寻龙传说

还记不记得我们小时候看的动画片？一个英雄人物要达到某个特定目标，一定要闯很多关。每一关都有新鲜的险境，让作为观众的你既害怕未知的困难，又知道主角必定会战胜困难。于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋，直至闯关结束，我们和英雄主角一起解脱。

《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。我说“出乎意料”，因为它是迪士尼的新片。一直在创新的迪士尼，竟然用回老套的故事模式？可出乎意料的恰是，它用老套的故事模式征服了我，让我沉浸其中。

当银幕上打出第一个标题字幕“TAIL（龙尾滩）”时，我的童年看片记忆立马被唤醒，并为之热血不已。我知道主角拉雅要开始闯关了，期待她进入一个奇境。

有意思的是，从一开始我们就知道拉雅要闯五关，龙尾滩——龙爪湾——龙脊山——龙牙谷——龙心城。这五个被精心设计的名字为故事赋予了奇幻的东方色彩。它们形象地代表一张探险地图的五个部分，也预示着一条清晰而目标明确的闯关之路。只不过这位闯关的英雄和迪士尼以往设计的女性角色完全不同。她头顶斗笠，身披披风，长剑在手，坐骑是一个不可名状的巨型虫类萌宠。

当拉雅在荒芜之地一骑绝尘开启她的孤旅，尽管她独自一人，尽管她经过的是不毛之地，尽管她风尘仆仆，可奇妙的是，从一开始我的心里就充满希望。这种充满希望的心情，对我来说久违而又新鲜。在我看完以后回想起来，它就是迪士尼给我下的最猛一味药。

希望。 “希望”二字说来十分空洞。如果换一种说法，我想说，这部电影充满活力。

回想上次看《冰雪奇缘》的心情，压抑、孤独、矛盾、无所适从……被冰封的情感世界，直到最后被魔法打破，我们的内心才得到解脱。

而《寻龙传说》与《冰雪奇缘》完全相反。虽然它沿用了双女主模式，也是一个公主与国家、亲人的故事，但它充满生机，欣欣向荣。尽管公主在面临挑战的路上同样布满险情，但你总会相信，她能找到一起上路的人，拿到每一颗遗失的碎水晶。

我不禁好奇整部电影的“希望感”从何而来。一看再看，是它最重要的视觉元素起了作用——水。

《冰雪奇缘》打造了一个冰的世界。它是固态的，冷酷的，与世隔绝的。

《寻龙传说》打造了一个水的世界。它是流动的，热情的，不断碰撞新的人群。

在《冰雪奇缘》的冰世界里，人物目之所及不是寂寥的大海便是深邃的山林，天气严寒，在自然中走上半天也没有同伴，只能听从自己内心的声音。

而在《寻龙传说》的水世界里，每一滴水珠都在奔腾，即使快要干涸，也会竭尽所能迸发出能量，以溪流、以大河、以瀑布、以水滴、以雾气凝聚为不同形态，水的能量不需要被激发，而是无处不在。

记得海报上的拉雅吗？她的乳名叫“小水珠”，她无比坚毅地站在雨中——雨也是水的一种形态。当她在水的世界时，她充满希望，所向披靡，连眼神中都透出战无不胜的自信。水也正是战胜敌人“黑魔”的唯一法器——这个令世界失去生命的“黑魔”，连一滴水都惧怕。

因为有了水才有生命，形态多样的动物与植物才会出现在电影打造的奇幻世界中，给人总是一幅欣欣向荣的景象——比方电影中有一段镜头是神龙希苏在水里畅快地游泳，她游过漂亮的珊瑚和鱼群，摇曳生姿的海草都在水底起舞。那五彩斑斓的画面，让人心生喜悦。

再比方依水而居的城邦“龙爪湾”，人出奇地多，走在街上摩肩接踵，看到的商品五花八门。这个城邦因为掌握了战胜敌人的方法而出奇地繁荣，甚至是五个城邦当中最有活力的一个。当拉雅走在这样热闹的水上城市时，没有人会担心她会遇到磨难，顶多只是诱惑，但她一定不会孤独。

与“龙爪湾”对比最明显的是“龙脊山”，这座城邦没有水，便彻底失去了活力。所有的人都被石化，最后只剩“老藤”一个壮汉，孤零零地在山中草屋苟活。

水路，也是拉雅和伙伴们唯一走通的路。在绿波荡漾的大河上，伙伴们倾诉着各自的故事，追悼对亲人的哀思，尽管是悲伤的，但他们始终抱着希望。他们相信世界终可以被拯救，所以才会走到一起。而计算起拉雅自父亲变成石头后孤身上路的六年时光，她已追寻了几百条河流都没有放弃希望，直至最后一条快干涸的小溪末端，唤醒神龙。

带来生命的水，它的寓意不言自明。当观众们乐此不疲地讨论形态各异的东南亚文化如何在这部新片中融合时，我却叹服迪士尼的创作者找到了一条主线，将不同的文化元素贯穿。如果没有水的生机，这些欣欣向荣的景象都将失去基础。一勺冬阴功汤、一场雨中格斗、一丛丛建在水中的房屋，一群在水里才能焕发魔力的龙——正是水把它们联合为一个世界，以饮食、以自然、以建筑、以神话，在每一帧活力十足的画面里都给出提示：只要有水，就可以活下去。

《寻龙传说》在视觉上给我们创造了一个充满希望的世界。而在另一条情感主线上，它对要讲述的精神内核“信任”也不断强化不断提示，让人相信美好的事终会发生。

对标《冰雪奇缘》，在那部阴冷的片中让人温暖而愉快的角色“雪宝”，这部片里的存在相当于神龙“希苏”。但希苏绝不是一个萌完就可以退场的角色，实际上她背负了信任的使命，不断强化“信任”有多重要，才使得主角拉雅最终醒悟，改变自我。

还记不记得影片中有一句对白，拉雅对希苏说，“你和我爸爸挺像的。”

其实，希苏既是五百年前“信任”的以身实践者，又是当下拉雅父亲意志的化身。

希苏始终相信，在面临新的环境时，应以对亲人的爱一般对待陌生人。所以她不断提出要带上礼物去见新的城邦之主，也在一开始见到拉雅后就立马成为她的好伴侣，甚至在面对劲敌纳马丽的凶悍时，希苏也没有放弃“以德服人”。这位神龙不止是一位值得尊敬的神，更是一个始终温暖人心的伴侣，她不断落入陌生人设下的凶险，却从未放弃理解与沟通的希望。

