魔比斯环

      9年前的3D动画巨作，第一部国产3D动画电影，因为高投资低票房而出名，现在老电影重制。

    客观讲制作技术不比现在的部分国产3D动画逊色，属于中等水平，很难看出来这是9年前做出来的，背景画的很专业，和大型游戏背景差不多，有几个镜头看出了史诗战争的感觉，看得出导演是有野心的，想做科幻史诗巨著电影，细节做的很认真，没有粗制滥造的痕迹，人物面部表情挺到位，并不呆板，动作流畅，剧情无尿点，比现在某些搏出位，三观不正的电影好多了。看得出1.3亿制作费确实是拿来制作的，没有被导演拿去买票房、买水军、到处贴广告····

      然而以上优点并没有什么卵用，中国的大部分观众并不会注重上面所说的优点，而是看电影有没有美丽的画面，有没有精彩搞笑的故事，没有这些吸引人的大方向，很容易被观众打成烂片。而这部剧最大的弱点就是人设丑，剧情老套，全剧80%的剧情都由那些长得暴丑，穿的也很土的外星人主演，讲述几个人类不当心穿越魔比斯环帮助外星王子复仇夺权的烂俗故事。所以就算它重制以后票房寥寥我也觉得是理所应当的。

    这部剧只适合喜欢科幻的青少年观看，相信人设太丑已经吓退一大半女生和小朋友，中规中矩的剧情简介也并不能引起路人的观看欲，很多人是被它当年赔惨的新闻触动才去电影院支持的，然而靠卖惨而不是电影本身的精彩并不能撑起票房，也无法让坚持看完的人感动并且自发宣传。

    目前，动画电影在中国仍然被多数人认定是小孩看的，受众面狭窄，如果又是冷门题材+老套故事+人设丑，那么造成的损失是致命的，所以无论在06年还是15年放映这部都是扑街货。票房扑街并不能怪观众不买账，电影投资人和导演自己任性，选择了观众不买账的题材和人设，却又投入巨资像期待商业电影一样期待这部冷题材电影能从观众手里收获高票房，投资量和题材背道而驰，所以我说这部电影定位不清。另一方面，电影偏低幼的故事不适合成年人观看，外星人丑也不讨小孩子喜欢，这是观众层定位不清，导致的受众面非常狭窄。为此，制作组付出了惨痛的教训。电影赔惨看似在意料之外，实在情理之中，这是给想在中国做动画电影的人上的最生动的一场经济课。

    06年电影将要上映的时候，我很早就看到报纸上介绍这部电影是第一部3D动画，投资巨大等等，这些足以吸引一个中国漫迷走进电影院，然而看到主角外形的时候我放弃了支持。这是一个普通观众对这部电影最客观的反应。

    后来电影票房赔惨的消息四处传遍，今年我出于同情心走进电影院支持一下这部在中国有里程碑式意义的动画电影，但看完以后能理解它当年扑街的原因了，感觉这就是一部普通的给青少年看的科幻动画片，虽然它是大制作。

    除了我这种知情漫迷、动画专业的工作者、CG专业的学生，估计很少会有人出于娱乐的目的选择这部电影。

    只能说，这部电影的历史意义高于其商业价值。

看了很多介绍，“中国首部投资过亿动画大片”之类的，本来想像中的魔比斯环就像大闹天宫一样。开始之后，怎么形容呢，用我宿舍同事的话说，你怎么下了个汉语配音的？整个动画我没有看到一点像是“中国”拍的。甚至连台词都听起来像是机器翻译的英文。OK，没别的话了。不知道1亿哪里去了

