利兹与青鸟

此文译自日本著名电影批评网站「批評誌ユクリト」（ECRIT-O），该网站主要登载众多日本年轻电影评论家的精彩影评。本次介绍的是个人本年度最佳动画『利兹与青鸟』的影评，该电影出自京都动画导演山田尚子之手，独有的女性视角和细腻的细节描写，让这部电影从众多动画中脱颖而出，从日本商业院线“杀到”艺术院线，入围了明年奥斯卡最佳长篇动画名单，并极有可能拿下明年日本学院奖最佳动画，备受众多日本影评人好评。

铠冢霙(CV:种敦美)为何爱河豚？这是因为河豚没有脚【图1】。

【図１】『リズと青い鳥』PV

导演了电影《利兹与青鸟》的山田尚子是对脚有执着的“作家”，这对于粉丝来说是众所周知的事实。观看她亲自拍摄的过去的作品，令人印象深刻的脚的描写不胜枚举。此外，导演自己也发表了“以腿说话”为宗旨的发言，将“腿部表情”作为细致的实现手段来细致地表现登场人物心理，这是毫无疑问的。

实际上，本作品由约1360个镜头构成，其中光捕捉到登场人物的脚的镜头至少多达120以上，按比例来计算，整个电影中大约有9%是由腿部镜头所占据的。如果不是用拍摄镜头数量，而是在放映的时间里计算的话，这个比例应该会更小吧，但不管怎样，本作品强调脚部描写这一点是显而易见的(网络上存在很多着眼于山田作品中脚的表象的论述博客)。对于一直拘泥于脚的表现的山田来说，“利兹和青鸟”可以说是一个指标。本作品中频繁出现的脚的拍摄，不仅对各登场人物的性格和心理描写有贡献，而且与作品的主题和故事的展开直接相关。电影作家弗朗索瓦·特吕弗的因一直执着于抓住女性腿部描写而为人所知，但是关于脚的演出，导演本作的山田似乎已达到与特吕弗比肩的境界。为了判断是否正确，我们最好注视她们的脚下。

话说回来，在“利兹与青鸟”的世界观中，腿被赋予了怎样的地位呢？对于大多数人来说，脚的存在是作为身体的前提被编入的(因此，当然不能否定不是那样的人的存在)。一般来说，即使电影中有人走路的场景，也很少有人想为其自身增添价值。但是，像本作品这样明显强调脚的作品，观众必然会更加注意脚的描写。没错，变成了人类的青鸟，似乎已经意识到了将自己捆绑在地面上的脚的存在。

本作品由绘本部分和现实部分构成。在连环画部分，童话《利兹与青鸟》的故事正在展开。某场暴风雨的第二天早上，在过着孤独的一个人生活的莉兹身边，出现了一个蓝色头发的少女(利兹和少女的声音由本田望结的一人分饰两角)。为了靠在利兹身边，治愈她的孤独，青鸟变成了人类，来到了这里。这样两人的简单快乐的共同生活拉开了帷幕。

所谓鸟变身为人类，换句话说就是失去翅膀，而拥有更坚固的腿。此事何谓？例如，连环画部分有两个人晒衣服的场景。在这个场面中，为了压住被风煽动的床单，蓝头发的少女轻飘飘地跳跃的场景没有任何观众会忘记吧。再者，紧接着，利兹的手帕被风吹得高空飞舞，想要取回的少女当场跳了好几次。但是，失去翅膀，只靠脚支撑着自己的现在的样子，她不能在天空中飞翔。少女想要跳起来的努力被重力所阻挡，她被拉回了地上。脚的存在是束缚青鸟自由的枷锁。

最终，注意到少女是青鸟的利兹，下定决心让她自由。并不是在地面上过着穷困的生活，而是相信在天空中自由飞翔才是青鸟的真正幸福。

本作品的现实部分所展开的故事，与连环画部中青鸟从束缚自己的自由的足迹中解放的寓言一模一样。当然，童话中的少女如果能找回翅膀就能在空中飞翔，但对于活人来说是无法实现的。取而代之的是，电影将霙的成长寄托在从“鸟笼”中解放的青鸟的形象上(此时毫无疑问地强调了少女们的脚下)。

“鸟笼”的动机在现实中随处可见。正如导演山田尚子和剧本吉田玲子在官方小册子所收录的对话中所说的那样，学校这个封闭的空间成了鸟笼的比喻(现实部分)。几乎所有的场面在学校=鸟笼的内部进行。此时，放置于理科室的河豚水槽是放在学校的鸟笼中的另一个鸟笼式装置【图2】。学校和河豚的水槽，与除此以外的同种的印象相对应，形成本作品中的鸟笼的主题系。

【図２】『リズと青い鳥』PV

作为被切断与外界交涉的封闭环境的水槽和学校共有的最大特征，应该就是那里是安全的地方吧。在学校及其内部展开的人际关系，正如字面意思那样，很有可能将霙的音乐才能“养死”，但是，霙自己却很温和，坐立不安。说起一方的河豚，只要从水槽里取出来，连呼吸都无法呼吸，立刻就死了。即使放流到海里，那里也是外敌徘徊的危险场所，死亡的风险是水槽所无法比拟的。定期进行水的交换，能喂食的水槽这个环境，从生存的观点来看，对河豚来说是极其安全的，简直就是天堂一样的地方。

霙通过限制自己的双簧管才能，想要维持舒适的日常生活，也就是和最喜欢的伞木希美(CV:东山奈央)一起度过天堂般的每一天。在竞赛的自由曲《利兹与青鸟》中，有以霙的双簧管和希美的长笛为主的部分，但考虑到与希美的关系，霙无法展现远超过希美实力的演奏。保持和希美的同等程度地音乐才能，是两人关系的前提(其他部员会认为两人作为各自乐器的王牌拥有几乎势均力敌的实力)。但是，对于霙的演奏，后辈高坂丽奈(CV:安济知佳)批评其为“听起来很紧，故意刹车”。那时，没有主见的霙之所以表现出那么强硬的排斥，是因为自己也隐隐约约地注意到了这一点吧？

在被管理的水槽中度过一生就好的河豚，和无论多么舒适都必须离开学校的人，其生存的条件是决定性的不一样的。与没有脚和翅膀，因此没有搬家自由的河豚不同，人类可以用自己的脚踏出下一步。人类的脚是脚踝，同时也是与青鸟的翅膀相当的具有两面意义的东西。被青鸟的飞翔所托付的，是切断了对希美的过度依赖，让自己的音乐才能(当然是隐喻的意思)自由振翅的身姿。

