夺宝奇兵

公元前214年 西西里岛锡拉库扎

反派失败，会面阿基米德

《夺宝奇兵5》

1912 美国犹他州

发现科罗纳多十字架，未取得

《夺宝奇兵3》

1935 中国上海

交易努尔哈赤骨灰罐

《夺宝奇兵2》

1935 印度彭高魔宫

取得圣石，归还村民

《夺宝奇兵2》

1936南美洲丛林

取得土著人金像，后被抢走

《夺宝奇兵1》

1936美国纽约

得到约柜信息

《夺宝奇兵1》

1936尼泊尔

与前女友玛丽昂会面，取得铜饰

《夺宝奇兵1》

1936埃及开罗

找到约柜

《夺宝奇兵1》

1936希腊小岛

打开约柜，德军覆灭

《夺宝奇兵1》

1938葡萄牙海岸

取得科罗纳多十字架

《夺宝奇兵3》

1938 美国纽约

上交科罗纳多十字架，得到圣杯信息

《夺宝奇兵3》

1938 意大利威尼斯

得到圣杯信息石板

《夺宝奇兵3》

1938 奥地利萨尔茨堡

救父，失去笔记

《夺宝奇兵3》

1938 德国柏林

取得笔记，获得希特勒签名

《夺宝奇兵3》

1938 哈塔伊共和国（1938至1939年之间存在，原属法属叙利亚，独立之后建国不到一年便被并入土耳其）

找到圣杯，未带出

《夺宝奇兵3》

1944 波兰

获得半个安提基西拉机械 （后面空中出现大量英国伞兵占领桥梁，结合时间应该是蒙哥马利发动的市场花园行动）

《夺宝奇兵5》

1957 美国内华达州51区

苏联人取得外星人遗骸

《夺宝奇兵4》

1957 美国纽约

遇见儿子，获得水晶头骨信息

《夺宝奇兵4》

1957 秘鲁库斯科古城

找到尤里奥纳墓穴，取得水晶头骨

《夺宝奇兵4》

1957 秘鲁llha Aramaca

遇见前女友玛丽昂，解救奥克斯力，夺回水晶头骨

《夺宝奇兵4》

1957 秘鲁黄金国

水晶头骨归位，异次元人离开

《夺宝奇兵4》

1957 美国纽约

与老情人玛丽昂结婚

1969 美国纽约

儿子越战中牺牲，妻子提出离婚，遇见教女，半个安提基西拉机械（命运转盘）被抢

《夺宝奇兵5》

1969 摩洛哥

抢夺半个安提基西拉机械失败

《夺宝奇兵5》

1969 爱琴海希腊海域

获得阿基米德方盘

《夺宝奇兵5》

1969 希腊雅典

找到阿基米德墓，反派获得另一半安提基西拉机械

《夺宝奇兵5》

1969 西西里岛上空

反派开飞机进入时间缝隙

《夺宝奇兵5》

1969 美国纽约

与妻子和好

《夺宝奇兵5》

#夺宝奇兵5#（Indiana Jones and the Dial of Destiny） (B+) 开场的20分钟是本片最精彩的部分，不仅有CG磨皮后帅气的印第安纳琼斯，连麦子叔（Mads Mikkelsen）也被磨皮变年轻，而且火车追逐戏的设计真的很有趣味性，立刻让人想起之前的夺宝奇兵系列。 磨皮版的印第安纳琼斯特效做得非常好，看着很自然，跟年轻时的哈里森福特是一模一样。这个特效明显就比#闪电侠#里一些还原老角色的特效做得好很多。而且#哈里森福特# 本身的魅力犹存。整部电影都会让人有一个强烈的感受，就是好希望一直停留在前20分钟，让那个“变年轻”版的他继续整部电影。可是，没办法，剩下的两个小时都是看着80岁的老爷爷上山下海，真的会让人觉得少了很多快乐，多了很多担心。 动作戏设计巧妙，不少惊险的场面，让人看得很开心。但是每次看到老年的印第安纳琼斯，就会禁不住难过。就算是如今的技术再发达，可以直接用CG做出一个年轻版的福伯去主演一部电影，但最终，你还是不得不接受一个现实：那个并不是他，而他已经老了。其实这种希望回到过去、怀念过去的感觉正好就是本片的主题，关于时间。没有人可以阻止时间的流逝，没有人可以改变过去。 因为故事又涉及时间穿越，后面有点超现实，但依然遵守了穿越法则：即使再希望回到过去，还是不能修改历史。没错，好莱坞的银幕英雄或多或少都穿越过，大家都懂得这个道理，只有美队。。。为了自己的幸福打破了这个原则。。。只要穿越时空的电影继续，我是没办法停止唠叨了

