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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 扒一扒《地下》中出现的配乐
1.德沃夏克 《自新大陆第九交响曲》 二战胜利后铁托握手马高演讲时的bgm 2.Lale Andersen 《莉莉玛莲 （Lili Marleen）》 （此歌曲在第二次世界大战中被交战国双方所喜爱，法斯宾德拍过同名电影） 在章节开端史料镜头里出现多次
3. 维托里奥·蒙蒂 《 查尔达什（Csardas）》 小黑的儿子结婚时演奏了提琴和管乐器两个版本，管乐器版改编了原有的节奏型 4. Goran Bregovic 《Mesecina（Moonlight）》 三人围在一起唱的歌“这是正午的月光 吗，这是午夜的阳光吗” 5. Goran Bregovic 《Kalasnjikov》 头尾狂欢音乐的有词版 6. Goran Bregovic《Ausencia》 马高和娜塔莉在被轰的房子里跳舞时的音乐
7. Goran Bregovic 《Ya Ya (Ringe Ringe Raja)》 马高和娜塔莉透过监视看地下然后跳舞的bgm
8.Goran Bregovic 《War》 轮椅燃烧小黑哭的时候bgm 9 . Goran Bregovic 《Sheva》 开头小黑和马高乘马车出场时的音乐
2 ) 《地下》－地下通往地上，地下通往天堂
要说“拼贴”、“政治波普”，至今没见过谁比导演Kusturica在《地下》中玩得更娴熟的。铁托葬礼上，阿拉法特、勃列日涅夫、华国锋鱼贯而过，背景音乐好像忘了换似的，还是《莉莉.玛莲》，反讽吗？不反讽吗？鬼才知道。
南斯拉夫，这是欧洲不愈的溃疡。前南战犯法庭还在，米诺舍维奇却先死了－前不久，还有人发雄文为他讨公道*。可到底谁欠了前南斯拉夫一个公道？又该由谁来偿还？这是一笔烂帐。
这笔烂帐，只有电影《地下》这般大手笔，才能描绘得如此哀而不淫、魔幻瑰丽。
二战期间，同为共党游击队员的马高、黑仔两个朋友，为了抵抗纳粹对他们共同的家园和女人的侵略，怎么说呢，奋起反击吧。一场《虎口脱险》般的疯狂打闹后，马高救了黑仔，却把他和整帮战友（包括马高弟弟－已被炸毁的动物园的饲养员和他的猩猩，还有纳塔利亚轮椅上的弟弟）安置在地窖；纳塔利亚留在地面，为他独享。胜利了，马高，铁托的战友，前剧作家兼诗人，成了“党和国家领导人”；他的妻子是不改轻佻的前演员纳塔利亚。他们优游自如地生活在新国家里：参加阅兵，为“牺牲”的黑仔铜像揭幕致辞，出席黑仔传记电影的开机仪式，…除了纳塔利亚贪恋杯中物，而马高需要让高跟鞋敲他的头。黑仔他们则被告知战争尚未结束（马高不时为他们播放空袭警报），在地下为“抵抗运动”生产枪支－其实供马高走私销往国外。时钟被马高的眼线拨快了，20年缩短为15年－这“15”年间，他们甚至在地下捣鼓出一辆坦克。
黑仔儿子的婚宴，热闹中透着不祥：悬空飘浮、美艳洁白如奥菲利亚的新娘，地下众人的狂欢，三个老友计的聚首。黑仔乘众人滥饮，带儿子逃向地面，准备对该死的纳粹发动奇袭；新娘找不到新郎，投井而死；猩猩钻进坦克，开炮，炸毁了地窖；马高弟弟一路寻找逃走的猩猩，沿下水道走到德国，进了精神病院；马高和纳塔利亚，如本文开头所说，也匆匆逃离这个国家，继续他们的军火贩子生意。
地面多么美！鹿是鹿而不是马；太阳不是月亮，它红彤彤地升起－这一切，黑仔的儿子都是第一次见到。他们撞上了黑仔传记片的拍摄现场，黑仔力毙扮演仇人纳粹军官的演员，导演对赶来的党干部惊惶质问：“谁来保护我们这些艺术工作者？”在军方的围捕中，黑仔光顾着追击直升飞机，他那不谙水性的儿子，却为溺死新娘的头纱所吸引，往水底而去。
这样不知过了多少年，南斯拉夫解体的乱战中，黑仔是个脑筋不大清楚、不忘寻找儿子的残暴的游击队（！）头目，只不过这次枪口转向了前同胞、现在的异族仇人。
战争正如马高的谎言所坚称，从未结束。马高的弟弟却回来了，他找到了他的猩猩，也痛殴了已坐在轮椅上的哥哥，然后把自己挂在钟楼大钟的绳子上，凌空摇荡。接下来，就是马高与纳塔利亚被处决一幕。然后，猪在废墟和尸体间拱土寻食，象纳粹空袭过后那样。然后，黑仔重返地窖，走过长满青苔的坦克，走向吞没了儿媳妇的井，纵身而入。
他浮出到另一个世界－一片漂泊的乐土。有他刚下地窖时难产而死的妻子－还是那么善妒专横，有地窖里的所有居民－当然包括儿子和他的新娘，还有马高和纳塔利亚。马高请求原谅，黑仔只肯忘却。
乐土裂解，载着众人漂移远去。影片在贯串全片的喧闹的爵士铜管乐声中结束，画面之外，有人说，“从前，有个国家，它叫南斯拉夫。”
