颠倒的帕特玛

导演脑洞大开，颠倒重力的想法比逆世界要早，格局布置的很大，逼格到位了。人类的技术时空，使得重力相反，人们与物体开始坠落到天空中，幸存下来的人在地点建立了艾嘉，坠落到天空的人们，潜入了地下。因为天空的顶点循环到地下的社会，好像一个莫比乌斯环，这个设定更像是逆世界，也像平行的世界。里面两个乌托邦的社会里的建筑很不错，尤其是地上世界艾嘉的建筑风格明显是勒柯布西耶的早期风格，现代乌托邦，混凝土，纯粹有力，雕塑感，还有光影变化，想必电影画师也是学建筑的，给力～动画整体制作精良，还可以更好，希望有续作。

  两部片子无疑有着极为相似之处，而且因为《逆世界》上映在先，所以《颠倒的帕特玛》的标签之一便成了“逆世界动画版”，虽说后者原定也是在2012上映，最后跳票。嘛，争论孰先孰后意义不大，萝卜白菜各有所爱，知识产权法也不保护单单的idea。
  尽管两者在故事元素、某些场景（比如男女主在半空中拥抱着迎接朝阳）、部分主题方面（比如爱情这一主题）相近，但两者的不同之处还是挺多的，具体设定和情节、导演的风格、作品的立意，还有的可以算“二次元作品”和“三次元作品”（略别扭的概念，前者大致是动漫，后者则与之相对）的通常区别（只能说“通常”，毕竟前者有诸如小圆脸、攻壳机动队之类的作品，后者也有《小鬼当家》之类的作品；归根究底，两者都是一种艺术表现形式，并没有限定的内容）。
  
  世界观：
1. 《颠倒的帕特玛》中的世界形成于失败的实验，或者说其实只有一个世界，只是实验的“受害者”（姑且这么说吧）居住在名为“爱贺”的避难所里，误以为这就是整个世界。《逆世界》的世界形成于双星引力，是规模相似的对立（多种意义上）的两个世界，且一个世界的人可以进入另一个世界，表现为在其中正立而非倒立；然后《逆世界》还有看起来很牛逼的“三大定律”，比如两个世界的物质接触会燃烧的设定（为了进一步突出男女主在一起的不易？）。

2. 双方的世界各有对立之处，前者更多是因为理念，爱贺世界的统治者视地下世界的“颠倒”居民为异端、渎神者、有罪之人，妄图“净化”这个“完美”的世界；后者更多表现为贫富分化、Upside对Downside的压榨和剥削。三次元作品带有更多现实的味道。

  舞台：
《颠倒的帕特玛》的一大舞台是学校（或者公民培养（洗脑）、监视、管理机构），《逆世界》的主要舞台是公司。嘛，毕竟两者的潜在观众不同。作为第二舞台的一个是地下空间，一个是Downside，两者都比较简陋，但前者有童话中主人公出身的小村庄的感觉，而后者的残垣断壁和漏油雨只能让我想到贫民窟。

  人物：
1. 《颠倒的帕特玛》的第一视角是女主，而《逆世界》的是男主。从女主的视角延伸出的故事通常会更婉转、含蓄、安静一些（请不要说还有《霹雳娇娃》《女魔头》），而男主视角中的故事会更直接，情感也更激烈一些；这当然也是两位导演各自的风格，甚至可能还可以和东方和西方的审美情趣的差异扯上关系（比如升空器中两人第一次（正）面对（正）面，相互凝视，同时说出“原来你正面看是这样的”，然后相视一笑，再然后……的场景，个人觉得很有一种恬静的美感）。

2. 两者主人公的年龄相差大概10岁，这大概也会是两者观众的平均年龄的差距。

3. 《颠倒的帕特玛》的男女主某种程度上是追寻着父辈（或类似之人）们的身影，一个是热爱冒险，一个是仰望天空，并且得到了父辈们的庇佑（在人造穹顶提供栖身之所、关键时刻KO反派Boss的关键道具——父辈们的升空器）。动漫作品中较常看到在主人公的艰难时刻，长辈们（师长、亲人）会以某种形式施以援助，哪怕只有一点点。父辈的故事在本作中也是一个重要线索，追寻着他们的脚步，并最终实现他们未能实现的理想。也可以说，拉格斯和英治爸的故事象征着事故后渐渐走向对立的两派人能结成“友谊”（与之对应的是帕特玛和英治的“爱情”）。

