播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 柏林电影节最佳剧本《引见》：看，树上的“鸟窝”！
美学教父美学.艺术素质教育
你回答影迷提出的以下问题
1 片中出现三次拥抱，到底什么意思？
2 三个故事之间有没有共通性？为什么感觉几个主人公全程尬聊？
3 为什么导演采用大量的固定机位长镜头？为什么要拍成黑白片？还有，树上的鸟窝在片中起到什么作用？
4 大量镜头语言解读
最佳剧本银熊奖： 洪常秀(韩国)
男：这电影感觉跟《穆赫兰道》差不多，都是烧脑型的！
提起《穆赫兰道》我气儿就不打一处来！紧着说“两人做梦，两人做梦”，掰开揉碎讲得明明白白，还那儿犯迷瞪，杠精……半点儿艺术细胞都没有，看这种电影不是找罪受嘛？！
美学教父：影评 《穆赫兰道》到底谁在做梦，你真的看懂了吗？165 赞同 · 91 评论文章
男：哈哈，您可以看看网上影评，很多都是我同学的写的……
不行，太辣眼睛……一个个都不会说人话了！
男：您不知道，小资就喜欢这种离骚味儿的！
我就纳闷，导演装大尾巴狼，咱影评人跟着起什么哄？
记着，凡是装b式影评，无病呻吟的玩意儿，统统和学术不沾边…… 我都不明白写它干啥？
男：老师教的呗，故作高深，不明觉厉，关键问题上三脚踹不出个屁！
所以啊，为什么大学教授都听不懂韦神的课，为什么连个广告也看不明白？
男：经年累月的装b，脑子秀逗了！
对，他们只有一个目的，忽悠韭菜恰烂钱！
类似这样的文艺片，虽然不能“扫一眼秒懂”，但也不至连导演想表带什么都搞不清……像这样的水平办大学，说出去让人笑话！
男：要么咱每年给洋学生十万精神补偿呢！真是浪费生命，浪费时间……可惜我们，为了混个证书还要花钱学！
吃一堑，长一智，明白就好，千万别糊涂一辈子！毕竟你们还年轻，有大把时间认清这个社会……
尽早接受艺术.素质教育，为入到一个新台阶打好基础！
我们知道，学习是量变到质变的过程，其实很多东西一点就透，但需要一个“开窍”的过程……不得其门而入，干着急没有用！
so，必须掌握要领，唯有“四维一体理论”，才能帮大家打开天眼！
男：yes sir！
小帽结束，开讲
本片有什么疑惑，你统统抛过来……
在我这里，“没有看不懂的电影，没有解答不了的问题！”
男：那您说，片中出现三次拥抱，到底什么意思？三个故事之间有没有共通性？为什么感觉几个主人公全程尬聊？为什么导演采用大量的固定机位长镜头？为什么要拍成黑白片？还有，树上的鸟窝在片中起到什么作用？
ok，那咱就从鸟窝说起……
男：我发现有影迷真的逐帧在看，列表绘图，生怕漏掉蛛丝马迹……可那些东西我还是看不明白！
电影不是这么看的，艺术也不是这么玩的！
化繁为简，必须知道导演想干什么？之后才能顺藤摸瓜……
每次都强调“艺术思维，艺术眼光”，假如这些建立不起来的话一切都是瞎忙，统统无用功！
男：同意，还请美学教父给大家支招！
跟鸟窝有关的还有这个长镜头，镜头对准地面，女孩的母亲和朋友径直走过，女孩驻足停留，发现地上的短树枝，镜头下拉，是一片泥塘，此处有一个树枝和大树的倒影……
正常人会关注这些吗？脏不脏啊！
但导演此处给了长镜头＋特写……怎么回事？
男：是啊，导演想强调什么呢？
思考：
谁会关注泡在烂泥塘的树枝？
女：……谁啊？
麻雀，小鸟啊！女主就是只小家巧儿，小鸟依人，懂不懂？
女人倒在男人怀里，就是小鸟依人！所以为什么男主要一米8，明白吗？
麻雀为什么要做窝？
男：找个伴儿，生孩子啊！
爱，for love！
有爱的人，才会关注地上的树枝，他们要建造自己的爱巢！
再看男主和女主的状态
这两人都是大学生， 想出国留学，寄人篱下的状态！
男主有家吗？父母离异，男孩找到心仪的女子，可惜兜里没钱，不可能给女孩一个家！
这三个故事，也就是三个鸟窝，三个家！
男：第三个故事发生的场景在餐厅……
男主的母亲和演员是傍尖儿的关系，这地方也相当与鸟窝！
“鸟窝”是否完全等同于“家”，导演通过大量剧情来分析！
