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剧照
剧情介绍
电影改编自同名小说，讲述15岁少女Minnie因陷入与妈妈的男友Monroe秘恋，而逐渐迷失自我的故事。
长篇影评
1 ) 未成年少女的自我探索
鲜少有电影像本片一样完全以女性视角来探讨成长中性与爱的话题。Bel Powley成功刻画了一个处在青春期对性极度渴望，对爱有着迫切期待的迷惘少女。
影片中性爱在Minnie看来是进入成人世界的突破口，她渴望通过这样来摆脱她在青少年时期的孤独与困顿，进行自我定位和自我价值的探索。但她也同样是在不断摸索的过程中发现了成人世界存在的无力感和孤独感，这是值得思考的。
影片根据漫画小说改编，所以形式上也进行了漫画化的处理，以这种方式作为Minnie与自己对话沟通的形式，可能较好保留了漫画风格。导演大胆而细腻，对人物的刻画和电影语言的表达方式上都令人称赞。
影片中性爱在Minnie看来是进入成人世界的突破口，她渴望通过这样来摆脱她在青少年时期的孤独与困顿，进行自我定位和自我价值的探索。但她也同样是在不断摸索的过程中发现了成人世界存在的无力感和孤独感，这是值得思考的。
影片根据漫画小说改编，所以形式上也进行了漫画化的处理，以这种方式作为Minnie与自己对话沟通的形式，可能较好保留了漫画风格。导演大胆而细腻，对人物的刻画和电影语言的表达方式上都令人称赞。
2 ) Girls,我们不需要男人来让我们过得快乐
本片的主体就是一个懵懂初开的饥渴女孩上了自己老妈的男朋友，然后成为一个嗑药喝酒乱交的纠结体，最后取经成功，悟出真谛的故事。
看这个电影的原因只有一个，看我高中以来的男神。。。可是看着看着居然被这电影吸进去了。
少女心大家都曾有过，有没有那么饥渴那另当别论。可有谁能说自己曾经没有Minnie一样天真的想法呢：想要一个爱自己爱得死去活来的男生，如果我消失了他们就会死；want a body pressed up next to me so that I can feel alive. 在Minnie身上感觉看到了几年前的自己，fucked up，naive，insecure。不过，不经历几个人渣怎么成长。爱过了，哭过了，痛过了，疯过了，才会知道自己能做so much more and so much better。所以最后当她偶遇Monroe的时候鄙视的想了句 I'm better than you. You son of a bitch.
每个人都同样脆弱过，做过自己后悔的事，被人利用过，不同的是你什么时候意识到自己走的路是错的，Minnie在关键时刻，快被她所谓的gf "卖"给那个Drug dealer的时候醒悟了过来，迅速脱身。这是机智的。就像从小听老师在课上说的那样 做错不要紧 要紧的是你要订正啊！！
我并不把他当做一个女权主义电影来看。片尾minnie说她不像她妈妈一样需要男人来让她快乐，很多人就说这是女权主义。让我们快乐的事情有很多，爱情可以不是主要的，但肯定是其中一个，即使女权主义我也不觉得你们女权主义真的能做尼姑。这部电影的主旨是成长，是让自己意识到要在考虑爱不爱别人 别人爱不爱你时候要首先爱自己。
看这个电影的原因只有一个，看我高中以来的男神。。。可是看着看着居然被这电影吸进去了。
少女心大家都曾有过，有没有那么饥渴那另当别论。可有谁能说自己曾经没有Minnie一样天真的想法呢：想要一个爱自己爱得死去活来的男生，如果我消失了他们就会死；want a body pressed up next to me so that I can feel alive. 在Minnie身上感觉看到了几年前的自己，fucked up，naive，insecure。不过，不经历几个人渣怎么成长。爱过了，哭过了，痛过了，疯过了，才会知道自己能做so much more and so much better。所以最后当她偶遇Monroe的时候鄙视的想了句 I'm better than you. You son of a bitch.