被放入本作品中描绘的鸟笼中的青鸟，被迫选择是就这样在笼中结束一生，还是从那里出来在空中自由地飞翔。相对的，如前所述，河豚根本没有给予这样的自由。霙被河豚治愈，其视觉的可爱性自不必说，在水槽中优雅地游动的身姿，是自己幻想没有必要作出冒着牺牲的危险脱离安全圈的决断的安乐的立场。因此，霙小心翼翼地照顾的不是龟、青蛙等动物，而是必然是没有脚的河豚。如果是有翅膀的鸟的话，虽然有小腿，但是也可以在地面上行走，但是河豚不允许像那样穿者一双草鞋自由地走动。本来没有脚，一双也穿不了。正因为如此，鸟才会在地面和天空之间被撕裂。事实上，在装有河豚水槽的理科室里，摆放的鸟的标本和骨骼很值得玩味。如果说它们体现了被永久地留在地面的死鸟的形象的话，那另一面就是在学校周围活蹦乱跳的鸟儿们的形象。限制自由的水槽中的河豚可以位于其中间。既没有翅膀也没有脚的水槽的河豚，显示了在天空中飞翔的鸟类和被束缚在地面上的人类中间的存在状态。如果是野生的话，以大海为原住所的河豚，由于被放入理科室的水槽中，所以正好在天地之间建起了居所。另外，在四面被透明玻璃板包围的水槽中，或者在几乎透明的水中，用鳍优雅地游动的身姿(至少比人类)与在空中飞翔的鸟的形象更相近。因此，小河豚不仅可以治愈霙，还可以以天地的媒介，成为将捆绑在地表上的霙引向天空的存在。

这样解释的话，就不难理解为什么霙看到河豚后想到张开双手跑着的希美身姿了吧。乍一看，水中自由游动的河豚的身影，在霙的眼中，就像在天空中飞翔的鸟一样，与生活在自由奔放中的希美的身影重叠在一起。(当然，河豚的自由是假的一样，希美也并不如如霙所想的那样天真烂漫）。

在这里，河豚和希美的连续性所强调的，是成为束缚霙的音乐才能主要原因的希美对霙来说也是介于天和地之间的存在。相对于霙自身也希望在被限制的笼子中享受安逸的日常，电影开头也展现了对这样的环境透露着违和感的两义性行为。关于这一点，可以结合脚的存在进行确认。

电影开头，霙坐在校舍前的台阶上等着谁。脚步声渐渐接近，但那并不是等待霙的人。隔了一会儿又听见了别的脚步声(这时，背后播放的音乐也改变音调)。在脚步声的主人出现之前，霙察觉到那是等待的人，抬起头来。希美终于英姿飒爽地登场了，两人一同向校舍走去(两人的脚步声与在休息室播放的电影音乐融化在一起)。到现在为止，坐在台阶上的脚，以及捕捉走在希美脚边的镜头已经存在了，同时在听觉上也强调了这点这个细节也值得注意。

在这里，她们所上的高中的校舍建在高台上，这个设定很有趣。两个人走路的时候，由于采用了跟着希美走在后面的霙的构图，所以希美总是处在高的位置，而霙则是仰望着希美的身姿。也就是说，此时希美与霙相比，占据了更接近天的位置。走在前面的希美注意到蓝色的羽毛掉落了，就把它交给了霙【图3】。这是不经意间，将即将振翅高飞的天空和现在她所处的地面连接在一起的场面调度。站在前方的希美和仰望着希美跟在后面的霙这个构图，在两人进入校舍后也得以维持，特别是在走向音乐教室的台阶上，显而易见地强调了两人的高低差距。

【図３】『リズと青い鳥』PV

最初的这个构图在电影的末尾是反转的，这个末尾放到最后再讨论。在开头的场景中，一个人来到学校前的霙，即使她看起来像是要回头的样子，但最终还是在校舍前边的楼梯上等待着希美的到来吧。在这里表现出对希美的依赖的程度，同时，对于鸟笼的学校的逃避感已经显现出来。但是，另一方面，霙还没有做好从笼子里跳出来的心理准备。可以将篮球场景放置于其上以指示该场景。汉字中标为“籠球”的篮球比赛，正如字面意思，不外乎是打球的人正朝着比人的头还要高的位置悬挂的篮筐=笼子进行跳跃的比赛。电影中虽然有拍摄体育馆天花板的镜头，但就像是钢筋骨被排列在一起的构造，在视觉上让人联想到鸟笼。也就是说，篮球在本作品中与学校和水槽一起构成鸟笼的主题系【图4】。

在这里值得注意的是，在体育课上，被同班同学中川夏纪(CV:藤村鼓乃美)催促替补换人的霙拒绝参加比赛。当然，这是因为她还没有做好飞翔的心理准备。

【図４】『リズと青い鳥』PV

但是，霙的心情也在逐渐变化。直截了当地表现出这种变化的，是应吹奏部的后辈剑崎梨梨花(CV:杉浦沙织)的邀请，参加名为“双领导会”(名为“女子会”的女子会)的场面。从二次拒绝到参加这个聚会，表现了希望与希美以外的人有关联的霙的心境变化的同时，也表现了从鸟笼的精神性和物理性的脱离意向。

这个故事插曲，与在决定和希美去泳池后，被问及是否还想邀请其他孩子的霙举出梨梨花名字的场面是相互呼应的。去游玩的场所之所以是游泳池，可能是因为与河豚的水槽的形象相对应的缘故吧。但是，在这里，学校=鸟笼的外面，不是大海和河流，而是游泳池这种终究是人为的封闭环境=在被其他种类的笼子所吞噬的人造笼子里，从中解放出来是困难的。而且在电影中，实际上没有描绘在游泳池里玩耍的场景(实际上这是大胆且鲜明的省略)。在事后叙述当时的情况时，只有梨梨花在手机画面上展示在泳池中拍摄的照片【图5】。快乐的夏天回忆，就这样被放入液晶画面这个新的水槽=笼子里。

