恐惧拉斯维加斯

《赌城情仇》？当我刚看到这个中文的译名的时候还以为这是Johnny Depp的一个较早时期的剧情片，然而，事实上这是一个几乎没有一个完整紧凑的plot的电影，也正是因为如此，才使得这个真实的故事搬上大荧幕更加精彩。
影片从头到尾都是关于两个人服用迷幻剂的生活，这种风格简直是太符合Johnny Depp了，他总是弯着膝盖，身子向后倾斜，而且把头发弄成地中海的大秃头，带着眼镜，有趣极了。
这部电影的思想也就和情节一样，不是单一而且直接的，Tompson Hunt就像是报道一件事情一样告诉我们他4天3夜在Las Vegas的生活而已，仅此而已，他并没有说他喜欢这种迷幻的生活，也没有说他极度的厌恨，只是生活而已。
当然这并不是一个纯粹搞笑的喜剧，它事实上反映了很多美国70年代人们的生活状态和思想状态，那些即使没有服用迷幻剂但却十足迷幻的嬉皮。There are madness in every direction.You can strike apart everywhere.There is a fantastic universal sense of what we are doing is right,and we are winning.这就是他们，更在于以一些不平衡的方式去宣泄。
所以我认为，Fear and Loathing in Las Vegas,mostly,fear.因为人们真正能改变的很少，也很少人愿意去改变。
不管怎么样，这始终是一部非常幽默的电影，如果你喜欢Johnny Depp,那你就更不能错过了！

1993年的时候，Jonny Depp在才气纵横的库斯图里卡的影片Arizona Dream里扮演了一位生活刚刚开始的热血青年。那部影片极少沉重的民族阴影，作为一场美国梦与青春梦，却糅合了Jonny Depp本身尖锐的敏感、欣欣的青春与库斯图里卡一贯的斯拉夫式瑰丽想象与怪异的表达——我们依稀看得到Edward Scissorhands里面的Depp，只不过在Arizona Dream里面，苍白的哥特脸色被红润的青春肤色替代，剪刀划过人造手的皮肤的噩梦被大鱼游向爱斯基摩天际的纯真愿望所替代。

1998年，还是同一个Jonny Depp，演绎着另外一个美国梦，它的名字叫做Fear and Loathing in Las Vegas：A Savage Journey into the Heart of the American Dream。这是一场艳阳下狂喜的噩梦，从影片的第一秒钟开始，飞驰的汽车和并不存在的巨大蝙蝠就能让你感到很high，然后你跌入近两个小时的神经亢奋中，虽然到了最后，你还是并不特别明白你为什么会这么high。——当然，这是有原因的。

当Jonny Depp饰演的秃顶记者伴随着挥洒自如的癫狂举止在画外絮絮叨叨的为你解释着随身携带的两包大麻、75颗梅斯卡灵、五片LSD、半罐可卡因和一大堆兴奋剂、镇静剂，以及一品脱龙舌兰酒、一品脱Rum、一箱百威啤酒、一品脫乙醚和两打亚硝酸戊酯吸剂时，这部片子已经成功的宣告了它的视觉定位。伴随着主观视角和第一人称的叙述，疯狂、迷幻、漫无边际伴随着潜在的恐惧、憎恨、无所适从，无时无刻不萦绕在你的眼球边、耳朵边、嘴角边……甚至大脑深处。整部影片津津乐道的展示出各种致幻药物带来的奇形怪状的各色高潮——傻笑、幻觉、拐脚、歇斯底里，生机勃勃，多姿多彩，肆无忌惮。不论在他的实验处女作《Pi》还是之后的戒毒资料片《Requiem for a Dream》中，阿伦诺夫斯基同样描写了嗑药之后的反应，迅速，sharp，物品的异动，奇特的疼痛与鲜血的孳生；但是到了FLLV里面，那种带有些许冷峻的节制镜头已经消失无踪，这里遍布各种扭曲的镜头和特写，毫无理由可言的各式幻觉，从艳丽无铸的蔓藤到荒唐可笑的蜥蜴人肉宴，从浴缸里音乐高潮出走的兔子到烧焦的粉红大床上的魔鬼化身。整部影片似乎和美国梦无甚关系——一个不务正业的记者和一个被尊奉做“上帝原型”的道德败坏的律师在Las Vegas展示出最翔实的嗑药感受，只是在没钱付账、被路警秒杀的时候才显示出一点点小小的波折来。

