剧照
剧情介绍
90年代的武汉，一个普通家庭里丈夫马学武（焦刚 饰）是一家国企的厂办主任，妻子李宝莉（颜丙燕 饰）是汉正街的一名小贩，二人还有一个儿子小宝（李现 饰）。一次企业分房让这个家庭住进了新房，岂料从搬家那天起一系列让人始料未及的变故接踵而来：丈夫马学武提出离婚、妻子发现丈夫出轨、无家可归 的婆婆要入住新家，终于马学武在一系列打击下走向了自杀之路。宝莉的好友小景（赵倩 饰）把一切厄运归结于新房的风水不好，称之“万箭穿心”，个性倔强的李宝莉不愿妥协，决意撑起这个家……
电影《万箭穿心》根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编，入围第25届东京国际电影节主竞赛单元。
长篇影评
1 ) 在泥泞中活着的意义
武汉乃是以水陆码头而起的繁华，"此地从来无土著，九分商贾一分民"。身处华中地区交汇处，于是似乎天然兼备了北方人和南方人的某些特性。加上热，加上闹，加上拥挤，天真与狡黠，粗暴与脆弱，刀子嘴和豆腐心同时出现在坊间女性身上似乎是最正常不过。不能说李宝莉代表了谁，但她随时溢出的那股“狠”和“糙”，确实是让本地人十分熟悉的劲儿。
非常凑巧，内地影院同时在上映着的奥斯卡获奖外语片《一次别离》，有着跟《万箭穿心》如出一辙的开场戏。主角搬家，搬家工人扯各种理企图临时多要钱，这是我们很常见的生活一幕。《一》里的中产女性西敏在努力辩驳之后选择了妥协，而《万》里的李宝莉采取用更激烈地态度挑剔工人的工作，并且在所有人面前大驳丈夫面子。小说如此描述：
（李宝莉）一边搬一边跟他们吵架，嫌他们放电视机时手脚太重，又嫌他们摆冰箱时，不是一次到位，却是在地上拖了两寸，把新铺的地砖划出两道印痕。再就是进门不换鞋，把她家新地板的亮光踩毛了。搬家的工人被她吵得恼火，更加捣蛋。马学武便满嘴地说好话，不停地递茶上烟，试图和谐关系。气得李宝莉踢他一脚，恶声恶气道，我是出了钱的，他们就该好好给我干活。茶不是钱？烟不是钱？你是不是扣出来？你真是生得贱！
看完电影之后很多天，都一直忍不住试图暗暗分析李宝莉人生悲剧的真正根源是来自于哪里。是无爱的婚姻？是情绪的失控？是冲动的惩罚？还是她从未学会设身处地从他人角度思考问题。细究可能都有一点。至少，从上面那段能看出的一点是她下意识的短视--为了省一点钱，或者争一口气，在人前对自己丈夫的这种伤害，恐怕是饭桌上多少顿精心调配的晚餐，熄灯后多少的软言细语都难以弥补的。但这种情境我们又何其熟悉，太多人近乎本能地每天忙碌着去应对生活里各种细节，以各种态度，却很少去想他们在面对的是这背后的什么东西。
马学武自杀之后，李宝莉以一己之力扛起家庭的重担养起儿子和婆婆，平时只吃热干面，钱留给儿子买牛奶。可惜的是，这个非正常的家庭，并未因她的努力赎罪而变得正常。她肉体承受辛劳，却依然没去关注到孩子的精神状态，对她的恨意到底有多严重，有多深（这种一昧的"乐观"导致最终崩溃）。其中即便有逃避的心态，但归根结底仍是不愿或不会思考。只是咬牙，埋头把自己托付给那些每天要面对简单问题。“奶奶年纪也大了，儿子最终还是你的”，旁人也只能这么说。好像问题就会随着时间慢慢解决，其实我们都知道。不会那么简单。电影剧本一直在试图铺垫出某种和解的可能，方方的小说则完全像钝刀子拉肉一般割得人生疼，公公婆婆一点也没有真正谅解李宝莉的意思，而儿子更是以一种复仇的心态在折磨自己的母亲，哪怕她为了给儿子筹集学费而偷偷卖血。
马学武这种来自周边农村靠学习优异而晋身为吃商品粮的知识分子，与城市中普通家庭出身的中低文化程度的勤快女孩喜结连理，算是一个时代非常标准的夫妻模板，再简化也可称作男才女貌。观者不能妄言其婚姻就一定是凑合的产物，但过于泼辣女性在家庭的存在感太强，自然会导致整个家庭的存在意义变弱。只是这种状况下，我们往往会发现也无法再多责怪李宝莉什么，她就是这么个人，她就是这样的性格和处事方式。脾气不好人不坏，难听话说过就完了，心里不爽能让自己想通。冲动和坚韧都是这个女人品质的一部分，她那些迷人之处和折磨人的手段混合在一起成就了她。
但是否看清楚这一点，“她就是这样啦”，问题就迎刃而解呢？当然不会。
毕竟一天一天的气都还是马学武甚至儿子在受，而李宝莉从来都无法彻底感知。她快活地在目力可及的日子里享受着这样的家庭生活，丝毫不知在儿子眼里这就是一个“爸爸天天被欺负”的家。她毫无恶意地大声抱怨着丈夫，骂着儿子"老子忘记了你也姓马"，直到把自己推上命运循环碾压的车轮。
终究很难总结出一句“李宝莉这是咎由自取”就了事，这个让人又烦又怜的武汉女人像大多数同胞般忙碌着在泥泞中跋涉，却找不到自处的时刻。说到底，无论我们如何被她强悍的生命力和不屈精神所感动，又或看到她因善良得到回报而产生浓浓暖意。我们都该清醒地发现，直到江边看烟花之前，她始终都没有成长过。当她终于发现儿子从小到大都未曾开怀地笑过，这个女人第一次意识到自身的人生同内心理解真的产生了太大的偏差。她甚至开始反思着，假如当时同意离婚，生活再坏也不会比现在更坏。可是这一切太晚，太晚了。