【図５】『リズと青い鳥』PV

电影临近尾声，比赛正式开始时，社员们在音乐教室的地板上铺上吸音用的毯子，脱下皮鞋进行练习【图6】。(在音乐教室前摆放的大量皮鞋的镜头美感，可以『东京物语』(小津安二郎　1953年)的热海旅馆里摆放的两双拖鞋的镜头相匹敌。仅仅凭借毛毯的厚度，她们就能更靠近天空了吗？(还是说和被脱下皮鞋相抵消了呢？)优秀的电影会给观众带来类似悟性的经历，在那里拍摄的，仅仅在表面上是平常的生活经验，让人们从地面上站高了不到2英寸。毫无疑问，“利兹与青鸟”也是优秀的电影，不光是看作品的观众，连电影角色物的意识也从地面上漂浮了起来。

【図６】『リズと青い鳥』PV

在某天的练习中，终于解放了自己的能力，展示了压倒性的演奏的霙，就这样结束了一直以来和希美的关系。为了重新连接破坏的关系而进行的仪式是理科室中的“最喜欢的拥抱”。作为天空和地面的媒介的河豚，在电影最后，霙和希美在理科室的河豚的水槽前进行“最喜欢的拥抱”的时候也发挥着媒介的作用。这个场景，背对着两人向水槽的深处游去的河豚的镜头连接着飞去的鸟的剪影穿过走廊的镜头。鸟的剪影不断穿过影子投射在走廊上的窗框。和不管看起来多么悠闲地游动着，终究只能在有限的四面体中生存的河豚不同，鸟的形象冲破了这个被描绘出来的框架。霙不再做被绑在地面上的鸟，即在水中被压抑自由的河豚，变成在天空中飞翔的鸟的这个瞬间，在镜头里被清晰地描绘着(在看到这个仪式后，完成了作为媒介任务的河豚，背身游走而去）。

为了对抗霙说出自己想要去音乐大学的希美，将自己希望的升学路线改为普通大学，开始认真学习应对考试。另一方面，即使不能和希美上同一所大学，但霙做好了贯彻音大考试的觉悟，一个人在音乐教室里努力练习双簧管。放学后度过了各自时间的两人，在校舍前会合，一同走在回家的路上。在此，情景与开头的构图出现了反转。因为学校建在高台上，所以对于走在前面的希美来说，这次从学校后面跟着的雪占据了较高的位置。之后，下了楼梯到了平地，两人的站立位置就变得水平了，另外两个人同时说着同样的话，使她们的站立位置保持一致。最后的镜头是回头看的希美的背影和看到希美的脸后惊讶的霙的表情。此时，镜头框架只剪切了她们的上半身。到现在为止不断地强调的腿的镜头最后被隐藏了。即使只是一瞬间的错觉，从与地面的相连接的脚上解放出来的霙，在那个时候，也仿佛是在天空飞翔一样吧。

霙为什么爱河豚？这是因为河豚没有脚。更准确的说，河豚没有翅膀也没有腿，看起来像是在封闭环境中自足【图7】。在水槽这个笼子里安全地生活这一点上，河豚是与霙的现状重叠的存在。另一方面，在没有将霙绑在地上的脚这一点上，河豚比霙更接近鸟的位置。

铠冢霙，通过将这样的河豚的存在作为立足点，登上了有青鸟的高处。

【図７】『リズと青い鳥』PV

希美真是太让人心疼了。

电影里有一个细节，希美知道新山老师单独找到霙并给了她音大的宣传册以后，也去找了老师说自己想考音大，但是新山老师除了说“加油，有什么需要帮忙的尽管找我。”这样的客套话以外，什么都没有说，甚至还有点想不起来她是谁。希美沉默了一下，尴尬的后退了一步，新山老师就这样离开了，并没有察觉到她的心情。

希美希望能得到老师的认可和指点，就像老师对霙一样，但是并没有，所以她后退了一步，这一步也正印实了她认为自己没有才能的想法，此时希美的表情，逐渐凝固起来。

希美对音乐的热爱并不亚于任何人，她对才能的渴望也并不少于霙对希美的爱。

在利兹与青鸟的故事里，最初霙一直认为自己是把希美锁起来的利兹，是她束缚住了希美的手脚。希美认为自己是霙的青鸟，因为她的到来，让孤独的霙有了期盼。

电影的后半段，希美已经不知道该怎么面对霙了，她对自己的普通感到不甘心，认为仰望着自己的霙一面拥有着自己渴望却不能拥有的才能，一面又说着她只有希美，对她来说音乐什么的根本不重要，这样子的话实在是太狡猾了不是吗。你不曾在乎的正是我所渴望的……

霙心里只是想着希美，却不知道希美的心里有着这么复杂的感情，所以她不明白为什么希美无法回应她。一个在谈梦想，一个在谈感情，双方的交流并不在一个波段上，也就是为什么届不到了，无法传达的，和无法回应的。

因为太在乎所以想让自己看起来没那么在乎，因为不甘所以无法去回应霙，一切的一切都装作那么的漫不经心，但其实霙的每一个动作每一个表情都真实的扎在她的心上。

希美想让自己看起来处在一个主导的地位，但实际上这段关系里，希美才是自卑的那一方。在她看来，只有霙是真实的需要她……霙她还有着音乐的才能，而希美除了霙以外，什么都没有，她渴望的才能，是她所无法触及的。所以她不敢听，不敢回应，假装不知道，也不敢说。

这段复杂的情感里，夹杂着的，到底还是一个普通的女孩子的，让人心疼的心情。

电影的结尾处，霙发现了自己不再是束缚青鸟的利兹，而是因为爱着利兹而选择尊重利兹的选择飞向蓝天的青鸟；希美也发现了自己不仅是给利兹带来快乐的青鸟，更是为了让青鸟拥有广阔的天空而放手让它飞翔的利兹。

私心认为，故事最好的结局不是两个人被彼此禁锢，而是纵使她们见过了宽广的世界，仍旧在等待着对方，等待着那句……

“我回来了。”与“欢迎回家。”

再给她们一点时间，她们正在迈向通往彼此的路上，青鸟正张开翅膀，清风正徐徐吹来。

很抱歉用这么个俗不可耐的冷笑话作为题目（路人25假意道了一个歉。

说实话，该片相较原作TV版，有一个画风上的突变，突然把软萌的正常比例，拉长到了类乙女向漫画身形，虽然还没有clamp那种超级长胳膊长腿，这个脖子哟，着实适应了很久。不过，大概也是这种刻意去原作化的处理，让人很快就抛开了固有印象，反倒是原作众多角色时不时的“反串”总能带来久别重逢的惊喜。