总之，本片是把家比喻成鸟窝，一切围绕“家庭”来探讨！
男：有点意思，您再给具体说说
咱从片头说起，我最后讲怎么个首尾呼应……
男主的父亲对着漆黑的电脑屏向上帝发誓：如果给他一次机会，他会把钱捐给孤儿院……真的，真的！
注意，男主没有对着耶稣像，手中也没有十字架……而是对着电脑屏
男：这里有什么门道？
要上帝给他机会，提到上帝我们经常想到，“关上一扇门，打开一扇窗……”
本片三个段落的起点，1 2 3，标记的位置都有门和窗，而且都和白色有关！
男：对，医生穿白大褂的时候，身后就是一道门……
睡觉，瞌睡，抽烟……都代表进入精神世界
门，窗也就是精神世界的入口或出口！
男主的母亲离异，但一样可以找到男人收留他！
女人需要男人，男人也喜欢女人，所以才可能形成一个家庭！旧家，新家，乔迁新禧……
再想想鸟窝，是不是
男：我看医生家的的小诊所，很像枝枝丫丫树上的鸟窝！
看这句话：如果给我一次机会，他会把钱捐给孤儿院……真的，真的！
思考：
上帝给他机会了吗？
给了呀！他儿子不就想找父亲要钱留学嘛！
假如连最亲的人都不肯帮，还还能把钱捐给谁？
男：哦，原来这样啊！
so，他眼前的电脑屏幕可以指代电影，此处就等同于导演摄像头……
医生对着导演发誓！
导演的镜头对着烂泥塘的枯树枝……找到这之间的逻辑没？
此时导演就代表上帝，为了满足你，给你机会，我编个爱的故事成全你，或者说在精神世界达成你的心愿！
男：明白，向上帝起到本身也是精神世界！
形散神聚，树上的鸟窝，还有片中这三个故事，它们的共同点是什么？
爱，用爱编织的鸟窝，这就是本来的逻辑！
导演镜头对准的树枝，是女孩停驻的位置，女孩，男孩都是麻雀，导演和男女主角都是有爱之人，而医生对家人冷漠无情，是个烂人！
所以医生在片尾被踢出局，out……
因爱而起，但无法收尾……能理解吗？
也就是说门在你手边，但出口不在这里……
儿子是你生的，树上第一个窝是你建的，当你失去这份爱，这份责任：
妻离子散……窝还在，但家还是“家”吗？
男：恍然大悟，如此说来，本片就是谈家庭，谈鸟窝了呗！
……必须的呀！
说到鸟窝，涉及到几个概念
1 聚拢 2 间隙 3编织
当母亲点烟的时候，女儿伸手过去为她挡风……这就是聚拢
第三个故事，大家围在一起喝酒聊天，哪怕有陌生人，但还是很开心……涉及聚拢的概念！
在饭馆喝酒吃饭，像家人一般……这就是一个鸟窝啊！
抽烟，两人一起抽，在精神世界的交汇！
男：哦，我想起女主的母亲和画家，男主和哥们都在一起抽烟
是的，这些要对比看！剧情设置都有目的，要么怎么得最佳剧本奖？
一个人太冷清，把我的家让出来跟你和女儿一起住，增进了友谊……这也是家的意义！
一切围绕“爱”展开，用爱编织的鸟窝！
引入拥抱，其实就是阐述“聚拢”的概念！
相反，男主和朋友在议论，阳台的母亲有没有看到他们？我们要不要招手……
此时女人正在阳台抽烟，两个男孩知道她在想什么？
男：猜不透，所以儿子不想打扰她！
儿子和父亲母亲没有一次拥抱，说明精神世界他们是疏离的……
男：那儿子和助理拥抱说明什么？为什么要下雪？
下雪，代表上帝的礼物啊！
男：啥意思？
男主父母离异，几乎没有了家，就在这个诊所度过青葱岁月，显然，这个助理就取代他母亲的位置！
至于说是儿子，还是情人？两人到底有没有爱情，谁说得清？女人最喜欢别人夸她们漂亮，年轻……
动情之处，男主一个深情地拥抱，这就是爱！
小鸟依人，女人总爱追着男人，仿佛一只小麻雀，她们愿意依偎男人宽大的臂弯中……
为什么要拥抱？为什么要造鸟窝，建立家庭……这是自然法则，上帝安排的！
编织爱的故事，爱的小窝，爱的家……看到爱，就找到本片的灵魂！
男：那第三个故事，两个男人抱在一起怎么回事？
男主想抱他妈，可能吗？距离太远，精神无法交流！
你看，母子两人见面的时候也没有拥抱！另外，在事业上，说明母亲并不理解自己的孩子的内心想法……
男：确实！男主和朋友最要好，两人一起抽烟，精神世界有共鸣！