然而这野蛮的旅程中却的确有着令人身心无处搁置的飘零感与焦灼感。它伴随着疯狂的催人泪下的喜剧画面，潜伏在记者Raoul Duke的叙述中，一路走到影片结束。你试图找出这些情绪的来源，从令人诟病的单线式结构和无甚情节可言的影片中。的确，同无法不提的Trainspotting相比，这部影片缺少精心构造的故事线索与叙事上接二连三的高潮，整部影片可以算作声画并驾齐驱的同步典范——Raoul Duke的叙述充当了情节的引导与推动，基本上就是影片华丽视觉的同声传译和注解。蒙太奇大部分时候被用作诠释药物反应，似乎忘记了要多花些力气在视觉叙述和情节引导上。

只有某个地方例外。

胡天胡地之后的某个清晨，难得清醒的Raoul Duke望向酒店窗外，那是刚刚逝去不久的60年代。脸上涂着反战标记与鲜花的少女清澈微笑的眼，伴随着合法药物时代而飞高了的嬉皮士们以轻盈而纯净的感受相信着60年代掌握在他们手中——言论自由运动，反战示威游行。然而when the Going gets Weird, the Weird turn Pro，这个法则适用于愤怒的一代、垮掉的一代、狂喜的一代、E时代、Y时代……当那些从懵懂的青春与主流中觉醒、蠢蠢欲动而又无所适从的年轻人们一再受挫，猛然惊觉原来世界不是大麻过后暖洋洋轻飘飘的微笑，回归主流抑或自我放逐便成现实。Raoul Duke和Dr.Gonzo选择了主流外衣下的精神放逐，带着某种隐秘的忧伤与痛楚，身体力行的犬儒主义，以无伤大雅的小伤小痛回馈社会：影片快到末尾了，我们看到一位路向不明的被甩的纯情少女。即使在现实生活中你完全不能相信Christina Ricci的娃娃脸；然而在银幕上，她所扮演的单纯而迷惘的艺术少女还是会引起你的无限思索，这是关于另一代人的可能性。

导演在这里给我们上了一课，揭开了影片疯狂背后隐秘的真相。这并不是一部单纯的疯狂喜剧，也不是一部药物宣传片，而是导演Terry Gillam籍由同时代疯狂写手Hunter S.Thompson的心仪作品而展现给我们的一出怀旧悲喜剧。Terry Gillam大概不会忘怀60年代被警察殴打的经历，对同时代的麻客兼愤青兼理想主义者Thompson有着极度的认同感，于是才基本一字不拉的改编了这位滚石名人的半自传电影，同他其他古灵精怪的影片相比，多少显得有些拘泥于原著——视觉效果是一回事，而影片质量又是另外一回事了。但是，如果对那个年代稍有关注，没事喜欢听听摇滚，翻弄一点现代后现代文化书刊，能够心领神会大麻和海洛因的区别的人，比起看偶像Jonny Depp、Benicio Del Toro来，影片本身曲曲折折所隐晦表达的东西，大概会更加让人心有戚戚。只是除却从来没有离开过体制怀抱的人们和茫然无知的大众，1998年的戛纳也不是昆汀·塔伦提诺当道的时候，多少有些Cult而又沾染着各种迷幻毒品气息的赌城爱憎，当然会被迅速遗忘。

1971年Jim Morrison去世的时候Raoul Duke和Dr.Gonzo正好在Los Vegas胡作非为。20年后的The doors同FLLV遥相呼应，展示出60年代的主流/边缘文化浮世绘。The doors之后，Oliver Stone又拍摄了Natural Born Killer，同样没心没肺得让人心忧的新时代脱轨青年们已经不再是整个时代文化理想破灭之后的异种。他们是冷战的下一代的受害者，国际问题带来的伤痛已经籍由那些经历过痛楚、扭曲了心灵的人们转嫁到子女们的身上。他们冷漠、憎恨、带有强烈的攻击倾向，比不得那些60年代末70年代初的gonzo们只会以迷幻的形式荼毒和放纵自己。而今天，在这个可以打开色情网站gonzo.com而无法打开gonzo.org的国度，你更加无法了解所谓的60年代是怎么回事情，那个时候的人们都在想些什么做些什么。比起90年代天生杀人狂的时代，所谓Y世代的孩子们同样还是会从theGoing进入the Weird。只是他们或许还不如60年代的Gonzo们幸福，即使同样在大麻的烟雾中懒洋洋的微笑，他们基本上不考虑也不背负大众的未来。他们只是身体力行的逃避着，苦恼着，幸福着。Gonzo Journalism也许将会随着Hunter S.Thompson的自杀而迅速褪色，如同FLLV这部影片，很快只留下荒诞不经的外表与讳莫如深的口碑一样。