又一部中国式大片--《魔比斯环》
 
2006-07-25　18:03:56

又一部中国式大片--《魔比斯环》
 

 
今天上午去看，华纳金逸影城。
背景材料：
“《魔比斯环》属典型的大导演、大投入、大场面，该片打破了国际动画市场美、日、韩三足鼎立的局面，是我国首部拥有“百分百自主版权”的全3D动画电影，填补了该领域“中国原创”的空白，也是全亚洲最重量级的3D史诗巨片。”
看完以后，旁边的西丁和斌斌都说，还可以啦。
本来我有一腔怨愤，听他们这么一说，就没地方撒。
回来搜到这个背景材料，心想，国产片喔，要支持哦。
其实我相信每个电影的背后一定有辛勤的汗水，每个烂片后面当然更有难言的苦衷。
记得上次宁瀛来广州跟观众对谈时被问到《无极》，她没正面评价。而是说，她在看片的时候就想到，陈凯歌背后得有多少杆枪对着他啊。意为导演必须迁就很多因素。
作为一个电影从业人员，她这么说是值得尊敬的。
不过一个看电影的人，最好还是尽量真实地说出自己的看法吧。
当然，最好，语气不要太轻漫，不要辱人自尊。
（好了，克服了心理障碍……）
 
虽然是动画片，但我其实还是觉得《魔比斯环》在走跟“中国式大片”一样的道路。
他们炫耀的，还--只--是，钱，完全忽视故事及人物。（每当看到这类电影，我就会想，怎么夸大“石头”的意义都不过分。不是因为“石头”多么牛逼，而是“石头”如此自觉，如此老实，就是老老实实地在叙事上下功夫，就是老老实实地在写真中国现实上下功夫。这才是真牛逼啊）
 
节奏感可能是《魔比斯环》最大的问题。本来是一个典型的娱乐大片的题材，魔比斯环是科学家西蒙打开的可以迅速通往千万光年之远的宇宙空间的大门。然而西蒙有一次在进入魔比斯环之后无法回来失踪。他的儿子杰克在七年后重新打开魔比斯环，来到巨人星球拉菲卡寻找父亲。拉菲卡星球上发生了一起类似于“哈姆雷特”的宫迁阴谋。王子拉吉斯（西蒙失踪后到这里当了他的老师）和魔法少女爱伦娜代表的光明派同暗杀皇帝的托（又是拉吉斯的叔叔）代表的黑暗派展开大战。虽然有些老套，不过这倒不是问题。而是通片下来都维持着慢吞吞的节奏，无论是空中追船，还是最高潮时的大战，居然都处理得跟平时一样都不紧不慢。这种不慌不忙的节奏跟国产电视连续剧的节奏感是差不多的，放到电影里来就难免令我几次不得不压抑住中途退场的想法。
 
整个片子把注意力全部放在制作那些场面上，而讲起故事来就更加心不在焉。一般性的顾此失彼倒也罢了，而本片的关键情节却都经不起推敲；
打开与外部空间通道的关键，反面角色托极度重视的水晶石，居然会在一次打斗中掉在地上然后被爱伦娜捡走；而爱伦娜也居然不把它收藏好，在后面大战时又被托重新从她手里拿走；
救父那场戏也颇为搞笑。只是由儿子杰克溜入宴会厅扯下桌布引发一场混乱，众人互相殴打，于是乎被第二次掳走的西蒙就无人过问，任由轻松救走。须知之前第一次被捉的西蒙是先被关在笼子里，然后又放进地牢里。怎么第二次反而如此放松警惕，好像是特意供对手来救走似的；
最后说到全片高潮大战。作为人类的西蒙一家决定留下来帮助拉吉斯展开大战，设计了陷阱、掷石等机关，还教拉吉斯的军队武功。大战开始时这些机关似乎派上用场，可是马上就遭来黑暗大军的大炮还击而显得非常小儿科。西蒙留下来帮助作战的意义到此也显得毫无必要，托甚至还讥笑道，就是这些吗。最后战争的胜利居然是拉吉斯的剑插在地上，突然一道光明连接天地，于是光明派胜利，黑暗派倒戈。这种依靠预言与神化的胜利，让整场大战也显得毫无必要，何必大战，等待预言好了。
这场大战中的一个细节令我以为张艺谋担任了该片总指导。拉吉斯击倒托，一剑刺下去，然后有意刺在旁边的地上，主动“不杀”。《英雄》的“不杀”说来还有道理，因为张艺谋赋予了该片“世界和平”的重任。《魔比斯环》这个“不杀”却显得十分突兀，与历来童话中的善恶分明既已不同，电影本身也没有表现出宣传仁爱理念的企图。最后只好解释为向张艺谋致敬了。原来大家走的都是中国式大片的不归路，于此心有戚戚倒也不奇怪了。
 