女孩这边也是如此，观众看到他与母亲之间的相处，几乎全是尬点！
你看这母亲的状态，又冷又藏（zang），社会上不少这种人吧？尤其在教师队伍里，很常见……
男：嗯，我特同情教师子女！
这就牵扯到鸟窝的下一个特征，距离感，我们常说“疏密得当”！
你注意观察鸟窝，像柳条编织的花篮一样，缝隙间距比例相当！
男：哦，对对，确实如此！难道这就是本片尴尬的由来？
对喽！导演想表达一个观点：
当代年轻人和上一代人疏离，是由于精神世界无法沟通，就是所谓“代沟”！
男：哈，没想到年轻人比老一辈人还保守！
你教育的呀！所谓敬语，传统文化……应试的玩意儿不学行吗？全都学傻了！
男：亚洲国家都差不多，文革那拨人啥规矩都不讲，人家最后全发了！
艺术家心思缜密，要论观察和思考生活，一般人还真不是对手！
片中所有的人物，剧情，对白还有树上的鸟窝都在围绕“家”的概念展开……
针灸为什么还穿着衣服？
因为那是女人，这样符合传统！跟大夫谈跑肚拉稀好像无伤大雅！
这就是社会默认的一种紧疏关系！
医生与病人也都只是利益关系，虚情假意……这里并没有爱！
有意去套近乎拉关系，给人感觉肉麻兮兮……
烤灯距离皮肉太紧，会烫……太阳与地球的距离，才是恰到好处！
左边帘子后有女病人，右边帘子后是男病人……
好比窝里两只鸟，一公一母，就能成为家吗？非也！
再看医生与儿子的关系，那种冷漠，还不如和病人走得近！
男：但其实他对病人也没有那么上心！
对，导演其实想说，诊所并不是男孩的家，这里没有温暖，跟客栈差不多！
再看女主在德国借宿的家
手中拿着钥匙却打不开门，和之前的女画家进门形成对比
强调主人与客人的关系！
画家是房间的主人，但出了这个家，她能干涉母女二人的事情吗？
男：哦，我想起来了，女画家只是给女孩指路，并没有对她见男友提供任何建议，毕竟女孩的母亲对此事非常担心！
这里保持距离，该管的管，不该管的不管。别人的家务事，不在我的地盘，我就是局外人！
男：哦，又在强调距离感，处处是尬点，却和主题思想紧密关联！
注意这里拍摄的场景，柳树枝条，片中尬点，也就是编织鸟窝的结点
保持间距，指代鸟窝的缝隙，疏密得当……社会关系，人际关系往往也是自然形成的关系！
剧情和人物之间好比柳枝，每个细小的冲突，包括（对白和语言之间）的交汇，都可能成为影片的亮点，也就是鸟窝的“结点”！
编故事就像筑巢一样，编织爱的小窝！
为什么柏林要给导演颁发最佳编剧奖，明白了没？
男：绝！
我们再看个细节，你体味一下
女主和妈妈的关系，就像一个乖巧女生和大姐大，妈妈问：吃口香糖吗？女孩接过盒子，吃完后直接放进自己口袋……
这就是亮点，母女关系，多年养成的，你的就是我的！
朋友关系不一样！你的烟怎么没带出来？放在屋里了……有借有还，对吧？
艺术家带你观察生活，找到生活中很多结点和边边角角，反应出的问题是什么？
温暖的，有爱的，理所应当的，自然形成的……无论何种人际关系，保持距离感都符合审美！
电影看的是什么？文艺片怎么看……有feel没？
再看这里，“小麻雀”趴在栏杆上……她在观察什么？
不一会儿，跑到母亲和画家这边，带着满满地爱意！
找到了爱，内心喜悦，才会由衷地称赞别人，夸人家漂亮……因为善良所以美，因为有爱所以美！
爱，将“你，我，他”聚拢在一起！
自己的窝 or 别人的窝并不重要！有爱才有家！
男主在梦中，发现沙滩上受伤的麻雀，我要给她一个温暖的家……这是爱的誓言！
男主漂泊不定，飞来飞去，也是麻雀，此时需要一顿热食……谁能给他？当然是朋友！
成年人迈向社会，更多需要朋友的支持和怀抱！
最后重点讲片尾，编织爱的鸟窝，落脚处却是大海……
男：对啊，怎么个首尾呼应呢？
片头，医生面对的是黑屏电脑，之前说指代导演，导演帮他达成心愿！
但此人不懂爱，筑个鸟巢就飞走了……
爱的入口是唯一的，但出口很复杂……
男：……为啥？
爱会通往精神世界，这样的爱才能隽永，绵长！
结婚有爱吧？but，爱能的保鲜吗？未必……
即便两口子分道扬镳，爱也会永驻内心，鸟窝就是证明!