"There he goes. One of God's own prototypes. Some kind of high powered mutant never even considered for mass production. Too weird to live, and too rare to die."——Dr.Gonzo已经远离尘嚣，Trip不再迷幻，伤花不再怒放。

一个来自南太平洋萨摩亚群岛的年轻人和他的律师一起旅行来到拉斯维加斯去寻找他们的“美国梦”。他们带上了大量的毒品和酒精，准备在路上享用。在路上，他们遭遇了形形色色的人：警察，记者，赌徒，比赛者和搭便车人。他们寻找的不确定的“美国梦”，最后由于毒品和酒精而演变成充满恐惧和憎恨的噩梦……

      不幸的是,我还是看到了噩耗,前几天我乐呵呵的看台湾朋友的BLOG联盟,然后就是眼睛先出了事儿,Hunter Thompson后出了事儿.
     但还是Hunter Thompson抢先一步,60年代的伟大精神代言人差不多都快死光了,对于我们这些喜欢吃着碗里的看着锅里的怀旧分子来说,不是最大的悲哀也是理想偶像的轰然倒塌.Hunter Thompson是GANZO新闻写作的发明者,<滚石>杂志的优秀编辑,60年代迷幻药物文化的推广者.2月20号的时候,老人家在科罗拉多州家中突然举枪自尽,不知道是突然发现了时代的秘密,还是悟到了死理.
     在集体狂欢的60年代,在体验神秘至上的60年代,Hunter Thompson成功的作为先锋而先知先觉,没有逼迫和利益驱使,更多的是自觉的热爱与执着的坚持,始终捍卫着60年代的文化传统,反文化,建立和发展亚文化体系,在60年代之后,依然干着老本行,数十年如一日,就在不久前照样在报纸的专栏上谴责那个让美国人感到羞耻的总统.98年的时候,同样是60年代新人的英国导演特里吉列姆伙同大偶像JOHNNNY DEPP拍了一部叫，《拉斯维加斯的恐惧和憎恨》（Fear and Loathing in Las Vegas，又译《赌城风情画》、《赌城情仇》）的CULT MOVIE,原作就是Hunter Thompson的同名原作小说,它还有一行副标题——“深入美国梦中心的野蛮旅程”,是1971年的畅销书，写的却是1965年汤普森的真实经历,而它承前启后的作用,自然不言而喻,一方面继承了60 年代的文化特征,又教育了一代新人,但小众还是小众,片子从头到尾在飞,要么是即兴疯狂的GANZO写作现场,要么就是狂饮和飞,完全可以看作是药物服用的科普电影,能真正热爱并且看明白的,估计不多,起码在我国可能是如此,但却纪录了人类最混乱最好玩儿最大胆最放纵的神奇年代.
     据说在最后的时刻,他少有的把儿子和孙子请到了自己的农场嬉戏,打电话跟妻子聊天,心平气和,说着说着就拿枪了断了自己,而他的遗愿居然是希望把骨灰放到炮弹里,一炮轰掉,没有人能想到这个到今年为止刚好67岁的老顽童干吗突然要离开我们,然而他选择了降落,如同更多的先人们做过的那样,在leary喊出嬉皮運動著名的口號:Turn on, turn in, drop out之后的40 年之后,Hunter Thompson也真的开始做榜样,带着我们一起去降落,然后看着更多的孩子们一起飞,去寻找灵魂的位置.

因为喜欢特里 吉列姆 (Terry Gilliam) 也喜欢约翰尼 德普 (Johnny Depp) 所以很久前 收藏了Fear and Loathing in Las Vegas ,他们俩合作的片子
 
终于在这个阴冷的下午 正如片头 johnny陈列的各种各类迷幻药: 大麻 LSD 可卡因....正如充斥整片的摇晃,狂乱,荒诞,离奇的镜头所让人晕眩迷乱的,我不知不觉的吞下了这片迷幻药
 
也许还因为片头就出现的那个留着长发白嫩的像个gay的搭车人-----就是日后成为spider man的托比 马圭尔 (Tobey Maguire)演的...
 