讲故事讲得心不在焉，更遑论人物塑造。片中人物众多，西蒙、杰克、拉吉斯、爱伦娜，反面角色托，但每个人都没什么让人记住的带有个性色彩的东西，加上老牌配音演员字正腔圆的标准发音，陈旧之感油然而生。

十年前就很向往《魔比斯环》，因为这是中国动画片近十年来唯一可称为里程式的作品。早在2001年，技术落后资金不足以及压力巨大的市场情况下，片方就启动项目，请好莱坞顶级团队操刀，组建几百人的创作团队，打造出一部超越时代的作品，彰显了中国动画人的血性。可是当年因为种种原因错过了这部电影，未能通过大银幕观看，这个遗憾终于被弥补，想必很多影迷都和笔者一样，对3D版《魔比斯环》的到来感到无比振奋。

其实直到今天，《魔比斯环》依然震撼，包括世界观的设定，视觉设计的想象力和细腻程度，强烈的视听冲击，依然是国产动画没有跨越的高峰。

影片对类型的开发是成功而且具有突破性的，当初之所以被诟病模仿《指环王》，尽管后来人们发现《阿凡达》才是最相像的，那是因为影片确实不是一个纯粹的科幻片，而是采用了科幻+魔幻的双重风格，在地球部分，莫比斯环代表一种具有哲学思考的科学技术，在巨人星球部分，则是魔法的王国，当科技遇上魔法，这一场预演的星际战争变得电光幻影，魔力十足。

其实影片刚一开始的时候，让人首先想到的不是《指环王》或《阿达凡》，尽管那些怪异的外星种族和奇妙的宇宙景观确有一些共同之处，而故事的内核，一位孩子和父亲隔着时光之门的精神感应，和《星际穿越》更为相近，科学家西蒙通过魔比斯环困在2700万光年之外的星球，亲情成为重返家乡的最大驱动力。

尤其是家乡的农庄，辽阔中暗藏着无尽生命力起伏的田野，质朴的木屋，与华丽的幻想世界形成对照，能够给观众带来以难以抑制的遐想。

而和《星际穿越》以拯救地球和亲情双线并进相比，《魔比斯环》比较纯粹一些，表现的内容也更丰富，杰克为了救出父亲，前往巨人星球展开探险，卷入一场宫廷动乱，正义与邪恶的对抗，亲情与成长，宇宙的命运，这些命题在华丽的视觉中将观众的眼球牢牢抓住，一度有透不过气的窒息之感。

就视觉来说，《魔比斯环》比较偏向西方风格，这和好莱坞团队作为主导有关，但更体现了片方的国际视野。显然，无论是动画技术，还是对科幻题材的探讨，《魔比斯环》都远远都在了中国电影的最前沿，要知道，事先张扬的“科幻元年”仍未到来，《三体》能拍出几分成色还得而知，所谓的精品国产科幻片崛起现在仅存一个希望，更像是一个美丽的泡影。

但其实，《魔比斯环》在十年前就已经在动画片的领域里画出了一个可以实现的图纸，只因为那时候国内影院数和放映条件都很弱，适合播放此类电影的数字技术还未出现。现在是时候给它正名了，“魔比斯环”这个简单而又神奇的元素成为创意核心，有清晰的世界观，饱满的情节与情感，再加上顶级的视觉技术，中国人一定能玩转科幻，甚至比好莱坞做得更好。期待有更多这样的电影出现，而不单单只有一部让我们等了十年的《魔比斯环》。