解脱了，是高于对错之争的境界。生活总还是要继续，没有建建，也会有设设。坐上一辆开不动的小破车，骂句婊子养的，踢一脚，也就还能向前。
导演王竞之前的作品《一年到头》《无形杀》《我是植物人》始终都是密切关注现实，且紧跟社会热点话题走。《万箭穿心》依然很现实，却换了一个平静的视角。似乎在讲一个女人的悲哀，似乎在讲至亲之间的伤害，似乎在讲人格与命运的一缕关系。好在导演并没有企图做任何定论，只是把那些文字无法取代的痛感放大，毕竟国产片这样的空间实在太少。谢飞导演在一次演后谈呼吁导演们还是多关注下文学性，其实也是同样在指出当下的缺失。技术水平与银幕数都在与日俱增，但控制文本的能力却似乎一直没有长进。
说到技术，手提摄影保持了对人物真实化表演的把握外，也将画面局限在相对比较窄小的视野内。毕竟这是一部讲述80、90年代的电影，以其较低的成本并不是太容易做到还原。所以即便看到剧情中的新公交车、高楼也就淡淡笑过便罢，电影有它自己假定的时空。
剧本基本算是较成功的再创作，对一些人物做了合并与删除，并且把建建这个原作者凭空献给李宝莉的“礼物”，变成了同样在底层挣扎，伴随着疼痛而逐渐相濡以沫的伙伴。真要说较为别扭的地方，方方老师的原小说其实更单纯，而电影有了逻辑叙述压力之后，往往会有些“补充”分散力量。比如在小宝上中学过程里，加写了李宝莉这个“扁担”身份给儿子带来的不适，这个感觉虽然完全合理，但是否真需要强调是值得商榷的。
两位主角颜丙燕，焦刚的武汉话都不算标准，看采访说由于是临时决定用方言演出，演员只好一边学一边演，最后在发音和情绪之间反应不过来，只好先保戏，这也倒都能理解。口音问题对外地人来说区别不大，本地人初始该会被这个极似四川话的腔调弄得有点出戏，看下去习惯也就好了。武汉话的咬字其实并不难，没卷舌，没前后鼻音，R、L、N不太分，也极少连音。麻烦在于日常讲话那个腔调通常往下走，但语气又是上扬，加上平均语速很快。所以即便音全部准，但说得像念书一般平缓，感觉依然是怪怪的（比如武汉演员赵倩扮演的小景）。陈刚很好地把握了街头语言中那些“个板马”“尼玛”等零碎（通常管这种状态叫“带把子”），甚至是声音压在喉咙里的发声法，让这个人物身上的痞气表现得淋漓尽致。另外搬家的工人，工厂的书记，汉正街的老板的味儿也都很正，他们大多来自武汉说唱团。反是扮演奶奶的省话剧院的何明兰可能长期在普通话环境里，时不时会蹦出几个不属于本地的字音。
最后再赞一次颜丙燕，她通过自己张弛有度的表现再次证明了好的演员就该是一把刀子，只要碰上合适机会就能在观众心里留下创口。有这位北京女演员来演武汉的李宝莉，是这个角色在十年苦难之外最后的福气。
2 ) 性格的迥异和互不退让造成了婚姻的病态
也许人们会在马学武偷情宝莉报警说有人在XX宾馆XX号房间卖淫嫖娼，从而让丈夫进了公安局脸面尽失时，恨死了宝莉！可是没有人会同情她在宾馆外面伤心至极无限悲痛的样子！也许人们会在马学武的妈妈搬进新屋，而宝莉和马学武吵架时，讨厌死了宝莉，怎么能如此对待自己的婆婆呢！但是没有人会留意小宝将奶奶接回家里后，是宝莉张罗着给自己的婆婆铺床，而马学武只能窝囊地坐在客厅里。也许人们会在宝莉三言两语不对头就严厉地对待小时候的小宝时，觉得她不是一个好妈妈，怎么对孩子那么过分！而没有扪心自问，自己对孩子是怎么样的，自己对父母公公婆婆是怎么样的。
宝莉虽然是城里人，但父母是卖菜的，没有文化，嫁给了有文化的乡下人马学武。也许就像很多人说的那样，这是一桩不合适的婚姻导致的悲剧。还有，就是一个男人如何掏心掏肺地跟一个女人说会照顾她一辈子，这都是鬼话。一个女人，也许如何沧海桑田，都会跟男人一辈子，就像《活着》中的巩俐；但是一个男人不会，你对他不够好你自己不够好，他就会觉得过不下去了，什么海誓山盟的话都抛到九霄云外去了，离婚吧，出轨吧！市井出身，让宝莉具有顽强的生命力，不然也不会在家里的男人懦弱地跳江后，不去期望闺蜜的资助，独自一人撑起全家，干体力活，与男人抢生意，无暇照顾儿子直至与儿子越走越远。倘若宝莉是一个像她丈夫那样的娇小姐，我猜，也许，她要么改嫁要么卖身才能不让这个家散了。
而宝莉的市井出身也让她脾气太“冲”、斤斤计较，说话刻薄又嗓门大，在外人面前也不顾自家男人的面子，从而成功地骑到不敢反抗的丈夫头上，男人呢，只会不做声、摔筷子、逃避晚归甚至夜不归宿、最后出轨。我想，性格的迥异和互不退让造成了他们婚姻的病态，补充一句，默不作声并比代表他不固执。