记者杜克和他的律师朋友——刚左博士（Dr.Gonzo）一起旅行，来到拉斯维加斯去寻找它们的“美国梦”。他们戴上大量的毒品和酒精，准备在路上享用。在路上，他们遇到形形色色的人，警察、记者、赌徒、比赛者和搭便车人。他们寻找的不确定的“美国梦”，最后由于毒品和酒精而演变成充满恐惧和憎恨的噩梦
 
能感受到讲述的是美国60 70年代大背景下的那种颓废与倾跨,肯尼迪遇刺,越战,嬉皮士,即使主角如何在药物中癫狂迷醉,这些内容也都无时无刻尖叫着,魔幻着以各种形式侵袭过来------电视,音乐,幻觉..等等
 
这种荒诞似乎很难引发一个21世纪中国青年的共鸣....但却为其中的台词所吸引
 
History is hard to know, because of all the hired bullshit, but even without being sure of "history" it seems entirely reasonable to think that every now and then the energy of a whole generation comes to a head in a long fine flash, for reasons that nobody really understands at the time — and which never explain, in retrospect, what actually happened.
 
不禁会想到现在上点年纪的人总会忍不住跟我们年轻人讲述中国60 70年代的癫狂迷离,感叹这个国家,这代人的不幸等等.
 
其实放眼望去,6,70年代的癫狂似乎是全体人类,整个世界的癫狂:冷战....世界贸易....文化碰撞...解放....
 
美国---越战、嬉皮、摇滚乐、雅皮(国际青年党)、学运、药物文化、反战、妇女运动、性解放...
 
欧洲------苏联的铁幕....东西德的墙瓦....东欧各国政权日夜交替似的变更,分裂,爆破,还有法国的红色巴黎...那像毛主席致敬的学生运动
(如果看过<<戏梦巴黎>>的话
 
中东----七次战争...耶路撒冷的叹息墙..离神最近的地方 也展开着最血腥,最野蛮的厮杀
 
非洲似乎也在各殖民地要求独立的枪炮声中慢慢醒来,在血与火中挣扎,曼德拉,伊迪·阿明...
 
 
 
历史的洪流总让人深处其中而不知所措,后知后觉 二战后 人类文明伤口的迸裂与镇痛 一痛就是二三十年...
 
比起人类古代的蛮荒与无知 现代文明的冷静与清醒 才使这一切让人无比撕裂的癫狂迷乱 贤者与暴君 愤青与杀戮...古老而轮回的历史命题..
 
也许扯远了 但正如台词所说nobody really understands at the time — and which never explain, in retrospect, what actually happened.
 
  真正发生了什么 没有人知道 历史一经回味 就是片让人精神错乱的迷幻药
 
 
我很难理解johnny depp堂堂风流帅哥 竟然在此片中 是个秃头....还叼着带烟嘴的香烟, 扭曲着走着罗圈腿般的步伐
 
但这真的不是一部普通的电影 他来自于70年代最畅销的同名小说 小说来自真人真事 而这个真人又是滚石历史上最着名的记者，刚左新闻缔造者，极富传奇色彩的人生经历,被称为“Blog精神之父--Hunter S. Thompson
 
 
引用段资料
 
 汤普森死后，西方媒体多将刚左新闻主义的词源归于《赌城恨憎》里面的萨摩亚律师刚左博士，但gonzo.org（小心！不要误入gonzo.com）的创办者克里丝汀·奥西蒂斯（Christine Othitis）在其文章《刚左新闻主义的发端与观念》中说，gonzo来自汤普森的朋友比尔·卡多索的一封信，是加拿大法语gonzeaux一词的误拼。

