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    红气球

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    分类:韩国剧韩国2022

    主演:徐智慧,李成宰,洪秀贤,李相禹 

    导演:陈亨旭 

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     剧照

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    剧情介绍

      将于12月首播的《红色气球》讲述了我们都饱受折磨的相对剥夺感,以及为了抚慰饥饿欲望的渴望而挣扎的我们惊险而温暖的故事。

     长篇影评

     1 ) 红气球的逻辑,样板戏的隐喻

          《红气球》的故事很简单。一个没有玩伴的小男孩,在上学路上看到某家窗台上系着的一支红气球,便把它解下来。没想到红气球竟通了人性,不用牵引,就陪着小男孩上学放学,甚至还与男孩玩起了捉迷藏的游戏。神奇的气球就像美丽的海伦,立刻激起了其他小男孩的红眼妒忌,他们想方设法把气球抢来,甚至把它打破也不让小男孩独有。
        其他男孩们发了疯似的争夺小男孩手里的红气球成为片子的最大冲突点。他们逐街窜巷,他们围追堵截,他们还玩起了趁人不备的战略战术。最后,寡不敌众,男孩们擒得了气球,他们把气球捆起来,把它拽到破壁残垣的城墙墩上,拿大石头缠住它的“脚”,然后他们集体站在距离气球几米开外的空场地,向它扔石子、打弹弓,眼里透着恶狠狠的光,嘴角扬起蔑视的笑。这镜头让我无法不联想起爱国主义电影里,鬼子和汉奸对革命党人施以老虎凳、皮鞭酷刑时所露出的得逞的神情。
       我本该气愤填膺,本该仇恨那些品行恶劣的男孩们。可是,我却痛不下心来,因为那些“为恶的”也是孩子啊。而孩子不该是纯真无邪,如那个有红气球作伴的小男孩一样么,难道孩子在生下来就已分了善恶,善恶的标签是凭他的旁边有没有一支充满了灵性的红气球跟着?
        如果红气球的隐喻是上帝对善人的恩赐的话,那么结局似乎同样预示着邪不压正,善良的人终归会获得幸福。红气球是在野蛮暴力下被击碎了,但是男孩还没来得及痛苦时,小镇上的所有五颜六色的气球都从四面八方赶来,将小男孩包裹,并最终在它们的合力下,带男孩飞上了天。
        它的结局是理想主义的,也必须是理想主义的。因为如果不这么处理,你甚至不知道该如何处理。随着孩子在空中越升越高,音乐旋律越来越昂扬,影片也画上了省略号。于是,带着孩子来看电影的大人放心了,台下的孩子们也指着越升越高地气球开心的嗷嗷叫,所有人胸中充满了希望和美好。
        可是,这里有一个前提,之所以感到美好,是你自己把自己投射到小男孩的身上。气球碎了,还有更多的气球陪我玩,我不仅不悲伤,反而因为意外收获而惊喜。可是换一个角度,如果你是那支碎了的有人性的气球呢,看到小男孩喜新厌旧,这么快得竟遗忘了陪伴他度过孤独时光的朋友,你不会感到哀伤么?或者,如果你是那些男孩子中的一员呢,你看到有孩子有这么神奇的气球,而自己却没有,会不会感到不平和委屈?你会不会因为导演只拍出了你恶的一面而感到委屈,为什么不发给我一支红气球,如果发给我,我也跟那个小男孩一样,同样很纯很善良,跟气球一起上放学嬉戏。
        所以,我想说,《红气球》的故事很简单,甚至简单到粗暴,粗暴到通过唯美的画面,让你沉浸在了善恶两极的假定里,而丧失了很多对于可能性的思考。一个善恶分明与善有善报的简单逻辑,注定了它只能以省略号收尾。纵然它拍摄的是法国的街道,它使用的是印象派式的光影,纵然它再童话,再唯美,也遮掩不了它同样板戏同样的逻辑,无法终止、永远光明的省略号。

     2 ) 只能在童年。

    他六岁,他在街头遇到了她,她跟着他回家,他妈妈把她赶出窗外,他又把她偷偷拉回来。

    他们就像两个第一次恋爱的小人儿,会赌气,会撒娇,会捉迷藏,他要抓住她,她偏偏躲开,他赌气的走掉,她又悄悄的跟在后面。下雨了,他带着她一起躲在大人的伞下,带她回家。