菲比(Phoebe Waller-Bridge)还挺适合这个系列的，英国口音真的好听，也没准儿会让她继续这个系列。影片稍微有点长，特别是第三部分其实可以更紧凑一些。 PS：开头20分钟因为有几个演员同时也出演了漫威系列里的九头蛇成员，加上时代背景，真的让人感觉像串戏串到了美国队长系列，就差喊出hail hydra了。

《夺宝奇兵》有老派优质娱乐片的优质传统——不来虚的，永远用热闹的方式介绍角色。《命运转盘》上来就是系列最长的开篇行动，琼斯博士逃出狼穴，乔装妙袭，过关斩将，搭救老友，背景是史诗般的诺曼底登陆和纳粹大逃亡，穿插谐趣恶搞和反派引荐，整个过程一气呵成，气势恢宏，质地宛如80年代老版的高清修复版，真是要啥有啥完美丝滑。

像我这种老粉会当然能毫无障碍地回到为老三部曲如痴如狂的岁月，新观众也不免会觉得有些亲切吧，毕竟这乱入历史的编法空前显眼，完全可以跟美国队长之类精神联动一下。

如果顺着这个路子继续拍下去，让特效减龄的哈里森·福特再来一段百打不死的冒险，不失为又一出老少齐乐的暑期大制作。但这不是导演詹姆斯·曼高德要做的。在琼斯博士下一次暴虐坏人之前，他要先虐虐观众们。

那段火车上的死里逃生就像一个悠长而遥远的梦，当时间快进到60年代尾声，我们以为会永远潇洒蹦跶下去的传奇英雄，活成了我们最不忍心看到的样子。

家庭遭遇破碎巨变，独居公寓被嬉皮青年吵得睡不好，上课没人听还被电视新闻抢了风头，多年的职业贡献仿佛也像个笑话。导演复现了《金刚狼3》的暮年老狼，曾经战无不胜绝不低头的硬汉，被岁月摧磨成了得过且过的失意老朽。

当世界在为登月狂欢，谁还会在意几千年前的古人文物，哪怕是阿基米德的旷世奇迹呢。这仿佛也包含了对电影本身的探讨，就像银幕上各路超级英雄飙车family护狗大侠各领风骚的时代，还有人会去捧场一个穿旧夹克戴牛仔帽、腰束长鞭、满脑子史前遗迹的老头子吗。

没错，他曾经是一代观众赞不绝口的非凡偶像，可21世纪已经20多年，还有多少人记得这个跟纳粹不同戴天的考古老头呢。甚至他自己都觉得冒险是生命不可承受之重，打定主意要在摇椅上了却残生。

但命运可不会放过他，于是故人之女、情报机关、纳粹余孽纷纷来打他的主意，触他的逆鳞。他一开始只是被迫接招，推翻图书架子，瞅准机会出一记老拳什么的，但接着某种本能就像回到了身体，不可思议之举一桩接一桩，跨上骏马冲进地铁，从一架三轮车跳到另一辆，深潜到海底跟鳗鱼掐架，爬进最熟悉的史前墓穴找一找奇迹的源头。

正如片中某个黄金配角说的：我想念沙漠，想念大海，想念每天一睁眼就有新的冒险的时光。那种想念是不会死的，那种经历留下的每个肌肉本能也是不会消失的，冒险的天性被唤醒后，应接不暇的斗智斗勇只是另一天的分内之事。