影片包含了太多象征、隐喻，千头万绪－比如猩猩，井，坦克，还有《莉莉.玛莲》－不然怎么说是“大手笔”呢？在此，就不一一梳理。印象里法国人最喜欢在电影中作下水道文章，可没有一部能如本片般地上地下道路纵横令人眼花缭乱。它是荒诞剧，又是史诗。而史诗本就是荒诞剧，每个人都是他们身处时代的滑稽演员。
不要为南斯拉夫痛惜、悲伤，它的裂解未必不是新生，而有的国家还在“沦陷”之中。只是个人的命运相对于时代如此微不足道。马高是邪恶的？他僭居高位、贪图钱财、欺骗了战友？可他们走上地面，面对的何尝不是一个骗局？骗局之后，我们见证了，是更为不堪的乱局。黑仔如果不被困于地下，也许早就成为出笼的恶兽－又也许早被“清洗”了之。地下的众人固然可悲－看着他们苦捱暗无天日的日夜、以涓滴之水“洗澡”，我会不忍。但是个人通常是渺小无力任人播弄，被谁，这里或那里，这样或那样，并无本质区别。象影片一开始就被炸毁的动物园，作鸟兽散之前，动物们有食物而不自由；之后，有自由而没食物，它们能选么？这些，都是走向新生之前，不得不经历的。可以说，没有人欠米诺舍维奇一个公道－虽然他也是南斯拉夫这个“从前的国家”遗留的悲剧之一；至于谁欠曾经的南斯拉夫一个公道，因为乱局未终，还要等未来的胜利者来说－向来是胜利者说谁就是谁的。
据说“斯拉夫”本意为“奴隶”，“南斯拉夫”就是“南方的奴隶”。二战期间，克罗地亚仆从军是“纳粹的帮凶”，克罗地亚人铁托却是抗击法西斯的英雄、南斯拉夫联盟国家的缔造者，他在苏联与西方之间走平衡木，捍卫了这个短命国家的“独立自主”，在国内压制“大塞尔维亚主义”，保持几大民族脆弱的团结数十年。穷尽个人心力，在他身后，他一手缔造的国家依然逃不了一片废墟一片萧条。影片就是在这片废墟上诞生，只有自嘲，没有怨恨。
我不讨厌油滑冷酷而仍有自谴和诗情的马高，甚至还欣赏轻浮放荡却内心苦楚的纳塔利亚。他们是心灵无根的族类，他们的一切作为我都可以原谅－甚至不需忘却。而历史就是这么地上地下包罗万象，鹿是鹿不是马，红的太阳不是白的月亮，空袭在响或真或假，影片在影片中被拍摄，老游击队员重返地面还是游击队员，猩猩的主人终于找回他的猩猩，地窖里有井通往天堂。
也许，导演Kusturica是在用《地下》这只高跟鞋给大伙的头顶来一下，因为他怕我们忘了，“从前，有个国家，它叫南斯拉夫”。
在我的私人兵器榜上，《地下》名列西片第一。
*（雅科夫：《愿历史还你一个公道——悼念斯洛博丹•米洛舍维奇》）
3 ) 一边椎心泣血，一边魔幻主义狂欢
看完《地下》首先觉得，第一，我要去看法斯宾德的《莉莉玛莲》，看看是什么让库斯图里卡那样热爱《莉莉玛莲》，以至于这首插曲在片中很多凝重的记录片段里屡屡回旋（在南斯拉夫遭德军袭击的资料片里，当马高时不时给地下的人拉响空袭警报时，在铁托葬礼的新闻片中）。第二，去百度查南斯拉夫命途多舛的被侵历程和解体过程，看看是怎样的痛定思痛才能嬉笑怒骂出一部魔幻主义的欢腾闹剧。
整个电影用裹挟了讽刺、批判、隐喻、反讽的笑料糅合成一个精致的谎言。所有的演员像小丑一样各就各位，故意荒腔走板的去演一个二战前后的荒谬故事，但是荒谬的背面，是导演吐故纳新后对祖国的历史反思和前景忧虑，从反思层面和训诫意义上来说，《地下》并没有因为魔幻主义欢腾而降格了思想向度的深刻性，反而因为看似不拘一格的形式与风格让精神上的价值考量更掷地有声。
多元的态度不应该专属于娱乐的专利，文化失去最后的栖身之地，大众的狂欢便开始成就新的专制。导演一鼓作气的“明知故犯”，用大众的狂欢揭发专制的虚伪无情。（导演应该是个有狂欢情结的人，片头和片尾都是通过狂欢遥相呼应，庆典式的舞乐升平又横贯片。）电影的规律在于，不能直接口诛笔伐政党的独裁专制、社会的等级制度、国家的官僚主义，所以库斯图里卡用“地下”和“地上”的对比拓宽自己的言语空间，“地下”其实是一个封闭的空间，是个“没有天空的城市”，马高作为那个谎言的编造者，道貌岸然的充当着一个小型国家的精神领袖，看上去深明大义，其实狡黠的只想发一本万利的战争财。而小黑作为片中最有革命热血的人，把口舌如簧当成信誓旦旦，以为早已平息的战火依旧狼烟滚滚。这里马高隐喻执政党或者领导阶级，而革命热血膨胀的小黑则隐喻了人民，人民被领导者蒙蔽，人民义愤填膺，领导者却唯利是图。而“战争”这个始作俑者好像并没有被提上多么严峻与伤痛的议程，它反而在南斯拉夫自我治理的慌乱命题下退而求其次了。