相比之下，拉雅生活的状态更像现实中的我们。尽管小时候被教育要相信他人，试图去接受它并内化为自己的价值观，但成长路上总会遭遇背叛，让我们尝尽失去的滋味，而不再愿意付出真心相信他人。

被背叛的痛始终伴随着拉雅，在她孤身上路的这六年间，反复回想自己为何失去父亲，轻易的信任就是最大的错。因此她带上自己制作的食物，每到新的一处就试验重重机关与险恶人心，她将自己磨炼为一个凶狠凌厉的女战士而不再是娇弱的公主，活着的目的仅仅是活下去，但不必有什么爱与友谊。

拉雅孤独的成长让人心疼，从某种意义上说，是一面镜子映照我们的内心。而希苏的出现，就像一团热情的火把你包围，她给人重新带来爱的希望。

谈到希苏，必须谈到她的幕后配音，奥卡菲娜。她是这部片我最喜欢的亮点。外网有一条评价说，“奥卡菲娜听起来就像孩子们愿意与她玩耍的贱阿姨。”事实确实是，她为希苏这个有趣又值得信任的角色注入了灵魂。

在一部关于迪士尼的纪录片《未知的真相：制作<冰雪奇缘2>》中，我了解到动画片并非像一般电影制作先有画面后配音，迪士尼动画的制作，首要以配音演员的情感演绎为基础，再创作复杂的画面。

因此在《寻龙传说》中，你看到希苏夸张的神态，听到她超快的语速，就能猜想影坛新人奥卡菲娜不俗的表现力。她在电影《别告诉她》中的本色出演曾令我难忘。而在这部动画片里，她将自己的性格魅力注入虚拟角色，惊喜地为观众带来一条个性不俗的神龙——她幽默达观，又敏感温柔值得信赖，正是奥卡菲娜本人附体啊！

希苏变身为人后和奥卡菲娜更像了

以水的生机构建的繁荣世界，以信任为情感驱动力的探险之旅，在一个迪士尼前所未有的新角色——拉雅身上交织。这位公主已经完全打破了公主的定义，她更像是一名女战士、女侠客，在与艰难险阻对抗的道路上斗志不移。

如果再与《冰雪奇缘》对比，爱莎与安娜，一个坚强一个温柔的双女主模式，到《寻龙传说》里已经再次演变。这里拉雅面临的第二女主——纳马丽同样是一位公主，但同样她也是一位凶狠的女战士，主动出击，主动杀敌，绝不固步自封在城堡中坐以待毙。

两位身手不凡的武士“公主”的对抗，为这个故事注入热血之气。当我们看到她们在守护水晶之地、在荒漠、在雪山、在宫殿像男人那样格斗时，我们也自然相信她们有拯救世界的能量。坚韧、勇敢、不惧使命的性格魅力，正是她们带给观众的希望。

《寻龙传说》是一部充满生命力的动画电影。无论在视觉构建、情感驱动还是角色塑造上，创作者都始终朝着希望的方向，给人带来热血澎湃的感受。

当你注视银幕上一滴落下的雨珠、一片荡漾的波纹、一团升腾的雾气时，你很难不被那生机蓬勃的细节打动，它们象征自然的生生不息，让人相信危机过后，大地必会重生，欢闹的人群必会团聚，再次走上繁华街头。

尽管视觉呈现上我觉得有些许遗憾——比如纳马丽的动作画面，在我看来就不算流畅。考虑到这是几百人在疫情期间居家工作的合作结果，我愿意理解他们被隔离仍能创造出这样高水准的动画长片，背后煎熬的付出不难想象。

正如在一段晦暗的日子里，《冰雪奇缘》曾给千千万万封闭内心的人带去慰藉。在疫情肆虐的当下，《寻龙传说》无疑也是一则寓言，用古老的故事模式，重新传递创作者爱的信仰与生的希望。

我最难忘影片最后的那个镜头——当拉雅再次坐在她的坐骑上驰骋千里时，镜头从大地拍起。一片纤细的沾满雨露的青草，被“突突”的硬壳碾过，很快它们又轻松愉快地摇曳起来，在风中欣然起舞。

那个镜头让我似乎闻到了泥土的清香。是自然的生命力，预示大地将恢复生机。而我们的主人公拉雅又踏上她新的旅途——是的，她已经历了人生的磨炼，她一定已从心底生出新的希望。

不推荐未成年人观看，因为本片中含有大量的意识形态洗脑内容。

故事内容很简单。在整个背景设定里，龙创造了世界，创造了生命，创造了人类，然后由于人类的各种负面，导致了黑魔的出现，这种东西，将所有的生命变为石象。龙族和黑魔战斗，最后以全员消失为代价，创造了龙晶，封印了所有的黑魔。之后人类和平的生存了500年，所有人都几乎已经忘绝了传说中的黑魔。龙晶是由最强大的人类国家龙心国所保管，由于镇压着黑膜，它的存在属于机密，仅有国主和继承人公主知道。龙心国的国王希望5个国家能够团结起来，攒了个局邀请所有人到龙心国相聚。年幼的公主被龙牙国的公主所骗，暴露了龙晶的存在，于是，其他4个国家联合起来都想要瓜分，这个传说中的宝物龙晶，因为据说谁拥有了龙晶，谁就会成为全天底下最强大的国家，但他们都不知道龙晶底下，封印的是黑魔，于是乎，一场争夺开始龙鹰在争夺中，碎裂成片，无数黑魔逃出，龙心国，猝不及防之下，就此灭国。而其他几国人则各自拿了一个碎片套利。

之后便迪士尼的传统老套故事，长大后的公主找到了传说中陷入沉睡的最后一条神龙，然后，去各个国家搜集碎片，然后把所有的碎片亲手交到当年背叛她的龙牙国公主手里，让对方拯救世界。这个龙牙国公主，小的时候背叛朋友，长大了继续追杀，当别人对他暴力信任时，她拿弩箭指着别人，并且尝试勾动扳机，杀死所有人的希望，最后一条神龙。就这么一个主，主人公选择把拯救世界的希望给了她。当然最后，肯定还是有这个龙牙国的公主拯救了世界，所有人脱离了石化状态，世界复兴了，然后所有人一起瓜分了龙心国……