琼斯博士在中间说：我不相信魔法，但这么多年还是见识过一些东西的。将天惊地动的神迹如此轻描淡写，那种早就刻进骨子里的骄傲和乐观，终于在他心里复活。他曾经渴望能留在过去，但发现一路向前又有何惧，于是挂在阳台的帽子要在最后一刻摘回。生命还在继续，冒险就停不下来。

命运也不让他失望，相比约柜的威力灵光一现，圣杯疗伤后沉入地底，水晶头骨的转瞬即逝，这次他实实在在进入并成为神迹本身。最后一幕的展开完全超乎预料，说是为整个夺宝宇宙打开了新格局也不为过。

老迈的哈里森·福特还要怎么打，从来不是个问题。夺宝奇兵从不是面对面过上几十招的动作片，冒险电影的精髓在于跟自然斗跟环境斗跟命运斗。大海的波涛，墓穴的机关，飞机的引擎，呼啸的子弹，古战场的每一根长矛利剑。一旦你接受了暮年老人的设定，反而会觉得他有时候过于硬朗。

而在几乎所有大片都在炮制规矩到乏味可期的三幕剧，本片这种换个地点打一场、带有强烈卡通节奏的推进方式，简直不知道多新鲜舒展。小时候迷上这系列电影就有这个原因，它就像一系列惊险短片的组接，你从任何一个段落看起都不犯迷糊。

我很幸运地在童年的电视上第一次了解到印第安纳·琼斯这个名字。看着他老迈之年的冒险，也让我想起第一次为他的风采倾倒的那个夏天。

时隔二十多年，记忆没有褪色，情怀从未枯萎。苍茫的夜色下，伴随着约翰·威廉姆斯振奋人心的音乐，有个身影矫健地跃上火车。那一刻就像阿基米德的时间裂缝打开，我也跟当年电视机前那个满心憧憬世界的少年相逢。

有的导演喜欢重启 但曼导喜欢收官。。。

昨天陪朋友看了闪电侠 今天又硬拉人家看了夺宝奇兵。

剧情节奏可谓非常相似首尾高潮中间睡着。路人观影效果方面两部半斤八两 （或许闪电侠视觉画面好那么一丢丢丢丢。。。）煽情都落在家庭价值观 感觉主要的区别也在这里 这部分夺宝奇兵会比较自然舒适（没有用力过猛但也没煽到）。

回顾对比一下第一感受是，其实并不需要DC系那种父母双亡家破人亡才能让人生凄惨。。。时间流逝时代变迁就可以让你花暗柳明辉煌不再。。。

这才是普通人也能明白的绝望，在时间线上绝大多数都会有一个高开低走的人生。。。

所以闪电侠来自一个孩子的视角，童年毁一切。。。似乎治愈了童年可以改变世界。。。

印第安纳琼斯则是老年人的视角。。。而我已经是老年人了。。。就好像如果我有机会见到麦子米可能结局也和琼斯见到阿基米德一样。。。你知道最终都会回到现实，所以不去靠近可能还更好。。。（其实琼斯的心还年轻的 干女儿的铁拳把他拉回了现实😅）

希望大家都能在现实中找到快乐，而勇敢的年轻人都可以去自由追寻冰淇淋或者宝藏。

從沒想過有生之年還有機會在大銀幕看印第安納瓊斯，多虧盧卡斯影業再拍一部的堅持，曾經無緣在大銀幕看此系列的觀眾終於有這機會，彌補前4集無緣進戲院的遺憾，順勢迎來老福的系列告別作。

詹姆斯曼高德接手繁忙的史匹伯執導，開頭20分鐘潛入納粹軍營的特效回春動作場面，抓住了老史為前4集灌注的喜劇元素，但僅僅只抓住了部分，整部片的節奏猶如迎合老福的速度般，想快又快不起來，但又不能太慢，因此一個追逐情節便拉的很長，時而緊湊時而鬆散，拍著拍著就變劇情片的時長了。

整部片盡顯系列疲態，除了節奏失衡外，印第與教女海倫娜的情感刻畫也說不上成功，菲比沃勒布里奇作為本集新加入的角色，討喜程度並無想像中高，無法再現第三集《聖戰奇兵》史恩康納萊與老福的幽默父子互動，教父與教女的冒險旅程到最終似乎也沒有完整的弧線作結。