首先做了，肯定是比什么都没做强。
其次差的不仅仅是技术。
基于这两点，只说几句。因为实在是有目共睹，没必要说太多。

1，看之前，就听到恶评如潮，所以怀着“到底有多差的”心情看了一遍，
发现没有那么差。。。前面的设定还算吸引我。画面在国内的动画水平中，也算突破了，故事也采用大片设定模式，还有一些画面小细节上的注意（尤其在某些细节上做了修饰，这点还是让我很惊喜的，虽然，并没有飞跃性的突破，也只是皮毛而已），可以说，这部动画对于国产水平来说，还是可圈可点的。

2，但是问题还是超多，恶评不是空穴来风，画面，技术什么的，这是硬差距，不多说了，大家都能看得到。但我要说，其实差的并不仅仅是技术，而是理念，是认识问题。我认为，国产动画（落寞时代的国产动画），在认识水平上，一向不太高，很多时候用一个幼稚的粗糙理念在做动画，
那是一种原始的，没有科学化的，没有成人化，没有升华的制作理念，就凭这点，就已经注定要和国际一流的动画有着巨大差距，真正的动画，是做给成人看的，或者说，是做给“人类”看的，要突破年龄限制，要赋予动画一个灵魂。要明白这点，相信就会有长足的进步，而不是只做表面功夫。

ps：现在中国动画真的是在做表面功夫，而内在的因素，却没有搞懂，
如同表演课上老师提到的“表演要动人，先要感受，然后释放。即真听真看真xx"

3，其实中国动画在早期确实领先世界来的，后来为什么落寞了呢？？原因有很多，政治的因素，经济的因素，思想的因素，理念的因素，市场的因素，还有教育的因素，要详细说能写2篇毕业论文，算了，不详说了，

这篇评论说了大概，很概括，很笼统，因为我真的无法用一篇评论来总述这些问题，不论是《魔比斯环》还是中国动画，那都将是一篇无穷无尽的毕业论文。

中午在CCTV6看了中文版的《魔比斯环》。现在，看了大家的评论我想写一些自己的看法。

好像没有人对这片子评价为“推荐”，大多数都是3星、2星。而我却给了4星。

我并不是“6岁以下儿童”，也不仅仅是“爱屋及乌”，至少我认为这部片子的视觉效果还是值得称赞的。

今天是六一儿童节，我想说并不是“6岁以下儿童”比我们幼稚，而是我们比“6岁以下儿童”麻木。话到此为止，虽然这问题深沉，但在这里不是主题。

“爱屋及乌”，因为是中国的动画大家就捧场？在我看来，正好相反。因为大家对“中国动画”期望太高，想要一口吃个胖子，所以才导致这部影片不被叫好。在CG动画方面，中国动画需要做的还有很多。

下面说正题。

与手绘动画不同，3D动画中人物的动作是否协调很重要。要把这点做好只有两个办法，一是捕捉真人动作，一是在电脑中把火柴人的精心调配。一般小制作都会采用后者，但是在先进技术条件下后者的效果很糟糕。我想《魔比斯环》应该采用了前者。在我看过的许多3D动画中，机械化的人物动作、忽快忽慢的脚步好像是被赵本山忽悠的一样。而这部片子在这方面做得还算不错。

本来我也不认为这是“中国动画”，因为无论是剧情还是人物都让我联想不到中国。但是大家除了关注人物外形外，还应该注意一些细节；比如庆典中的舞龙，那是中国神话中的龙，中国龙。还有各种打斗场面，那些动作很大程度上借用了“中国功夫”，虽然没有什么创新。

提到花费，我不知道传闻中的这一亿是人民币还是美元。若是美元，花费的确过高，但若是人民币我认为情有可原。毕竟这是一部CG动画长片。

我对这部影片最不满意的地方就是剧情了。外星故事背景基本就是《哈姆雷特》的翻版，而且人物性格等做得都很一般化。当然，故事的主线并不能决定影片的好坏，语言、细节等也会吸引观众，但是遗憾的是这部影片没什么值得称道的细节。情感描写也不够撼人，缺少点发自肺腑的东西。