每个人都同样脆弱过，做过自己后悔的事，被人利用过，不同的是你什么时候意识到自己走的路是错的，Minnie在关键时刻，快被她所谓的gf "卖"给那个Drug dealer的时候醒悟了过来，迅速脱身。这是机智的。就像从小听老师在课上说的那样 做错不要紧 要紧的是你要订正啊！！
我并不把他当做一个女权主义电影来看。片尾minnie说她不像她妈妈一样需要男人来让她快乐，很多人就说这是女权主义。让我们快乐的事情有很多，爱情可以不是主要的，但肯定是其中一个，即使女权主义我也不觉得你们女权主义真的能做尼姑。这部电影的主旨是成长，是让自己意识到要在考虑爱不爱别人 别人爱不爱你时候要首先爱自己。
3 ) 少女的独白
这部电影应该属于小众的电影，女主是一个古灵精怪的小女孩，但是对性充满了好奇，她的漫画中体现的淋漓尽致，她被妈妈的男朋友吸引，两个人发展成了情人关系，但是男主大概只想和女主上床，因为他害怕被女主的妈妈知道，害怕别人知道，女主看到男主和她妈妈亲热非常难受，作为一个情窦初开的女孩子开始了堕落的道路，滥交，吸食大麻来发泄情绪，后来被女主妈妈发现了这段不伦恋情，女主离家出走想去当妓女，后来跑回了家，妈妈原谅了她，她也发现原来他并不喜欢男主。
这部电影通过一个女孩的心理活动，展现了一个青春期女孩子渴望得到别人的爱，同时对自己又不自信，不知道用什么方法去吸引对方，只能通过性去吸引对方的故事，电影中插播了好几段动画，展现了女孩子的心理活动，影片大胆的把当今社会的女孩爱玩好奇的性格展现的淋漓尽致，感觉还是跟对朋友很重要。
4 ) 七十年代美国青春期少女的懵懂与迷失
这部2015年拍摄的电影讲述的是1976年美国性解放时期发生在一个15岁少女身上的故事。
因为是特殊历史时期，所以三观什么的也就无从说起。
电影以一名普通的15岁少女的视角铺开，对成人的世界充满了好奇，开放和身心需求，并且没有任何伦理枷锁。
渴望爱与被爱，但是在家庭生活中瘾君子母亲的疏离，父爱的缺失，让她不懂得什么是爱，如何寻找爱。
于是，她缠绵于妈妈的情人，多金的同学，酒吧里的陌生人，离不开大麻的同性恋。
她辗转，迷失，困惑，直至她终于明白这些都不是她想要的。
她在自己偶像的触动下，终于读懂了内心，完成了少女向成人的蜕变。
故事完成度很高，有不少耐人寻味的台词。
事实上，七十年代末期已经是垮掉派的尾声，但她们的日常生活，思维方式，奔放的Party，大麻，混乱的关系，仍然让今天的人们无法直视。
那个年代的西方人，不止年轻人，还有很多中年人，为人父母的人，他们都疯了。
在迷失中寻找迷失了的东西，只会更迷失吧。
影片用了好多象征手法，开心时就有花朵🌸画出来，和松子好像。超喜欢这种表达。
综上，8.0。
因为是特殊历史时期，所以三观什么的也就无从说起。
电影以一名普通的15岁少女的视角铺开，对成人的世界充满了好奇，开放和身心需求，并且没有任何伦理枷锁。
渴望爱与被爱，但是在家庭生活中瘾君子母亲的疏离，父爱的缺失，让她不懂得什么是爱，如何寻找爱。
于是，她缠绵于妈妈的情人，多金的同学，酒吧里的陌生人，离不开大麻的同性恋。
她辗转，迷失，困惑，直至她终于明白这些都不是她想要的。
她在自己偶像的触动下，终于读懂了内心，完成了少女向成人的蜕变。
故事完成度很高，有不少耐人寻味的台词。
事实上，七十年代末期已经是垮掉派的尾声，但她们的日常生活，思维方式，奔放的Party，大麻，混乱的关系，仍然让今天的人们无法直视。
那个年代的西方人，不止年轻人，还有很多中年人，为人父母的人，他们都疯了。
在迷失中寻找迷失了的东西，只会更迷失吧。
影片用了好多象征手法，开心时就有花朵🌸画出来，和松子好像。超喜欢这种表达。
综上，8.0。
5 ) 真正的长大成人，从不去乞求爱开始
20岁之前，每次看这种美国teenage影片，都无法理解主角歇斯底里的生活方式到底在追求什么、到底想宣泄什么。同样是teenager，为什么外国人就这么爱作？
当然，电影呈现出来的只是一种艺术形式，实际生活中的国外青少年大多数还是在平凡健康的环境中长大，国内也同样有不少不负责任的父母和支离破碎的家庭。电影只是把每个人青春期都曾有过的叛逆与迷茫放大化，把“熊孩子们”看似微不足道的心思用猎奇与重口味包装起来，送给那些安全度过青春期的adult，作为迟到的成人礼。
因此，青少年题材的电影，追忆也好，反思也罢，从来都是拍给成年人看的。也只有长大成人后，才能体会到像Minnie一样的少女或少年在不停追寻“被爱”过程中的挣扎与苦痛。
心理学家称青春期为“心理断乳期”，个体要在心理上脱离父母的保护和对父母的依恋，成长为独立的社会成员。然而，青少年短时间内无法适应这种“独立”，就导致“孤独”情绪的产生。