考慮到《007生死交戰》在菲比加盟修改劇本後女性角色寫的更為幽默、立體，如果海倫娜的角色能讓菲比下去發揮，或許教父與教女之間的互動能更有趣些，角色弧線也會帶往更明確的方向前進，不會是有些略崩、令人反感的角色成長弧線。

每集的印第安納瓊斯都在尋寶以及互搶寶物中度過，阿基米德輪盤作為本集的麥高分，其拼湊起來能打開時空裂縫穿越時間的設定，猶如帶領老觀眾盪回首集的時空旅行媒介。冒險的日子早已結束，這個時代早已容不下我們倆，因此只能回到過去浸淫在屬於自己的美好時代中重新來過。

某方面來說第5集的盡顯疲態，也併同著瓊斯博士那一去不復返的昔日榮光，我們都希望能再看著80歲的老福甩著皮鞭揮舞拳頭和納粹再幹一場，可他做不到了（反派設定如此弱也都放棄抵抗了），這一次的他都處於被動式的面對這些危機，被動地踏上冒險，被動地穿越了時空回到了歷史上的重要時刻。

想藉此留下來成為活化石，可終究不是這時代的人，也終究不能逃避失去兒子的傷痛，冒險過後終將回歸家庭，可這次的回歸不再是逃避傷痛繼續活著等死，而是與妻子一同療傷化解多年的隔閡，從時空旅行中目睹歷史，繼而回歸現代與心愛的人一同面對過往傷痛，昔日的瓊斯博士在結尾才正式回歸。

心態上的回歸搭配著John Williams在第一集寫下的印第與瑪麗安的愛情曲，情節經典再復刻，回憶頓時湧上心頭，雖然老套但確實在結尾處被逼出了幾滴淚水，橫跨40個年頭的系列，只有John Williams的配樂從來不曾掉水準過，相反地它反而越陳越香，成為當今好萊塢大片配樂中的回甘美酒，片中每首配樂都好聽極了。

用夫妻感情的修復當作冒險的最終章收尾其實可以接受，雖然收尾鏡頭並沒有告別的意味，但符合冒險英雄即便離開也要瀟灑著離去的牛仔精神，跟首集相同的浪漫情節再復刻也有被感動到。西亞李畢夫在第四集飾演的兒子在本集故意寫死，也藉此反思越戰為一般美國中產階級家庭帶來的傷痛。

最後一集也不忍再苛責邁入杖朝之年的老福了，老兵不死只剩凋零，至少前4集的賣命演出還深深留在腦海中，再次經歷熟悉的冒險時光，看到早已忘記的超現實景觀，除了幹死納粹一貫的精神，究竟是什麼在支撐著自己冒險？是相信一般人根本不相信的超自然奇觀。

輪盤轉呀轉轉回了過去，最後又轉回了現代，開頭20分鐘幹死納粹的特效回春是熟悉的史匹伯味，後面130分鐘是曼高德仿史匹伯元素又同時摻雜著自身在《羅根》探討的服老命題，那些冒險時光注定一去不復返，只能在腦海中細細回味，就讓最好時光的留在過去，珍惜當下吧印第安納瓊斯。

系列排行3>1>4>2≥5，《聖戰奇兵》反覆看了無數遍依舊是心中系列最佳的冒險電影，5作為最終章試圖在系列疲態中再度拍出史匹柏過往的冒險元素，各方面都盡力了，但終究無法回到系列的巔峰期，如同老福也必須服老，史匹伯也因為忙於《法貝爾曼》而錯過了最後一次的執導機會，想再回去修正注定是不可能。

《命運輪盤》剩下的價值就是給喜愛這系列的粉絲再次緬懷此系列的機會，而身為老福的影迷，也由衷感謝能有這樣的機會在大銀幕看著老福再次尋寶、揮舞著拳頭海扁納粹、聽著John Williams譜寫的配樂感受昔日冒險的氛圍。再會了瓊斯博士，感謝老福這40多年來的賣命演出，感謝John Williams40多年來始終如一的配樂水準把持。