无疑，全片最惊艳的就是霙化身青鸟的反转了，虽然这么说来有点事后诸葛亮，但是还是想说前一半就早有预感（路人25一脸傻嗨的说道。当然不是我厉害，而是镜头铺垫非常到位。最开始，是个遛狗式和谐的场景，希美在前小辫一甩一甩，活泼雀跃，八面玲珑，霙在后面沉静稳重，目不转睛。一静一动，再带入《利兹与青鸟》的童话故事，的确让人第一时间就感觉希美是青鸟，霙是利兹。再往后，不论是高坂单刀直入的说破，还是双线叙事中，童话现实角色台词的衔接，行事风格的变化都越来越明显的掺入了杂音。

从什么时候开始察觉到杂音了呢？从霙终于在希美的开导下张开了翅膀。接纳后辈，勇于选择未来。霙说希美是她的全部，自私一点的说，希美也的确希望是这样。只是伴随着成长，视野的拓展，阅历的增长，每个童年的玩伴都逐渐认识到自己不再是朋友的唯一，最终惊觉，卡密萨马，为啥让我学会了打开鸟笼的方法？

高潮演奏前的这一幕已经说明了一切

我理解的鸟笼其实就是羁绊。就是心里为彼此画地为牢的空间。毕竟，除非囚禁，洗脑，作为两个自由社会人，谁都没有办法完全束缚谁。这就是本片双女主相较童话更加贴近实际的地方。打开鸟笼，其实打开的是自己内心的心结。

在霙和希美角度，自己都是那个利兹，而对方的不确定则是青鸟。霙害怕希美与其他人的交际忽视了自己，于是苦练双簧管，甚至主动学着希美的行事方式接纳后辈，而希美则害怕希美接纳别人而不再视自己为唯一，于是也想着选音大，继续在一起。不过，事情纠结在大家都不会满足于本我，还要追求超我，那就是牺牲自我，成全爱人的崇高意识。于是，霙为了和希美回家，拒绝了后辈的聚会邀约，却发现希美赴约后默默离去；希美则是意识到才能欠缺后，依然抱持信念，辅佐solo到最后。

如果剧情停在这里，也就是另一个《麦琪的礼物》了。好在本身《利兹与青鸟》的童话就更进一步，利兹执意放飞青鸟，青鸟忍痛接受好意。相比欧亨利为了追求戏剧化最大而孤注一掷的惊喜，这种一人牺牲，一人背负的场景在生活中比比皆是。而双女主的处理则更接近“相濡以沫，不如相忘于江湖”。毕竟，童话里，利兹注定一个人在森林里孤独终老，而青鸟则本就属于天空，类似一种爱上一匹野马的忧伤。还是那句话，作为两个自由社会人，能力或许有高低之分，但不会像利兹与青鸟这种跨种族般无法相容。于是最后两人约定，还有相逢的一天。

暂时的别离是为了更好地相逢？

这种告别或许是《心灵捕手》里一天重活，一口啤酒后，本·阿弗莱克对马特·达蒙说的那句你知道你和我们不一样，但我宁愿相信这只是比翼之鸟一侧的振翅宣言。借大瓶子的一句话：“你真应该多谈几个女朋友再找我，那时候你才知道我有多好！”打开鸟笼，意味着你相信对方阅尽千帆，仍然相信你们是彼此的唯一。

从矫饰主义讲起，已故动画大师高畑勋曾说过日本动画的发展阶段将经历原始时期-古典时期-装饰时期-矫饰时期，当岛国动画普遍还都在古典点缀装饰时期之时，京都动画已经发起从装饰向矫饰时期的探索。如果说《声之形》是一次令人有精妙之感的探索，到了《利兹与青鸟》，京都的探索进入踟蹰和迷茫的阶段。

过量的镜头分配给少女走路抖动的脚踝，纠缠着发梢的手指，闪烁着微光的双眸等少女小动作，连精细的场景/空气感十足的空镜//精心构思的分镜/清新与叩击感兼具的背景音乐都不得不让位给这些少女小动作所留下的观后印象。少女漫画定型化的表现之一就是在画面中用各种蒙太奇和穿越分格的作画手法，再加上流动幻想的点缀，将主人公的瞬息的内心世界犹如放在高倍显微镜下展现给读者。京都动画在一次次的尝试中，到《利兹与青鸟》里是否让观众才意识到京阿尼要逐渐定义少女动画表现形式的用意。导演对少女小动作进行精准捕捉，经过简化和美化后呈现到观众面前。但对于通过展现微动作表达和渲染内心及情感的效果如何，至少在我这里是比较沮丧的，因为在这部电影中调动起我情绪的是单簧管的演奏。但对于这种表现手法暂时还是持观望态度，只能说在这部电影里，导演对表现细微动作有些走火入魔，是一次不太精妙的探索。

让我非常感兴趣的是该作的舞台设置，该作虽然承袭了TV动画的故事舞台北宇治高中，但剧中的舞台设置非常具有目的性。

虽然是在男女混合学校，吹奏部内也是男女混合，但整部电影几乎看不到男性的出现，仅有的男指挥老师也只是在不得不出现的时候发挥一下功能性作用。整部电影展现的都是少女们下午3点以后的社团活动，其中除了双女主的情节以外，还用大量篇幅展现吹奏部少女们的社团活动时间。少女们或席地而坐，或将各自从家里带来的方块地毯拼接成可供休憩的区域，一起享用点心，交流各种话题，裙子/暗恋/出游/家里的情况/学校的前辈等等，还有少女给大家汇报自己的恋爱进展。在下午3点以后的社团活动时间，似乎诺大的北宇治高中只有吹奏部的这些高一/高二/高三的少女们存在着，她们在交谈，在练习，在关怀彼此。

这种只有少女存在的舞台设置不得不说是一种极为明显的观照。少女本意是指尚未结婚，年龄在14～19岁的年轻女孩，她们被允许做梦，允许游离在日常现实之外享受自己的青春期。日本的少女作为社会身份的范畴成形于20世纪初明治维新时期。女校的出现让少女们可以暂时脱离家庭的责任和嫁为人妻后的服从，短暂享受青春期。当时的少女们通过女同爱/少女文学/杂志投稿等方式，身体力行建构属于少女的身份。明治维新时期短暂的建构为日本少女文化的发展留下了宝贵的种子，影响了战后日本少女漫画和少女文学的发展。《利兹与青鸟》中霙对希美的女同之爱，只有少女存在的舞台设置，是日本从女校兴起的少女文化之滥觞的追溯，是一次极有目的的观照。