关于马学武的跳江，他们的儿子认定是妈妈逼死了爸爸，爸爸得知是妈妈报警使他丢了工作，于是他绝望地从二桥一跃而下！而且在遗书中没有留只言片语给宝莉。宝莉在丈夫要与之离婚时哭得稀里哗啦在发现丈夫偷情时哭倒在路边，但是在丈夫跳江后，一滴眼泪也没有留。毅然决然地辞掉赚钱少的安逸的工作，做起赚钱更多却更累更苦的扁担工，也许一个骨子里倔强到死的女子才能如此吧！马学武是一个知识分子，知识分子需要的不是宝莉这样泼辣倔强的妻子，他需要的一个景仰他的贤妻。可事实却并非如此，他想离婚不得而选择偷情，结果被捅到公安局那里，丢了干部头衔，做普通工人又因为丑闻出现在第一批下岗人员的名单中。是妻子毁了他的一切，在这个怨念中，他毅然决然地写好遗书，投入波涛汹涌的长江中，一了百了！死是这个世界上最容易做到的事，而活着则是最艰难的。建建进局子十多年出来后都敢于豪气万丈地说：我要东山再起！而马学武只会撇下年迈的母亲、年幼的儿子，因自己婚姻失败而导致暂时的事业失败，就不想活了！真是百无一用是书生啊！
关于小宝这个孩子，小孩子的情感观都是非黑即白的，妈妈报警，害爸爸丢了工作，爸爸感到很绝望，就自杀了！是妈妈害死了爸爸，这个想法在他的脑海中酝酿了很多年，终于在遇见爸爸的情人后得到了证实。于是，这小孩子还真隐忍，高考考完后，就摊牌让妈妈搬出去。小孩子终归是小孩子，自己穿好衣服喝牛奶吃好吃的，从来不想一想妈妈在外面吃啥做啥，只记恨她害死了爸爸只记恨她总管他（在湖北话中，“管”含有管教、插手的意思）。子女真的是父母的债啊！宝莉伤心地来到长江边，望着滔滔江水，坐着坐着，旁边来了一群年轻人开心地笑着、蹦沓着、玩耍着，想到自己的儿子总是心事重重的样子，想到他对自己的看法，宝莉决然地转身走回家，将房子过户给儿子，打包自己的行李，搬了出去。
如果这个故事是一个悲剧，那么悲剧的根源是一桩错误的婚姻。因为所有的性格都是无罪的，即使犟过了头，即使懦弱地让人悲愤。实则，这只是现实无数对夫妻无数个家庭的真实写照。所以，找一个对的人，也许互补是保持新鲜感的一个要素，但是类似+诚意也许才是婚姻能“长治久安”的必要条件。
3 ) 失声的实质
去年考研复试前的影评练笔。 浅析《万箭穿心》中的女性角色 在女性权利诉求全球化的今天，曾经一度遵循“三从四德”，“男主外，女主内”的亚洲女性，其银幕形象也愈发高大、有力。不同于欧美影片《罗拉快跑》中拯救爱人的女英雄，日本影片《告白》中坦然复仇的女教师，《万箭穿心》片中的女性形象是中国式的，她们反复强调自我存在，欲望得以自我实现，失去亦不沉湎其中。 本片一开场，是一段类似《广岛之恋》的肌肤之亲，色调是冷的，以蓝色为主。我认为这种色调是女性情欲的象征，不同于骄阳似火的男性，女性的欲望是柔情似水的。这时女主角宝莉提出了自己的需求，而男主角马学武则像以一个女性身份婉言拒绝了自己的妻子。 相似的情况也发生在之后的一场情爱片段里，马学武关了灯，宝莉提出要开着灯。就银幕带给我们的常识来说，这一举动也是男女角色的一种性别互换。 在开片15分钟内，宝莉风风火火，以“老子”自居，搬家工人坦言马学武是被自己的老婆“罩”一辈子。一个新时代的，拥有男性强势的女性角色被塑造出来，她坐车在前，丈夫带着儿子骑车在后。 丈夫死后，宝莉没有一滴泪，与奶奶和小宝不同，她身着浅色上衣，淡定的承受了一切。 小景提到“万箭穿心”的说法后，她说她要“万丈光芒”。 影片中塑造的女性角色是多元的，其中几个次要角色分别是小景、何嫂、奶奶、周芬。 首先要提到周芬。 宝莉捉奸的两场戏中，马学武在与周芬约会前曾给宝莉打电话，这时马学武用到的电话是黑色的，而宝莉的电话是白色的，这里的黑白两色象征着夫妻二人的裂痕。 此后的一场戏，宝莉身着豹纹短袖，吃罢热干面，像一头焦躁的母豹子一样跟踪自己的丈夫。本片较多的使用了手持拍摄，此时的抖动愈发明显，框中框内的宝莉显得极其惶恐不安。而她终于看到的周芬则是一袭粉色长裙，既婆娑又曼妙。此时周芬穿着一双极不搭配的黑鞋，宝莉穿着一双白鞋。二人的对比非常明显。 周芬似是曼妙，却做出黑暗的事，宝莉似是强势，亦有内心的纯净。而事实是，马学武似乎更青睐这一抹黑。 其次是奶奶。 宝莉在捉奸一场戏中，在墙角痛哭，这时镜头在“全景——近景——全景——近景”切了几个来回，我们看到宝莉的锁骨上有一层冷汗，她坐在没有人的墙角，未干的地上，营造出一种撕心裂肺的痛感。 然而在她决定去桃源旅馆问个清楚的时候，已然收拾好了自己的仪容，露出了微笑，还与嗑瓜子的老板娘攀谈起电视剧的情节，谈论的内容大概是新月是一个第三者，第三者是不好的。其中提到的电视剧似乎是《新月格格》，既体现了年份，又映射了宝莉和马学武的现状。从这里的道具选择和台词设计上足以体现主创人员对细节的斟酌。 奶奶离家出走的一场戏中，马学武出门寻找，这时镜头随着马学武的动势方向右摇，又慢慢左摇，我们看到奶奶坐在台阶上默默哭泣。 之后小宝出门看到了奶奶，喊了一声“奶奶”，奶奶便擦干眼泪，抱起了孙子。 尽管宝莉和奶奶之间有隔阂，有对立点，但两个人都不愿被动的展示自己的脆弱。 再次是何嫂。 何嫂这一角色，体现了女性关爱女性的状况，宝莉把挑扁担的活尽量分给她做，好让她多赚些钱。在何嫂的儿子出事后，宝莉还借给她一千块钱。 同时宝莉本身也越来越趋近这一角色，她不仅和她做了同样的工作，而且片尾还意欲搬到何嫂居住的一爿陋房中。 最后是小景。 小景不像宝莉那么在意她的男人是否偷腥，只要给她钱即可。