连篇累牍的夸张与讥嘲有种群魔乱舞的热腾腾，即使是在一些战争场面、哀悼场面甚至受刑场面中都有忍俊不禁的笑点，可是笑后又想喟然长叹，当远虑与近忧在电影里昭然若揭，再参照近几十年南斯拉夫的分崩离析，导演的焦虑不是无中生有。当面对腐败和蒙昧，大多人又选择讳莫如深时，电影里的个别台词就让人醍醐灌顶。比如马高说：“当弟弟杀死自己的哥哥时，便是真正的战争。”战争下的人们或许能够一致对外，可是战争后的兄弟残杀就像是国家内乱一样成为民不聊生的最大因素。比如维和部队轻松的对伊万说：“南斯拉夫没了。”伊万的表情变得伤心无助，伊万作为剧中最单纯的人物，战火纷飞还不顾个人安危寻找猩猩索尼，而他此刻的伤痛也成为他去杀死哥哥的诱因，正是因为哥哥马高的欺骗和走私，他才万念俱灰，一方面觉得被亲人背叛，一方面觉得正是因为有这样唯利是图的人百姓才会家破人亡。再比如，影片最后打出的字幕：“这个故事没有结局。”库斯图里卡没有沉浸在所有人冰释前嫌、歌舞升平的虚幻主义结局里，这行字幕似乎又前瞻了南斯拉夫的国势，现在看来，可能那是解体之前的号角。
导演的魔幻主义在“水下”运用的登峰造极，所有人在水下得到了真正的和平。小黑的儿子溺死在水中，却被表现为唯美的和死去的新婚妻子水中痴缠。包括最后小黑在井里看到儿子的幻影，跳下去和他相遇，随即而来了亡妻、马高、娜塔莉，一群人在水里优哉游哉，忘情神游。最后的郊外野餐实则是个极乐主义的写照，死而复生，伊万不再口吃，娜塔莉的弟弟也能够自由行走，小黑也不再对娜塔莉想入非非。一切以没有矛盾和波澜的形式存在着，是理想主义追求的否极泰来的超我境界。这里导演想给我们一种硝烟后的平静与安乐，然后最后的字幕提示我们以后还要承受更让人颠沛流离的硝烟。
赫胥黎说：“人们用笑声代替思考，甚至不知道为什么笑，为什么思考。”而对待笑声和思考，库斯图里卡能够合二为一水乳交融，试图将耻辱形而上，笑声里控诉的振聋发聩，足以让谎言堆砌人格的当权者把脸埋在手帕里深深哭泣。
4 ) 世界与乌托邦
Blacky、Marko和Natalia，三个人曾多次唱同一首歌“you see the sun in the midnight，the moon in the noon”，而Jovan兴奋地指着星空中那一轮皎洁，惊喜地叫道“看啊，多美的太阳”——这样的时刻，“午夜阳光”竟有了一个确切的所指，如此幽默，却又如此五味杂陈，如此满含辛酸。
这个似乎完全没有继承到父亲般悍勇的孩子，他与有着自杀情结的Ivan和Natalia弱智的弟弟一样，同样是这片土地上残缺的象征。他们不似三个主人公，没有那样蛮横强悍的生命力，他们似乎生而残缺，精神上或生物学意义上，以及更重要的，是文化和民族心理上的残缺。Jovan指着明月的手，让我想起《雾中风景》里那一只残损的手掌，想起戴望舒笔下凄厉的句子——尽管这个孩子，他的脸上始终挂着所有的傻孩子所共有的甜美笑容，如爱弥尔，如捞渣，如傻根。而这样的甜美，却几乎无一例外地，将在这美丽新世界中猝然夭亡。
他是这片残损的土地上生而残缺的孩子，一个天生丧母的孩子。他的出生便伴随着死亡：母亲的死亡、以及与他的生命同步的烽烟战火之中这片国土历经的生死血光。这样的Jovan只能暂且存活于阴暗的地下，只能在那里依仗着强大的父亲的庇佑，拥有他甜美的笑容，拥有他年轻的新娘。然而他终于与父亲一同“浮出历史地表”，终于在清澈的水波之上惊见这世界的辽阔与美丽，终于发出了那样一句真诚而又如此天真的赞美，却又终于很快葬身水底，连悲鸣都不曾发出，连阴谋都未曾来得及发现。也许他像《白轮船》里那个孤独的孩子，也化成了一条鱼。他美丽的新娘穿着洁白的婚纱游过他的面前，她像《百年孤独》中有着诡异预感的女子一样，含着泪水纵身跳入井底，水中一袭白纱的她美丽得宛若一条洁白的鱼，宛若唱着歌曲渐渐沉没的奥菲利亚……
与这两个纯粹的“新人”不同，Ivan是一个年老的孩子，他早已经见过这个世界，却从一开始就格格不入。年轻的他一次次地自杀未遂，只有逃避在动物园中才能感受到温暖与喜悦，年老的他头发斑白而目光呆滞，蜷缩在树上如同他心爱的猩猩Soni。听了医生对哥哥的控诉之后，不堪忍受的他掀开井盖，无法自抑地重新钻到地下，企图重新回归那个记忆中的乌托邦，却只看见了拥挤的车厢里匆匆赶往意大利的人群。于是再一次回到世界之上，再一次见证了更大的谎言与不堪。对待欺骗了他的哥哥，这个一向孱弱的孩子身上竟然迸发出了那样强烈的恨与暴虐，而最终，最后一次，已经两鬓斑白的孩子终于成功地将自己悬挂在了屋梁之上。
片头那个自豪地望着意气风发的哥哥、眼睛晶亮的Ivan，他的生命却是破裂得最为彻底的碎片，他是比Jovan更大的残缺者。选择这样一个人来完成对“手足相残”的隐喻，选择让Ivan躁狂的抽打逼出Marko的那一句“只有当兄弟之间开始相互杀戮之时，战争才真正成为战争”——库氏何其残忍。惟其如此，在那个幻想的结局之中，这个孩子以旁观者的身份娓娓道来，微笑着面向观众，微笑着让孩子们记住“从前有一个国家，叫做南斯拉夫……”——惟其如此，这最后的陈述才终于让我泪流满面。
