

很多人在猜这部剧的结局，我希望结局走向最后归于原来的家庭，虽然说确实心痛，但是最后如果男女主在一起了，那迟早会厌倦的，不如就都珍藏着这美好的回忆吧，爱情多半是不成功的，要么苦于终成眷属的厌倦，要么苦于未能成眷属的悲哀。

（以上是我对于此部剧的看法，欢迎讨论，这部剧在我心中真的是目前为止最好的一部剧了）

I’m coming to you as you coming to me for so long. Although we haven't know each other before the date。我要向你走去，你向我走来已经很久了。虽然我们相会之前谁也不明白对方的存在。——《廊桥遗梦》 他们的爱情，不是致命的吸引，也不是惊心动魄的相遇，仅仅是一个眼神交汇，两个孤独的灵魂相遇，彼此在接触的战栗中感到无比的熨帖。 逃脱枷锁一般的社会关系，就在谁也不知道的时空里，他们相爱了。这个时空里的他们仅仅是两个独立的个体，没有其他任何角色的附加，爱情是他们唯一的纽带。他们就这样在彼此的眼里遇见了自己，那个还能幸福的自己。 在他们的爱情里，我仿佛看到了十年后的自己，是否那时候的我也会像女主一样，在日复一日的枯燥中逐渐枯萎，因为缺少幸福而失去了鲜研和活力，就像一个装在套子里的人，背负着责任的枷锁向着人生的终点蹒跚而行。是否我也会遇到那个人，是否我会有勇气去牵他的手，是否我还能幸福。

不清楚日本社会和韩国社会的情况，但现实身边的例子，几乎都是男人出轨，妻子委曲求全想要挽回。

如果是妻子出轨，男人直接就放手了，不揍一顿都是好的，为了面子也好自尊心也好。怎么可能会挽回？

更何况像剧中女二还主动说要净身出户，那老公还不分分钟让她滚蛋吗？

剧里两个被背叛的丈夫居然都想挽回，委曲求全的不可思议。

先是跳著看完日版晝顏，然後才看韓版，兩版各有特色，比較起來我比較喜歡韓版的劇情推演。

韓版的劇情勝在細節鋪陳的合理，漸進的讓我們理解劇中人物的心情轉變。

最喜歡的改編部分是女二秀雅的角色，雖然藝智苑演員看的出來有點年紀，可是導演有把演員本身的氣質呈現出來。

日劇版女二的美是俗艷，韓版女二的美是古典優雅，還有點高不可攀的清冷。而且日版的女二被描寫的就是個艷麗大草包，韓版的編劇則是把這點拿掉，提升了女二的思想與藝術背景部分，讓人覺得這角色更有深度沒有這麼平面，多變的演員藝智苑也把秀雅深宮怨婦的落寞詮釋的很生動。

雖然我有沒被婚姻綁住，卻能感受到她在柴米油鹽醬醋茶生活中的累積起來的窒息，並不是豐衣足食或是外在物質就能讓一個人滿足，她的人格長年遭到貶低沒能得到親近之人的尊重與愛惜，她的內在靈魂吶喊著想要自由解脫，滿腔鬱悶無人能訴說，更何況是理解她的孤寂！

她表現在外的行為是到處找男人利用婚外情尋求刺激，其實這只是她釋放壓力的手段。有人用運動、購物、偷竊、破壞物品發洩情緒，而她選擇找外面的男人偷情，因為至少在那個當下，他們看到的不是完美妻子也不是孩子的媽，而是她這個獨立的個體。

所以我每次看到秀雅的畫面都會想流淚，因為她真的就是行屍走肉般扮演著完美妻子角色，靈魂枯萎沒有自我，剩下的只有外在空殼寂寥美麗。

我覺得秀雅根本也搞不清楚她的問題(心結)出在哪裡，或是能為自己追求甚麼改變甚麼，她不知道自己的寄託渴求在哪，只能用肉體的解放忘卻心靈的憤慨。

安徒生童話"蝴蝶＂的最後一句話是這樣說的「不過，僅僅活著是不夠的，我們要自由， 要陽光， 還要有一朵小花。」

滿足了生理需求之後，我們人所追求的是自我實現的滿足。秀雅一直到遇見都河允後，才認真地思考自己的問題，甚至試圖改變現狀突破自身的困境。

韓版的畫家都河允目前看來就是典型又純粹的理想主義藝術家，不知這角色未來走向會如何，至少目前還沒有演出他性格自私卑劣的部分，而且，他和秀雅的部分總讓我有種在看純愛片的感覺。