爱，如涓涓细流汇入大海……
想象一下编织鸟窝，从第一根枝条开始，后面就是各种“出口入口”了对吧？
看画家与女孩的这句对话，学服装真的很难！
男：对啊，学服装有什么难的？哪儿挨哪儿啊？
呵呵，服装代表编织！
言外之意：编织是最难的！
编鸟窝，编故事，需要创造力，想象力，错落有致……关键还要有爱！
亲不亲，近不近，疏不疏，远不远……满是尬点，满是窟窿眼儿，“破绽百出”，却疏密得当，妙趣横生！
这可不是纱窗，而是鸟窝！自然形成，用爱编织而成……巧夺天工，上帝安排！
男：明白，礼数，传统，让年轻人裹足不前，不知所措……
对啊，哪怕因好奇聚拢过来，好奇也是天性！树上的鸟窝多了，鸟群都会飞过来！
别忘了，演员，画家在片中出现，他们都是艺术家，搞艺术需要好奇心，眼光敏锐，不失童真！
男：说到好奇，导演采用固定机位长镜头，明明对白提到“鸟窝”和“阳台的母亲”，可画面却不带过去，让观众心里挠痒痒……这是为啥？
除强调好奇心的概念外，重要的是“编鸟窝要专心，三心二意怎么行？”
只能盯紧自己的鸟窝，把手里的事情干完，再干一样！
男：哇塞，原来如此！难怪“学服装很难”！我突然想，假如拍摄一个鸟窝的特写，疏密有致的窟窿眼儿，我或许也能看懂这部电影！
你会爬树吗？那凭什么让导演爬树拍鸟窝？
就让你在树下想象，搞艺术，做编剧需要想象力，懂不？
本片写的就是编剧这个行当，还不明白吗？
男：嗨，处处是学问啊！
此时此地，男主眼前一片汪洋……有路吗？
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，年轻人有爱，更要有股冲劲儿，世间真有那么可怕吗？
喜欢就爱，就抱就吻……热爱艺术也一样啊！
瞻前顾后干什么呢？想那么多什么事情都干不成……
男：哈哈，老艺术家着急了！
年轻人遇到困难应该是什么态度……游戏人间啊！
海水好冷，冷又怎样？
体尝海水的滋味和温度，不妨到人间走一趟！
抑郁自杀，像话吗？千万别那些烂人影响你的斗志……
投入朋友的怀抱，亲人的怀抱，身边人的怀抱，多一些引见，多一些爱的故事，爱的鸟窝，让社会充满阳光！
拍摄这些有爱的，温暖的电影，是艺术家的责任与担当！
男：可惜只有您这样的大师级才能看懂本片，外行会感觉：真的“好冷啊”！
呵呵，导演知道观众说他冷，他自己拍着都觉得冷……
在“又冷又尬”，缝隙和“空间感”体验温暖，才是导演洪常秀的创作意图！
人间很多情感说不清的，爱无法定义那种爱，但有一点，爱有温度的，是温暖的，是察觉的！
体会一下我们与父母的关系，爱在心头口难开，真遇到事儿，谁耷下脸求人找关系，谁会在乎你的安危？
男：还真是，好想回家给爸爸妈妈一个拥抱！
搞艺术不怕尴，但你脑子里得有玩意儿，有货！
那些满嘴跑火车的“臭装b犯”都不尴， 我尴什么？真TM咄咄怪事！
男：哈，我又想起“电影批评学”，什么玩意儿？大学要还教这些，赶快关门倒闭吧！
所以啊，你看我写这些文章从来不怕尬？每天这么多事情，还要看电影，我哪还有功夫润笔？
但从来也不担心这些，这里有支持我的粉丝知己，足够了！
男：对，奥斯卡戛纳“扫一眼秒懂”，美学教父不在乎那些细枝末节……
我理解当下年轻人的迷惘，毕业后找不到工作，真好像面对一片大海！
男：是啊，您有啥好建议没？
这社会就是这样：
你不拿自己当王宝强，没人拿你当王宝强！
我总结两条：
第一：学真本事，第二：建立自信！
把艺术玩到家，这里很多话你慢慢会理解的！
男：yes sir!
美学教父：森森大军 《国际获奖电影辞海》50 赞同 · 12 评论文章美学教父：影评 《穆赫兰道》到底谁在做梦，你真的看懂了吗？165 赞同 · 91 评论文章美学教父：短片集中营《国际获奖短片及广告索引》11 赞同 · 2 评论文章美学教父：柏林金熊奖短片《银行事件》：你能看懂吗？6 赞同 · 2 评论文章
2 ) 洪常秀的视觉流变
洪常秀向来被关注的是他电影中奇妙的叙事结构、错综复杂的碎片化的时间和引人注意的角色形象，而评论者对其视觉效果关注则相对较少。但这并不代表着洪常秀是一位不关注其视觉画面的导演，相反，在其职业生涯中，他对自己影片的视觉效果越发重视，本文将试图以时间顺序为线索简单梳理洪常秀电影中视觉的转向。
当我第一次看到洪常秀的首部作品《猪堕井的那天》的时候，我对其第一视觉印象是觉得很像杨德昌的《恐怖分子》，有种凄冷的感觉，是一种城市之间人际关系的崩塌。《猪堕井的那天》的结尾似乎有些印证着我的想法。