故事的内容性几乎为0，逻辑几乎为0，画面制作当然是顶级的，迪士尼的老几样还是做的非常棒的。

但是，这是很重要的“但是”！依然强烈不建议让孩子们观看。这个片子就是新的政治毒药，幼年年的意识形态洗脑片。

为什么这么说？咱们一点点看。

基本上成年人看了这个片子都会明白。龙晶是什么代表就是财富，或者说对资源的掌握。掌握财富的龙心国，传统不思进取，并且不会向其他人国家分享财富，国王充满了理想主义，公主是个傻白甜，明显指代的是传统的强国。

而从头折腾到尾的那个龙牙国，国主聪明睿智，被自己的国民不惜牺牲一切，甚至自己的人品和道德。国家给他发展的井井有条，装备最好，国家最富强，军力最强盛。很明显，一个新兴的军力，强大的，无可匹敌的国家，姑且认为他指代的是美国吧。

而整个故事的剧情，都在讲一件事情，这个新兴的强国为了让自己强盛，要来抢传统富强国家的财富。当然口号是正义的，是为了自己国家的民众能够生活的更好。手段是卑鄙的，隐瞒欺骗背叛背后捅刀子硬抢豪夺……无所不用其极。当他们捅了篓子，放出了黑魔，让全世界陷入灾难的时候，他们大肆发展，通过一条运河交他们和整个世界分离开（黑魔怕水），从而让自己的国家变成了世外桃源一般。

OK，讲到这里，你们有没有觉得这就是两次世界大战的翻版吗？野心家为了瓜分财富，要重新塑造世界秩序，最后让世界陷入了战争，然后却又返回自己的国家置身事外，仗着自己被水环绕（太平洋和大西洋）得天独厚的地理优势，安稳发展大发战争财。

即便到了最后，也只有这个国家能够站出来拯救世界。我就呵呵了。

好，也许有人说小孩子看不懂这些政治的东西，但是包藏会活心的内容是潜藏在这个之下的，这里面涉及了一个基本的道德逻辑，信任背叛，正义和邪恶，以及行为和责任的问题。

整个这个片子，表面上所表达的主题，是信任。但这里面所有信任别人的人，非死即伤。更可悲的是在剧情中，是在要求主人公无条件的去相信别人。一个人捅了你一刀。第2次他又拿着刀子对着你，你要相信他，他是为了你好，直到再被他捅一刀……然后你依然要相信她……影片中主人公被龙牙公主欺骗，被龙牙公主背叛，被她追杀，甚至为了要信任，将最后一条龙的性命也搭到了里面……然后直到最后为了体现她依然信任那个龙牙公主，把拯救世界的任务和最宝贵的东西交到龙牙公主手上。

你想让你的孩子成为这样的人吗？别人打他骂他捅他刀子他还相信别人对他好？这种片面的信任极其可怕。

那么为什么要这么塑造？

你和之前讲的政治洗脑的内容合并到一起看就会明白了。首先这个影片是东南亚公主，主要是在针对东南亚国家，然后扩散到全世界范围进行发行。表面上的合家欢会促使很多家庭观众进场观看。那么祭祀他们就可以传达一种概念，就是美国现代主流文化最推崇的政治正确，既只要你的目标是正义的，那么你的所有的过程也是正义的。所以龙牙国的公主只是想让自己的民众过得更好，那么他就算毁灭了其他4个国家，他依然是正义和伟大的。他可以一遍一遍的背叛你，可以一遍一遍伤害你，但是你依然要这样坚信他是为了你好。

像不像美国现在正在做的事情？为了保障你的民主自由，所以你们可以人人用枪，为了保障你们的民主自由，所以男的只要声明一下就可以变成女人，然后就可以随便的进女厕所，强奸同学，为了保护美国国家安全，它可以任意在其他国家领土上发动战争，制造杀戮。只要打上一个合理的理由和旗号，他们就可以干各种各样龌龊的事情。这件事情本身并不可怕，可怕的是美国人会把这件事情当做天经地义理所当然的事情。而他也要通过，这种合家欢类的影片，将他这种意识形态灌输到其他种族文化的孩子们的心中。

信任这个东西，在东方的文化中是一个相互的行为。但是在西方一神教文化当中，信任往往是无条件的，不可以质疑神灵，不可以质疑经典。没有为什么就要求你无条件信任。所以辩经这种事情是不存在的。所以在这个影片也是这样，里面的人民无条件信奉传说，而传统国家的公主要无条件信任那个新兴国家的公主。

影片中有一个情节特别能说明这个问题。

主人公相信神龙的话，决定相信龙牙公主的目的，是为了让世界变得更美好。于是与龙牙公主深夜出城相见。没想到等到的却是一把上了弦的弓弩，并且要将神龙和其他的龙晶碎片全部留下。为什么呢？如果要拯救世界的话，现场合并龙晶碎片，神龙就可以借助龙晶的力量恢复世界。他为什么在这个节骨眼上还要抢夺？那是因为，他的母亲，龙牙国的国主家伙这样一番大道理：所有人都知道灾难是由龙牙国的背叛而导致的，那么如果世界一旦恢复，所有人都会找龙牙国算账。所以能不能恢复世界，必须要由龙牙国掌控，所以必须要抢夺过来所有的宝石和那条神龙。啧啧，你看看人家这话说的，压根没给脸留地儿。但是人家龙牙公主觉得人家妈说的对啊，于是便借着深夜之约打了个埋伏。

好吧，即便这样圣母神龙还是选择相信龙牙公主。即便龙牙公主用一把上了弦的弓弩瞄准了他。终于主人公这会儿脑子在线，知道对方今天来肯定不怀好意，毕竟他们对方没有人拿武器。而对方一下来就拿一个弩箭对着，并且逼他们交出宝石。这不就是打劫吗？现在打劫的人，拿剑对准了神龙，然后手指还在轻轻的勾动着扳机，那么你觉得有反抗能力的正常人会怎么做？是不是要阻止？主人公的确也智商在线的做了。但是很不幸，弓弩依然射穿了神龙的身体。最后一条神龙死了……于是，大地水源枯竭。龙牙国赖以生存的“水”防线也不复存在，黑魔进入，龙牙国便和别和其他国家落下了一同的下场。