Minnie以为尽快变成大人就能摆脱这种孤独感，就会有人来爱，就能得到她一直梦寐以求的拥抱和亲吻，可以弥补她缺失的父爱以及母亲对她的疏远。
她总是张着小鹿斑比一样的大眼睛，仰视着这个世界上的其他人，期望他们能低头施舍她一点温暖。不管这个人是她妈妈的男友，还是酒吧角落里吸食大麻的拉拉，只要有人需要她，little Minnie就愿意投入她全部的热情。她近乎疯狂地渴望触摸与性爱，用这种方式体会“被爱”。
但是，很快她就发现，这些人和她一样脆弱。
帅气多金的同龄男孩，看似不羁，却被Minnie表现出来的热情吓坏。
Monroe纠结于一事无成的人生，在迷幻药的作用下躲在她的怀里痛哭，Minnie在这种情况下终于听到了那句“I love you”，但却完全没有想象中的狂喜。她好像突然揭开了真实人生的一角，那短暂的一瞥，不知道为什么让她不再对大人的世界那么向往。
而当她转而去依赖温柔的同性，却发现这个人也不过是想利用她换些零花钱。那些承诺屁都不是，Tabatha只不过是一个外表很酷、内里却早已腐败的瘾君子。
在Minnie觉得自己一无所有时，却意外收到了来自偶像的回信。原来真正cool的大人并不屑于他人给予的爱，而是热衷于自己的世界与梦想，为自己活着。
最终，当Minnie意识到她一直想要成为的母亲事实上都不能照顾好自己，甚至离开男人就没法生存时——她真正长大了，拥有了自己的独立意识，明确了自己想要成为什么样的人，而不想成为什么样的人。
回到影片当初，Minnie 对着镜子里自己还没发育完全的裸体想着：“我想比现在年长，我感到非常孤独，我多么希望有一个人能全心全意地爱我，爱到如果我死了他也活不下去的程度。”
我亲爱的少女，永远也不会有这样一个人出现的。从你出生开始，你就是一个独立的个体，父母、朋友、爱人……不论主动，还是被动，他们最终都会离你而去，顺便也带走他们当时给予你的那些爱。而真正的长大成人，就是在失去这些爱之后，依然能够独自走下去。
因为，还有你，可以爱自己。
不想从女权主义的角度来理解这部电影，因为影片中最让我感到共鸣的还是一个少女内心的成长历程。当国人还在《我的少女时代》里追忆青春，看着屏幕里那些被编剧美化数倍的少男少女们的爱情故事，拿出纸巾拭去脸上自欺欺人的泪水时，美国的青春电影早就掀开观众结痂的伤口，让你正视血淋淋的成长之痛。
不讨喜，但真实。不舒服，却有效。
傻笑少了，反思就多了。
当然，电影呈现出来的只是一种艺术形式，实际生活中的国外青少年大多数还是在平凡健康的环境中长大，国内也同样有不少不负责任的父母和支离破碎的家庭。电影只是把每个人青春期都曾有过的叛逆与迷茫放大化，把“熊孩子们”看似微不足道的心思用猎奇与重口味包装起来，送给那些安全度过青春期的adult，作为迟到的成人礼。
因此，青少年题材的电影，追忆也好，反思也罢，从来都是拍给成年人看的。也只有长大成人后，才能体会到像Minnie一样的少女或少年在不停追寻“被爱”过程中的挣扎与苦痛。
心理学家称青春期为“心理断乳期”，个体要在心理上脱离父母的保护和对父母的依恋，成长为独立的社会成员。然而，青少年短时间内无法适应这种“独立”，就导致“孤独”情绪的产生。
Minnie以为尽快变成大人就能摆脱这种孤独感，就会有人来爱，就能得到她一直梦寐以求的拥抱和亲吻，可以弥补她缺失的父爱以及母亲对她的疏远。
她总是张着小鹿斑比一样的大眼睛，仰视着这个世界上的其他人，期望他们能低头施舍她一点温暖。不管这个人是她妈妈的男友，还是酒吧角落里吸食大麻的拉拉，只要有人需要她，little Minnie就愿意投入她全部的热情。她近乎疯狂地渴望触摸与性爱，用这种方式体会“被爱”。
但是，很快她就发现，这些人和她一样脆弱。
帅气多金的同龄男孩，看似不羁，却被Minnie表现出来的热情吓坏。
Monroe纠结于一事无成的人生，在迷幻药的作用下躲在她的怀里痛哭，Minnie在这种情况下终于听到了那句“I love you”，但却完全没有想象中的狂喜。她好像突然揭开了真实人生的一角，那短暂的一瞥，不知道为什么让她不再对大人的世界那么向往。
而当她转而去依赖温柔的同性，却发现这个人也不过是想利用她换些零花钱。那些承诺屁都不是，Tabatha只不过是一个外表很酷、内里却早已腐败的瘾君子。
在Minnie觉得自己一无所有时，却意外收到了来自偶像的回信。原来真正cool的大人并不屑于他人给予的爱，而是热衷于自己的世界与梦想，为自己活着。
最终，当Minnie意识到她一直想要成为的母亲事实上都不能照顾好自己，甚至离开男人就没法生存时——她真正长大了，拥有了自己的独立意识，明确了自己想要成为什么样的人，而不想成为什么样的人。
回到影片当初，Minnie 对着镜子里自己还没发育完全的裸体想着：“我想比现在年长，我感到非常孤独，我多么希望有一个人能全心全意地爱我，爱到如果我死了他也活不下去的程度。”