洪常秀很早就开始拍摄黑白电影，他的第三部电影《处女心经》就是一部黑白电影。但是按照洪常秀自己的说法，他在这部电影中依然保持着一种两极之间僵硬的对立。在初夜之后，这种对立得到了充分的显现，床单的血迹因为黑白的色调而成为了深色，与男人衣服的颜色类似，这种深色与女性和床单的纯白色构成了一种对立。这种“对立”成为了男女之爱的模糊代指。也许就是从这部电影开始，洪常秀开始逐渐探索具体与抽象之间暧昧的联系，就像他的精神导师塞尚所做的那样。
在后续的拍摄中，洪常秀越来越喜欢使用那种“突兀”的镜头缩放，同时继续使用衣服的颜色来进行人物之间关系的暗示。在《海边的女人》中，衣服的颜色成为暗示人物走向的关键。同时，镜头的缩放也交代出了人物之间关系的亲疏。
进入到10年之后，洪常秀的黑白电影的数量开始显著增多，他对视觉的设计也有了更多的想法。在《北村方向》中，黑白的影调下也埋伏着他对时间碎片的操纵。雪在《北村方向》中是关键性的暗示时间的“道具”。在影片一开始，尚俊就告诉自己说只会在首尔停留很短很短的时间，但在“小说”酒吧的晚上，天开始落雪，我们可以看到地面上产生了不少的积雪。但“第二天”白天街道上，雪就已经无影无踪了。如果这种画面上的“不合理”成为一种时间错乱的暗指，那么这显然就是洪常秀在视觉上的小心思。
到了《这时对那时错》中，我们发觉了这部电影在视觉上极为震撼的设计，当然这同样离不开其文本的精妙。洪常秀几乎是重拍了两段一模一样的故事，但是它们因细节而产生的“质变”最终导向了不同的结局。在视觉上，两段的构图和镜头运动都相似而不相同。以这两幅画面来看，第一幅构图使得人物之间距离明显更近了，而第二幅两人则以一种“势均力敌”的姿态分别占据着画面的左右部分，同时光影使得两人之间的距离显得愈发遥远。在全片中这样具有明显对比性质的构图还很多。
《这时对那时错》也许首先在视觉上就完成洪常秀电影的目标，即通过不停的解构和否定，来达到其电影中含义的模糊。这也是《北村方向》所要努力实现的。
而在《草叶集》中，洪常秀也许再次迎来了其具有革命性的视觉拐点。《草叶集》中，我们可以很快的发现他开始使用一种以前并不常用的镜头，即单一镜头内前后焦点的变换。不过这个镜头并不仅仅是这样，镜头紧接着一摇，对准了墙壁上的影子。洪常秀像是以一种“初学者”的姿态在“实验”他的镜头，在纵深与平面之间游荡。
洪常秀越来越痴迷于视觉上带来的不确定。他的电影中开始逐渐频繁的出现一种动物：猫。猫是人类很亲近但也许永远无法弄明白的动物。在洪常秀电影中，它们是一种抽象的象征。《江边旅馆》中，人物走远，一只猫探出头走在后面，摄影机对准着它。《逃走的女人》中，摄影机更是以一种幽默的方式将镜头对准了一只憨笑的肥猫。猫之前在洪常秀的电影中从未如此引人注目。《海边的女人》中，狗被丢弃后跟在主人的车后面跑，然后被新主人领养。而猫不需要，它们总是突然的出现，它们活在自己的世界中。
金敏喜在洪常秀往后的电影中不会消失，但也许出现的时间会更少，在《引见》中她就只有三场戏。但这不意味金敏喜于洪常秀而言不重要了，相反，她更加重要。她也许将在之后洪常秀电影中扮演“猫”。就像雅克·里维特《塞琳和朱莉出航记》中那样，猫成为女性的另一层意义。
在《引见》中，洪常秀对其电影的视觉有了新的思路，“葡萄膜炎”是其视觉的出发点。这也是第一次洪常秀将一种病理性的视觉效果运用到自己的电影中。“模糊”已经彻底成为了洪常秀电影视觉上的主题。同时他对电影视觉上的“纯洁”要求更高了。所有的外景都处在过曝的边缘，有时人物几乎要与环境融为一体。同时对比也就会愈发的明显。
3 ) 世界处处荒谬，每个人都是一座孤岛
人与人之间相交非常敷衍、表面，只是因为需要才会礼貌地彼此交织，而每个人真正的本质却相互孤立着。
男主父亲开场的祈祷，独处的疲惫落寞，与儿子照面时相顾无言的片刻，面对著名演员装出来的社交热情。
他在别人眼中是很成功的人，有体面职业和大笔存款。但他向主请求让他重新活一遍，为此他愿意付出所有钱财，用心照顾贫穷的孤儿。但他的儿子花钱处处紧张，因为他不给儿子钱用。
著名演员上楼见医生前在楼下抽烟，上去后说只是顺路来看看，所以没提前通知。随后医生邀请他吃饭他又说刚好有事要商量。本就是无事不登三宝殿吧。
这种明显的前后矛盾医生也不计较，一来演员地位高，他没资格计较，二来大家也不是很在意对方的生活。演员说家里有好事情时医生也懒得多问。只是在疲惫的生活里假装热情地把相处的时间糊弄过去而已，独处时才是自己。
男主不情不愿过来应付父亲，结果在沙发上等了又等，也没有等到。父子关系很僵硬。