好吧，说到这里还只是故事，最奇葩的事儿马上就要来了：主人公为了给神龙报仇。来找龙牙国的公主决斗。没想到龙牙国的公主还气势汹汹的质问主人公，神龙都已经相信我了，你为什么不相信我？你要是不反抗，神龙也不会死！所有的灾难都是因为你没有躺在那里任我宰割而导致的！当我看到这里时，我满怀希望的期待着女主能够说出一番犀利的言语，大嘴巴一样霍在对方脸上。没想到主人公竟然认了！！！他妈是什么三观！为了表达她最终还是对龙牙公主的信任，最后竟然真的将所有的碎片交给了对方！！而对方也如愿以偿成为了救世主。

所以结论就是龙牙国把四国毁了一通，然后拯救了世界。

像不像是美国人干的事儿？各种战争，最后，人家还落了个拯救世界的名义。不得不说美国人的这种政治正确玩的是真是出神入化。

所以美国人要中国人配合，中国人不配合是中国人的错，真要来打开你的国门，你不打开，欢迎人家，就是你的错。你不打开，他拿火箭大炮，给你轰开，你还敢反抗，更是你的错。哪怕是苏联解体前，那么信任美国顾问，按照美国顾问的要求进行了经济上的休克疗法，却依然落了个灭国的下场。即便如此，责任却依然是苏联人或者俄罗斯人的，谁让你不全力配合呢？你要是全力配合，苏联压根不会解体啊！直接就亡国了，还能捞个全尸，一家人和和美美的死在一起多好！

所以整个影片在传达了一种非常扭曲的三观，只要对方手握大义，那么他做任何事情都是可以接受的，都是正义的。而其他人必须要给他足够的信任，甚至性命相托，这才是优秀的，有道德的，高尚的人。

大体一听没有毛病，但是大义是什么？其实就是媒体所宣扬的价值观和世界观。那么谁掌握媒体，谁掌握舆论，谁就控制了这一切。就可以以大义的名义肆意妄为。

这种洗脑已经通过各种欧美的影视作品大量的涌入国内，创造出来了很多奇葩行为。例如，我着急上班要迟到了，所以我超车别车，占用紧急停车，道全是合理的……经常有这样的新闻爆出，一副天经地义，理所应当的怼着警察。没错，你要赶时间上班，这是一个正当理由，但有正当理由不代表你的行为就是合法合规。这种模式就会培养出一大批的，自私自利的以实现自我所谓“正义”目标而不择手段的人。

而现在的这个影片更毒，他竟然要教孩子们为这种人而献身，学会接受这种人的存在，并且赞扬他们的行为，并以配合他们为荣。

说真的，这种思想真是恶心到我了。好多家长看完这个片子，只是觉得别扭，不舒服，但往往会简单的把它归结于这是儿童童话，中间有很多的，设定不合理或者逻辑不合理的地方，都以儿童片为幌子而被遮掩过去。但实际上你琢磨琢磨。这玩意儿整个是一个三观扭曲的作品。

儿童作品除了画面上的特殊要求，表达上的手法简洁之外，最重要的是要对错分明。好人要有好下场，坏人也要有坏结局，每个人做错事都要承担责任，损坏东西要赔偿等等，这是最基本的影视剧的伦理。这种撒谎背后捅刀子坏事做绝还能正义无比的摘桃子拯救世界的三观，严重违反了儿童片的影视伦理。

另外大家千万不要小看欧美文化洗脑的厉害。有人一定会说，小孩看这个东西哪能看得出那么多名堂，无非就是看个热闹罢了，一部影片能起什么作用？知道西方为什么最早引入中国的全是王子和公主的童话？因为当一个孩子天天幻想自己能是公主或者王子，他就已经无意中认可了血统至上的逻辑。同样，当看到这个片子，孩子对信任两个字产生疑问时，不管他是坚信信任应该是无条件的也好，还是他认为不要轻易信别人也好，他已经构成这个社会最基本的人与人之间的关系产生了质疑。因为人类社会中信任问题的本质并不是应该信不信别人，而是如何相信别人？所以孩子但凡看懂一点这里面的信任关系，都是对孩子三观的伤害。

所以再次强调，不要让孩子看！

深更半夜，拿手机语音输入的，没有交对。睡了，有错字错句多包涵。

看《寻龙传说》的最大感受是，迪士尼的公主真的再也不需要王子了。这应该是男性角色最少的一部公主片，女主的成长全靠自己和朋友完成。

画面一如既往的精美，剧情相对较弱，爱与信任是很弘大的命题，大命题放在一个更大的故事背景下完成，就显得有些高高在上，没有落到实处。但女主的坚强和勇敢，和神龙两心相照的姐妹情谊仍有动人之处。

故事完成得更好的一部自然是前段时间的《疯狂原始人2》，其实1已经足够精彩，精彩到我几乎想不到关于家这个命题还能再怎么延展，但2做到了，从大家到小家的矛盾，到两种不同文化带来的冲突，故事线立体又饱满。更精彩的是里面的女性角色，非常感动编剧没有制造无聊的三角恋，女生和女生之间不是吃醋和竞争，也有真挚闪亮的友谊。

都说这是一部女权主义片，最后的雷霆姐妹花闪亮登场的时候几乎全场欢呼鼓掌。太酷了太飒了，女性也是可以拯救世界的英雄。

再回想一下，这几年的国外动画片不是以女性角色为主，就是女性角色更加出彩。《疯狂动物城》里的主角兔子朱迪是女生；《超人总动员》里超人妈妈slay全场；《冰雪奇缘》更不用说，艾莎女王掀起女性主义风潮，姐妹情深到第二部里妹夫的戏份少到可以忽略不计；就连《玩具总动员4》也是勇敢的牧羊女比伍迪更令人印象深刻。

真正的“大女主”片，不是女主角美艳无边，每个男的都爱她，用尽全力为她打江山铺道路，跪在脚底把一切资源拱手奉上；而是她有自己独立的思考和行动，一步步用自己的力量去实现目标，因为人格魅力而闪闪发光。