明明他倆每次在畫室見面總是說不到3句話就開始擁吻上床，而我居然會純愛這個形容詞去形容這一對，自己想想其實也覺得有點好笑。

都河允第一眼就看出秀雅的內心世界，然後，滿腦子就只充斥她的身影，促使他不得不提筆把佔滿他思緒的身影記錄下來。

他對秀雅有著異樣的情愫早於秀雅對他產生感覺，或許是藝術家比較多愁善感，又是個畫家擅長觀察人物的內在情緒，使他更能敏感的接收到她那份落寞孤寂。兩人內心必定都有那種缺乏的失落感，感同身受的他看她被丈夫無視之後，更是非常明顯的表現出對她的同情與憐惜，沒日沒夜地想著她，她的重要程度就在他心裡越發發酵，可以斷定，現階段他是比較喜歡她吧！

秀雅看了他的畫之後想起自己過去翩翩起舞的身影，我喜歡編劇這情節的改編，這一點讓秀雅受都河允吸引的理由更加合情合理，兩人都是嚮往藝術的自由個體，卻都被現實主義困住，因為靈魂有共鳴才會讓感情發展的如此迅速。

都河允吸引秀雅的部分並不是只有藝術家不羈的野性性格，更重要的是都河允看穿秀雅的心，他懂她，那份被理解的悸動讓她不由自主地想親近他，以往秀雅交往的男人和她都只是純粹的肉體關係，各取所需之後不拖泥帶水各自美麗，

但這次她明顯對都河允動了真心，自己倒貼上來，就算一而再再而三地熱臉貼冷屁股也無所謂，明知道對他上心會有無窮後患，卻還是忍不住向他身邊奔去...

所以我說他們倆的愛情像純愛的原因就是，他們已經衡量所有的後果卻還是無法壓抑嚮往對方的心，在愛情面前也顧不得文明的約束和教養，這不計後果的愛情其實到最後就是毀滅，早就可以預知到幻滅的結果，卻還是沒能阻止兩人相愛，這飛蛾撲火的追求愛情的勇氣其實挺讓我羨慕的。

坦白說，他們一見面就擁吻交纏的畫面拍的非常美麗，也讓我可以接受他們總是用肉體安慰彼此的劇情。

趙東赫演員本身有種性感不羈的氣質，天才畫家都河允的陰鬱氣質他掌握的非常良好，我不是第一次看他演戲，唯獨這次被都河允這個角色特質吸引，當然他的對手戲演員也是不容小覷。

之前每次看藝智苑演戲，尤其是《又，吳海英》之後，她就算演正經角色，也總是給我一種莫名的喜感，尤其演員本身也有種無厘頭的個性，更是讓我常常無法入戲。這次她演貴婦，完全讓我對她先前的印象改觀，還忍不住翻她之前的作品來做比較，真的對她生動的演技入迷。

不知後期的劇情走向如何，根據日版劇情，兩人愛得轟轟烈烈，最後秀雅還是選擇回到丈夫(就算丈夫是渣男)孩子身邊，這也是符合亞洲國家的三觀，女人最終還是要封閉自我回歸家庭。