她吸烟，用墨镜遮掩自己的伤痕，鲁莽的开车，煞有介事的劝导自己的发小闺蜜。虽然小景和宝莉是同样坚强的“悍妇”，但实际上她也与宝莉形成了鲜明对比。 在十年后的一场戏中，宝莉身着土黄色上衣，紫色袖套，肤色暗黑，而小景依然面容姣好，缀以耳环，气定神闲的倚靠在豪华沙发上。这里从场景、道具的安排，以及服装、化妆的对比可以看出时下的一种意识形态，已婚女人应当懂得退一步海阔天空。小景一直以黑色上衣的形象出现，这种黑色是一种自我隐蔽，也象征着宝莉做不到的妥协。 此外，应当提到片中的男性形象。 马学武和邢主任、周芬在大排档吃麻辣小龙虾的一场戏，是以一个街头歌手在唱“我要越过高山”引入的，这里的有源音乐象征着马学武要突破宝莉的强势。 音乐的使用同样出现在宝莉捉奸的一场戏中，此时的无源音乐是“东方红，太阳升”，彰显出宝莉红旗不倒，彩旗亦不许飘的戏剧性需求。 马学武与周芬开房被抓后，再次找到周芬过早，此时马学武的镜头左下角有一筒筷子，这一道具暗示着马学武背离家庭后的勃起。 然而马学武与周芬在桥上相遇，提到马学武生日的一场戏，背景中有一个红条幅露出“安全”两个字，这一道具非常有讽刺意味。这一场戏的结尾部分有一个俯视镜头远景。这种监视或窥视的视点也象征着两人进一步关系不可能实现的实质。 尽管全片都在彰显女性的强势和力量，她们还是有失措和脆弱的时刻。 马学武第一次和宝莉说离婚之后，从画框的右侧离开，留下左侧的电扇吹动着宝莉的睡衣，右侧主体的缺失使画面的重心偏离，而电扇的风向随着马学武的方向而去，使受众感受到强烈的失落感。 小景和宝莉于茶馆见面的一场戏中，二人在交代近况后，有一个镜头是茶馆二楼的围栏构成一个90°角，尖锐的直角直逼二人所在的位置，这一构图使受众体会到压力和抑郁。 尾声部分，宝莉和小宝在楼顶对话的一场戏，二人以站姿出现，身高的差异非常明显，这时候本片的主题出现了，女性的强势和果敢，最后都化为乌有，一切努力都是徒劳的，世界从来都不属于她们，她们高声的话语充其量是一种形式，而实质依然是女性永恒的失声。 男性角色一句“我要和你离婚”可以引发她内心的海啸，男性角色不负责的出轨可以让她服从男权社会需要女性妥协的观点，男性角色不负责的死亡可以让她过一辈子的惨淡生活，同男性角色“谈感情伤钱”，男性角色长大后更是压死骆驼的最后一根稻草，让她承认，这生活真是万箭穿心。 她们是蜷缩在墙根里痛哭的宝莉，是坐在台阶上抹泪的奶奶，是站在角落里等丈夫接回家的周芬，她们不过是小商品市场上空悬挂的袜子下被压迫的女性，她们的彼此同情不过是杯水车薪，她们的对立争斗也不过是徒劳的挣扎。 她们拥有的，只是遗书上的一片空白，无尽的失声。
4 ) 我所不能理解的反差与情节
本来以为宝莉与男人会纠缠整个电影过程，但是男人半路就死翘之后，我知道重头戏转到宝莉身上来了，只是：始终看不清宝莉的转换脉络，一个在电梯里都不给婆婆哪怕做戏似好脸色的恶媳妇，如何在男人死后的十年里与婆婆相处无事、甚至关系大为改善？
有人会说，那宝莉本质是善良的、是刀子嘴豆腐心的，只是影片的整个铺垫，丝毫看不出这一点来，我们上半段看到的只是一个斤斤计较、无理取闹的小市民妇女的形象，有个有钱的闺蜜（同样是小市民菜贩子阶层出身的闺蜜，在新房里对宝莉与男人关系的分析句句在理，戳心戳肺，一副帮理不帮亲、几欲撕破脸状，很不像同阶层女性的同声同气），在汉正街又是一副仗义疏财、帮穷不献媚的凌然之态，但奇怪的是她同为社会底层的搬家人员的不宽容与刻薄，这就很是矛盾与奇怪了……
男人毕竟不是死在与宝莉的某一次大吵之后，而是在听到下岗通知之后，年幼的儿子又怎知是老妈害死的老爸，而需要在殡仪馆就当场发作？作为独子，老爸既已死去，老妈是最亲的人（奶奶显然不是从小带大孙子的人，孙子会很亲得过亲妈吗？影片也没有展示给观众说此老母有很恶劣的虐待儿子行为，也没有很重彩地展示父子情深到何种程度？）死鬼男人也是明知婆媳水火不容，还在遗书中把难题丢给了老太婆？——让老太婆照顾孙子？
我要问的是有什么样的仇恨让血缘亲子的儿子十年都不能原谅母亲，（而且这个母亲是家庭的唯一经济支柱、有骨气的儿子应该不花这个“臭女人”的钱、不吃这个“臭女人”的饭才对啊），除非是没有血缘关系的婆婆极恨儿子被媳妇'逼害"，而在十年间，不断地灌输给孙子无尽的恨、恨、恨，才有可能将天然存在的母子情全然摧毁……，但影片演进的却是婆婆渐渐走出怨恨，婆媳慢慢接近，而母子始终坚冰一块，既然坚冰一块，儿子又何以在所谓奶奶生病之时去找母亲？（话说也不知他用何方法找到母亲与“姘头”所住之处的，而之后的打斗更为莫名，跳江的男人显然不是因为妻子在外与人有染而死的，而且事隔这么多年后的一段情，儿子既然视母亲为同一屋檐下的杀父仇人、死了不相干的陌路人，何以在意现在这个女人找了阿猫还是阿狗？（难道仅仅为了房子这么俗气？）