我亲爱的少女，永远也不会有这样一个人出现的。从你出生开始，你就是一个独立的个体，父母、朋友、爱人……不论主动，还是被动，他们最终都会离你而去，顺便也带走他们当时给予你的那些爱。而真正的长大成人，就是在失去这些爱之后，依然能够独自走下去。
因为，还有你，可以爱自己。
不想从女权主义的角度来理解这部电影，因为影片中最让我感到共鸣的还是一个少女内心的成长历程。当国人还在《我的少女时代》里追忆青春，看着屏幕里那些被编剧美化数倍的少男少女们的爱情故事，拿出纸巾拭去脸上自欺欺人的泪水时，美国的青春电影早就掀开观众结痂的伤口，让你正视血淋淋的成长之痛。
不讨喜，但真实。不舒服，却有效。
傻笑少了，反思就多了。
6 ) The Diary of a Teenage Girl小事集（8件）
（以下可能含剧透）
1. 漫画小说
本片改编自同名漫画小说，作者Phoebe Gloekner（1960-），美国漫画家、插画家、小说家，像女主一样15、6岁开始画漫画，也就是本片的背景时间1976年。当时她认识了一名漫画家（母亲男友），从此打开了美国地下漫画Underground Comix的大门，并深受Twisted Sisters等作品的影响。本片中的女主Minnie就买了一本Twisted Sisters，封面是坐在马桶上的女人。美国地下漫画多与sex、drug、暴力有关，不过Phoebe的女性视角画作有自己独特的风格，就像这部小说，勇敢、真实又柔软。
她的许多作品带有半自传性质，她15岁时就和自己母亲男友发生亲密关系，之后对自己的心理治疗师坦白了，结果对方过于震惊的反应让她沉默很久，直到2002年才以此为题材创作出来这本漫画小说。她书的主题常引争议，在一些地区因为被认为与pedophilia相关而被禁。不过导演非常喜欢这部小说，8年前就找到作者，希望能买下改编版权，被拒了好几次以后终于获得同意。其实在她之前有三位导演都有过这个想法，但都被拒。
Phoebe还客串了本片，就在母亲发现Minnie的录音日记后，在酒吧让Monroe娶女儿，Minnie气得离开时，镜头里有位抽烟女性，就是她。
Phoebe表示本片的创作过程是导演Marielle Heller主导的。
2. 导演+编剧Marielle Heller
Marielle Heller（1979-）曾是一名演员，和本片母亲演员Kristen Wiig共同出演过《百战天虫》（MacGruber, 2002），当时导演正是她后来的老公Jorma Taccone（The Lonely Island成员、前SNL编剧）。Wiig姐也是她最早定下来的演员。
本片为她的导演处女作。
片中女主演演员Bel Powley今年23岁。导演在采访中表示，她并非要通过电影肯定或否定Lolita或者pedophilia，而是想真实地反映一个少女初次探索sexuality和love时的感受，让其他人知道少女是怎么想的，让少女知道其实有人也是这么想的，而不是自己坏掉了、只有自己有这种奇怪的想法。导演在读小说时（28岁），就在想自己怎么没有早点儿读到。而且她认为很少有电影讲这个话题，《毕业生》《美国派》这些都是拍给少男的，而不是少女。Minnie这个角色虽然好像在很多人看来不知羞耻，但她在导演心中是勇敢的女英雄形象。而且更棒的是，经过一段迷惘后，Minnie在结尾终于明白了外界对她的需要并不一定是爱，自己的价值也不一定通过满足外界的需要来体现，以及自爱的重要性。
虽然wiig姐演的母亲是个配角，但导演认为Minnie和Monroe的关系，其实都是为了反映她和母亲的关系。Minnie缺少母亲的关怀和爱抚，所以很缺爱和关注；不像其他青春期少女的哭闹，她反抗母亲的方式是去找Monroe。
电影在美国最终评级是R级（17岁以下在监护陪伴下观看），导演表示正合她意，之前非常担心定位NC-17（17岁及以下禁止观看）。不过，在英国被定为18岁以下禁止观看，导演有些失望，希望英国少女们偷偷看。
3. Patty Hearst Trial
除了日记变成录音形式以外，电影和原著的另一点区别在放大了Patty Hearst审判在电影中的作用。书中只是简单地提到这个现实中的事件。
1974年2月，一位19岁的富家千金Patty Hearst被美国左翼激进组织SLA绑架。Hearst家族是报业巨头，现旗下有包括COSMO、嘉人、芭莎、Elle等多个品牌；Patty的祖父正是《公民凯恩》的原型。SLA绑架Patty是为了博得广泛关注。结果2个月之后，Patty持枪协助抢劫银行，公开支持SLA，并且成为后者宣传册上的代言人。1975年9月FBI逮捕了她，在庭审上，她声称自己受到虐待和洗脑，一开始被判35年，但当时的卡特总统宣布减刑至不到两年。后来2001年克林顿赦免了她的罪行。出狱后，她又恢复了之前的生活，她现在的名媛女儿还是Gossip Girl里Queen S的原型。