与其说Natalia是这片土地的象征，因为她美丽迷人，却又任人欺凌，甚至不无欣悦地委身于德国军官（正如同这片土地也曾经在征服者的铁蹄之下心悦诚服），我倒以为不必如此局限，不如认为电影中的人物都是对南斯拉夫的某种指涉。在主角之外，在对兄弟相残、民族内战的控诉之外，在对革命和战争的大肆嘲讽之外，在种种纵情狂欢的笑声之外，这些脆弱的孩子一一夭亡于美丽新世界的空气之中，他们是谎言的牺牲品，却也是地下那个乌托邦的孩子。那因谎言而成就的乌托邦，那浸透了欺骗、背叛和侮辱的乌托邦，那可笑而充满魔幻色彩的地下乌托邦，却成了这些无母之子、无兄之弟唯一不无荒谬的归属。只是库氏的激进与矛盾，毋宁说是这片土地上冲突的激烈与矛盾，让电影在众生喧哗的嘈杂笑闹之中，竟然给了这些孩子如此巨大的悲怆的同情，同时却又在影片的后半部，1992年，让一位喝着咖啡的医生慢悠悠地笑道“共产主义不就是一个巨大的地窖？”
这也是影片最具政治色彩的一个方面。也许他们曾经有过母亲，也许他们曾经有过兄长，正如Ivan曾经热情地爱着他的哥哥，Marko曾经热烈地向往着俄罗斯。在这个属于南斯拉夫的国家寓言之中，始终未曾离开过别的国家的影子：俄罗斯、德国、意大利……Marko、Blacky，Natalia，他们心心念念着俄罗斯的饭店，俄罗斯的剧院，俄罗斯的辉煌与荣光；Blacky莽撞地冲上歌剧舞台，枪击德国军官Franz，得意洋洋地宣称他才是Natalia的丈夫，他才是Natalia之子的父亲；Natalia转身却又投入Franz的怀抱，目光居然同样情深；铁托死了，为德国人工作的医生喝着咖啡笑谈“共产主义便是一个巨大的地窖”；不堪忍受真相的Ivan钻进下水管道，企图重新回到那个“众志成城、全民造兵器打倒德国帝国主义”的乌托邦，却发现这一次的地下匆忙的人群，是急于奔向意大利的人们……
社会主义阵营解体之后，冷战结束、后冷战时代到来之后，这片始终在“东”“西”之间飘移的脆弱国土，它告别了苏联，也告别了铁托，告别了米诺舍维其，也告别了南斯拉夫。正如同在另一部土耳其的电影《乌扎克》之中，主人公摄影师的梦想曾经是像塔可夫斯基一样拍摄电影，最终却留不住前妻移民加拿大，东与西的问题似乎一贯是缠绕在后冷战的时期的“次欧洲”区域国家的严酷问题。
20世纪是人类追寻乌托邦的历史性大溃败，是人类千百年来的乌托邦梦想惨受玷辱的大溃败，是批判与自由的旗帜从东方转移到了西方的转折期，是东与西的概念重新被定义和谱写的动荡期，在这样的历史背景之中，这片土地上的所有人，影片中的全部主人公，却居然都同样地如此格格不入。医生迫不及待地上了车，Ivan却无法理解意大利，他重新回到地面，吊死在了屋梁之上。投机分子Marko和Natalia这一次也不能再顺风顺水，终于被卑微地处死。而Blacky居然成为叱咤战场的将领，这一次真的成为了革命者——然而在影片不远的将来，在我们不远的过去，我们已经看见了米诺舍维其和萨达姆的影子……自由即奴役，强权即公理，在《南方人物周刊》居然以《恶人有恶报》来浅薄地庆祝萨达姆之死，居然喜悦万分地感谢世界警察除暴安良之时，后冷战时代语境中的笔者，感觉到了某种失语之痛……
从前有一个国家，叫做南斯拉夫，从前有一位母亲，叫做南斯拉夫，从前有一位兄长，叫做南斯拉夫，然而南斯拉夫却从影片的一开始便笼罩在战火之中，南斯拉夫却从一开始便被遗弃（如Jovan的母亲），被背叛（如Ivan），被践踏（如Natalia）……南斯拉夫也许是一位受辱的母亲，也许是一位隔江仍唱后庭花的歌女，也许是一位高大却卑微的兄长，也许是一个睁着天真眼睛的孩子……然而无论如何，只有Ivan在被告知“南斯拉夫已经不存在”之时，惟有他才能够放声痛哭。而对于年轻的Jovan，对于年轻的今人而言，南斯拉夫或许是一个生而未闻的空洞能指，从前有一个国家，叫做南斯拉夫。至今仍然矛盾深重、战事频频的那片土地，有多少孩子能够听Ivan诉说的这个毫不美好的故事？南斯拉夫从欧洲大陆之中漂移出去，脱离了俄罗斯，也脱离了意大利，只成为了一块在冰凉的大洋水中飘荡的浮板，那一群高歌欢笑的人竟然未曾有丝毫的察觉。我不禁心生怨念了，残忍的库斯图里卡，你最后塑造的，哪里是一派祥和？那分明是更刻骨的哀伤。
5 ) 曾有一个国家
《地下》是由前南斯拉夫著名天才型导演埃米尔·库斯图里卡执导，米基·马诺伊洛维奇，米莉亚那·约科维奇等所主演的一部魔幻史诗巨作。该片可以说是导演库斯图里卡的电影艺术集大成者，影片将南斯拉夫二战及二战后将近五十年的风云历史浓缩成三个小时，通过四个主要人物传奇般的人生故事，为我们展现了导演对于南斯拉夫这个国家和民族的理解和复杂情感。