我其實有點期待編劇是不是可以給我們一個不同典型的女性人生，讓他們能追求自己的所愛，不因為其他的理由而犧牲自己。

當然我不是在鼓吹大家追求婚外情，因為婚姻不只是愛情，伴隨而來更重要的其實還是責任這件事。只是覺得，如果雙方都不愛，勉強維持婚姻這件事其實有點愚蠢，還不如分手快樂再造人生的精采，還沒有結婚的我把婚姻這件事看的很簡單，踏入婚姻後再來看婚外情，可能會有不同的想法吧，靜待後續劇情。

ep15集的結尾讓我揪了心，害怕編劇太忠於日劇結局的悲劇性，於是看16集之前還做好萬全心理建設，不停安慰自己這不過是一齣戲而已。

看完ep16心裡有股說不出的滿足，追劇以來一直懸在半空中的心，終於可以放下，好好享受結尾帶來的餘韻。

都河允和秀雅在一起從來都是患得患失內心沒有一刻安寧，他對秀雅的愛是無庸置疑，問題出在秀雅心中的位置並不是只有他的存在！

愛情很重要，但對秀雅來說，優先順序還是年幼的孩子，數不清有多少夜晚她從夢中驚醒，因為思念孩子夜不成眠，這些都看在都河允眼裡。

我最喜愛都河允的一點，就是他真是個無私的男人(至少對秀雅來說是)，不會因為想要留秀雅在身邊而無視她的悲傷，如果只考量自己的愛情忽略她思念孩子的感受，那麼他也不值得秀雅的這份愛了。

(前面親熱戲都不讓他露，原來是因為沒有練肌肉啊)

當然都河允也有軟弱逃避現實的一面，也想沉醉在溫柔鄉裡不願清醒...

直到健身教練當面指責他傷了他的手才讓他從夢中醒來，領悟到只有他主動放手，秀雅才能夠從愧疚解脫。

當他跟秀雅談分手的時候，連與她眼神接觸都做不到

又不是因為不愛才分開，若是看著她的眼睛，只怕他會跪下來求她不要走。

李代表情緒崩潰跪著求秀雅不要離開，連小孩也哭著要求媽媽留下，看到這裡心裡也涼了一半。

早有預期會有這樣的橋段，真發生在眼前還是覺得內心不是滋味，也不得不感嘆，早知如此何必當初呢？

秀雅雖然說我們已經走了太遠了，下一刻她又拔下戒指和都河允分手！

這一幕讓人心酸又替秀雅感到不值，最終母親還是為了孩子犧牲掉自己的人生。

笑著說再見是一個不容易達到的境界，很佩服秀雅不拖泥帶水的決絕，要都河允忘了她，轉身往不同的方向離開在他看不見的地方掉淚，

祝福留給他悲傷留給自己，人生中唯一一次心的解放，到頭來還是回歸到原點。

秀雅回到了家知恩卻離開了家，以為結局就這樣了無新意的落幕，沒想到最後卻給觀眾一個大驚喜。

在戲劇裡最喜歡使用的手法就是時間來到幾年之後…

每次主人公遇到難解習題都用這樣的方式快轉到未來，我年輕時，會覺得編劇使用這招解套實在很不負責任，現在年紀漸長，開始覺得用時間梗延後處理問題有其存在的必要性。

人都會有思緒卡關的時候，而時間可以沉澱情緒，透過時間能療癒傷口也能帶走悲傷...

回首過去的日子，當時那些激動放不掉的執著，最後其實都變成雲淡風輕微不足道的小事。

孫知恩離婚之後在鄉下邊打工邊從事劇本創作，

崔秀雅則是成為教授成人芭蕾的講師，而且獨自在公寓居住。

知恩要離開前對秀雅說，想要隨心所欲的過日子，三年的時間過去，她們不再依附誰，靠著勞力賺錢養活自己，獨立自主，隨心所欲的繼續生活。

直到最後兩位女主角的歸宿底定，我好像才身心舒坦！

最初牽絆他們讓他們鬱悶的元素消失，不再以誰的誰活著，憑著自己努力，心所嚮往的夢想實現，他們終於成為理想中的自己。

知恩偶然看見敏英成為別人的妻子，自己的前夫也再婚有了小孩...最後她和正宇終於在小屋見面，沒有可以阻擾他們的外因，相視而笑就是圓滿的結局。

都河允雖然遠在西班牙，創作的主題卻還是秀雅的身影，就算分隔兩地心還是相連。

秀雅收到都河允寄來的畫，知道他從來沒有忘記她。

在都河允的畫裡她是飛舞著，她也沒有辜負他的期待，持續的舞著…

感激的是編劇沒有把他們倆未來底定，只要還繼續呼吸，相信他們總有一天會再相見。