    他去坐车,她跟着;他去学校,她也跟着,进了教室的她引起孩子们一阵骚动,生气的校长关了他禁闭,她只好跟在校长的后面,磨着校长放他出来;终于,他们又高高兴兴的在一起了。

    调皮的男孩子当然想得到这个可爱的她,他们满城堵截,他带着她穿过大街小巷,……

    唉,他和她还是被男孩子们抓到了,那个可爱的她,那个可爱的红气球就这样被调皮的孩子们抓到了,当那个小石块击中红气球时,我真的心疼了一下,他只能看着她慢慢变小,慢慢的掉到地上,……

    全城的气球都来了,从孩子们的手里,从卖气球的小贩里,从敞开的窗户里,五颜六色,都来找他,带着他一起,……

    那个结尾一定是每个小孩子都有过的梦想,导演在电影里实现了。我要是也有这样一个红气球就好了,It`s so cool。。。。。。

     3 ) 与完美的重逢

    巴赞在论述卓别林的文章《试论夏尔洛的象征意义》中,提到卓别林最好的电影可以反复看,而且乐趣有增无减,因为影片的美学价值与惊奇感无关:“惊奇感在第一次观看后便消失殆尽,取而代之的是一种细腻得多的乐趣:对一种完美的等待以及重逢。”

     

    在我重读《百年孤独》、《战争与和平》,一遍遍地听图蕾克弹奏的《十二平均律》、《哥德堡变奏曲》,或是在反复地看《镜子》、《夜》、《戏梦人生》、《摩登时代》、《于洛先生的假期》时,我实实在在地体验到了“对完美的等待与重逢”。
     
    当然,这个“完美”清单里还有拉莫里斯的《红气球》。每次重看都带给我更多的乐趣。昨天,在第三次看《红气球》时,我好像是第一次发现了电影简练精致的结构,第一次见证了红气球和蓝气球相遇的神奇一刻。
     
    巴赞盛赞过拉莫里斯的电影,称其为“前所未有的真正儿童片。达到了真正的儿童文学的水平。” 但奇怪的是,同为《电影手册》主将,与巴赞情同父子的特吕弗,在对拉莫里斯的电影的评价上,却坚决地站到了巴赞的对立面。
     
    通读特吕弗对拉莫里斯的批评文章,可以发现,拉莫里斯冒犯了特吕弗偏激的批评神经的一个根本错误是:他的电影不够真实。白鬃野马是一匹假马,红气球更是一个小狗一样跟着人的假气球。它们的反应是人类的。而且他故意制造感伤,让他的主角在心理上受到欺负和迫害,以人为的装饰性来赢得悲剧感,以讨好观众。
     
    这些批评无疑是偏激的。实际上,我对“偏激”并不反感;正相反,我倒是认为,要在任何艺术领域取得独到的成就,“偏激”几乎是必须的。如果没有《电影手册》成员对法国“品质电影”偏激的贬斥,对好莱坞导演如希区柯克等的偏激的推崇,可能也不会有新浪潮的辉煌成就和广泛持久的影响。但是,偏激归偏激,该澄清的还是要澄清。我推测,特吕弗当时的偶像是新现实主义大师罗西里尼,而且他也正在构思自己的《四百下》。拿罗西里尼的电影标准来批判拉莫里斯肯定是不恰当的。因为这意味着批评者忽视了一个最基本的现实:拉莫里斯的电影是童话电影。必须从理解童话的角度去理解,用阐释童话的方法去阐释他的电影。
     
    童话里,动物必然要有人类的行为,一草一木必然要有自己的语言。因此,拉莫里斯的红气球既不升空也不落地,而是在童话世界里悬浮。童话故事绝不需要通过现实世界的法则来解决问题,它遵循的是“芝麻开门”和阿拉丁神灯的逻辑,因此困难必然被愿望克服。特吕弗好像无意提到了拉莫里斯的电影是童话,但他下面的这段批评却是南辕北辙,不知所云:
     