本片中，Patty Hearst事件是用来类比主线剧情的。比如Minnie一开始诧异：什么样的人会爱上绑架她的人？但之后就与母亲男友、一个成年人Monroe发生不伦恋；母亲觉得Patty就是一个受害者，这和她自己的人生经历有关——从小富足，但后来离家，落差较大；而Monroe对这件事的看法是“不确定（Patty是否是受害者）”。导演自己的看法是：如果自己都不觉得是受害者，别人也不能直接认定她就是。任何人都可能以各种方式经历这种情况，不是所有的人都能做出最理智的决策。
另一方面，影片利用对Patty的审判，来引发人们的思考，到底是谁应该对Minnie负责——Minnie？母亲？还是Monroe？现实中的Patty既为自己的所作所为服了刑，又因SLA对她的操纵而获得了减刑。
4. Sundance Labs
圣丹斯协会（Sundance Institute）是由知名奥斯卡获奖导演、演员Robert Redford于1981年创立的非盈利组织。圣丹斯国际电影节是最有名的独立电影节之一，许多新锐导演都将其视作进军好莱坞执导大制作的跳板。而圣丹斯的Labs项目就类似短期培训项目，旨在帮助挑选出的独立电影创作者（Fellow）完成作品。比如Screenwriters Lab只接受新人的申请，内容是为期5天的workshop；Directors Lab没有公开申请，只有通过邀请，而且每届只选8名Fellow。
导演Marielle Heller于2012年被选为Screenwriting和Directing的Fellow，带着本片参加了为期一个月的Lab，作为新人，她从中获得了许多帮助。比如剧本的改善；她还提到当时对电影开场有过专题研讨，从《少女日记》的开头可以看得出她获得了不少启发。
5. 学校
上课场景是在加州阿拉米达一所中学拍摄的。其实鉴于本片表达的主题不被学校认可，剧组只能在没有学生的夜间进行拍摄，从窗外打光，照得像白天一样亮。
6. 歌曲
由于本片设定，大部分都是六七十年代的热单，比如The Rose garden的《Next Plane to London》、Heart的《Dreamboat Annie》、T.Rex的《Precious Star》、The Stooges（海报上的Iggy Pop）的《Down On the Street》。
除此之外，还有两首新曲，都是导演的兄弟Nate Heller写的，包括好听的《Dreamsong》。
7. 洛基恐怖秀
女主和闺蜜一起去看午夜场电影，在外面遇到两个Drag Queen，其中一个是旧金山电影人Joshua Grannell，当然本人现实中就是异装癖。
她们看的电影是《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show, 1975），刚放映时并没有那么轰动，在一年后（本片中的1976年）午夜场放映后，突然名声大噪，成为美国最有名的cult电影。它的粉丝喜欢盛装前往，并跟随片中的台词和情节进行模仿和互动，整个影院非常热闹，直到现在都一直如此。
8. 真爱如血
女主母亲男友的扮演者Alexander Skarsgård，和女主继父演员Christopher Meloni，都出演美剧《真爱如血》（True Blood）的吸血鬼。
E大Alexander Skarsgård的父亲也是一名演员，1973年主演过一部瑞典电影《Anita》，女主也是生活在70年代的16岁问题少女，而且据说电影有个别名《Anita：From a teenage girl's diary》。
Source
IMDB: The Diary of a Teenage Girl
screenprism.com Q&A
stamps.umich.edu Interview
tcj.com Interview
npr.com Interview
interviewmagazine.com Interview
slate.com Interview
NDNF Interview
sundance.org Introduction
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=402331525&idx=1&sn=c50cc3176fea49c78854bd44aa615f99#rd
1. 漫画小说