由于事先没有做任何观影准备直接看的影片，对于电影中交响乐曲《利兹与青鸟》极为感动，其中第三乐章的单簧管和长笛合奏掀起了本片唯一的高潮，霙对希美的爱意饱含在婉转低沉却悠扬的单簧管演奏中，是本片最为珍贵的演出。以这段单簧管演奏为基础的配乐也出现在本片的开场，看完电影后不得不惊叹导演到底是从哪里找来这么符合人物内心的交响乐曲，其中还必须带有如此打动人心的单簧管演奏。查阅新闻后才获悉，原来该曲竟是TV动画的音乐制作人松田彬人专门为该电影所谱写的交响乐曲。惊叹于松田彬人功力深厚到让未知之人误以为是世界名曲之余，也感叹日本动画真是用大手笔殚精竭虑。

最后再说说关于本片中的才能，霙作为有才能之人的设定出现。日本动漫中才能仿佛成为一种宿命论，有才能之人和无才能之人之间的界限分明而不能跨越，不仅不能跨越，简直可以说是被认定没有才能或自己领悟到没有才能那一刻就已经被砍断了双腿。如果三无/傲娇/龙傲天等是动漫人物设置的母题的话，才能是否也该视为是人物设置的母题之一了。当霙紧紧抱着希美倾诉自己对她压抑已久的，毫无保留的喜欢，“喜欢希美的语言，喜欢希美的头发，喜欢希美的一切一切”时，希美目光放空，说“喜欢你的单簧管”。是否才能也可以像性格特质一样，成为喜欢的开始。

首先我要说，《利兹与青鸟》是个非常好的故事。或许在每个高中生的青春头脑里都有一些故事，他们大概天生就是浪漫主义的人才。一个“故事”里，必然存在主角与配角。霙很幸运，她成为了她自己故事的主角，同时和伞木也是。他们共同是利兹，也同是青鸟，互不可缺，就像青春黑夜里的两颗启明星。

每个高中生脑中都会产生故事，这似乎是必然的。在物质丰满，欲望充足年代，故事更多了；但，真的能称得上“故事”的有几个？或者，什么能叫做“故事”？这一整年，我一直在寻找“故事”，想着可能下一秒楼道里可能就有我要找的，也可能只是一阵风；我开始怀疑，普通人是否真的编过“故事”？还只是满足你那无聊的潜意识，你欲望的投射。是向《故事》里说的你内心最深刻的想法？

霙的心细腻，或许该说是我见过所有故事里女主角里最细腻的一个，如细水长流，感到阴翳时会黯然神伤。伞木则显着略有不同，同霙为女孩子，心里却更多是粗犷——像男孩子一样的性格，偶尔的自大，热爱体育；稍难觉察到他人的心。这两个人相互依恋在了一起，山田导演称这为“恋”，而非爱。在《利兹与青鸟》中，是一个童话映射出这两人，或者霙和伞木去映射出一个童话。这是一个有关“再深爱对方也要目睹离别”的过程，其实仔细联想，情节和片头的“disjoint”有着一丝异曲同工的关系，而disjoint的背景似乎是粉色的底，黑色的字，似乎是种柔软；而片尾划去的“dis”前缀却是标准的白底黑字，一股冷清感扑面而至。那说到底，“利兹与青鸟”是什么呢？那是你内心最深沉淀的映射，是你自己最纯洁面的折射。一羽忧伤的蓝色羽毛轻盈落下，一个少女沉醉的心落入湖水。面对“利兹与青鸟”，我黯然神伤。

我常常像无头苍蝇一样开始倾从生活中寻找故事，或者该说答案，总觉得因此生活会有新的迸发；但看完《利兹与青鸟》的那一刻起，我渐渐明白生活远没有我想像的那么复杂，它仅仅是很简单的一面，八成的隐喻和投射都更像是我们想象力和逻辑的礼物。生活中存在故事吗？山田导演大概想说：没有——或者说，“故事”总会有，但故事不是生活的所有。假如有，就没有开头和片尾的disjoint了，按照山田尚子的女性导演的功力，《利兹与青鸟》，又何止90分钟的长度呢。但假如这样算，生活中没有故事，那生活是什么呢？“故事”里永远有你添油加醋的成分，而活着大概才是实打实吧。努力活着，人生里早晚会有你添油加醋的故事，就像霙和伞木一样，小径的最深处的回头一笑，水蓝的水手服，好像水做的一样。一个故事的结尾，福至心灵的时刻。

女生与女生之间的情感究竟有多复杂？负责任的说，真的很复杂。友人？爱人？友达以上、恋人未满？不同于男女之恋的轰轰烈烈，大多数的女生之间的情感发生在平淡无奇的日常里，彼此吸引、憧憬、依赖、信任、纠结、感动、厮守、矛盾、决断、放手。对于成年人来说，经历全部阶段可能会花上短到几个月，长则到数十年。而对于本作两位十几岁的少女主角，从初中的稚嫩到高三的成熟，情感的波动从平淡如水到激烈澎湃，人物与片中的音乐背景完全吻合，因此具有十分强的戏剧性。

铠塚霙与伞木希美，相识、相知的过程平凡的不能再平凡，普通的不能再普通。如何让观众从日常的细节中体会到铠冢霙对伞木希美的感情呢？就看第一段的OP，一个人的霙先一步到了学校，正如她日复一日的早到。然而她在等待，等待的期间，世界是空寂的。这个时候脚步声传来，霙并未因此侧目，依然在耐心等待，一直到希美的脚步声踏踏地出现，霙的眼神中一瞬间就绽放出了华彩，她全神贯注倾听那期待已久的声音，全身的每个细胞都随着希美的接近而开始兴奋、欣喜。伴随着希美的出场，音乐开始响起，二人的脚步声踏在节拍上，演绎出相辅相成的二重奏。霙紧紧跟在希美身后，制服从初中换了高中，从校门口到鞋柜，到教员室，再到音乐室，她凝望希美，镜头也始终以霙的视角展现，希美洁白纤细的后颈，跳动的发尾，戴着红色腕表的手所拂过的鞋柜，摇摆的裙角，阶梯上希美的自信又有感染力的微笑，她总是满满的活力，像太阳一样耀眼和温暖。