    “在童话故事里,一切都是按照人性的法则来解决的,所有事情都会回到符合现有戏剧性规则的一种俗世秩序上。但到了拉莫里斯那里,事情就不同了。在《白马》末尾,马和小男孩一起沉入海里,在《红气球》中,气球带着小男孩升到空中。这样的结尾仅仅是一种手段,一遇到棘手的情节就干脆将它去除的手段。”
     
    这段话似乎表明,特吕弗从来没有读过一篇童话。他还对拉莫里斯在电影设置的障碍不屑:
     
    “……而且出来搅局的恶棍都是绝对的坏品味。”
     
    这难道奇怪吗?在童话里,大灰狼就是大灰狼,难道会有一个良心发现,因为吃了小羊而在道德上备受熬煎的大灰狼吗?
     
    最后的结语更是刻薄到了极点:
     
    “一旦你了解了其中的方程式,‘拍出一部拉莫里斯的电影’来并不是难事。你只需要让一个好男孩面对几个恶棍,再加上一只吸引人的小动物或是一件漂亮的‘东西’作为冲突的对象。”
     
    事实上,这么多年过去了,这么“容易拍的”电影,还是没有第二个人拍出来。我们还是只能看到,只能记住拉莫里斯的《白鬃野马》和《红气球》。
     
    如果我记得没错的话,特吕弗后来对自己的这篇批评有些反悔,还是又回头承认了拉莫里斯的价值。这是应该的。说实话,特吕弗批评拉莫里斯的感伤,但我倒是认为《四百下》里的感伤并不比《红气球》少。
     
    还必须指出,拉莫里斯的电影还不单单是童话;或者说,不是迪斯尼动画里的那些童话。而是移植到真实世界,在真实世界里生长的童话。这是他的电影真正独特的地方。关于这些,还是听听可敬的巴赞是怎么说的吧:
        
    “有人会提出异议,说拉莫里斯的气球也有造假的成分,这是不言而喻的。因为,若非如此,我们看到的将是一部表现奇迹或魔术的纪录片,一部完全不同的影片了。然而,《红气球》是个电影童话,它纯属虚构,但重要的是,这个故事之所以是完全靠电影来表现的,恰恰因为它基本上没有沿用任何电影技法。”
     
     “这些影片的可信性与它的纪录性有必然的联系。影片所表现的事件有一部分是真实的纪录。拿《白鬃野马》来说,卡玛克岛的风光,牧民和渔民的生活,马群的习性是这篇寓言的基础,是这个神话坚实的不容置疑的依据。但是,想象的辩证法正是扎根于这种真实的基础之上,白鬃野马的分身就是这种想象的有趣象征。因此,白鬃野马既是一匹真马,正在嚼食卡玛克岛带有咸味的青草,又是梦幻中的动物,它伴着小孚尔柯永久漂流水上。白马在电影中的真实离不开记录的真实,但是,为了使后者变成我们想象的真实,就必须打破记录的真实,使它以新的形态出现在现实本身之中。”

     4 ) 拥有灵魂的气球和纯洁的友情

    《红气球》是名垂影史的一部经典儿童片,拍摄于1956年。这个复刻版修复的很不错,着重上色的红气球,在早期彩色片的怀旧气息中显得特别鲜艳。红气球在本片中被赋予了人性,这部40分钟的短片讲述的是一个小男孩和这个红气球的友情故事。小男孩偶然捡到这个气球,就和它形影不离,雨天为它撑伞,晴天互相嬉耍。影片最着力的一个镜头便是小男孩牵着红气球奔跑。小男孩被坏孩子欺负了,气球还会替它出头复仇。本片中50年代的巴黎学校和校舍,学童们小西装短裤的校服,都是货真价实的。看来50多年后拍摄的《小淘气尼古拉》确实做到了很好的还原。不仅小男孩和红气球有感情,小男孩和小姑娘也是互相吸引,他就在一个路边画摊上的一个小姑娘的画像前段想了许久。甚至红气球对另一个蓝气球也颇感兴趣,到影片最后,所有的气球成为了一个有灵魂的族群,它们和小男孩一样,都是孤寂而追求自由。全片充满了浪漫和幻想色彩。