4. 《颠倒的帕特玛》中有悲催但伟大的男二号。

  主题：
1.《颠倒的帕特玛》可以算有一定的宗教隐喻，不过更多地只是设定的一部分，毕竟精神统一/思想控制的有效工具就是宗教或类似宣传。

2.爱情。《逆世界》最大的主题是爱情，男女主突破种种或人为或天然的艰难和阻挠，并最终用自身的爱情感化了两个世界，有点“爱能战胜一切”的味道。但是如果拍成一般的“男屌丝追到白富美”就成了无数雷同肥皂剧的一员，所以加上了种种科幻设定；当然，也可以把《颠倒的帕特玛》说成是男孩女孩相遇相恋，一同踏上探索之旅的故事，不过爱情只能算主题之一。此外，《逆世界》中男女主毕竟认识多年，且已成年，所以爱情的高级形式是啪啪啪，终极形式是生儿育女、感动世界；而《颠倒的帕特玛》中男女主一是相识数日，一是尚未成年，所以爱情的高级形式是一个kiss（本人的推测+期望，毕竟气氛那么好、镜头那么妙，不亲上去/亲下去略显可惜……），终极形式是携手踏上探索新世界的旅程。

3.团结协作。两者都涉及的主题。前者探讨相较之下更为深入、铺垫和描写更多（父辈的合作造船、男一男二的合作救妹），后者在结尾处展示了在爱情光环的普照下各世界人民大团结的景象。

4.颠倒、逆转；井底之蛙。《颠倒的帕特玛》中的“颠倒”隐含着“异常”的味道，但这所谓的“异常”也不过是一个比较之中才存在的相对概念，把自己的标准当成衡量一切的标准，难免成为井底之蛙。避难所底部碎裂，世界又一次颠倒，无疑是作者善意的讽刺。本片中有男女主在颠倒状态的亲身感受的描写（恐惧感、孤独感、无助感），加深了“颠倒”一词的内涵。

5.理想情怀。英治是仰望天空的少年，帕特玛是探索未知的少女。天空是本作品，也是众多文学作品的重要意象，那里有未知的深渊，却也有美丽的星空，有的人惧于其深邃和未知，不敢抬头仰望，还只准他人盯着地面，有的人却勇于仰望天空，并踏上探索那未知世界的旅程。

一家之言。以上。

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作者：213

日本动画虽然几乎是由制作公司主导的商业动画的天下，依然还是有那么一批人专注于动画本身的表达和趣味。目前仍活跃在一线的日本独立动画制作人们，新海诚的名声自然已经是人尽皆知，在此之外，最受关注的无疑就该是吉浦康裕了。与走纯情唯美路线一心讲爱情故事的新海诚完全不同，吉浦康裕将注意力更多放在对人性和社会伦理的探讨上。

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作为1980年生人的吉浦康裕，是看着《新世纪福音战士》成长起来的一代人。或许是受《EVA》的影响，其作品从未脱离过科幻题材的范围，人类与机器、人类与生存是永恒的主题。他在之后也算是梦想成真，参与到了《福音战士新剧场版：破》的制作中。

吉浦康裕大学时已经踏入动画界，彼时就有作品在国内外发表，但要算起他创作之路的起点，则是在更早的小学5年级发表的处女座《竜巻を追って》，会讲故事的出众能力也与其自小是演剧部脚本担当的经历分不开。

2000年，吉浦康裕成立了自己的工作室“六花”，从此专注于独立制作。如果说六花的第一部作品《德玛娜说少女》还稍显粗糙和晦涩难懂，到第二部《水之语》时已经兼具了精致和有趣。再到吉浦康裕的首部商业动画《苍之茧》时，残酷的近未来主题背后所隐藏的希望之光，在他之后作品中也依然存在，《夏娃的时间》、《阿茹茉妮》，也包括《颠倒的帕特玛》。吉浦康裕每一次都让人万分期待的理由，其中之一大概就是想看到他在满目疮痍之下，如何再给人类一次机会吧。

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从严格意义上来说，2013年上映的《颠倒的帕特玛》是吉浦康裕的第一部长篇动画（剧场版《夏娃的时间》多少还是先前Web动画总集篇的意思），也是他为数不多的与机器人无关的作品。

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日本的剧场版动画有不少都陷入画面精致剧情浆糊的怪圈，《颠倒的帕特玛》算是例外，至少是个百里挑一的有趣故事。在少年英治所在的国家爱贺，传说中过去的人类擅自挑战自然，致使这些“有罪之人”和家园一同坠入天空。天空由此被视为不详之地，绝不能仰望苍穹。来自地下世界的少女帕特玛，因为与地上世界的重力相反，是被爱贺政府全力抓捕的“颠倒人”。当帕特玛和英治偶然相遇之后，关于重力相反的地上地下两个世界的秘密也随之揭开。

一个是苹果会砸中牛顿的英治的世界，一个是牛顿会砸中苹果的帕特玛世界，两个平行世界相反的不仅仅是重力。

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在“地表”的爱贺国，法令严苛秩序森严，时刻不在的监视仿佛是“big brother is watching you”，意识形态经由教育机构输入给个体，追求自由的个人意志会被视作异端也有人因此丧命……这些都让《颠倒的帕特玛》乍一看似乎是一个反乌托邦的故事。日本的科幻作品对于反乌托邦一直有一种情结，这也是商业动画中的常见题材，可谓是当下的流行元素。如果将《颠倒的帕特玛》视为反乌托邦的故事，那么流于定式和符号化、细节禁不住多想等等这些缺点一个都不少。说到底是因为现在的日本没有经历过三次元的真实高压环境，讲述的都是停留在想象中的反乌托邦，总是一不小心就变成了主角们在困境中的爱情故事。但如果将其视为吉浦康裕对如何平衡科技的力量的思考，设定还是十分精妙的。