本片改编自同名漫画小说，作者Phoebe Gloekner（1960-），美国漫画家、插画家、小说家，像女主一样15、6岁开始画漫画，也就是本片的背景时间1976年。当时她认识了一名漫画家（母亲男友），从此打开了美国地下漫画Underground Comix的大门，并深受Twisted Sisters等作品的影响。本片中的女主Minnie就买了一本Twisted Sisters，封面是坐在马桶上的女人。美国地下漫画多与sex、drug、暴力有关，不过Phoebe的女性视角画作有自己独特的风格，就像这部小说，勇敢、真实又柔软。
她的许多作品带有半自传性质，她15岁时就和自己母亲男友发生亲密关系，之后对自己的心理治疗师坦白了，结果对方过于震惊的反应让她沉默很久，直到2002年才以此为题材创作出来这本漫画小说。她书的主题常引争议，在一些地区因为被认为与pedophilia相关而被禁。不过导演非常喜欢这部小说，8年前就找到作者，希望能买下改编版权，被拒了好几次以后终于获得同意。其实在她之前有三位导演都有过这个想法，但都被拒。
Phoebe还客串了本片，就在母亲发现Minnie的录音日记后，在酒吧让Monroe娶女儿，Minnie气得离开时，镜头里有位抽烟女性，就是她。
Phoebe表示本片的创作过程是导演Marielle Heller主导的。
2. 导演+编剧Marielle Heller
Marielle Heller（1979-）曾是一名演员，和本片母亲演员Kristen Wiig共同出演过《百战天虫》（MacGruber, 2002），当时导演正是她后来的老公Jorma Taccone（The Lonely Island成员、前SNL编剧）。Wiig姐也是她最早定下来的演员。
本片为她的导演处女作。
片中女主演演员Bel Powley今年23岁。导演在采访中表示，她并非要通过电影肯定或否定Lolita或者pedophilia，而是想真实地反映一个少女初次探索sexuality和love时的感受，让其他人知道少女是怎么想的，让少女知道其实有人也是这么想的，而不是自己坏掉了、只有自己有这种奇怪的想法。导演在读小说时（28岁），就在想自己怎么没有早点儿读到。而且她认为很少有电影讲这个话题，《毕业生》《美国派》这些都是拍给少男的，而不是少女。Minnie这个角色虽然好像在很多人看来不知羞耻，但她在导演心中是勇敢的女英雄形象。而且更棒的是，经过一段迷惘后，Minnie在结尾终于明白了外界对她的需要并不一定是爱，自己的价值也不一定通过满足外界的需要来体现，以及自爱的重要性。
虽然wiig姐演的母亲是个配角，但导演认为Minnie和Monroe的关系，其实都是为了反映她和母亲的关系。Minnie缺少母亲的关怀和爱抚，所以很缺爱和关注；不像其他青春期少女的哭闹，她反抗母亲的方式是去找Monroe。
电影在美国最终评级是R级（17岁以下在监护陪伴下观看），导演表示正合她意，之前非常担心定位NC-17（17岁及以下禁止观看）。不过，在英国被定为18岁以下禁止观看，导演有些失望，希望英国少女们偷偷看。
3. Patty Hearst Trial
除了日记变成录音形式以外，电影和原著的另一点区别在放大了Patty Hearst审判在电影中的作用。书中只是简单地提到这个现实中的事件。
1974年2月，一位19岁的富家千金Patty Hearst被美国左翼激进组织SLA绑架。Hearst家族是报业巨头，现旗下有包括COSMO、嘉人、芭莎、Elle等多个品牌；Patty的祖父正是《公民凯恩》的原型。SLA绑架Patty是为了博得广泛关注。结果2个月之后，Patty持枪协助抢劫银行，公开支持SLA，并且成为后者宣传册上的代言人。1975年9月FBI逮捕了她，在庭审上，她声称自己受到虐待和洗脑，一开始被判35年，但当时的卡特总统宣布减刑至不到两年。后来2001年克林顿赦免了她的罪行。出狱后，她又恢复了之前的生活，她现在的名媛女儿还是Gossip Girl里Queen S的原型。
本片中，Patty Hearst事件是用来类比主线剧情的。比如Minnie一开始诧异：什么样的人会爱上绑架她的人？但之后就与母亲男友、一个成年人Monroe发生不伦恋；母亲觉得Patty就是一个受害者，这和她自己的人生经历有关——从小富足，但后来离家，落差较大；而Monroe对这件事的看法是“不确定（Patty是否是受害者）”。导演自己的看法是：如果自己都不觉得是受害者，别人也不能直接认定她就是。任何人都可能以各种方式经历这种情况，不是所有的人都能做出最理智的决策。
另一方面，影片利用对Patty的审判，来引发人们的思考，到底是谁应该对Minnie负责——Minnie？母亲？还是Monroe？现实中的Patty既为自己的所作所为服了刑，又因SLA对她的操纵而获得了减刑。