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     5 ) 钴蓝天幕下,一场色块们的旅行~

    若将《斯巴达三百勇士》的画面随心剪取,得到的应是一幅幅浓墨重彩的油画,同样地剪取,《罪恶之城》则是一组吞吐欲望与杀戮的黑白照片。而《红气球》,没有前两者的过分豪迈和故做深沉,只是一叠隽永的欧洲风情的明信片----冷冷的青灰色街道纵容着石缝间流淌的朦胧水迹,黑铁支架的路灯沉默而优雅地驻在长街转角,而天空中小朵的云上残留最后一抹落日的金。
     
    这是用回忆染旧的画面,处处精美与颓败交织,严谨与纵情相融。明信片里淡淡金发的孩童摘取了唯一的亮色,那一刻,鲜艳的红也摘取了银幕外所有人的视线。

    整部影片就是如此起笔,拍摄明信片般地细细对待取景框中的光影流离,变幻的悠扬旋律贯穿始终,为我们讲述了一个诙谐和感伤并存的动人故事。

    如同开场的数幕,大部分时间影片的基调都是群青沾染一点点银灰,只有一粒饱满的正红仿佛悬浮在昏黯水底的油珠。就像《辛德勒名单》里红衣的小女孩,气球的出现仿佛是神用手指抹开了沉晦的空气,泄露出了生命的天真和动情。

    男孩牵着一只红色的气球,雪白的线被攥在手心,骄傲地如同攥住一个约定。他高举气球跑过小巷,鞋子啪嗒啪嗒地敲在潮湿的石板路上。下雨了,他向路人借伞,把气球小心地拢在伞下避开水滴。他在桥上追逐火车白色的蒸汽,兴奋地看着气球被云彩似的气团包围……他带着他的气球,好像并没有察觉到它与一只温顺小狗的不同。直到气球被母亲从阳台放了出去,屏幕上摇摇晃晃的红色又憨憨地停回玻璃门前,观众才发现错的是自己:这只气球本来就是一只摆尾撒欢的小狗。

    气球跟着男孩上课,跟着男孩回家。气球看见了镜子里的自己。气球爱上一只蓝色的美丽同类。影片是那么理所当然地编织了一个童话,反而是置疑的人们不知趣了。那么何妨心照不宣地做这么一个奇诡的梦,梦中有一只乖巧又顽劣的气球。

    可是紧凑的鼓点和拔高的音调预示着美梦的破裂。似乎每一部与青春有关的电影里,都有那么一群顽童。年龄划下了鸿沟,他们和成人分属不同的世界,各自的王将决定特权与义务的发放。于是他们的笑声放肆尖利,他们得意地犯错甚至作恶,而成人无从指责。这些顽童在《放牛班的春天》里打乱合唱的进行,在《西西里岛的美丽传说》里用放大镜引光烧死蚂蚁,在《美国派》里吹口哨嘲弄一切纯洁的爱情。更年幼一点的时候,这些顽童杀死了一只红气球。

    他们牵扯着气球,刺目的红色变成了纺锤扎破指尖时凝出的一滴血。梦是为了梦逝,梦是为了梦碎。当气球用最后一丝力气挣扎却被不留情地踩爆,于是我看见一个梦境黯然远去的背影。

    导演若是足够残忍,就该让这一格画面后响起无情的片尾曲,任靛蓝的底上爬满惨白的文字,镌刻下炮制梦境的名字。可他终究没有这么做。镜头一个个切换,显示的不是THE END,而是一只只五彩的气球脱手而出的瞬间。

    原本仰望天空如同从鱼缸底抬首只能看见纠结的水草,此时严峻的天色却骤然开朗。无数缤纷的气球向一处汇集,它们成群地卷过城市的上方,好像画板里明亮色块们正进行着一场浩大的旅行。最后孩童被气球托起升上天空的一幕和《ET》里单车飞起的桥段相仿,他们向高处,向远方,向以幻想触及的彼岸,飞,飞,飞。

    如果我有一张车票,我要请所有勇敢做梦的人一起出行。我们填满晃悠悠的慢速列车,窗外掠过风雪和阳光,一路柠檬的黄和熏衣草的紫,一路樱桃的红和芭蕉叶的绿,一路微酣的歌。最后别忘了,伸手到窗外碰碰运气,也许像驯养狐狸的小王子一样,能驯养到一只气球。