所以相比之下，对帕特玛所在的“地下世界”的讲述，才更有吉浦康裕的味道。在人类的科技发展到一定高度后，一着不慎就将灭亡地球，生活在“地下”的颠倒人就是这个悲剧的承受者。但他们只是在承受悲剧么？人类文明的物质表现在此时已经是断壁残垣，但人类文明的精神部分，那些能被称为真善美的东西才是人类生命的延续，比如帕特玛和英治父辈的努力，比如颠倒人对爱贺人的责任——总之，人类终将还会以和解为结局。

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虽是以剧情为看点，这部动画的画面也不能忽视十分好看，完全不是固有印象里地球毁灭后阴沉颓废的画风，有后现代工业废墟的苍凉美感，也有清新明亮的自然光影，不同重力视角下的场景格局更是会有不一样的观感。美术监督是在TRIGGER社作品中经常能看到的金子雄司，与吉浦康裕也是多次合作。

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《颠倒的帕特玛》作为一部上映的动画，与吉浦康裕的以往作品还是有一些明显的区别。吉浦康裕仅担当了监督、原作、脚本，没有像以往的作品一样还亲自做CG、剪辑、摄影、音响等等等。毕竟面对的是更大众的观众，短片与剧场版动画的长度比起来也完全不是一个数量级，能看出其中有让步也有不足之处。吉浦康裕是一位很容易让人提高期待度的动画人，对于普通观众这是一部故事有趣、设定新奇、画面漂亮的良作，不过多少还是会让粉丝们有些失落。优秀的短片动画人们在头回做长篇时大概都会在节奏控制上出些问题，尤其对比吉浦康裕以往的作品，《颠倒的帕特玛》带给人的惊艳之感在这方面就小的多。

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而在上映的版本之外，本片还有在前期网络放映的序章《颠倒的帕特玛起始之日》作为预告，是一共4集每集只有6分钟的小短片，内容截取自剧场版的前半部分，剪辑十分利落有趣，带来的是与正片不一样的体验。

总而言之，把这部动画列入周末补片的消遣之选，完全不会浪费你的100分钟，如果就此连同吉浦康裕一并列入关注名单，一定能有更多惊喜！

    
    人性的狭隘在于，明明自己生活在狭小的空间中，自己是不正常的，还要把所有正常的人赶尽杀绝。洗脑愚弄，也不过时自欺欺人。人性的美在于，即使是异己，只要有着共通的梦想也能走在一起。即使怯懦，为了能共享梦想的人，也能不顾一切。

     男主打破懦弱的自己的理由是，女主欣赏他对蓝天的梦想，有着一颗同样的期待。


    不要以为我们一直非常理解别人，当我们身临奇境，才知道当初站在我们面前需要我们的时候，我们是多么的幼稚。
  
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故事情节简要：

      首先，开始是女主的空间是“颠倒”的，而且设定在地下。好奇心的驱使，来到了“外面的世界”，外面的世界——艾嘉（音译）。机缘巧合的碰到了男主，重要的是这是上一代人的故事的延续。两个不同世界的追梦（飞向天空）的年轻人的故事。由于警卫队的暗杀，飞到半空中的男主父亲掉下来了，飞行器却飞走了。值得一提的是，女主刚来到这个世界的时候，背包也掉了，也飞向了天空。
     艾嘉执行的是秩序，严格的法律和对所有人的监控，以及洗脑教育。要成为市民，还得打分，要留在这个城市还得打分。。。。
     艾嘉的统治者一直高压的政策，禁止国民仰望天空或者向往天空，流传的故事是罪恶的人都被天空吞噬，其保密程度，连如今的统治者都不知道，还以为自己真的是正常人。
     营救女主的过程中，二人抱着飞向了“天空”，到了之后找到了飞行器，找到了女主的背包，其实这个天空没有任何的人，就是一个人造的光源地，艾嘉的所有光源应该都是依靠这个吧，简而言之，不是天空，天空是一个天花板，天花板上全是灯，灯就是星空的来源了。
     男主女主回到地下，艾嘉的统治者追来了，扭打的过程中，地破了，艾嘉统治者飞向了天空（这里才是真正的天空，蓝天，月亮都有），女主抱着男主去欣赏这个真正的天空。
     以上故事，描绘的世界是这样的。真实的正常人是科学家的后裔，生活在地底，地底的更下层是艾嘉人，艾嘉人其实才是反重力人类，他们的天空是更地底了，而且是人造的，没有月亮，夜晚的星星完全是灯光。