读懂故事。《地下》是一部大型的历史剧，在荒诞奇异的人物故事背后，隐藏的是导演对于国家和民族深深的爱意与怀念。影片所采用的的叙事方式和影像拍摄手法充满反传统的后现代风格，夸张的演员表演，一言不合就唱歌跳舞的狂欢氛围，在荒诞和正史剧间游离的剧情，一时难分孰真孰假，都给观众在理解影片所讲的故事层面带来一定的难度。很多第一次观看的观众更是一头雾水，对剧情一知半解，不知所云，只是跟随着电影的节奏享受了三个小时的魔幻体验。在讲述历史层面，影片采用分段式叙事，在每一段叙述历史的开头都有字幕标注，大致可分为二战，冷战和内战波黑战争三个部分。故事的主人公有三位——知识分子和投机商人马高，小黑和美丽性感的剧场演员娜塔莉。剧情始于1944年，在一处遭遇到轰炸袭击的废墟里，马可和小黑怀着对火热单纯且真挚的革命情感联手对抗纳粹，他们共同爱上了剧场女星娜塔莉。危机时刻，马可救了小黑，并将其藏于自家的地下室内二十年之久。娜塔莉选择了马可，二人在地上世界狂欢享乐，酒醉沉迷，地下的小黑却被马可播放的假警报，战争歌曲所蒙在鼓里，依然相信战争还在延续。就这样，马可让地下的人制造军火，自己靠伪造兄弟小黑的死以及贩卖军火获得极大声誉和利益。直到波黑战争时，马可的弟弟发现了事情的真相，在战争中杀死了马可并留下了一句“战争不是战争，直到哥哥杀死了弟弟。”的经典且颇具深意的话。
库斯图里卡的动物王国。第一次看库斯图里卡的电影，一定会被其中不断出现的动物所震惊。为什么会出现这么多动物？它们在干什么，在电影里有什么特殊意义？其实，库斯图里卡的电影中经常会出现动物，它们或在做着奇奇怪怪的动作或被用来做奇奇怪怪的事情，这已然是作为其电影的一个标志存在着。比如《牛奶配送员的奇幻人生》中的蛇，羊群和鹅；《黑猫白猫》中啃食生锈车皮的猪，黑猫和白猫；《流浪者之歌》里的乌龟和火鸡等等。而在电影《地下》的故事中更是将一个动物园炸毁，各种动物窜来窜去，来回游走，不断出现。一般对于导演拍摄来说，孩子，水，动物是最增加拍摄难度的三样东西，而这在库斯图里卡的电影中却是经常出现。在我看来有两种解释。第一，导演喜欢并热爱动物，愿意与他们共同相处。在库斯图里卡的电影中动物是和人作为朋友一样平等的存在着的。纳粹的军机将社区动物园轰炸，动物和人一样，失去了家园，作为流浪者存在着。在《牛奶配送员的奇幻人生》中更是能看到库斯图里卡和动物亲密熟悉连接。有影迷更是将导演亲切的称为动物园园长，导演也欣然接受。第二是增加影片的魔幻和喜剧色彩。在库的电影中，啃车皮的猪，开坦克的猴子，喝牛奶的蛇，这些不同于寻常的动作都给影片增加了奇幻和欢快的氛围。
几乎全程不断的配乐和四次出现的《莉莉玛连》。每当马可拉响警报，播放歌曲，进入地下战争世界时，播放的歌曲就是《莉莉玛连》。一下就被优美动人的旋律所吸引。《莉莉玛连》的词作出自一位德国士兵在俄国的诗作。结合历史二战时期的双方战士饱受寒冷和思乡之苦，这竟然是一首可以让战争中的双方放下手中的武器，停止交火，共同歌唱的一首曲目。可见其情感感染力的强大和动人。基于这样的背景，可见导演对于战争的思考，对于未来的畅享，依然是向往和平和美好生活的。天才型导演库斯图里卡的身份多样，是导演，是演员，编剧，更是一位音乐家，是无言地带乐队的贝斯手。乐队经常出现在导演的电影之中，《地下》更是。几乎全程不断的配乐，融合巴尔干半岛摇滚和民谣风，辅以电影演员在剧中的激情洋溢的舞蹈，将吉普赛民族的热情和奔放更加直观的表现出来。
6 ) 无标题
昨天我在电影资料馆看了《地下》，其实最初得知影片长达三小时心底是十分抗拒的，甚至没化妆就出门了，路过便利店还不放心地购买了酸奶和软糖以备不时之需。
没想到电影非常好看，完全出乎我的意料。结尾处所有角色在与世隔绝的小岛上欢歌笑语的场景让我不禁泪流满面。映后我同朋友讲，这是我看过最好看的电影（更为谨慎的说法是近些年看过最动人的反战电影）。我要如何形它？荒诞不经、魔幻现实主义、黑色幽默，从最初的讶异到震撼到无与伦比的感动，这是一部杂糅着政治、宗教、爱情等多种元素的史诗影片，更是导演献给南斯拉夫动人的挽歌，“从前有个国家叫做南斯拉夫，首都是贝尔格莱德。”令我印象最为深刻的三次重逢——黑仔观看马高和娜塔莉燃烧的轮椅围绕在倒挂的耶稣像前无止境地旋转；象征着死亡的冥河中，黑仔与一生中最重要的人们相聚；结尾处飘零小岛上，所有人纵情欢唱着新生。