作为高考状元的儿子，竟然可以八卦到打听到死鬼老爸的老情人处，听老情人“讲那过去的事”，理论上作为儿子是可以恨这当初的“第三者”吧，后者对家庭的分崩离析是直接的当事人之一的，而且而且，跳江男人的绝望大约还来自于那天甘愿迟到也要与之“过早”的早餐中的情感对话吧，如若情人说句希冀（其实早餐中大约是拒绝）的话，男人在随后的下岗消息所谓最后稻草的压力下还不至于万念俱灰……话说，宝莉被厂长带至派出所，面对两名警察与老公的工作证时还不知发生了什么事情，这宝莉未免也太粗线条了吧？
这里顺带吐槽一下，汉口民主路的“桃源宾馆”，先不说是不是导演帮你在做广告的话，做宾馆旅店业的行内人都不会不知道规矩：一男一女去开了“钟点房”进房之后的不久，再有一个差不多年纪的黄脸婆来问刚才的男女开了几号房，而你又傻傻地说出的话，你这家店还有谁敢去住吗？
另，演健健的人也太水了，不见匪气、不见山气（十年山上是白猫的？）、不见大哥气，宝莉何以身被动而心再动？
一个在汉正街里帮人批零袜子小商品的曾近下过岗的女人，嫌拿的工资少，而要辞职单干的勇气从何而来先不去说它，只是她若要单干的第一选择应该是“作熟不做生”——既然懂袜子的门路，单干也是另起炉灶还干袜子啊，即使本钱少也不怕，不是还有个有钱的闺蜜吗？再不济的，不干袜子，也可以重做菜贩子，宝莉是菜贩子的女儿，这门生意经自然也不在话下，（而且，各位有身份证的人都知道，菜贩子的利润还真不差的）但是，也许原小说为了戏剧冲突与悲情的需要，失惊无神地一下子让宝莉选择了做女”扁担“，这未免也跨度太大了。
或许，戏这样演进更合情理一些：婆媳隔阂始终是住不到一块，儿子一时记恨也不愿与母同住，于是婆婆为照顾孙子他处租房，而宝莉是四处打工赚的钱大部分都寄给婆婆代为照顾儿子，而儿子不知；一晃十年过去了，儿子考进了大学，而过久的分离使儿子对母亲的感情彻底疏离……这么路演着，我发现这情节似曾相识，似乎要陷入另一类的俗套之中了！……
5 ) 《万箭穿心》：这才是真正的现实主义电影
文.奇爱
从2002年院线制改革、《英雄》掀起“大片”策略开始，中国电影产业已经“大发展大繁荣”了十年。电影产量2011年也创纪录地达到了791部，再“繁荣”一下突破印度阿三那是板上钉钉的事。可是，平心而论，近些年的国产片却总让人感觉“繁荣”有余，“坚挺”无力，今年尤甚。用尹鸿教授微博上的话来说，一种“冬天来临的萧条感”扑面而来。
前不久在百丽宫看了几场“韩国电影展”的作品，从《铁线虫入侵》、《追击者》到《建筑学概论》、《阳光姐妹淘》，人家要纯的有纯的，要惨的有惨的，要批判的有批判的，百无禁忌，这在我们看来似乎只有艳羡的份儿；后来又在百老汇看张之亮的《笼民》，第一回大银幕感受香港“三级片”，风格化的现实主义直撼人心。此类故事每天均在我们身边上演，但要有人想拍成片子在我们的银幕上复现，则遥遥无期了。
什么是现实主义？这个词汇似乎我们经常听到，但是似乎又很模糊。我们似乎感觉现实主义电影很受主管部门欢迎，是主流，可很多现实主义电影被毙掉了，或者只能以地下电影的面目示人；同时，很多不太像现实主义电影的电影被冠之以“现实主义”而获利。《搜索》就是如此，它代表中国参与奥斯卡最佳外语片评选。至于结果，不用等到颁奖那天，各位心里都很清楚会怎样。
现实主义电影，就像是任人打扮的小姑娘。说你是，你就是。
从理论的角度来看，现实主义电影也是有诸多定义的。按照巴赞的意思，现实主义是倾向现实的，是“现实的渐近线”。还有一种现实主义，按照苏珊•海沃德的意思，是一种无痕的现实主义（seamless realism）。在这种电影中，由叙事配合下的电影技巧抹去了错觉的痕迹，从而实现了一种“真实化效果”。它隐藏了虚构性和叙事结构，也不对自己身进行质疑，因此削弱了现实主义的真实性。观众多接受的只是被编码的“优势解读”（preferred reading）。
如果《搜索》算现实主义电影的话，应该就是属于后一种。
不过，我想，那么所有有现实背景依托的好莱坞电影都是现实主义电影。
温儒敏教授2007年说：“现实主义的疆域被无限地扩大，它作为一种文艺思潮或创作方法的特定内涵也就模糊乃至消失了。现实主义就不成其为现实主义。”温教授说的是文学，电影其实也是一样。
现实主义在官方被长期肯定，其实不在于其“接近现实”，而是其符合主导意识形态的教化作用。这种现实主义实际上是1932年5月20日横空出世的斯大林模式在中国的移植。现实主义本具有最广阔、最自由的表现空间，可斯大林的现实主义最公式化、最概念化、最脸谱化。这种现实主义，最不现实，我们现在应该反思和检讨。
真正的现实主义电影需要回到它本来的——也就是巴赞所倡导的——维度。即：
1.对社会焦虑或变迁的指涉；
2.实景拍摄；
3.非明星化表演；
4.自然光效或低照度的布光；
5.灵活自由的摄影机运动；
6.开放性的结局；
7.中小成本运作。
这种电影不是没有，近期即将上映的《万箭穿心》（王竞导演，颜丙燕主演）就是。我是不读小说的人，看前也不晓得它由作家方方的小说改编，原以为又是一部商业俗套的作品，但看后真的内心颇受震撼。颜丙燕真是好演员，主旋律、商业片、艺术电影全都不惧。《远山的红叶》演纪检干部正义凛然，《万箭穿心》对于底层悲惨命运撕扯下的女性形象把握，更可用“神采飞扬”来形容。