     6 ) The Spacial Frame in the Red Balloon

    NO LANDMARKS The Red Balloon, took place in Paris, uses no typical symbolic meanings of this city. All the scenes that appear in this film do attach to the story, and never remind people purposely where the story took place. Looking back on the plot, it doesn’t differ the Parisian children from those from other places, it tries to touch everyone by presenting the innocence of a boy with no special characteristics so that all the people can find themselves in his image, and that’s why it is unnecessary to show landmarks of Paris. SPACE AND TIME STRUCTURE OF THE FILM If a map is made to describe this film, in the middle of it would be the stairs. Downstairs would lie the civilized world, which contains the city, streets and buses, shops and railways, and the school. Upstairs would be another world, the forgotten part of the city, the slums. It can be supposed that the boy’s home lies close to the stairs in the up side according to the movie. To draw a conclusion to the map, there are three important locations on it, the stairs and the boy’s home in the middle, school at one end and the deserted land where balloon dies on the other. The Red Balloon tells a story about the friendship between a little boy and a human-liked balloon, and it can be divided into three main parts.. The main part carrying the theme of the film is about the friendship between boy and balloon, and this is the poetry in the film. Apart from friendship are conflicts, dramatic parts of the film. Conflicts between the boy and the civilized society, for example the bus, the school and most importantly the headmaster, supports the first 18 minutes. Wild children leading the balloon to its fatal destiny support the plots in the last 12 minutes. The three types of scenes can be accurately attached to the three parts of the film. THE LINEAR SPACE AND ITS SYMBOLIC MEANINGS In the first 18 minutes the story takes place in the civilized space, and in the rest 12 minutes the deserted land becomes the stage, besides, there is a transition between them and appeared on the screen for 5 times, the stairs. With the map the audience and see that the film starts in the middle, the stairs, and then shifts between home and school, and then gradually turns to the other side of the map, upstairs, at the end of the film the boy flies highly above the whole map. There is no flash back in this film, nor narration interposed. The timeline of the film is linear. Different scenes correspond to their unique situation, and as a result to it, the spacial structure follows the timeline to be linear, which means one scene carries a pure effect on building a simple atmosphere and doesn’t have conflicting symbolic meanings. For example, the school means oppression to a child’s nature, and the deserted land means wildness to destroy a child’s innocence. With the path of the main character on the map and symbolic meanings of each location, an explanation to the film can be drawn. Human beings are born to have two conflicting identities, one relates to animal instincts, the deserted land, and one relates to social moral, the school. The boy was born just in between, behind the up side of the stairs, way of civilization. It was when the boy stepped downstairs that he found the balloon, beauty and kindness. However, highly civilized people are far from their original nature, so the balloon is not welcomed on the bus and in the school. When the boy ran away from the cathedral, he took the balloon to the wild field and went free from the sanction of adults and school, he experienced real happiness and freedom, but the wild children had waited to kill the balloon for long. Animal instincts also don’t welcome the balloon, and furthermore, they kill. This is a way to understand the film, making it like a serious fable of human civilization. Similarly, it can explain how a person grows to maturity. Obviously there are much more ways for the audience to find to understand this film, among which the most simple one can be that it is a cute film focusing on children as audiences.

     短评

    童真,自由,有魔力的红气球。结尾太美,不知道《飞屋环游记》的灵感来源是不是这里。

    2分钟前
    • Dreamer
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    真好!!!我也想变成一只红气球,在孤单的童年里陪伴你。而我要是你,全巴黎的气球我都不要,我只要那个调皮的会跟我捉迷藏的小红气球。童话结局圆满,但又如此忧伤。坏孩子永远存在,心爱之物永远要被凶恶的敌人夺走。我们每个人的童年都承受了太多太多超过负荷的苦难。

    3分钟前
    • Odding
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    内容完全不同于那部同名的中国动画,最后的高潮让人叹服。只是想吐槽的是:帕斯克君,你怎么扔下朋友的尸体跟着其他新欢走了呐……(毫无疑问每个气球都是有独立人格的,红气球中途还想把妹还是吊凯子来着,对了,它的性别是男是女?)