纵然影片运用了无数符号隐喻政治，我也会时不时想起“共产主义是个巨大的地下室”类似金句，但归根结底政治无外乎是同自我的斗争。凝结在历史长河中的点点水珠，戳破后喷涌而出的是磅礴的情感。正如我不愿借文字评价电影内涵的深刻与否，品味电影语言的巧妙，我更倾向于这部伟大电影所带给我的瞬间感受。我想，究竟是什么人能对自己的国家怀有如此灼热的深情，亦或是它曾是怎样的国家能让人报以如此深切的怀念。这让我想到了艾青最著名的诗句之一，“因为我对这片土地爱得深沉”——这种时刻不免又会想起自己的国家，教人仇恨的土地何时才能孕育出爱的人民与伟大的文艺作品？
我在看《地下》的时候还想到，如果我之前没有看过《零年》究竟要如何是好？二者的相似性仅限于同为二战题材，但《零年》带给我的不仅是历史常识，更重要的是我通过书中所描绘的社会现象的细枝末节，开始用一个全新的视角（例如我从未反思过伴随着1945年而来的性解放风潮）真正理解战争，也正因如此我才能更好地理解《地下》，理解导演的痛恨、鄙夷与热爱，我终于不再沉湎于革命的“浪漫”之中。
我想文艺作品的伟大之处正在于不同时代、不同题材甚至是不同形式的文艺作品之间必然存在着共通点，闪耀着相似的光辉，然而这种联结本质是极为隐秘、私人甚至是无法言说的，只有通过对生活的模仿与实践得以顿悟。今天我偶然还看到一篇文章，斥责互联网“猎巫”的可怖现象——网友给以《人生果实》为代表的一系列日本电影打一星，问其理由，居然是因为主人公津端修一是战犯，即使他只是在日本战败前，被征召当了不到八个月的海军，从未踏入中国的领土。我想如果愤慨激昂的网友看过《活着回来的男人》就好了，不，以上我提到的任何一部作品都可以，届时他们必将幡然悔悟，在飘零动荡的时局之下，百姓身不由己的悲哀与痛楚。
其实早在几年前，我就逐渐产生了这样一种看法，人类虽然身处于混沌宇宙的中央，但是每一部文艺作品就像是一根根坚韧的细线，紧密串联着象征幸福、绝望以及徘徊于二者之间的沉甸甸的白珠；每一条细线又彼此纵横交汇，编织成一个闪烁着耀眼白光的圆形穹顶，我们倾听着白珠间互相摩擦、碰撞的声响，散乱在各处的不安被悉心收藏与重组，它依然存在并将永恒存在，然而它是以一种更为“亲切”的形态被感知、被理解、甚至是被享用；我们沐浴在炽热的光芒之中，反射出自我的微光。
但是我并非能够完全说服自己，我回想起之前同朋友抱怨，那时我刚好看完《金阁寺》，看完后竟略有些“恼火”，不如说很多电影、书籍留给我的初印象都是如此，和文本无关，全在生自己愚笨无知、缺乏感知力的气。不可否认，我时常对“确定”怀有一种偏执的向往。我焦虑于文字是否能够准确传达自己的内心；我担忧自己对文艺作品（世界）无知无觉，这都让我倍感沮丧，就像是某一瞬间捕捉到了生的本质，却由于我的平庸让其白白溜走。
当然，热衷于自问自答的我也曾试图回答，在我的认知中，第一点，想法与文字之间的关系。我以为首要任务是敢于面对与克服埋藏在自己内心深处的恐惧，将想法落到笔头。如果说想法是底片，书写就是显影的过程，最终呈现的文字就是照片本身。一张照片的好坏，需要考虑到胶卷的质量、拍摄时的曝光准确度以及冲洗员的技术水平云云。正如一篇文章的产生，大多数情况下，最初依靠的是或灵光一现或长久以来的信念所激发的写作欲；其次，便是对技巧的挑战，通过对逻辑的运用、张驰度的把握、语言的整合，让含混的想法形成文字。我想，只有勤加练习，才有可能提高文字的准确度。
那么第二点，既然胶卷的好坏会影响成片的质量，文艺作品即使不涉及优劣的评判，但有没有可能某些作品存在的唯一形式即其本身？想法甚至是文字并非其必然归宿。通过一部作品，探索至一系列作品的脉络——某些思绪在其诞生的瞬间照耀了我，之后便化身为漂浮在泥土与穹顶间巨大而无用的晚霞。
我并不确定。但最后，我想以令我“恼火”的《金阁寺》结束这篇文章，作为将想法落在笔头上的实践之一。在我的理解中，沟口心中的金阁寺象征着美的永恒、永恒的美，既然世界上已然存在绝对，那么除此之外的一切（包括生本身）都是徒劳自然也合乎情理，烧毁金阁寺的原因正在于此。然而不幸的是，绝对并不因其载体的毁灭而毁灭，绝对只同认识一起消失。
7 ) 欧洲，我的城市在燃烧
这部政治隐喻极深的电影，直到昨天重新看，才知晓一点；也直到今天上网查资料，翻了翻南斯拉夫的历史，才算知道点皮毛。对于南联盟、铁托以后的世界，对我这种不关心政治的人来说，简直就是不存在。
电影开头是1941年贝尔格莱德动物园被轰炸的情形。导演库斯杜利卡有意识把动物园轰炸的血腥场面暴露出来，鸟被囚禁鸟笼，大猩猩焦躁不安，所有动物和人一样在废墟堆里走来走去，不小心，炸弹临头。最让我触目的是老虎吃掉天鹅的场景。一只老虎被炸弹炸伤，奄奄一息，旁边的天鹅不停在啄它的脸，受伤的老虎摆明是被欺负的对象，老虎酝酿很久后，一口气，咬断天鹅的脖子，两只动物在德军轰炸之下最后同归于尽。