而从现实主义的美学原则来看，《万箭穿心》符合上述所有条件。它是真正的现实主义佳作。因为影片还未正式上映，在此我不愿过多的剧透。总得看来，《万箭穿心》格局虽不大，但却能让人对国片的未来保有起码的信心。在如今物欲喧嚣的电影市场，它未必能吸引多少院线和消费者的青睐，但一定是一部可以流传下去的历史佳作。
6 ) 刀子嘴也是一种恶
弹幕上说，这个女人哪里都好，就是嘴上发发牢骚，她做错了什么。
正如电影的名字“万箭穿心”一样，李宝莉的搬进了“万箭穿心”的房子，经历了万箭穿心的命运——从搬进房子的第一天，相继发生了丈夫提出离婚，丈夫出轨，丈夫自杀，挑担为生，儿子仇恨，被儿子逐出家门等任何一件都如同刺进骨髓的银针，让人生不如死的事情，都扎在了她一个人的身上。
李宝莉这个女人很伟大，她像中国传统母亲一样，为了自己家庭的生存资源斤斤计较，为了孩子的未来甘愿像不会停转的机器，像不顾及尊严的奴隶。从她成为妻子，成为母亲的那一天起，她就放弃了风花雪月的浪漫，也放弃了追求美的权利，像生活中大多数的母亲一样，一心一意地扑在柴米油盐上。她也有厌倦的时候，她也时常絮絮叨叨，厌世焦虑，抱怨丈夫的不争气，抱怨儿子的不理解。她太像我们的母亲了，你甚至会对她的经历感同身受，对她的不幸一样痛心。
对于在为人妻、为人母方面，中国传统女性自我牺牲的伟大，我们不会有任何争议。然而，纵观李宝莉万箭穿心的苦难人生，她本人真的是绝对的无辜者吗？
以下言论，都建立在对李宝莉人格伟大的深深认同的前提下，不针对女性、妻子、母亲中任何一个角色。
在我看来，李宝莉的毒舌与万箭穿心的命运有一定的因果关系。
当她心有不甘嫁给了来自乡下的男人，她的貌美如花，她的万千追随，都埋葬在了这场婚姻里。她的丈夫，一边享受着她撕破脸皮，斤斤计较为这个家庭争取来的生存资源；却又一边对她厌弃，她成了丢失万种风情的泼妇，大字不识的白丁。
他是乡下来的，他挣再多钱，读再多数，他再懂得风花雪月的浪漫情调，娶了我这样一枝万人追求的独秀，也是他高攀了我。这是李宝莉最后的骄傲。
她越害怕被厌弃，就越想抓的更牢固。她对丈夫呼来喝去，她口无忌言地展现自己的高姿态。
最终，丈夫还是提出了离婚。她觉得好笑，原因竟是丈夫因为她的强势被搬家工人奚落。她知道这只是导火索，她执拗的也认为，这就是根本原因。
她去抓丈夫出轨，用了最聪明的办法，借此机会，把自己塑造成了深明大义，牺牲小我的贤妻良母。可谓把她女强人的智慧展现的淋漓尽致，想守护家庭嘛，只要你聪明一点就好。
至此，她又占据了道德的高点。在婚姻这场博弈中，她又赢了一把。目前的局势来看，丈夫不过是一个从乡下来的土老帽，却娶了她这样一枝花；丈夫对家庭不忠还丢掉了官衔，却得到了她的原谅。她于他，是赢得彻彻底底。
她本已经达到了自己的目的，可是却并没有就此停手。她咄咄逼人，辛辣的，刺人的，她都说了，还借他的母亲羞辱他，真是解了气。
故事进展到这里，就即将发展到丈夫不甘屈辱跳河自杀的情节了。
至此，无关电影整体情节，单就恶语伤人与含羞自尽的因果关联（本电影中李宝莉的言语羞辱并不一定是导致丈夫自杀的根本原因，但一定存在较大因果关联），我想起了发生在我身边的一个故事。
我的一个远方表姑可谓声名狼藉。其实她这一生想起他母亲一样含辛茹苦，任劳任怨，将生活的沟壑硬生生转移到脸上，化作几句牢骚。她只是得理不饶人，擅长辛辣的撒泼，只要她占理，那么你祖上十八代都是错的。因为其口舌过于锋利，人称“插板嘴”（方言里的插板是一种削萝卜的工具，极其锋利，类似于“刀子嘴”）
表姑的故事发生于，表姐生孩子的当天。
那天的医院，聚集了两家亲人，都在焦虑地等待着表姐的生产。表姐从小体弱，虽然难产，但最终也还是渡过难关。也许，这经历了波折的故事，看起来没有那么圆满。也许伤心的事情也会让人想起不愉快的事情。总之，不经意间的一句话，让两家人发生了口角之争。
表姑其人，不少人都见识过，故而在场的家人都极力劝阻。但是，最终纷争依旧愈演愈烈，表姑果然“不负众望”地占据了道德高点，从公婆家对两个儿媳妇的不公正，到女儿受到的差别对待，再到女婿得不到公婆偏爱还要向老丈人寻求资助，一桩一件，条理清晰，附带祖宗十八代吐到了亲家公的脸上。
本以为是一场难以调和的骂战，实际却更糟糕。表姐的公公一气之下，跳了楼，当场身亡。
也许表姐的公公跳楼，根本原因并不是表姑的咄咄逼人。可是，当你突然遭受一时无法承受的恶言，你要如何应对，会如何冲动都是无法预测的。
表姑也并不曾想，自己会用语言杀死一个人。
虽然人常说，她也只是刀子嘴豆腐心啊。
然而，也有“恶语伤人六月寒”的道理不是吗？
使李宝莉的丈夫负气自杀的，可能是爱情的幻灭，是事业的落寞，是被捉奸的羞耻，亦或是集中原因的结合。但是李宝莉一以贯之尖酸刻薄的讽刺，想必也是夫妻感情淡漠的原因之一吧。