4. Sundance Labs
圣丹斯协会（Sundance Institute）是由知名奥斯卡获奖导演、演员Robert Redford于1981年创立的非盈利组织。圣丹斯国际电影节是最有名的独立电影节之一，许多新锐导演都将其视作进军好莱坞执导大制作的跳板。而圣丹斯的Labs项目就类似短期培训项目，旨在帮助挑选出的独立电影创作者（Fellow）完成作品。比如Screenwriters Lab只接受新人的申请，内容是为期5天的workshop；Directors Lab没有公开申请，只有通过邀请，而且每届只选8名Fellow。
导演Marielle Heller于2012年被选为Screenwriting和Directing的Fellow，带着本片参加了为期一个月的Lab，作为新人，她从中获得了许多帮助。比如剧本的改善；她还提到当时对电影开场有过专题研讨，从《少女日记》的开头可以看得出她获得了不少启发。
5. 学校
上课场景是在加州阿拉米达一所中学拍摄的。其实鉴于本片表达的主题不被学校认可，剧组只能在没有学生的夜间进行拍摄，从窗外打光，照得像白天一样亮。
6. 歌曲
由于本片设定，大部分都是六七十年代的热单，比如The Rose garden的《Next Plane to London》、Heart的《Dreamboat Annie》、T.Rex的《Precious Star》、The Stooges（海报上的Iggy Pop）的《Down On the Street》。
除此之外，还有两首新曲，都是导演的兄弟Nate Heller写的，包括好听的《Dreamsong》。
7. 洛基恐怖秀
女主和闺蜜一起去看午夜场电影，在外面遇到两个Drag Queen，其中一个是旧金山电影人Joshua Grannell，当然本人现实中就是异装癖。
她们看的电影是《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show, 1975），刚放映时并没有那么轰动，在一年后（本片中的1976年）午夜场放映后，突然名声大噪，成为美国最有名的cult电影。它的粉丝喜欢盛装前往，并跟随片中的台词和情节进行模仿和互动，整个影院非常热闹，直到现在都一直如此。
8. 真爱如血
女主母亲男友的扮演者Alexander Skarsgård，和女主继父演员Christopher Meloni，都出演美剧《真爱如血》（True Blood）的吸血鬼。
E大Alexander Skarsgård的父亲也是一名演员，1973年主演过一部瑞典电影《Anita》，女主也是生活在70年代的16岁问题少女，而且据说电影有个别名《Anita：From a teenage girl's diary》。
Source
IMDB: The Diary of a Teenage Girl
screenprism.com Q&A
stamps.umich.edu Interview
tcj.com Interview
npr.com Interview
interviewmagazine.com Interview
slate.com Interview
NDNF Interview
sundance.org Introduction
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=402331525&idx=1&sn=c50cc3176fea49c78854bd44aa615f99#rd
7 ) 不敢相信我居然欢呼着干了这碗鸡汤（我也不知道算不算有剧透，应该不算？）
I can't believe how a messed up life story turns out to be a bowl of hot chicken noodle soup and, somehow, it's convincing. 四星半, actually.
虽然我想说女主的三观扭曲至极，但是she's such a cool girl!
永远的一姐Wigg在里面表现很不错诶～终于彻底抖下了谐星包袱。
女主演技赞，如此没有包袱对于一个年轻演员来说实在是太难得了！！虽然女主真的不好看，但是我到后面竟也被说服了，觉得她美美的。
还有就是开头的一段自白看到了太多自己童年的影子，真的很写实，也很接地气， 也许这才是这碗鸡汤我愿意喝的原因。
在几个月内比一个porn star整个职业生涯的经历还要丰富，这孩子将来怕是要彻底对这档事失去新鲜感了吧。这样的经历也只有放在70年代的美国才说得过去了。
虽然我想说女主的三观扭曲至极，但是she's such a cool girl!