男主和医生助理看起来关系很好，但其实也只是表面关系，聊天时完全无话可聊，可两个人站在一起又不能不说话，否则气氛太尴尬。统共也没交流几句，一句“你瘦了”换着说了三遍就离谱。
第二段里的画家是个离了婚的少与人交往的独居人士。女主让画家无需说敬语，画家笑着说你也不用说敬语了，总说敬语很麻烦。但之后又一直和女主说敬语。
画家和女主妈妈抽烟，说女主想住多久都可以，和她聊聊天也很好，只是客套话。东亚人尤其擅长这种客套话。
在草地上画家、女主和女主母亲交流时，母亲对女儿管束很严，画家不好站队，在两个人中间和稀泥。有画家在面前，母亲对女儿的态度也下意识放缓了一些。
大家都很客气很随和。很疏离。
第三段是洪尚秀最擅长的酒桌戏，私以为也是全片最好的一段戏。四人之间关系微妙，演员权势最大，只有母亲能用柔软手段稍微与他周旋。母亲关心儿子又给儿子压力。两个小辈核心在男主身上，男主的朋友一入桌就被两个长辈有意地争对和忽略。
位置安排也在照应彼此间的关系。演员虽然独坐一边但完全压过对面三个人，朋友被挂在四人桌外面。一人独坐一边面对多人的情况在《独自在夜晚的海边》里也出现过，但那完全是另一种意思了，表达了女主孤独无助。
演员权势大，不准人喝醉又一直灌酒，训斥男主后和母亲道歉也毫无诚意，只是面子工程总要做些。这就像他明明是有目的来找男主父亲却说是路过一样。
男主在车上做梦，梦到分手的女友。梦里女友生活地很不幸，他温温柔柔和女友说话，还说会想办法帮她治病。
朋友把男主叫醒，男主神情遥远但对梦境只字不提，只是自己下了一趟海。看到男主从梦境中醒来的神情，非常感慨：人与人就是这样相交的啊。世界真荒谬，真正重要的东西难以分享，在言语间流浪的都非必要。
是一部完完全全像生活一样的电影，感觉就是随手从生活中截取了几个片段，很多事都没头没尾用不着交代清楚，观众是在看别人的生活也是在看自己的生活，因为人与人其实都相似。
但现实生活中真正关心别人生活的人有多少呢？大家都只看着自己而已。
我挺喜欢洪尚秀这种切断时间线的方式。依稀记得一句话说最好的作家从人物生活中随便截取十分钟来描写也能完全展示人物。我觉得洪尚秀做到了。
洪尚秀的电影一般都探讨人的心灵以及人与人之间的关系，他的对话与镜头设计看起来非常随意，但其实都精心设计，人与人之间位置距离方位的安排都有讲究，包括人的下意识小动作。比如画家与人相处时的小动作都比较疏离防备。
再以人际关系举例。人与人之间相处会有不同磁场，力量的强弱与感情强弱。可以明显察觉到男主与父亲母亲女友朋友演员以及医生助手相处时都有不同的力量感情关系，这些必须前后协调一致观众细想起来才不觉得违和。
饭桌是最好展现人物关系的场所之一，再加点酒或许可剥开社交外壳激发人物真实的内心。
虽然洪尚秀以尴尬出名，但我觉得社交的孤独与世界的荒谬或许是更深沉的东西。
洪尚秀很少拍热闹的东西，就算是一堆人聚餐，也一定会有尴尬的关系和事件。他电影的意义总是在缝隙中流露出来，因为他喜欢探讨生活与自我，而生活与自我的意义本就是从缝隙中流露的。如果一个人的生活中缺乏缝隙，他就不会思考也不会明白生活与自我的意义。
在这部电影中唯一让我觉得并非从缝隙中流露意义的镜头是男女主拥抱后有关爱情的对视。这样的爱情确实是普通人生活中无关缝隙的事物。
大部分导演的电影主题也并非从缝隙中流露，因为他们探讨的东西无关缝隙：爱情政治社会梦想等等。
4 ) 一个俗套小故事如何讲得仙气十足
看到有些影评人写得太玄乎了，甚至扯上了圣三位一体还要扯点德勒兹，作为洪粉虽然不明觉厉，但感觉有点消受不起。在我看来《引见》还是典型的洪式小故事，在打乱切碎以后（其实这很布列松），故事被隐藏在一堆碎片中，需要拼图游戏才能看到全貌。
我是看第二遍的时候领会了整个故事。
首尔一对很相爱的恋人，女孩被母亲引见给了旅居德国的女艺术家，打算在异国学习时装设计。男孩想念女孩，当天就买了去德国的机票，两人在德国见面后商量怎么才能不分开。商量下来如果要一起在德国留学，唯一的办法是让男孩当医生的父亲出钱资助，所以男孩被引见给了父亲。但是男孩父亲并没有拿出这笔钱，于是男孩和女孩分手了。
男孩长得帅，考虑当演员，但男孩在和对手演员拍吻戏和拥抱戏的时候卡住了，导致演员路受阻。于是男孩母亲把他引见给了以天才著称的前辈老演员，男孩认为自己无法和不爱的人接吻和拥抱，在男孩看来，拥抱某个人具有绝对价值，于是引起了老演员愤怒的指责。
这基本是全部故事了，那么洪常秀是怎么讲这个普通得不能再普通的故事的呢？我不确定自己能不能讲好这一部分，我没有电影相关知识储备。