李宝莉的确是一个伟大的女人，但是，单靠片面的伟大并不能经营好爱情，相处之道也许修行吧。
咄咄逼人也许是你收到生活压迫之后，一个反抗的武器。
言论自由是权利。
咄咄逼人不犯法是事实。
咄咄逼人一定程度上会让人含羞自杀是事实。
你可以行驶咄咄逼人的反抗权利，但同时，你也要准备承受一切伤害的后果。没有人可以剥夺你的权利，也没有人会替你承担后果。三思而后行。
就像女性穿衣自由。没有人有权利决定你穿什么，也没有任何人有资格去评价你的外形，你的审美。但是，太美的女人会吸引野兽。你爱美大家支持你，哪怕你受到禽兽的伤害，大家也会去道德上和法律上支持你，但是伤害已经形成无法弥补了。
你有权行使权利，但是你要记住，无论你愿不愿意，后果都会成为客观事实。所以，我会经常劝我的妹妹，不要穿着太暴露。并不是因为，我在限制她的穿衣自由，而是社会的黑暗使我们不得不保护好自己。
你有花枝招展的权利，你可以行使；色狼有不伤害你的义务，他偏偏选择了不履行。
回归话题，刀子嘴是你的权利，刺到别人就是你的罪恶。
7 ) 关于那些不开心的中国人
作为文学改编作品，我没看过原著小说，不知道原本的故事是什么样的。不过坐在电影院里，《万箭穿心》打动了我，虽然我刁钻刻薄自以为是，但是我喜欢这个电影。
关于武汉的故事环境是让我喜欢的原因之一，不仅仅是选景，更因为影片中武汉的味道是那么浓烈，倘若说前不久的《浮城谜事》在云端，那么万箭穿心无疑更脚踏实地。喜欢称老子，外表凶蛮，内心脆弱，武汉的家庭妇女似乎就是这个样的；而一脸窝囊却又心思纠结的男主人，外表彪悍但是江湖气息的街头混混，满腹牢骚的底层劳动者，影片里大多数的角色感觉都是对的，更别提那些因为雨水而显的脏兮兮的方块楼，七扭八歪破旧凌乱的城中村了。
整个电影做的非常“扎实”，无论是技术还是内容层面。在内容上，人们常说做电影要接地气，在《万箭穿心》里，接地气不是矫揉造作的俏皮话，而是它通过女主角个人的生活片段，非常自然的把二十年内造成大多数中国人痛苦的东西全部串齐了：挣钱少、家庭矛盾、房子、出轨、下岗、高考、地位差异造成的侮辱和歧视……..虽然讲的只是一个人的小事，但是背后的东西，让人分外熟悉和感同身受。这种态度和视角很难得，电影没有明显的善恶冲突循循善诱，或者是过于纠结渲染苦难的过程本身，而仅仅是摆出一个样本一个事实，让观众自己去感受。在一个口号满天飞，概念强奸大脑，人人乱贴标签的时代，老派剧情片的路数，显得弥足珍贵，永不过时。
在技术层面，电影创作的技术指标过硬，视听语言高度写实，摄影贴近人物而又不故弄玄虚，镜头之间的衔接流畅，布景的细致用心…….. 得感谢编剧导演以及谢飞等人的共同努力，让电影没有时下娇柔造作之感。正是这些看似普通，特点也不鲜明的诸多电影环节的做功的总合，却把电影的综合水准支撑在较高的层面上。我想这和慢工出细活的创作过程，老艺术家的创作把关是分不开的。在当下，一部既不“二b”，又不“文艺”的“普通电影”，普通还好看，其实是最难寻觅的。
电影的用心体现在很多细节上，非常出彩，无论是在情节上，还是置景上的。在场景的布置上，那些生了锈的弹簧床，那些长着青苔和霉斑的墙壁，看似不经意，可有可无，确实非常难得的。在一个“缺东西就花钱买新的”的大时代，旧的东西，反而让观众沉下心来，有心思去体会点什么。提一句，看电影时候除了我是小年轻，其他十来个观众大多是老头老太太，一面看一面聊天，倒是别有趣味。
在故事上，小说原著不提，影片的剧本我认为改写得不错，抛开创作方向另议，在现有方向上，体现出了较高的能力和水准。尽管不是一个好莱坞结构的典型剧情片，尽管故事被跨时代的拦腰斩断，尽管只是简单人物的简单遭遇，但是丝毫不影响电影本身的故事性和意味。可以说在剧作上没有那些符号化的花活技巧，而是很扎实的在写戏。每场戏，都是用心去安排的，值得一提，台词语言写的相当不错，无论女主角，她的闺蜜，以及建建，甚至是丝袜老板这些酱油角色，台词写的既不煽情又别有味道。
人物整体上做的不错，尽管女主角武汉话说的不太好，有时候普通话夹杂武汉话显得很别扭，但是整个人物还是很鲜活的。闺蜜和建建2个角色戏份虽然不多，更是惹人喜欢，闺蜜一个鲜活的小嫂子形象，建建江湖的无情中又带着调皮的温情，让人感觉人味十足。老公的角色中等偏上，主要是因为情节原因，一个窝囊废很难体现出什么明显的性格特点。小三的角色比较一般，虽然是配角，但是她对男主角究竟有没有感情直接影响着整个电影的三观，以及观众对整个事情的情感判断，这里电影其实做的有点含糊。奶奶的角色也过于流水化，至于儿子，最大败笔，下面再谈。
整体的情节上，因为是改编作品，显得略有扭捏，与小说不同，小说可以依靠各种文字渲染，把离奇的行为解释的天衣无缝，可是电影不是这样，李宝莉在老公自杀后当扁担的选择，略显突兀，而那些劳作的沉重，又很难通过一闪而过的镜头深入观众内心。而电影中拦腰斩断的十年间隔，又让电影的后半部稍微显得出戏，在整体故事结构上也有些散乱。至于那个夹在字典里的照片，以及捉奸报警的环节，个人倒是觉得显得有些刻意。如果真觉得想弄成类似于环形的故事结构，那么母子间的情感交流显然单薄了，在故事后半段，儿子的角色，应该情绪有个转变，比如先设定儿子不知道父亲出轨，知道后理解了母亲，和母亲缓和下，观众和母亲都以为儿子知道了父亲婚外情，会对母亲和好，结果最后再抛出儿子的之真相后的母子决裂，可能效果会更加突出。