永远的一姐Wigg在里面表现很不错诶～终于彻底抖下了谐星包袱。
女主演技赞，如此没有包袱对于一个年轻演员来说实在是太难得了！！虽然女主真的不好看，但是我到后面竟也被说服了，觉得她美美的。
还有就是开头的一段自白看到了太多自己童年的影子，真的很写实，也很接地气， 也许这才是这碗鸡汤我愿意喝的原因。
在几个月内比一个porn star整个职业生涯的经历还要丰富，这孩子将来怕是要彻底对这档事失去新鲜感了吧。这样的经历也只有放在70年代的美国才说得过去了。
三星半。邪恶少女的成长故事。青春题材的另一种解读。爱过恨过都不算长大，终于释然过才是真的成长。叙事节奏漂亮，情感表达很现代化，影调风格欢快明朗。以及，我要是有这么个继父我也和他睡！
女主浪荡又无辜的气质真可爱
having threesome with ur best friend and stepfather ,woowoww that doesn't happen much in ordinary girl's teenage hood.
就欣赏了下E大的高大肉体
波西米亚性爱狂想曲~一切美式青春都殊途同归，幡然醒悟、做自己、与世界握手言和，就在END的时候，你有了一种主角被盗号的错觉。
浓浓的70年代复古味。美术大赞！ Bel Powley这孩子每次裸体胃都是涨涨的，也挺不容易……／ keep things in check / 看来处女作拍青春，已成为国际通则
要不是为了四哥，我真是看不完这片子。漫画部分的处理是亮点。
3.5；身体迅速成长而心灵极度荒芜的年代，笨拙的样貌和孤寂敏感的内心无法匹配，野草般迅猛蓬勃的欲望让她看起来既生动又粗鲁，她以贪婪的探索方式发现自己，以勇敢近乎荒唐的劲头试图找到温暖的触摸，何须指责青春的浪荡；Television《See No Evil》配得真应景。
大胆叛逆的青春少女性事故事，有点乱伦，有点嬉皮式的态度。但整体而言，也只是一部充满噱头的流水账故事。
优点和缺点大概都在它的天然去雕饰，偶然出现的动画很点睛也解决了许多真人画面展示不了的问题。和《洛丽塔》的男性视角、少女为主人公的凝视、幻想对象不同的是，电影完全是从年轻女孩自己的角度出发的，她的欲望、放纵、和谁在一起、甩了谁，都是她自己的事。演员都不错，70年代的三藩美
性爱版《成长教育》，自省版《鱼缸》，轻松版《女性瘾者》。一个绝对女性的崛起，大写的女上位，政治无比正确，让每个女性主义者通体舒畅的电影。现在好莱坞年轻女演员的演技真的太惊人了，都没有足够好的电影配得上她们的演技了。
古灵精怪的插画风格，加上大胆的少女性事，就像一颗青春的怪味胡豆，女性主义者会觉得正中下怀。PS四哥饰演的种马感觉蠢出天际啊～～～
因为电影拍摄的地点在旧金山正好在旧金山就去看了。因为上次买了两张票被赶出来的经历特意准备好护照照片结果没人关心。看这种日记改编的，会觉得自己不是唯一的神经。有些话还是很戳人心的。附上的手绘粗糙而精细，让整个电影生动不少。编剧略弱，情节上可以说并没有完全解决问题，但是这就是青春
拍给女孩子的电影，青春的好处就是无论怎样迷失都有找回自我的机会。其实每次看这种coming-of-age的故事都怀疑自己是不是从来没有过青春期=，=
這正經的是對應了「我厭倦了貞節又鬱悶的日子，又沒有勇氣過墮落的生活」。
I had sex today。Holy shit!
简单粗暴的青春期过去了，都成了故事，而不是回忆
天呐，怪少女，脑海中的漫画，因为LSD而自己变成鸟。我也曾和Minnie一样，因为性而误以为与对方attached。人生就是慢慢的发现自己的不重要与重要。配乐都合时宜，少女画出的画都cult又动人。2016第二哭。
即使是交代了年代，还是真的理解不能。。。。少女最后找到自己，落脚点在女权？？我也是醉了！！！
这经历尼玛简直太酸爽了，女孩身上散发着一种古怪的灵气，有点喜欢。有点像《鱼缸》，但是更喜欢这部，插画好评。