电影讲述了南斯拉夫从二次世界大战直到1995年的半个世纪的历史。一部当之无愧的杰作。电影里的一对好朋友Blacky 和Marko 据说是有真实的人物——Milan Rankovic 和Sreten Zujovic，都是塞维尔亚人，都是铁托的亲信。Milan Rankovic就是电影里的Marko，幕后操纵者，而Milan Rankovic在战争期间负责游击队。电影里面，Marko对着炸弹说了一句话，“炸弹不是德军扔下来的，就会是北约盟军扔下来的。”这部1995年杀青的电影，证明了剧中人物的话：1999年，北约维和部队轰炸南联盟78天，投放下31000枚贫铀弹。
库斯杜利卡因《地下》获得个人的第2座金棕榈奖杯。他是戛纳电影历史上唯一三名获得两次金棕榈大奖的导演，前面一位是《教父》科波拉，后面是达内兄弟。而他无疑是最年轻的，《地下》获奖那年，他41岁。这一年，波黑战争刚刚打响；这一年，另一部政治讽喻大片《阿甘正传》风靡全球，获得奥斯卡大奖。
《地下》最直接的政治隐喻就是象征着整个铁托时期的南斯拉夫。据说每个人，每一代人，每一种宗教在地下室都有体现。由于我完全不懂斯拉夫的文化，也就完全无法分辨电影里的文化符号。Blacky被自己共产主义朋友Marko利用，在地下室里活活生产了20年的武器。他想向 Marko 证明，即使他们被外部隔绝，他们也取得伟大的胜利。Blacky 和地下的同志一起建造了M-84坦克。这个坦克是铁托最大的骄傲，他认为这个坦克是全国各个省份团结起来的产物。诗人、革命家、商人的Marko是地下世界唯一的联系人，他放着《莉莉马莲》的歌曲，向阴暗世界的人指示外部世界发生的一切。最感伤和幽默的场面是Blacky和自己在地下室长了20年的儿子到达地上的遭遇。儿子把月亮看作太阳，指着鹿认为是马。这让我想起文革时期，以及更远的可笑的历史。还有人把《地下》看作柏拉图和他的洞穴说。西方哲学最初的东西也可以在电影里找到不健全的影子。
一个杰出的导演就在于他的文本的多义性。《地下》海洋里死者的相会，是向让·维果的《亚特兰大电影》致敬的结果，里面猴子Soni和主人尤娜的重逢是卓别林化的喜剧场面，还有费里尼式的大象。导演自己后来有解释，Soni ，一只猴子，贯穿电影中从头到脚的角色，象征着愚蠢、单纯，是它打开了地下室通往外界的通道，也是它找到从迷宫样的地下室的出路。在我看来，猴子Soni ，电影中唯一幸存者很有解释的意味。当它的主人终于上吊自杀，它的那些朋友都已经阵亡时，它还存在。唯一的原因或许在于它的本质，单纯而愚蠢。是不是只有这样的生命才能在历史的洪流中幸存下来？
最让我不寒而栗的是傻弟弟尤娜拿着拐杖把自己的哥哥、背叛者Marko活活打死的场面。中景背后，是一个十字架耶稣的雕塑，再后面战火纷飞。《圣经》里该隐弑弟的场面马上浮现在我脑海里。
电影里最美丽的场景是我不得不说的，夏加尔的油画。天空中飘荡的新娘直接模仿了俄罗斯画家的意象。夏加尔一直是我最喜欢的画家之一，飞翔的人是他最经典的符号。导演本人和夏加尔有很多类似处，东正教家庭出身，流放国外，无法驱散的乡愁。电影里很多场面直接是夏加尔画面的复制，人们的结婚、分离，战争场面。库斯杜利卡直接使用夏加尔的《战火》里同样的颜色和布景。夏加尔那种浓郁的梦幻色彩，几乎是整部电影的基调。
最后没有看清楚，后来查资料才知道的画面是，一群戴着鲜花的牛度水上岸。看了英文资料，才知道象征着死者的灵魂重新进入了新的躯体内，找寻幸福和遗忘。电影镜头里最后分离的大陆就是波斯尼亚——黑塞哥维那的地图。库斯杜利卡将自己的祖国，和其他欧洲大陆文明分裂开来，在孤岛上一群重生的人们在宴会中酣畅淋漓的狂欢，距离欧洲越来越远……这种以强悍的幽默风格降解痛苦的方式，让我想起电影最初的一句话，“曾经，有一个国家叫做南斯拉夫”。剧终，导演打上字幕，这个故事远远没有结束。是的，一个没有国家的导演，能在电影中指明什么方向呢？一切都是没有方向的，他能做的就是将自己厌恶、喜欢的对象都放在巴尔干半岛上，漂流到不知明的宇宙尽头去。
《地下》后面三年，库斯杜利卡因为政治的“不正确性”，“反铁托”，“诬蔑共产主义”、“拥戴法西斯主义之嫌疑”等等原因，心灰意懒，没有新片问世。
1992年4月27日南斯拉夫联邦彻底解体，由塞尔维亚和黑山两共和国组成的南斯拉夫联盟共和国正式宣告成立。4月24日，身在法国的萨拉热窝人，库斯杜利卡在《Le Monde》上发表文章，写下动人的文字——《欧洲，我的城市在燃烧！》，昭告欧洲人一起拯救南斯拉夫。或许此文章可以解释一些他拍摄《地下》的部分原因,摘译如下：