说到这，还是认为最大的问题上来自于儿子的角色，以及围绕儿子展开的一些蠢戏，在整体生活质感不错的影片中，儿子的行为脸谱化、标签化、弱智化。或许是由于原著的引导，也或许是因为创作者为了突出女主角的苦难，又或者为了让故事结构更加规整，女主角和丈夫儿子的两端对抗…也难怪，供儿子上学，母子关系是影片后半部最为重要的内容和情绪线。不过我想，倘若对儿子的表现不那么直白，而是一种渐进式的，冷暴力形式的处理，比如不是强令母亲搬离房子，而只是拒绝和母亲说任何的话而又无尽的索取学费，倘若儿子不是那么争气，而只是不断给母亲惹麻烦的话，可能会让故事看上去更加自然，恐怕这就是不同代次的创作观念差异吧。
在表演上，儿子的表演也毁了电影的后半段，那几个闪回和“父子重逢”的想象，可能创作者洋洋得意，但是实际上和影片整体的气质差得挺远，感觉太强的出戏。不过总体来说，正是因为女主角的出彩，有效弥补了儿子所造成的减分。
总体来说，算是一个好电影，关于那些不开心的中国人。
太特么真实了 尤其是那奶奶 村妇的伪善和狡猾
看完之后心情好差，买了酒回来。片子里每个人都有性格上的缺陷和做的不对的地方，但实际上就是这样。女主角演技超好。万箭穿心这题目其实不算贴切，这是一个漫长的悲剧。生活让人一点点萎缩屈服，七拐八拐人生大半过去了。命啊，都是夹裹着人前进，不知道哪个岔路口就走到万劫不复了。唉。喝酒。
中了万箭穿心的命 也要抱着万丈光芒的心
万箭穿心，哪能习惯就好
#影评# 日子就是结尾那辆车，婊子养的，但推推还能往前走。
1. 2012华语片最佳 2. 大气、沧桑、释然 3. 以封建迷信外化人物命运与情绪，或许这就是所谓“feng shui(风水)，英文片名点缀的刚刚好” 4. 颜丙艳让人刮目、电影看完都不敢相信这女人就是她演的 5. 有时候我一想到这个问题就会吓自己一跳：孩子好久没叫我“妈”了 6. 国配版删了10分钟 7. 什么万箭穿心，我就不信邪，我看这是万丈光芒 8. 谈感情，太伤钱了 9. 要过的细啊！
最好的一幕是，跟建建车震后几天，颜丙燕在市场里揽生意，看见小面包开到身前，她不由自主地往车里张望了一眼。无奈、两难和略微的希冀，在这个张望里一览无余。
用崔永元的话是：这样的电影不去看，那真是万箭穿心了
如果一个女人不是因为看上了你而和你结婚的话，那么她只会一直都看不上你，因为婚后的生活只能让你身上仅有的几处光彩抹掉。没文化没钱不可怕，可怕的是有文化有工作但却懦弱胆小怕事耍心机还跑去偷情被下岗后直接投江自尽的怨男，更可怕的是，他写封遗书都不忘提醒自己不懂事的儿子，这都是你妈逼的。
北电放映，谢飞监制，去年至今剧情最为合理且紧凑的国产片，真实不造作，导演很用心，结尾出字幕的时候潸然泪下。女演员表演非常之到位。
看完《万箭穿心》心情五味杂陈。真实不造作的剧情和导演的用心，是今年看到的最好最感人的国产电影。当男人不爱他的妻子的时候，她哭闹是错，笑也是错。万箭穿心的时候惩罚别人总是最痛快的，可生活也会让你付出代价。所以人啊还是得学着放过自己，多过一天高兴的日子都是赚到的。
【武汉话原版4星】要过屋中“坎”，先解心中“结” ，这才是生活。造化弄人，太信命，把一切归咎于天意，殊不知穿的是人心，跟风水无关。就像那辆发动不了的车，总要下去推一把。；【国配版2星半】普通话版完全失了灵魂，角色都很空洞，武汉的地气儿全没了，差了不止一个档次，关键还零零碎碎刪了10分
颜丙燕可以得奥斯卡了。
无聊
全家最正常的就是李宝莉，唯一的缺点就是刀子嘴，马学武挺大个老爷们，出轨行，受点挫折就跳江，小宝我真他吗想大耳刮子抽死他，没有你妈风吹日晒挑扁担你还上学屎你都吃不上热的，李宝莉唯一的希望确是失望。
那句“谈感情，太伤钱了。”是我本年度听过最好的金句！
我觉得好片一般有两种 现实和理想 美国的梦和中国的现实 是最好的片源
可怜之人必有可恨之处。女主和《大时代》的丁蟹一样都是死不悔改、天下负我的人格。逆境磨灭了棱角，却不能打消那份“到底意难平”的执念。自讨苦吃，苦必随之。作为电影来说它太真实了，真实得就是生活。而如果银幕上下没有差异了，我们能收获什么？
第一次在大银幕看到如此真实质感的武汉，李宝莉是中国的卡比利亚，《万箭穿心》是目前为止看到的今年最好最感人的国片
李宝莉的角色魅力在于，即使是悲剧，也要梗着脖子在荒唐的生活中杀出一条血路；即使是万箭穿心，也要硬着头皮活出万丈光芒。儿子和婆婆在榨取了她的价值后又将她遗弃，她也能迅速接受现实继续前行，不忿不怨。结尾是神来之笔，生活就像这婊子养的车，熄火了，推一推就又能走了。