“勇敢”、“坚强”、“无畏”这些词也是可以形容女生的。让我们，看见women。

当时看完《疯狂原始人2》出来，我朋友说感觉影片有很多东西要讲，奈何她不知道从哪说起。

看完《寻龙传说》的时候，我也感觉到有很多东西要讲，而且要讲的和《疯》是有一定共通的。

《疯》和《寻》在角色身份以及故事背景架构上都脱离西方文明所熟悉的那套东西，所以这里面难免会带着一种我们常见到的，西方人傲慢的凝视：他们用一种好奇的眼光，将东方的和非洲的东西看作是神秘的，以学者的姿态介入，企图从中找出异域文明的共性。

这种西方凝视在《冰雪奇缘》里就几乎没有，因为《冰》的文化背景都是他们自己的东西。

同时，在各族裔不断呼吁身份地位平等的今天，迪斯尼推出这类以其他文明为题材的动画，并且最后所上升的高度，都是人类平等共存、互相信任，手牵手建立乌托邦。这可以说是非常与时俱进了。

但是你很难说这不是虚伪的。就像一个班级里，有人通过不正当手段当上了班长，他坐享了一段时间的好处后，班里其他同学对他不满的情绪日益高涨，这时他感觉自己地位不稳，于是他站出来说，我们要团结，我和你们都一样，都是学生而已。

当然，关于这个话题我后面再详细说。

影片另一大与时俱进的点，就是大家都会发现女性主义愈发得到重视。女性不再是作为男性的附庸，她们身份价值的确立也再不需要王子的求婚来被认可，她们自己也可以拼搏、征战一方，来得到男性的跪拜与服从。

这是值得肯定的。

影片的内容就是大家所熟悉的那类冒险题材。

五百年前，人类的欲望产生了黑魔，不管是人还是神龙，碰到黑魔就会被石化。于是所有神龙集全部法力结成一个水晶，神龙希苏用这个水晶拯救人间，而她自己却坠入河里，不知所踪。

在那之后的五百年里，人类分成几大部落，互相攻击只为争夺水晶。拉雅与父亲共同守护着水晶，奈何因为拉雅轻信偏分头族的纳马丽，水晶碎裂，黑魔卷土重来，每个部落都拿走了一块水晶想用它守护好自己的部落。

可是只有真正让水晶复原，人间才能重回太平。于是拉雅踏上了寻找神龙希苏和集齐水晶的冒险之旅……

迪斯尼有自己成熟的套路，在这之上加一点创新，再融入一点东南亚民族的特色，便可以为整部电影增色不少。

有人说这是东方文化的大杂烩，其实我觉得还好了，没有跟你谈儒家道家佛家的，你就很难用“东方文化”这种东西去定义它。说它的主题是面向东方人，我倒觉得它的主题是面向全人类的。

首先说说关于神龙的意义。

我看有的人说神龙是一种信仰，影片最后所有不同的民族团结在一个信仰之下，我个人不太认同这个说法。或者说这是神龙所具有的一部分意义，另一部分，我觉得它是对人类形象的补充。

我们都知道一个好的人类品质应该是什么样的，然而我们并做不到。自私、猜忌、互相敌对、彼此攻讦是我们在社会生存时再熟悉不过的技能。都说人性复杂，人性有多复杂呢，这么说吧，我看的这场大家笑得最厉害的时候，是希苏说要带个小礼物给偏分头，然后俩人成为好朋友，手拉手在夕阳下奔跑那地方。

笑什么？因为大家都知道她想得太单纯了。就是我们生活里比较傻的人，突然收到别人的礼物，还知道保持三分警惕呢，更别提偏分头族在影片的设定中是最狡诈的。

所以为了避免一些不必要的尴尬，影片将所有美好集中在神龙而非人类身上。这种手法其实并不少见，将好的品质异化为他者，人类才会更加清醒地看清自己身上的问题。

希苏的形象是完美的，不管是西方文明里的天主还是我们文化里的神龙，都是起威慑作用的。是让人心生恐惧，从而不敢作恶的存在。

但是希苏一出场，你就感觉到她太亲切了，亲切得像自家姐姐。而且她身上还带着与人类社会格格不入的天真，也就是影片中反复强调的“信任”。所以我前面否定了，神龙是作为“信仰”的存在，我觉得她是作为照出人性丑陋的照妖镜的存在。

其实哪怕没有影片在这呼吁，我们也很容易知道天下大同的世界该是什么样的，只是我们有那么容易去相信吗？如果当年希T勒在杀得正酣的时候放下屠刀，说你们来信任我，原谅我吧，我们团结起来建一个快乐的世界吧，会有人相信他吗？仇恨的根，必须要复仇之剑才能斩断。

更别提我们永远没办法实现资源分配均等，即便有天强制性做到了，人类的本性总会觉得说，自己应该多分一点。

所以道理总是很容易讲，做起来却那么难。

当然动画片总要给孩子勇气和信心，我们总是把自己的一生过得破烂不堪、支离破碎了，然后一转头，说我们的希望在孩子身上。于是把童话讲给孩子听，每晚睡前亲吻孩子天使般的面庞，默默祈祷孩子将来成为一个勇敢、正直的人。

然后孩子逐渐长大，发现世界并不像父母从童话书里读给他们听的那般，或者父母发现自己再无法护佑孩子了，于是孩子在一次次绝望中变成复杂的成人——如果早知道会这样，那么为什么最开始不把复杂的东西教给孩子？

或许这就是我们人类，一个绝望与希望的复合体。

就像我行文至此，读者早就该看出我的悲观，可我仍在希冀未来的某天我们真能手牵手在夕阳下欢快地奔跑。我为什么要和自己过意不去呢？我当然是希望我们有美好的明天啊！

我们都希望在废墟之上重建一个乐园，可最怕的是，我们最后在废墟之上重建了一个废墟。

终于决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。

信任是如何建立的？几乎每部好莱坞动画都会表现一下，但通篇拿来做重头就比较罕见，因为很容易过于复杂而陷入黑暗。所以《寻龙传说》对于阳光乐观的迪士尼，算是一次比较有技术含量的挑战。