片中讲了三遍利兹与青鸟的故事。孤独一人生活的利兹，遇到了青鸟幻化的女孩，二人快乐地生活在一起，然而最后利兹却不得不与青鸟分开的故事。第一遍是希美用绘本的方式讲给霙，希美把绘本放在乐谱架上，搬起椅子靠近霙，与她一起翻看绘本，霙因希美的靠近而显得很紧张，同时也在高兴只有自己才能如此靠近希美，当她想要更靠近的时候，却被希美打断了，这一段的用的光线超乎寻常的温暖唯美，也体现出真人电影所无法展现的细腻，我看了一遍又一遍爱到无法自拔。第二遍是霙自己借了图书馆的书通过书的描述了解音乐背景。第三遍，是新山聪美老师与霙的对话，霙因为无法理解利兹放飞青鸟的心情，而始终无法在演奏中好好表现。导演用了不同于京阿尼的画风来讲述这个故事中的故事，三次阐述让观众渐渐深入到利兹与青鸟之间的故事，甚至也如霙与希美一样，把利兹或青鸟的形象投射到彼此的身上。

记得京吹第一部还是第二部中有个情景，黄前久美子的一个学姐因为要升学而退出吹奏部，二人分开前，学姐幽幽地说，三年的时间很短。注定的分别，这恐怕是整个京吹的基调，这种也一样延伸到这一部衍生作品中，已经是高三的霙和希美，都意识到二人能够像这样在一起的时间，很少了。

上学的路上霙和希美在班级门口分开，霙与希美道别，魔怔了一般看着希美转身离开的背影，直接愣在原地，直到夏纪把她拉回现实的世界。霙把自己代入为利兹，无法忍受与心爱的青鸟分别。

再看希美这边，希美也把自己代入为青鸟，她认为青鸟可以飞去，也可以随时回来看利兹，利兹放飞青鸟，并非一种悲伤的结局。然而她却发现，自己并没有可以飞翔的翅膀。希美与霙一样没有填写志愿，而霙收到了新山老师的报考音大的邀请。从久美子、高坂二人的次中音号和小号的合奏，希美突然意识到自己似乎并没有想象中的才能，之后希美刻意告诉新山老师自己想要报考音大，然而只得到了一句客套的敷衍，因此印证了自己确实没有才能。虽然自己在乐团中是长笛首席在其他人看来似乎的风光无限，原来自己并非那个可以展翅高飞的青鸟。

这个时候影片进入下半场，主视角转换为希美视角，一直瞩目着霙的希美。希美邀请霙去泳池，而霙却出乎意料地邀请了学妹，希美露出了惊讶的表情，下一秒钟却切换到并不在意的表情，那是利兹发现青鸟半夜偷偷飞出去时的惊讶和难过。嘈杂的教室里，希美远远看着新山老师对霙的悉心指导，在霙对她挥手的时候，却别过头去，那并非是嫉妒，而是她已经更深的意识到自己的爱已经限制了霙本来可以翱翔的空间，那种希望她幸福，却不得不要放手的刺痛，让她不敢回应青鸟的呼唤。

最后一段的合奏《爱的决断》，悠扬唯美的音乐声中，已经酝酿了数十分钟的情感已经得到充分的发酵，双簧管与长笛的呼应，霙不再似机器人一般的吹奏，而是将自己对希美的情感完全融入到乐曲之中，倾诉给希美听，后半程合奏已经完全变成双簧管的独奏。而至此，希美也完全感受到了霙的心情。惊讶于霙长期以来的有所保留的演奏，也惊艳于霙的演奏表现力，长笛的吹奏也因此停歇了片刻，她捏紧长笛的手，以及滴落的眼泪，导演通过这么一些小小的动作，让观众明白了希美已经证实自己正是霙的牢笼时的心痛。

虽然很多人都会在合奏休止符落下的那一刻，为二人注定的分别落泪。然而我认为本片的最高潮并非是合奏，恰恰正是合奏之后霙与希美在理科室的“最喜欢”拥抱。希美即痛心又感慨于神让自己学会了打开牢笼，既然打开牢笼，就要让青鸟翱翔于它应该去的天空。霙的倾诉，真的无动于衷的被希美一笑了之吗？对于利兹来说，放手是她唯一表达爱的方式。这一段的处理，导演山田桑真的十分用心，希美背在身后的手是她无言的内心，纠结、不忍心、难以放手、最终决断。她的脸上虽然还有她一贯以来的开朗微笑，然而内心是无法掩饰的。因为霙对于她来说也不仅仅是一个同学、朋友而已，从理科室出来的时候，与霙的相遇、相识、相知整个过程历历在目，并非她所声称的早已忘记。“最喜欢”拥抱，是二人之间唯一一次最近的距离，霙已经感觉到希美打开了鸟笼的门，迫不及待倾诉出自己对希美的所有喜欢，青鸟并不愿意离开利兹，同时她也能够理解利兹为何要打开鸟笼。二人之间，并非简单谁是青鸟，谁是利兹的投影，她们相互是对方的利兹和青鸟。很多人不解为何希美要笑着推开霙，是不想接受霙的情感吗？并不是的，希美想要与霙在一起的心意与霙一样的强烈，片中出现数次两只鸟一起飞翔，我想着那才是希美真实的想法“要加油，自己也要拥有一双可以与霙一起翱翔的翅膀，这样才能永远与霙在一起”，而不是现在，当自己的才华还不足以托起霙的才华的现在，却拖累她。

高潮后的沉寂，画风回复到二人的日常，分开的二人，一个独自前去图书馆，另一个独自前去音乐室。与开始时的不同，二人都坚定地迈着相似的步伐，那还是一段与片头相呼应的，以脚步声作为节拍的乐曲，潇洒地90度转身，裙角也随之摆动，一遍打开了乐谱，另一边打开了书籍……山田桑用了几乎一致的镜头来对比二人的状态，正是因为二人已经充分地沟通了彼此的心意，心生安定。霙没有了影片一开始时那种对希美无法把握的胆怯，越来越像开朗自信的希美，希美也在为自己今后的道路努力着。

山田桑还拍了许多看似是莫名其妙的镜头，比如老师上课教的质数，比如希美最后做的那道题，比如河豚的数量，比如理科室的试管，还有就是最后两个相溶的色块，disjoint最后划掉了dis，这些细节表面上好像与故事没有什么关联，但实际上却在暗示霙与希美是相同的人，她们对彼此都是特别的存在，并且最终会走在一起。这恰巧又与利兹与青鸟这部吹奏乐的第四章也是最后一章《到达遥远的天空》相吻合，神一样的山田桑将二人的故事与音乐完美糅合在一起，在影片中虽然并没有明明白白地讲二人后续的故事，但可以确信，片尾那一段希美突然对着霙的那一转身，一定是在大概率地暗示二人最终会一起在遥远的天空中飞翔。