PS：本集麥叔飾演的納粹反派尤根佛勒，雖然依舊逃不了免洗反派的命運，但其野心與尋寶動機設計與動機意外地滿有趣，他不只想要復辟納粹，他同時還想再復辟的過程謀朝篡位，藉此修正錯誤改寫整個納粹歷史。與瓊斯博士對新時代的格格不入是兩者相似之處，屬於我們的時代都在過去，而本集也再次驗證了這系列的輝煌就此停留在80S的證明。

PS：歷經盧卡斯影業被迪士尼收購，開頭的Logo還能再次看到派拉蒙影業的標誌內心頗感動，至少整個5部曲都有派拉蒙影業發行過的痕跡。

★★★☆

#印第安納瓊斯 #命運輪盤 #indianajonesandthedialofthedestiny #哈里遜福特 #菲比沃勒布里奇 #麥茲米克森 #安東尼奧班德拉斯 #波伊德霍布魯克 #湯瑪斯柯瑞奇曼 #陶比瓊斯 #約翰萊斯戴維斯 #凱倫阿蘭 #史蒂芬史匹伯 #詹姆斯曼高德 #約翰威廉斯 #盧卡斯影業

戈达尔说过“电影是造梦的艺术”那何为造梦？什么电影在造梦，哪些电影有又没在造梦呢？

最近我看完了《星战》系列，刚好历史上重要的一个造梦系列电影《夺宝奇兵》也迎来了谢幕，就想聊聊美国电影里常有的造梦属性。《星球大战》整个系列下来虽然还是趋近于常规且平庸的模板式特效大片的，但开启系列的前面几部也就是正传和前传是真的能把人带入其世界的。特别是《星球大战1》在没有华丽特效下，仍营造出了美丽的外星世界与怪奇的外星生物，让眼球不停的跟着有限的银幕到处转。让我切实体验到了电影中的“造梦”是怎样一回事。

影史最卖座系列电影

从卢米埃尔兄弟拍摄公映的第一部电影《火车进站》启程出发，电影由此开启了造梦之旅。1911年好莱坞搭起了第一座摄影棚这就就被称作“梦幻工厂”使全世界的人都向往这里，希望自己成为下一颗冉冉升起的巨星。大卫·格里菲斯拍的《党同伐异》以宏大的场面、精致的布景造就出史诗的篇章。这让人们看见了仅存于史籍壁画上的奇观，看见了脑海中从不曾想象的画面。电影史上第一次真正意义上的造梦之旅就在这这一刻开始，使往后人们不停的编织自己的电影梦

紧随其后美国制片厂工业开始兴起，其垄断地位使当时电影产出都属大制片厂名下。因为在当时不见得是件坏事，在有大公司在后头做保障的情况下，所以美国开始不断地产出各类电影。在那当中也诞生了两位默片时代大师：巴斯·特基顿、查理·卓别林，两位对于电影行业的艺术贡献无疑都是巨大的，关于造梦方面也是各有千秋。基顿更注重电影形式上的东西，就是对服化道动作场景设计这些更考究，所以基顿给予的梦是画面上的惊奇，拍摄创造一种不常见的刺激影像。而卓别林截然相反更注重于情感内核中的输出表达，虽然给我们看的场面上大多普通，但内容是实实在在的创新，拍摄编写的是人们在梦中也想象不出的故事。可怜的他们俩命运却相同得如此悲惨，有声电影的出现没有使至两位大师完全沦落，但在其逐渐的发展过程中，也是在宣告着他们两位默片大师的时代终结了！