    6分钟前
    • [己注销]
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    永远不要怀疑孩子纯真的梦想,虽然它们有时是那么不可思议

    9分钟前
    • 狷介有乌青
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    居然也忘了这部,最近出了导演的白鬃野马才想起来,一生只有三部作品,英年早逝。ps,最近的版重新修复,画面无比醉人

    14分钟前
    • 绿棉
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    题外话:看完这个我更害怕气球了 = =

    19分钟前
    • ZZS
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    太美好了!全程惊奇地张大眼睛看六十年代的巴黎和现在有什么区别。房子风格没有变,蒙马特的面包店也一直在那里,只是街上的车变了。从前的小轿车真美啊。我总觉得巴黎的屋顶不够美,灰灰的,和鸽子一个颜色,入了冬就显得萧索。一只吸睛的红气球握在孩子手中,基调为之改变。您能为我的气球撑个伞吗?

    22分钟前
    • 木由
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    可惜他最后没有再回头看看那个死去的红气球。

    27分钟前
    • 亚比煞
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    看这片子让我想起小王子,唏嘘不已,感动不已。不知艺术是否总在早期时才更加认真深刻,五十年代的片子到现在都难得有人堪比。

    32分钟前
    • 思阳
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    短短34分钟里的特效、色彩、音乐、剧情、想象力,充分征服我。而当我知道是56年出品的作品时,则更加惊叹不已。每一段陪伴都弥足珍贵。

    34分钟前
    • 小小
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    法国人的脉脉温情

    38分钟前
    • 光年‖影视歌三栖民工
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    1957年奥斯卡最佳原创剧本奖项、英国电影和电视艺术学院特别奖、1956年戛纳国际电影节金棕榈最佳短片奖、1956年路易德吕克奖。

    41分钟前
    • 影志
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    天啊原来“飞屋历险记”是抄它!奇幻动人的想象,鲜艳调皮的红气球就像一道光照亮了二战后百废待兴的巴黎。小盆友的笑容快把我的心给融化了...

    44分钟前
    • 同志亦凡人中文站
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    饲养红气球作为宠物的男孩,聪明的红气球恰如童年的梦,那刻意和街景分割开来的颜色将童年隔离开了。一帮坏孩子就是想将气球处以极刑,本以为最后气球们会来复仇,看着地上红气球的尸体觉得气愤(那孩子忘得太快了),不过再一想,和孩子们发什么火呢?

    48分钟前
    • 文泽尔
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    这正是巴赞笔下典型的“故事的影像”,以此与“影像讲述的故事”相区分,因为它没有使用蒙太奇的潜在延伸意义来制造幻象,而是依靠长镜头严守了事件的空间统一性,这时影片中的现实脱离了对所暗示虚构时间的想象性再现,使其成为风格统一的“真迹”,而非精美的“赝品”。在这种情况下一切特技都是允许使用的,观众在明确知道事件是经过特技处理的前提下,还能深信其真实性。正如电影中所描绘的童话般幻境,它赋予了非生物以动物的性态,却又借助这一非生命意象将我们引向现实,最终达到了真实性与想象性融为一体的状态——仅从电影摄影本体论层面解释它是符合一切审美与叙事标准的,恰恰由于它没有使用任何电影技法,才使其具备了虚构的真实性,它是纯粹的故事所衍生出的影像,而不是由影像向我们灌输的故事。正因此每个人都能看到属于自己的那一个气球

    49分钟前
    • 不朽浩克
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    太好了!!!导演没什么野心,没有强烈的表达欲探讨欲说教欲,只有平和的心态和真正的热爱。

    53分钟前
    • 蜉蝣
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    恶童遍地走,气球满天飞,此中有真意,欲辩已忘言。

    55分钟前
    • 圆首的秘书
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    会飞不会叫的狗~

    57分钟前
    • 菠萝
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    童趣

    1小时前
    • 桃桃林林
    • 推荐

    1956戛纳短片金棕榈。1.击败费费[大路],唯一获奥斯卡原创剧本的短片。2.通过长镜头与深焦摄影维持空间完整性,使观众忽略特技的存在(细线操纵),让活泼顽皮又不失乖巧的拟人气球形象跃然屏上。3.灰暗阴晦的巴黎街道与色彩鲜艳的气球对比,现实vs梦想。4.气球破损慢镜与[飞屋环游记]结尾。(8.5/10)

    1小时前
    • 冰红深蓝
    • 推荐

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