所以，《利兹与青鸟》最终，应该如希美所期望的，是一个美好的结局。

这是一个隐秘而纯粹的故事，一如高中时代的敏感与天真。

不同于久丽两人间彼此灵魂伴侣般的信任与理解，希美与霙之间仿佛永远笼罩着一层宿命般的悲伤。细腻却不成熟的两人，无法向彼此传递出自己真正的情感，如同互质的2和3一般，看似近在咫尺，却是遥不可及。绝望与不安的气息似乎弥漫在影片的每一个角落。来自外部的压力打碎了看似永恒的幻象，伴随着重新开始流动的时间，无法逃避的两人不得不依靠着尚显稚嫩的羽翼与他人的好意，在痛苦的挣扎与抉择中迎接属于自己的成长。

对于霙来说，成长意味着自立，以自我的意志主动接触这个世界。不再总是逃避，无助地躲藏在桌角的缝隙中；不再自我否定，一味地跟随在他人的身后；不再顾影自怜地哀叹着「本番なんて、一生来なくていい」。而是拥有面对所爱之人，能够大声说出自己真实感情的勇气。面对自暴自弃式般逃避的希美，坚定地喊出「聞いて！」的霙，无疑是痛苦而又闪耀的。

成长的变化并非一蹴而就。梨梨花的出现为霙主动接触世界提供了契机。面对因为落选而哭泣的梨梨花，霙第一次主动接纳了她。递出的善意得到了正面的回应，让霙肯定了自身的价值。邀请梨梨花或许是霙第一次主动尝试，如同小心翼翼地将脑袋探出鸟笼的雏鸟一般，期待着世界的答复。丽奈的质问与新山老师的指引，让她能够重新直面“自我”的真实情感，最终鼓起了向前一步的勇气。

在短暂的一步背后，霙或许赌上了自己的全部。霙清楚地知道，如果希美在这里拒绝了自己，对于自己来说无异于失去了整个世界。即便如此，如果不能把自身的情感传递出来，两人间的关系或许会永远这样痛苦地持续下去，直到迎来最终的离别。这是霙的自我意识所做出的决断。

对于希美来说，成长意味着与自己和解。不再压抑自己，即使痛苦不堪也在强颜欢笑；不再苛求自己，自作主张地独自承担下所有的负担。偶尔也应该卸下自己身上过重的责任感，试着向他人寻求帮助。正如在音乐教室里夏纪对优子所说的那样，「あんた一人で無理しすぎ」。

自尊与自卑这对双生子在希美身上体现的淋漓尽致。 希美对长笛抱有纯粹而真挚的热爱。她严格地要求着自己，同样也期待着他人的肯定。然而，命运似乎总是差强人意，在无法逾越的才能之璧面前，希美动摇了，本已脆弱不堪的自尊心陷落成了极度的自我厌恶与否定。在喜欢的人面前竭力逃避，惧怕接受来自他人的好意，从心底里认为自己不值得被爱。无论是走廊上主动回绝，练习室里的不辞而别，抑或是理科室里低沉着头躲避视线的接触，希美尝试着用最残忍的方式将霙从自己的身边推开。

或许，希美比任何人都更加珍视霙。因此，当希美从霙身上察觉到渐行渐远的疏离感时，她自怨般地认定，自己的存在只是阻碍霙成长的枷锁。如同一年级时默不作声的退部一样，将自己视为“保护者”的希美，在过高的责任感下再一次自作主张地做出了决定。即使内在的感性因为别离而痛苦到濒临奔溃，理性也依然逞强般地试图主动推开霙，如同童话里决心放飞青鸟的利兹一般，亲手剪断了指上的红线。

在理科室里，深知无法改变这一切的希美，本能般地选择了过分的自我贬低。如同某种习惯性的心理防御一般，通过降低自我的预期，希美努力地尝试说服自己暴走的情绪能够尽可能平静地接受别离的结局。这并不是她真实的想法。此刻的希美仿佛绝望的溺水者，迫切地渴望着来自霙的救赎。她不断地用谎言逃避内心的话语，却又奢求霙能够坚决地否定它们，即使自己并不敢对此抱有希望。

霙拯救了希美。不善表达的霙用最直接的方式回应了希美，一个充满勇气的拥抱，此刻已胜过千言万语。大好きのハグ，即是mizore对希美的肯定与接纳，也像是一种坚定的承诺，填补了希美一直以来的不安。苦笑地说出「みぞれのオーボエが好き」的希美，比起“错位的爱”，更像是直面内心欲望下的真实表达。此时的希美走出了自身所创造的“完美外在”的虚影，无奈而坦然地接受了真正的自己。现实并不总是如期待般完美，却也并非只剩下绝望。

走出理科室的希美，在空荡的走道上独自回顾着初中时相遇的那一幕。与霙记忆中的场景稍有不同，向霙递出橄榄枝的希美，比起「一緒に」更加看重吹奏乐部本身。已经是过去的事情了啊。从完美的囚笼中得到解脱的希美，伴随着稍稍舒展的表情深吐了一口气，重新思考着属于自己的未来，以及两人间全新的开始。窗外，两只白鸟在青空下结伴而行， 纵使偶有相离，也终会相随在侧。不再担当“保护者”的希美，终于能够以对等的方式来看待霙，成为她未来道路上的同行人。「みぞれのソロ、完璧に支えるから、今は、ちょっと待ってて」或许，这就是希美所找到的答案。

正如山田所说，两人的关系从故事开始时的恋过渡到了最终的爱。最后这一步，她们走了整整一年。

借用着这段长达30秒的镜头，山田描绘了她们的未来。现实并非是《利兹与青鸟》的悲伤童话，只有命运注定的别离。打开了心结的两人，今后也一定会像两只青鸟一般，朝着未知的远方比翼前行。

这是我在看了三遍之后对于蓝小鸟的最终感想。请原谅我使用最简单的语言来描述，如果加上语言修饰与佐证，这个工程量太大了，思考出这些感想已经很累了……

霙对希美最初：首先不希望毕业，二人分离；其次以为自己是莉兹（但其实因毕业而带来的分离霙根本捆绑不住，此处霙是假莉兹），这两个因素共同构成痛苦的根源；

希美对霙最初：以为自己是青鸟，去陪伴孤单的霙。但因为霙爱希美，以为自己是莉兹，却完全不理解莉兹，产生角色认知冲突，音乐人格陷于迷茫，此时希美无意中完成对霙的捆绑，所以希美其实是莉兹；