    “大导演、大投入、大场面”、“打破了国际动画市场美、日、韩三足鼎立的局面”、“我国首部拥有‘百分百自主版权’的全3D动画电影，填补了该领域‘中国原创’的空白”、“全亚洲最重量级的3D史诗巨片”、“中国人拍《魔比斯环》，就像好莱坞拍《花木兰》，具有明显的国际化特色”……观众们还没有看到电影，就已经被笼罩在影片之上的这些光环弄花了眼。然而，1926年，万氏兄弟摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，从那时算起，今年，中国动画电影刚好80周岁。《魔比斯环》在这样一个特殊年份推出，但是却丝毫没有提及此事，很显然，对如此重大的宣传亮点置之不理，绝不会是由于制作发行方面的疏忽，那或许是一种有意的回避，似乎在制作发行方面看来，惟其如此才能显示他们追求“国际化”的决绝态度。
    诚然，中国动画的发展历史上，影院动画片，也就是动画长片一直鲜有出现，60年代的《大闹天宫》、70年代的《哪吒闹海》、80年代的《金猴降妖》和《天书奇谭》、90年代的《宝莲灯》——80年中只有这么五部影片令人念念不忘。而且，据中国动画学会的权威人士撰文指出，中国目前没有必要把大量的宝贵资源花费在影院动画片的冲击上，而应当用“田忌赛马”的方法，在我们有优势的低成本项目中，深入开发，以此来等待，而中国的动画大片在我们的创作能力﹑技术水平和市场开发能力达到竞争资本时，自然会瓜熟蒂落。
    但是众所周知，“田忌赛马”只是技不如人时的诡诈之术，如果我们以此作为动画电影的发展方略，不知道“瓜熟蒂落”要等到几时。因此，从这个意义上来说，《魔比斯环》这种“借鸡生蛋”的做法倒不失为一种积极探索。就好比我国的某些工业项目，首先是引进外资和先进技术，经过努力逐渐提高产品的国产化比例，最终实现拥有自主知识产权。据称，尽管在制作人员名单中，除了投资制作方之外，中方人员寥寥无几，重要的如导演、编剧、技术总监等一律为外籍，但外国雇员的工作被称为“质量控制”，全长90分钟的片子，全程由他们参与的镜头只有15秒左右。倘若这一情况属实，《魔比斯环》的确是值得我们欣喜的。
    不过，《魔比斯环》模式真的就是中国影院动画的发展方向吗？
    2003年韩国Tin House制片公司投入125亿韩元（约合1100万美元）制作的高科技高投入影院动画片《Wonderful days》，技术上采用二维和三维结合，应用了当时最先进的CG技术，画面效果获得业界的一片惊叹，然而票房收入仅有190万美元，可谓血本无归。与之相反，几年前，使用最纯粹原始手法的动画片《小鸡快跑》全球轰动；近来使用手工摆出姿态逐格拍摄的《骷髅新娘》照样以制作者的耐心和设计的精致赢得票房。这个事例足以证明，影院动画片发展的关键不是动画的高科技含量，也不是巨额投资。而《魔比斯环》的宣传要点之一就是投资1.3亿人民币。但是如果没有对影视产业的高度理解，实现票房的商业运作能力和渠道，金钱就绝对不是万能的。
    另外，投资方所谓“中国人拍《魔比斯环》，就像好莱坞拍《花木兰》”，并以此来证明影片的国际化特色，实在令人不敢苟同。《花木兰》只不过是好莱坞若干部动画片中的一部，用“可有可无”来形容它对于好莱坞的价值并不过分。但《魔比斯环》是“中国人制作的第一部”，但这个“第一部”却选了一个完全西方的题材。中国拥有丰富的文化资源，为动画题材提供了巨大的滋生土壤，我们的制作者却对其视而不见，这着实令人失望，甚至担忧——这或许恰好就是主动放弃80年动画片制作历史而造成的文化缺陷。