“几百年来，巴尔干半岛上的战争骚乱没有停歇过：这是一片被伟大帝国们撕裂的土地，这是被罗马帝国一分为东、西两半的土地，这是奥特曼帝国见证其终结的土地，这是奥匈帝国覆灭的土地。欧洲！穆斯林的波斯尼亚和塞尔维亚的波斯尼亚之间的对抗是不可信的，是人为制造的，这些对抗矗立在那些死去帝国遗留的灰烬中。这些对抗在民族主义运动中，毫无理由地继续下去。欧洲！这是你的战火，需要你去扑灭它。欧洲！如果你存在过的话，是需要检验你的良知的时候了。”
库斯图里卡的《地下》看完，看的是五小时导演剪辑版（画质瞎眼），真是好看。将对于一个国家的一切与回忆变成一个个符号，用历史事件以荒诞疯狂的风格串联起来。一曲尽情的狂歌，疯狂背后却是无尽的迷惘与怀念，荒诞背后是无尽的悲伤。尽情狂欢的宴会还在继续，但世上已无南斯拉夫。 9.4分 ★★★★☆
我看过的最打动我的电影之一，导演对南斯拉夫永恒、深沉的爱
靠意淫去解释历史，难免流于肤浅。故事讲得不好，昏昏欲睡。荒诞派跟装疯卖傻是两回事儿。
我觉得语言已经不足以形容这片子的牛逼了。。。其实随便在哪里掐断都是结局，然后情节还在朝意想不到的方向发展...最牛逼的幽默果然都是最悲伤的...我靠。我在说什么。。库斯图里卡真是奇才。那个怎么甩都甩不掉的乐队！！
伟大的讽刺、幽默、自嘲与心照不宣，都来自这种其实自知能改变的有限，于是竭力飞扬地自娱自乐，告诉他们，“我们还活着呢。”以及，本片有库斯图里卡最邪恶的一句台词：“老实人没法生活在这个国家。”
原來當年看的是這個片子..嗯，強贊。地下兵工厂世界，最后超现实，死人活人一起跳舞。地下有一个复杂到无匹的世界，那里战争还在继续。地下是阶段性及超越的，无穷的高潮让观众如癫如狂——要知道，最初只是奸商的自私，最初只是革命者的梦想啊，到最后变成了世间万物、爱、恨、及一切。
他妈的，不活了，不要让我再看到这么彪悍的电影了，神啊~~
个人影史十佳。最爱的史诗片。第一次感觉到一部电影集一切类型之大成，这就是我心中定义雅俗共赏的无上代表。用狂喜表达哀伤，用荒诞传送现实，所有符号和隐喻，都融化在无从言传的瑰丽里，所有臆想之像，都在指向下一层真相。→19.3.3 二刷。第一部资料馆。
一个悍匪，一个恶棍，一个荡妇，三人就撑起一场荒谬的革命
好吧，为什么会有这么牛逼的电影！库斯图里卡这是拍了一部南斯拉夫的百年孤独啊。老实人无法生活在这个国家，死亡随时降临，所以一切都极尽癫狂，乐队，女人，酒，无穷无尽的狂欢。可到头来，高明的政治家都是诗人，革命啊，主义啊，政治啊，爱情啊，都成骗局。再没有南斯拉夫这个国家，它是断裂的大陆，是漂在冥河上的永无乡。
相比之前看的几部《亚利桑纳之梦》《生命是个奇迹》的癫狂，这部相对收敛克制了一些，适可而止。真的是在又冷又饿又困的状态下，看不了太多库斯图里卡的电影，而《地下》是个例外，这部里那些安静的片段，更值得回味。
看到一堆乱七八糟吵吵嚷嚷
库斯图里卡的天人之作。1.魔幻现实主义政治讽喻剧，嬉笑荒诞背后是无尽的悲凉与沉痛；2.约科维奇的表演神乎其技,坦克钢管舞和戏谑交心段落太诱人；3.两段闯入式戏中戏+纪录片拼贴+暗淡影调+地下室隐喻,瓦解真实与虚假的界限；4.配乐妙到毫巅；5.动物园,指鹿为马,世界太美,这个故事没有结局。（9.5/10）
发现没有印象中那么好……所有人都像嘈杂的音乐和解放的动物园一样癫狂（请告诉我真不是因为资料馆音响太差的缘故），女主角演得很出彩。虽然是一出无比深情的荒诞闹剧，但，但很多隐喻都过于直白。举个例子，轮椅着火转圈那场，耶稣像倒挂，白马乱跑……
天人之作。库斯图里卡脑子里各种奇异的想象太让人着迷了，你会感受到。在湖上看日出，“为什么这么美，真感动”足足有四五次我们以为一定是perfect ending 了，他居然还能继续放下去，要想把对一个国家的情感浓缩到一部电影里头，还真是欲罢不能啊。 大陆断开了
应该不会有哪部片子比它更百年孤独——暗流包覆地下，难民组成国家，时间徘徊不前，炮弹是不停歇的雨水。它那么鲜艳，那么充满活力，观众和角色一起疯狂地笑啊，笑到泪水流尽，起火燃烧。很久以前，有一个国家，在婚礼的音乐里，脱离了这个时代，漂入历史的远海中。
下水道世界，一边通往柏林，一边通往雅典，再也没有南斯拉夫。一场戏进入另一场戏。几近癫狂的表演。
这是献给一个不存在的国家的礼物。
南斯拉夫的“大话西游”
#重看#siff@大光明；革命是狂欢，人生是骗局，生命是幻象，渡过冥河终成漂流大陆，诗意在荒诞中升腾，荒诞滋生自真实，最孤独的喧哗与喧嚣，最悲悯的呼喊与细语；结构处处对仗，细节时时伏笔，三幕架构完美；蒙眼的20年，倒挂的耶稣，电影作为宣传手段，指涉与隐喻不计可数。