随着年级的升高，最致命的问题放在面前：进路。霙表示自己的志愿完全取决于希美，而希美深知霙出众的音乐才能，但对自己的音乐才能却始终否定。于是究竟是保全自己而牺牲霙的音乐才能，还是成全霙而牺牲自己的个人价值，希美陷入两难；而同时希美认为若不成全一方，则两人感情也会随之终结，这是爱着霙的自己最不愿看到的结局，故而唯一走出两难的通路（也就是二人各自选择各自的志愿）被自己封死。此时霙无意中完成对希美的捆绑，所以此处霙是真莉兹；

随着练习的进行、层次的提高，希美通过各种渠道更加清晰地意识到自己与霙在音乐方面的鸿沟（老师对于自己和霙的差别对待，引起一定嫉妒心，于是疏远霙，霙被疏远，更加痛苦），慢慢发觉鸿沟可能大到连牺牲自己来走上音乐道路陪伴霙都不太可能了，心里更加惊慌；但借由老师对霙的认同确信了霙的才能完全可以发挥更大的价值，并因此开始意识到之前对霙无意的捆绑，在二人共同走上音乐道路的可能性逐渐消失的背景下，心中就有了放飞青鸟的意图；

霙经过老师的点拨，意识到“音乐怎么样无所谓，和希美这样一直相处下去就好”的自己其实可能是青鸟，于是理解了希美在音乐道路上陪伴自己的苦心，和期待自己音乐才华得到释放的“无奈”愿望，以及更重要的，是自己一句“希美要去音大的话，我也去”而给希美带来的沉重负担。于是决定改换角色，改换爱的形式，成全希美充满爱意的愿望，同时也是表达对于希美一直以来挣扎着在音乐中陪伴自己的感激与心疼。最终霙觉醒了自己的演奏；至此，希美的莉兹角色消失，霙完成了解绑；

（这里有一点个人认为非常重要。我一直以为霙由于根本不在意音乐本身，只在意希美，而且从第二季的tv中来看，霙的音乐才能极其“感性”，所以一直认为霙从没有在音乐理性的角度审视过二人的地位，因此一直不太理解霙为何一听老师提到自己是青鸟，马上就理解了希美。现在看来，这个转变能这么迅速地发生，只有一个解释：霙在很久以前就清楚地知道，希美非常喜欢长笛，但她的演奏水平远远不如自己。

证据就是，表白之时，霙把喜欢希美的所有话都说尽了，唯一没有说出“喜欢希美的长笛”。因为霙极其坦诚，无法在知道这一点的情况下违心、虚伪地去称赞希美的长笛。否则，连头发之类无关紧要的事物都说了，明知道希美对长笛如此看重，又怎么可能不说？

正因为此，霙才能如此顺畅地接受自己是青鸟。因为如果认同自己是青鸟，潜台词就是认同希美是莉兹。而莉兹与青鸟相比，是不会飞的。

所以说，希美最想听到霙说出口的这句话，霙却是注定不会说的……来来来，编剧出来挨打）

听了霙在觉醒后的solo，希美认识到：第一，与霙的差距被摆上台面，自己在音乐道路上陪伴霙的设想无法实现已成事实；第二，自己打开鸟笼的目的达到，心中感到欣慰；第三，青鸟起飞对于莉兹的伤害是真实且巨大的，深刻感受到自己当初退部对于霙的伤害有多严重，自己的“反正青鸟回来就好了”的言论有多轻浮。自己无法承受三种感情的交织而落泪；

霙在通过solo完成了对希美愿望的成全与对希美苦心的感激之后，还有两点是单凭这个演奏无法传达到位的。一是对于希美的爱，二是希望希美放下包袱的愿望。事实上，如果没有这两点，希美必然会在“青鸟已经放飞、自己失去一切”的自我满足和形单影只的交织中痛苦下去。所以后面的告白她必须要说，不然若是因此失去希美，就完全和自己的起飞目的背道而驰了。因此找到希美，全力地向她表白。

通过霙的表白，希美认识到：一，无论如何她都是霙的一切，所谓音乐才能的差异根本不是二人之间的障碍，一切只是自己的执念而已；二，霙的起飞与二人的感情并不冲突，自己在音乐道路上的跟随也就没有意义了，自己既然一定不会失去霙，那么就不需要非得牺牲一人而成全另一人了，之前因为害怕失去霙而被自己封死的“唯一道路”（二人各自选择各自的志愿）也就打通了。所以她对霙表示感谢，应该就是谢谢霙破除了她的执念，让她放下了失去霙的顾忌，从之前的两难中解脱出来，自由地实现自己的追求。所以才能昂首挺胸地将一般大学的攻略放在霙的面前，宣告自己也已经起飞。至此，霙的莉兹角色消失，希美完成了解绑；

到此，二人在心理层面达到了平等，在电影中第一次走出了校园（鸟笼），近距离亲密地向未来并肩前进。

附：个人认为整个电影的最终寓意，都浓缩在了最后那28秒的两只鸟的镜头上。如果仔细看这两只鸟，可以发现原本并肩在飞，突然左边的鸟开始左转，越飞越远，在我以为两只鸟要分道扬镳的时候，左鸟又回来了；然后右鸟开始向右飞，也是越飞越远，但很快也回来了。之后两鸟交错飞行，再也没分开过。

也就是说，其实所谓的“不相交”、所谓的“束缚”，所谓两人之间的差异，根本不如莉兹和青鸟的差异那般巨大。只要愿意好好认清自己，认清对方，就会发现之前的差异、分歧、误会，只是因为二者面朝的方向有所区别，没有谁是谁的负担，没有谁是谁的包袱，甚至没有谁是谁的莉兹，每个人都是青鸟，每个人都实实在在地拥有着翅膀，只要心意相通（二鸟飞行的方向相同），双方本来就是可以永远并肩前进的。

至此，电影完成了对童话《莉兹与青鸟》的超越，我京继冰菓之后，再一次扫除了原作的阴影，用更加柔和的改编温暖了每个人的心。我还能说什么呢？

吹爆好吗！！！！！！！！！！！！！！！！