来看影片的结构。总共三幕，三次引见，但前面有一小段，可称为引子（之前的译名就叫引言），其实很符合音乐里的奏鸣曲式，三个乐章，加一个引子。
引子的部分，并不是故事时间顺序。开场是一名中年男子坐在桌前祈祷—下一次，我一定会奉献我全部的财产去帮助穷人—也就是说，这一次他没有出钱。祈祷完他穿上白袍，提示他是一名医生，这时出现1，第一幕开启。
镜头切到首尔街头，男孩女孩要暂别，因为男孩要去见父亲。父亲的诊所是一栋小楼，标牌写韩一韩医院，是中医诊所。男孩和女孩告别的时候说，会很快回来，镜头给诊所门口的三双鞋特写，父亲、护士和一位客人。男孩被护士引导到候诊室，父亲在给一位女病人针灸。治疗完女病人，父亲有时间接待儿子，但他选择收拾桌上的东西，此时著名戏剧演员刚好上门拜访，父亲热情地招待他，演员说自己没有不舒服，医生却主动给他把脉，还做了针灸治疗，并且约了一起午饭。洪通过这些镜头展示父亲的心理活动，在第一个女病人治疗结束和演员治疗结束以后，他都有时间见儿子，但他选择不见。第二次安顿好演员他上了楼，侧拍镜头捕捉到父亲犹豫的表情，随后宁愿枕着自己的手臂休息。
另一条线是男孩，他等了很久，中间只有父亲你再等一会的敷衍，护士发现他瞌睡，他说只是休息一下。之后的戏很是精彩，如果说钱是第一主题，这段关于爱和拥抱的戏是第二主题。钱和爱分别在第二第三幕里展开和再现。这段和护士的爱的表白和拥抱是真实发生的，还是男孩迷糊中的情景，很难有定论，这也是很多人一直说到梦的原因？
引子和第一幕用的时间大约是八分钟，这八分钟呈现了太多信息，没有任何地方可以改动，是真的做到了极简。
第二幕在故事时间里是第一幕，是第一幕的行为动机。如果作为三部曲式的呈示部，出现了钱和爱两个动机，展开则是在第一幕。第二幕是最抒情的一幕，洪用了女孩膝盖以下部分向布列松致敬，用途中倒影着树枝的水塘向塔可夫斯基致敬，那棵奇怪的树，又向谁致敬呢？
第三幕，男孩被母亲引见给老演员，在这之前，我们不能意识到老演员的作用和医院男孩与女护士之间爱和拥抱的戏和剧情上的关联。男孩曾经和母亲一起在父亲那里见过老演员，老演员曾经夸奖过男孩的外貌，母亲认为老演员的这些话是男孩决定做演员的动因，所以才有了这一次的引见。然后，我们都看到了关于身体的亲密接触对于爱情意义的两种态度。
如果说爱是有绝对价值的，那么在现代，这种绝对可以看成一种逻格斯中心主义，已经被解构得七零八碎了，在现代，不再有任何一种统一的被所有人认可的价值观。一直以来，洪比起结构主义更像解构主义电影大师，但是就如德里达并不是要消解所有意义，他只是要从根本上解决逻格斯中心主义的独断。
男孩在被灌醉以后，出现一段情节，女孩出现在海滩上，得了一种叫葡萄膜炎的眼疾。女孩说是因为和男孩分手受了惩罚，以至于怎么都看不好快瞎了。
这一段很明显是男孩酒醉后的臆想，可能在其中投射洪本人的私货—世界是看不清的，我们都是瞎的，而信念不同，信念是虚无里的一束光，就像男孩坚持拥抱具有绝对价值，这不是事实而是信念。信念和爱可以让人踏入冰冷的海水吧。
其实《引见》没有让我哭，哭得最厉害的是《草叶集》，影片最后的几个调度镜头，才是力量万钧，哭得泪流满面。《在你面前》也很好哭。洪片，可以从各种角度去看去喜欢，但大概只有和他一样死过的人才在灵魂里和他会面。
——德里达带着铭心刻骨的伤痛和悲情描述了“解构”就是“绝境”的体验，德曼的“不可阅读性的寓言”就是对“绝境”的体验，即在思想被困，前途无路的时刻“给出或许诺对道路的思考，激发思考尚不可思考的或未被思考的、甚至不可能的东西的可能性”。“解构”就是一种主动受难的激情，对不可能之可能性的激情
—献给洪
5 ) 引见，第一部洪常秀
几段语焉不详的对话全都没有下文，这样非线性的，跳跃的空间与时间表达，很让人摸不着头脑。
只是在一个个变焦和跳切的镜头中不知所措地看完了电影。
但当我仔细回味它的整体结构，才发现原来是在做白日梦啊。
果然洪常秀出身于实验电影圈，即便他在视觉上的处理很直白，也有很多精心设计的细节在暗示这是一场虚幻的梦。
比如，影片从韩国切换到德国，但影像却没有呈现任何带有欧洲特征的建筑和人物，这毫无差别的环境背景让观众感觉很恍惚。
比如，儿子到底借没借到钱呢？——并没交代，洪常秀刻意跳过了这段情节，直接进入了梦中的臆想。如果没借到钱，那么后果是：爱情和事业双双鸡飞蛋打——自己被这段感情搅得心烦意乱，消磨了意志，只能放弃工作，并幻想前女友遭殃来安慰自己。
影片的核心是“引见”，但充满废话、客套话、言不由衷、爹味说教的引见，可能不仅隔靴搔痒，还虚情假意。而引见之后呢？到底聊了什么，并没有拍。