这种围绕trust issue展开的故事历来以女性视角居多，尤其一些双姝唱主角的电影里，妹子们分分合合自己就搞得风生水起，任何男主都显得多余，所以这部迪士尼只有公主而欠奉王子，完全不异样，反而对应上了古老的传统。

你可以认为所有的麻烦都来自一个少女的一次轻信。拉雅最初错付的信任，一部分来自父亲的教诲，但更多出自一种年少的不谙世事。我们都经历过那个年纪，人之初当然很难看穿友谊背后包藏的祸心，我们不能责怪她。每个人都要在某一天发现，信任是一件包含潜在危险的事，重要的是那之后还该不该再去信任。

恶魔复生，灾祸临头，人心涣散，生灵涂炭。拉雅周游大地为一切赎罪，在这个过程中她接触到更多的表里不一。

比如救世神龙是个段子话痨二货，小屁孩厨艺好点子多，人畜无害婴儿脸是偷盗主脑，慈祥解围的老太太专门设圈套，五大三粗的猛汉心细如发……

她遇到的每一个人（龙），都展示着人性的多面，于是当年那个假闺蜜的暗算也不再显得多么恶毒。那个女孩不过是跟她一样，在不谙世事的年纪犯了个错，不过是另一个困惑的灵魂需要成长和被理解，需要被重新信任。也只有这种信任有机会逆转浩劫，拯救苍生。

童真的信任被错付，带来的是猜疑和愤怒，而认识到世界的复杂后重新选择信任，需要巨大的勇气，也会带来巨大的快乐，只有最棒的公主才做得到。两种信任都是好的，两种信任都值得被体验，这样你在获得后一种时，才会格外珍惜，因为知道它来之不易。

《寻龙传说》，非常的政治正确，它就是那种典型的新时代迪士尼公主片。

所谓的新时代，一个显著的特征就是：没有王子。

所以《寻龙传说》是一定要被拿来和《冰雪奇缘》比较的。但是现在看起来，《寻龙传说》无论是票房还是口碑，都不如《冰雪奇缘》。

迪士尼似乎落入了自己的公主魔咒。

魔咒的意思是说，迪士尼曾经出过极度成功的公主片，并打造了席卷全球的公主文化。但这些年来看，公主片似乎越来难拍，《冰雪奇缘》“不要王子”带来的惊艳过后，关于公主的叙事好像又开始走下坡路了。

这背后的原因，或许可以换成一个问题是：现在的我们，到底需要什么样的公主片？

今天就来聊聊这个话题。

《寻龙传说》的故事很简单，黑魔占领了世界，神龙为了拯救人类，牺牲自己，化成可以击退黑魔的水晶，并希望人类团结起来。

但人类有贪欲，他们四分五裂，争夺水晶，世界便又被黑魔攻陷，变成了荒漠。

而我们的主角拉雅，是其中一个部族的公主。她因为相信另一个部落的公主纳马丽，直接导致了水晶争夺战。

为了让世界恢复原样，她找到了最后的神龙苏西，试图和神龙一起，收集四散在各处的水晶，击退黑魔，让人类重归团结。

所以这是个从相信，到不信任，再回到相信的故事。

《寻龙传说》的背景非常当下。里面的黑魔，被描述为瘟疫，人碰到就会变成石像，其实说的就是我们去年到现在仍在经历的一切。它让人类彼此之间四分五裂，不再团聚，也是在映照当下的某种现实。

但这个大背景并不是《寻龙传说》的主线。

它的轴心依旧是女性成长，你也能在它的人物设定中看到各种想要跳脱出昔日迪士尼公主套路的设定。

比如拉雅是个深色皮肤的亚裔公主，觉得穿礼服太麻烦，喜欢打架，全片的绝大部分时间都是戎装。

比如故事里依旧没有王子。反而是几位女性角色之间的互动让人联想颇多。很多人应该都有一个感觉，那就是迪士尼公主片离搞姬还有多远？

总结起来就是，当没有王子的时候，迪士尼就开始发展自己的公主之间的友谊。而这个友谊，总让你觉得有那么一点磕CP的感觉。

片中的女主角拉雅、神龙、反派女主纳马丽，都有某种深层次的绑定，就算是反目成仇，也好像被写成了羁绊而不是仇恨，总之谁和谁好像都可以配成一对，磕CP磕了一脸。

这个设定很讨巧，看起来是要不落窠臼，但仔细想想，它其实还是落回了迪士尼的公主套路中。

到这里就要说到，迪士尼公主的分类了。

我觉得这些年来，迪士尼的公主大约可以分为以下几类，它纷纷都对应着不同时代下，我们对于“公主片”的需求，或者说，我们对于“童话”的需求。

第一类或许可以称之为“华服公主”，代表者就是那些最经典的童话形象，比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》。

这时候的公主基本都是身穿华服，渴望爱情。爱情的进一步就是家庭，诞生这些公主片的上世纪30-60年代，经济大萧条和二战的影响，让我们渴望童话，也渴望家庭。

不仅迪士尼，那时候的好莱坞电影黄金时期，也都在不停地生产诸如《卡萨布兰卡》这样的爱情幻梦，那是属于那个年代的美国梦。

第二类公主则是“世界公主”，《小美人鱼》、《花木兰》，《公主与青蛙》里的黑人公主，《海洋奇缘》里的毛利人公主都可以被放在里面，她们来自世界各地，有比爱情更多的追求，比如花木兰是代父从军，小美人鱼是拥有双脚。

这当然是因为在当下的女性，已经拥有了更独立的人格和更多的追求，爱情和家庭不再是她们的唯一目标。

哦对了，爱情还可能拉胯，比如《冰雪奇缘》里的坏王子。

公主们不再被爱情限定，她们属于世界。这个时候的女性也是。

第三类公主，则是我认为迪士尼做得最成功的一类角色，她们或许可以叫“非公主”。

最好的例子就是《无敌破坏王》里的云妮洛普，她就是个电玩角色，既没有公主的血统身份，也没有华服或爱情，她所追求的，不过是开好自己的赛车罢了。

这就是普通女孩的故事。谁说女性一定要当公主？

回到《寻龙传说》这里来。

拉雅的设定是龙心部落首领的女儿，虽然没有金汤匙，但也有“血统优越”，这样的身份决定了她必须要去解决世界的问题，这种“血统优先论”意味着，主角的人生，是远离大多数女性生活的。