基顿因为入不敷出的影片拍摄被制片厂提出了体系内 卓别林因政治等因素被驱逐出了美国

电影中声音的出现创作有了新的开花结果的可能，首先就是诞生了恐怖、黑帮、西部、歌舞、动画这五种电影类型，这几种类型也标志着关于美国在电影造梦前路上的一望无际了。特别是关于歌舞和西部片这两种类型可以说是造梦电影的里程碑，全部的人们幻想梦想着成为生活在电影中的世界或成为电影中的某个主角。因为歌舞片总是有着动听的音乐，人们身着华丽服饰身处繁华大道，西部片的故事总是刺激惊险的冒险，大漠敞亮风光总能一览无余，几近接近的时代也总存一点怀念怅失感。西部和歌舞片放在现在已是怀旧的文化，但在当时可是风靡了第一个好莱坞黄金年代30多年的流行产物，可惜随着时间流逝与历史变迁这是必然结果。阿尔弗雷德·希区柯克公认的悬疑片第一大师，他的电影故事朴实无华、场景道具简单普易，但时常能在他的电影中如梦般迷惑。希区柯克总是让他电影处在紧张氛围中，这也是他擅长做的，因为他是镜头转变与剪辑衔接运用得最巧的大师，简直是电影技法的造梦者。但希区柯克之后往后十余年美国电影好莱坞因为战争政治因素也好制片厂垄断体系暴露问题出来了也好总之没有任何新的形式的电影产出，电影人也都是已经产出过好作品的那几位斯坦利·库布里克、约翰·福特、霍德华·霍克斯、奥逊·威尔逊等，反倒欧洲、日本等地区的电影开始日渐辉煌了起来，但这不在本次闲聊的范畴。可是的是在美国好莱坞最黑暗的十余年内，却有制作出了一部影史最伟大的科幻电影也是有关“造梦”的电影《2001太空漫游》！全片无一特效镜头却仿佛把那些看过电影的人送上了太空。其影响后世深远，许多导演都是因为看了这部电影而走上导演之路或激发了导演之情！

70年美国因为越战创伤移居移民等多种原因诞生了一群寻求身份认知的激进电影分子，他们被后世称为“电影小子”他们革新了好莱坞电影的形式风格，他们带领着好莱坞走进了新的黄金时代。他们是看着那些众多造梦形式电影长大的一代，也是一下代的造梦使者。当中最有名气的：马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯这几位，也是开创了最好的美国梦的。马丁书写了一篇跟不上时代的迷惘人的死亡英雄梦，科波拉引领人们一同找寻自身与这个时代相融的方式，斯皮尔伯格和卢卡斯是不断编造出有关想象力的奇梦。斯皮尔伯格《大白鲨》率先创建了人的恐惧感，再由《侏罗纪公园》升华其恐怖的形式；《ET》与《AI》探寻人与未知生物的公识共存性也让存在脑中的想象具象化。卢卡斯在《星球大战》让人们领略太空奇幻，造就影史最卖座系列与激发后来一堆电影人的兴趣。都是一部星战吃一辈子，但其实印第安纳·琼斯也是卢卡斯创造的人物，只是斯皮尔伯格很难有连续几部系列电影都是他指导，所以都认为《夺宝奇兵》该属斯皮尔伯格，论第一原创的话还是卢卡斯，虽然他俩好友都无所谓的ㅍ_ㅍ后来再一造梦巅峰电影人也是最后一位当属詹姆斯·卡梅隆，他受《太空漫游》启发因《星战》踏上征途，编造了有关爱情、历史、奇幻、科幻多种多样的梦境。特别是《终结者》《泰坦尼克号》《阿凡达》在特效技术上的创新具有极大进步意义。在这70末80年代中间还有一些意义非凡的有关造梦的电影《异形》《银翼杀手》《回来未来》，但是和后续《哈利波特》《指环王》等系列都是制片厂体系下的经典之作。90年代还有皮克斯的动画电影造梦之出现崛起由《玩具总动员》开创动画3D技术效果。再到现在就是属于超级英雄电影的造梦时代了漫威、DC，这些尽管是非真心制作的作品，但也是确确实实的带人走进另一个架空世界，但现在也走下降趋势了，老IP翻旧牌，总之现在都在等待一种新的给观众编制梦境的电影。

电影小子们

造梦当然是不止这些美国电影的，欧洲迷幻浪漫的超现实主义亚洲回首过往的现实主义都可以说是造梦电影，但这我只能粗略的聊聊美国好莱坞的造梦。

造梦可以是闻其未闻，可以是现其曾经，但重要的是能进入其电影的世界做一场短暂的梦，那即造梦！