　　误拼也好，自创也罢，反正gonzo已经进入了《牛津英语词典》。性、毒品、暴力、体育和政治，特别是摇滚乐评，都是典型的刚左写作主题。在“刚左新闻主义”之中，没有预先设定的规则。“刚左新闻”将事实与虚构，真实与想象，借助毒品、药物和酒精的作用混为一处，作者主观的虚构和想象，作为自我体验的一部分，都成了新闻作品中加以报道的事实。汤普森说，一个好的刚左记者，“需要大记者的才华，画家/摄影家的眼光，以及演员的多变”，刚左的报道风格“基于福克纳的思想，即最好的小说远比任何一种形式的新闻更为真实”。

　　刚左新闻主义与同一时代兴起的“新新闻主义”（New Journalism）运动紧密相联，汤普森、盖伊·泰勒斯（GayTalese，曾多次来过中国）和汤姆·沃尔夫三人，被并称为新新闻主义的三驾马车。

　　新新闻主义因当年美国主流媒体对激进的左派社会运动（如反文化运动、反战游行、吸毒、嬉皮士现象）的漠视而兴起，号称反对新闻报道中虚伪的客观和自欺。新新闻主义对当代的文学和新闻实践，均有非常重大的影响。刚左新闻主义和新新闻主义，都注重写作者的主观感受和丰富的细节描写，但刚左新闻主义的要求更为彻底——甚至彻底到不可理喻的投入，完全追随自己现时的感受，而不讲任何规则。

　　汤普森的个性极为张狂，他酗酒，吸毒，遗愿之一，是将自己的骨灰填进炮膛，一炮轰掉。自杀前，他少见地把儿子和孙子请到了自己的农场。最后时刻，他还在与妻子通电话，心平气和，谈着谈着就朝自己开了枪。他活到了67岁，不算老弱，但很多朋友都说，他早晚都会走自杀这一步。

  

看了这段资料...只能感叹出"fear and loathin"是个人..药物..时代的共同作用下的产物这样句屁话

但真的 他有这样句话 很轻易的就打动了我

San Francisco in the middle sixties was a very special time and place to be a part of. Maybe it meant something. Maybe not, in the long run . . . but no explanation, no mix of words or music or memories can touch that sense of knowing that you were here and alive in that corner of time and the world. Whatever it meant. . . .

我不自觉把句首的San Francisco in the middle sixties替换成大学生涯....那种突然的感觉一下涌上我的脊骨 刺激着我的脑神经 摇晃 ,茫然若失? 仿佛片尾那段沙漠中johnny 驾着车自言自语着在公路尽头那种感觉一样------狂乱 偏僻 安全

哦不 也许回忆的迷幻药真的在我体内发作了....

 

  

附上Fear and Loathing in Las Vegas中最负盛名的wave speech完整版

San Francisco in the middle sixties was a very special time and place to be a part of. Maybe it meant something. Maybe not, in the long run . . . but no explanation, no mix of words or music or memories can touch that sense of knowing that you were here and alive in that corner of time and the world. Whatever it meant. . . .
History is hard to know, because of all the hired bullshit, but even without being sure of "history" it seems entirely reasonable to think that every now and then the energy of a whole generation comes to a head in a long fine flash, for reasons that nobody really understands at the time — and which never explain, in retrospect, what actually happened.

My central memory of that time seems to hang on one or five or maybe forty nights — or very early mornings — when I left the Fillmore half-crazy and, instead of going home, aimed the big 650 Lightning across the Bay Bridge at a hundred miles an hour wearing L. L. Bean shorts and a Butte sheepherder's jacket . . . booming through the Treasure Island tunnel at the lights of Oakland and Berkeley and Richmond, not quite sure which turn-off to take when I got to the other end (always stalling at the toll-gate, too twisted to find neutral while I fumbled for change) . . . but being absolutely certain that no matter which way I went I would come to a place where people were just as high and wild as I was: No doubt at all about that. . . .

There was madness in any direction, at any hour. If not across the Bay, then up the Golden Gate or down 101 to Los Altos or La Honda. . . . You could strike sparks anywhere. There was a fantastic universal sense that whatever we were doing was right, that we were winning. . . .

And that, I think, was the handle — that sense of inevitable victory over the forces of Old and Evil. Not in any mean or military sense; we didn’t need that. Our energy would simply prevail. There was no point in fighting — on our side or theirs. We had all the momentum; we were riding the crest of a high and beautiful wave. . . .

So now, less than five years later, you can go up on a steep hill in Las Vegas and look West, and with the right kind of eyes you can almost see the high-water mark — that place where the wave finally broke and rolled back.