另一个女性角色，神龙苏西其实也可以被看做公主。她是最后一只还在世界上的神龙，只有她能使用水晶的力量，这已经足够说明她的特殊性了。

她不会有普通女性的烦恼，在片中也被设定为一个绝对纯粹的存在——永远相信人类，即便为此付出差点死去的代价，也依旧继续相信反派。她甚至是那个唯一相信反派的人。

请问这样的“公主”，对于现实有丝毫借鉴意义吗？她真的太童话，太真善美了。

至于故事的反派，欺骗了拉雅的纳马丽，也是一个公主。

她在母亲的训练下，熟练于人类世界中那些欺骗和背叛的规则，但内心依旧是个好人，一直想弥补自己当年的错误。

其他的反派也都太弱鸡。有的直接死在了自己的陷阱里，有的孤军奋战黑魔良久，一秒就变成了主角的队友。

整个收集水晶的过程，并不能让人感受什么困难。

反派太弱，对主角的伤害是致命的，因为主角不用再面对真正的课题，也很难说有什么真正的牺牲或放弃，那所谓的成长和懂得也就都是轻飘飘就拿到了，站不住脚。更别说这是个“拯救世界”的宏大命题。

反派公主

说到这里你或许就明白《寻龙传说》的问题所在了。

它的公主太传统了。

血统优先论在一开始就注定了这是个特殊女孩的冒险奇观，而非让观众有同感和代入感的故事。

当然，拉雅身上有现代的一面，但在《冰雪奇缘》都拍了两部的情况下，新版本的《美女与野兽》中的贝儿都开始自己造洗衣机呼吁女权的时候，没有王子的公主，已经称不上是新鲜了。

至于真善美的公主标签和故事逻辑，在过去确实是迪士尼的制胜法宝，现在，显然不是了。

这种童话叙事之所以流行，是因为它总结出了世界的某种基本的、正确的逻辑：好人有好报，坏人都会死。

在充满战争或苦难的年代，在女性还把家庭爱情当成人生唯一课题的年代，看这种故事，或许是抚慰，但在今天，再看这样的故事，显然就是鸡汤了。

简单的真善美逻辑看多了也会累的，世界依然需要更真实、更贴近现实的逻辑，即便那是童话。

这也是为什么我们总夸皮克斯好过迪士尼的原因。

从人物原型上来说，皮克斯是不做公主王子故事的。

那些让我们流泪和反复谈论的《机器人总动员》《头脑特工队》《飞屋环游记》，都是从一个普通点入手，讲一个更宏大的命题。

一个反例是，迪士尼这几年来最受好评的故事，比如《寻梦环游记》、《疯狂动物城》，都不是公主故事。

或许有人会说，《冰雪奇缘》是成功的公主故事。但公主不要王子的故事，讲一个也就够了。

在那些女性不能拥有太多话语、职业想象、人生课题的年代，公主或许是那些眼睛里闪着星星的女孩子们，对于女性未来最美好的一种想象。于是公主成了公主的束缚。

而在当今的世界，我们不再需要公主叙事了。

要打破“公主魔咒”，不是简单地主角设定成亚裔，把公主写成战士，甚至让主角之间相互搞姬，就能破掉套路和窠臼的。

要打破“公主魔咒”，可能要先从去掉公主做起。

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童话故事里一定需要王子吗？迪士尼再次告诉你，不需要的。没有王子，公主一样可以拯救世界，女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。

女性元素，水元素贯穿这部《寻龙传说》，神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。

这个故事里，一条大河把五大国度联结在一起，在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度，因此水把整个龙佑之邦串联了起来。

几个故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的动画效果没的说。

龙心城——水之发源地，信念的传承之地，一切希望的源头。

龙牙谷——一四面围水，反叛的根据地，复仇和拯救世界的决战之地。

龙脊山——一片孤立而偏远的山地，因为缺乏水源，所以缺乏信任，对外来者极不友好

龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市，骗子和小偷的猖獗之地。

龙尾滩——毁灭之地，遥远的沙漠之地，没有水源，随着河流的干涸而变得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表着一切的希望，代表着种族的繁衍，更代表着情感的传承。水是温柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下这部电影的幕后花絮，这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角，公主拉雅，神龙希苏也都是有强大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象贯穿全片，动画一开始，拉雅的父亲企图用美食，用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任，可是失败了。随后，拉雅开始冒险旅程，不断吸引新的小伙伴加入，

有一个细节是，船长阿波一直在煮的那锅汤，这个到底是什么汤？

没错，就是我们欲罢不能的冬阴功汤，冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起，而且很好喝，这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格，不同生活习惯的居民能融合在一起，和谐共存的美好愿景。

而公主拉雅让美味最终成味，最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么？

就是来自父亲的情感传承——信任，她为这锅汤注入最关键的情感佐料，有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂，船上的小伙伴们，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天团的心牢牢的聚在一起，用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。

而那条世界上最后一条龙，也是最有趣的一条龙，是水元素，水中技能运用的王者，最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色，龙变成人形的那个滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。

希苏傻的可爱，是这部动画里信任感最强的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是与生俱来的，是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的，不切实际的，可笑的，甚至可以说是一种的疯狂的执念。

而拉雅的信任感是小时候有过，后来彻底失去，最后又寻找回来的。拉雅寻找龙，寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄灭又隐隐要重生的。

为什么这部电影叫寻龙传说，寻的世界上最后那条龙到底是什么？

迪士尼是编织美好世界的梦工厂，我想，也许迪士尼在告诉我们，这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一样的黑魔）蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时，为仍然心中有信任感，愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针，五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲，也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任，重新团结合作起来，不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂，虽然我们知道，这是一个遥不可及的梦。

那么，为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦，我们还要寻呢？

回到我们打工人每天的现实中，我觉得，活着需要信任感，更需要一个希苏那样傻的可爱的执念，需要一个目标，需要有一个盼头，到不是指望这个梦想，这个执念真的能实现，至少它可以把你吊着，不让你在生活的打击下被击的粉碎。

现实世界里，我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能，用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。

习惯冷漠，失去信任的人，曾经都有一颗无比火热的心。现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视，所以选择了隐逸。或许，以前那朵花开在他们的脸上，现在他们只是把它藏进了心里。

公主拉雅用这个故事救赎了自己，最终把那朵花又开在了脸上，相信，看完电影的你也可以的。

这周末，由迪士尼动画工作室打造的新作《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）略显低调地上映了。

说它“低调”，主要是因为其上映前的宣发没太花力气，而且除了院线外，该片还同步在Disney+上线了，再加上“东方文化主题”的设定，总感觉迪士尼对《寻龙传说》并没有太大的野心……

如果要为《寻龙传说》的拉雅在“迪士尼公主女团”中找一个大概的定位，从类型及热度而言，差不多是《勇敢传说》中的梅莉达或是《海洋奇缘》中的的莫阿娜——总之，迪士尼又点亮了一块世界地图，从今往后他们又有了一位来自东南亚的公主。

相比起这部不算太出挑却也蛮好看的动画电影本身，它背后反映出来的电影工业实力和底气，才是更让我注意和羡慕的。

【友情提示：下文会有剧透。】

关于《寻龙传说》技术方面的优点我就不再多吹了，总之，你所能想到的迪士尼动画纯熟的商业片要素，例如精致画面、插科打诨、萌娃萌宠、低烈度无风险的冒险等等，在这部影片里都能够找到。

我只简单提几句有感触的地方。

故事发生在一个架空世界里的“龙佑之邦”，大家确实可以认为舞台原型是越南、泰国或者某个东南亚国家，因为影片里有着满满的地方风貌和文化元素：湿热的环境，茂盛的植被，轻便的服饰，简易透风的建筑装潢，贴身拳脚的格斗风格，还有食物、饰品等诸多细节，都有非常浓郁的东南亚风味。

拉雅的坐骑是一只照着犰狳设计的西瓜虫，希苏等“龙”的形象也是相当正统的亚洲龙——作为中国观众，应该能比较容易地接受《寻龙传说》的品相，毕竟文化辐射影响力摆在那里，懂的都懂。

迪士尼在制作这部动画的时候做足了功课，除了上述那些“东方元素大杂烩”外，影片的故事主题也是相当东方式的“和文化”。

在龙族牺牲自己、击败黑魔、拯救人类的500年后，龙佑之邦五大部落的人并未珍惜来之不易的生存机会，反而为了希苏遗留的神龙水晶争战不休，为改变这一状况，拥有水晶的龙心城蓬加族长召集其余四个部落共聚一堂，期盼能化解干戈，但他的好意没能换来好报，龙佑之邦再次遭遇了黑魔带来的浩劫……

《寻龙传说》最主要的精神主题，便是如何在对立、仇恨的环境下，重建信任与团结。

蓬加族长的出发点和战略大方向都是正确的，但却少了最基本的防范措施，要显菩萨心肠，又怎能缺了霹雳手段？

如此一厢情愿的尝试失败后，也让信任成了更加遥不可及的奢望——酿成大祸的女主拉雅，无论如何都不会再相信背叛过自己的纳马丽了（话说，这次连王子都省了，全是公主唱台）。

但这个故事最矛盾的地方也恰恰在此，想要重组碎裂的神龙水晶，发挥出能击败黑魔的强大魔力，集齐龙心、龙尾、龙爪、龙脊、龙牙五个部落手上的碎片仅仅是第一步，更重要的是手执水晶之人能够彼此信任、同心协力。

所以说，希苏动不动就要送礼交好的“馊主意”才是最靠谱的解决方案……实际上，如果不是因为拉雅和纳马丽之间始终存有怨怼和猜忌，导致希苏一度被误杀，影片里的危机兴许早就解决了。

《寻龙传说》无时不刻从各种设定、细节上透露出团结一致的重要性：放下仇恨成见之后，人类能用神龙水晶驱散黑魔、带来生机，就好像放入五个部落的特色食材后，才能做出龙佑之邦最美味的鲜汤。

这部电影放在如今的世界显得特别应景，经济/政治/舆论环境日趋恶化，民族主义、保守主义横行，对立情绪此起彼伏，但凡彼此之间能多一些信任和团结，大家都有可能更早一步走出阴影和泥潭。

当然，现实不可能像电影那么简单和理想化，有些人就是会不断辜负他人的信赖，也总有人不会放过占便宜与报复的机会……但现实中的腌臜，无损《寻龙传说》传递出来的善意和美好愿景。

这是一个立意很高、执行也很出色的迪士尼童话故事。

没错，我对《寻龙传说》的种种好评都建立在优良“童话故事”的基础之上，迪士尼确实特别擅长吹出这样五彩缤纷又绚丽夺目的泡泡，倘若以成人世界的严肃性或是电影叙事的拓展性来要求，此片恐怕就不够看了……因此，我对该片的推荐语是：看了不吃亏，不看也没损失。

比起本身没有太多可读性的电影，我更在意的是影片背后所反映出来的强大电影工业化实力。

我注意到，除了编剧阮基，《寻龙传说》的配音演员中超过九成都是亚裔，其中不乏有像奥卡菲娜、吴珊卓、老王等一大批熟人（爱看美剧的朋友应该能发现更多熟面孔），如此类似于《黑豹》的搞噱头操作看上去没什么，可结合影片内容以及主题风情，恰恰说明了好莱坞可以满世界找素材、能够花式整活的恐怖人才储备和执行能力。

而且说实话，《寻龙传说》放在迪士尼/好莱坞的动画电影序列中并不算出色，它就是一部各方面都还不错的标准流水线产品，迪士尼在推出的时候便应该已经知道它成不了爆款……可它依然做出来了，能成最好，不成也输得起，这当中的举重若轻，让人感叹不已。

更绝的是，尽管部分影迷不太“看得上”《寻龙传说》，但人数越多时，观众们越倾向于选择看这样的电影——即便套路化也依然有效的成熟商业片。

如果这是一部国产动画电影，恐怕它的口碑会再好上一个台阶，因为这不仅仅是一部电影，更是一整套电影工业体系水准、实力、底蕴的体现（更别说迪士尼麾下还有“皮克斯”这样的神仙工作室存在了）。

一部中规中矩的《寻龙传说》，再次让我看到了国产动画乃至国产电影与好莱坞的距离——要比就和最好的比，有追赶的目标是好事。

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