《引见》妙在大片大片的留白，留白比内容庞大得多。画面背景也经常是接近过曝的一片白。
在一片虚空的白里面，能隐约体会到许多微妙的情绪，也许那才是重要的东西。
6 ) 失语症患者
《引见》是洪尚秀的第7部黑白电影。我们可以发现，他的这一类型的电影往往摒弃色彩，造型，通过点，线，面，声音，光与影的变构，从而替代，消除，重构物体，环境，甚至是事件本身。正如格里耶所说：“这种“描述”（拍摄）试图替代事物，只选取它的若干特征，余下的留给其他描述；这些描述再试图抓住其他的线索和特征，哪怕他们总是暂时的，可疑的，很快便可被取代的。”
电影的开头拍摄的是一个男人伏案祈祷的情景，他双手抱拳，额头抵在拳头上，口中喃喃自语地恳求着主的谅解，随后，镜头开始变焦，男人离开了房间。下一个镜头则直接跳切到一对青年情侣并肩行走的桥段上去。这一切让我们困惑无比，这样非线性的，跳跃的空间与时间表达，意在为何呢？紧接着，男生暂时离开了自己的女友，来到了父亲的医馆里；我们从头到尾未曾得知他寻找父亲意在为何，亦不知医馆中同他关系亲密是的女人是谁，只是在一个个变焦和跳切的镜头中不知所措地读完了这段叙事。这不禁让人想起了新现实主义时期安东尼奥尼的电影技法∶「脱节空间」；空间各部分的连接不是给定的，而是无个性，中性的「非时间性的微弱插入」。人物在失落与不安中游走，不断地被排除在画框之外。我们可以发现，永浩在医馆里的这段时间是破碎而无从计算的，他与父亲的会面不断地被外来的事件，人物，剪辑，甚至是镜头的变焦所打断，所延宕。摄影机不再如以往洪的电影一般展现旁人偷窥与探索的「私欲」，取而代之的是其与时间的共谋，不断通过变焦把命运赋予角色，把角色带入被动中，使此在被抛入世界中。于是，一种新的绵延就生成了，主观的，割裂的，却又相互渗透的非线性时间，在画框内与外的缝隙间四处散落着，而无法被拾起，人物和观众因而堕入模棱两可的眩晕中。最后，永浩与医馆的女人幸福地相拥于大雪中，第一个故事戛然而止。人物当下的心绪，状态与身份再次被蒙上了一层暧昧的面纱，我们在漩涡的边缘徘徊，却已无从分清此乃开始还是结束。
第二个故事中英浩的女友跟随母亲来到柏林学习，寄住在一个韩国女画家家中，永浩思念女友心切，向父亲借钱随后奔来柏林后与女友相见。在这一段叙事里，故事一中隐晦的部分变得更加明晰——那便是人物沟通时候的失语。女友与母亲交谈而不得以被理解，与画家最后的谈话也仅仅以一句客套的恭维结束，与永浩的交谈则像是浮于表面的嘘寒问暖…在异国语境中的无力使得所有人都处于一种濒临失语症的状态∶词语从口舌中吐出，语句却被当下的情景中波动的不确定性所异化。叙述者大声地「呼叫」，听者唯唯诺诺地回应。语言在空气中无归地飘荡，蒸发，却没有人能真正理解彼此。这或许是一种沉默式的交流，内里蕴含着无法被结构所捕捉的秘密。但沉默本身应该是敞开的，是一种不在场者的呼唤，本片人物的状态却更贴近于濒死之人僵硬而无力的喃喃自语而已。我们因而困惑丛生：永浩是否最终得到父亲的资助？女友是否和永浩日后得以相聚柏林？完成学业？…扑朔迷离与模棱两可再次渲染了整个画面，观众却意欲抽身而更一陪。
画家的扮演者金敏喜，在以往的洪尚秀的片中，是一个「生成女性」的角色。譬如《独自在夜晚的海边》，她通过不断肆意地展现自己的欲望与脆弱，把身边的朋友，周围的男性，甚至于是整个世界，都带入到她轻柔而坚韧的生成中去，却又始终保留自己的秘密，使之不被结构所同化。而在本片中，金敏喜「退化」为了一个观察者。她不再具有攻击性，反而退守于一边默默地关注着身边人的言行举动，偶尔出言相劝身边的人，要学会与自由和冲动相处。她并非因而变得“冷漠”，而是想通过“呼唤”把沉浮于世中的世人唤回缄默中去，唤回到自在而自为的此在中去。但她是如此亲近地在场，以至于在任何意义上都不可能被记忆，而这种在思想上的不可能性与只能思想的无能之间，恰恰是金敏喜这个角色的分裂，亦是整个情境的分裂。她必定是空洞的，她的呼唤早已被世俗的闲言碎语所遮蔽，她又是充盈的，因为她总能在恰当的瞬间从情境中抽身离去，让点燃的烟灰与窗外纷飞的大雪共舞，少顷便关上窗离去。
第三个故事，刚在酒馆喝完酒的永浩与朋友开车来到海边，在海滩上，酒醉的英浩似乎做了个梦，他碰到了已经分手两年的前女友。离婚后的前女友患了严重的眼疾，放弃了学习回到韩国，孑然一身在海滩上发愣；与前女友寒暄片刻后，镜头随后又回到沙滩上的车子中去，永浩和朋友从车上下来，一边抱怨着前辈的鲁莽，一边眺望着远处的母亲…到了这一刻我们似乎已经恍然大悟了，这一切或许从头到尾就是一个“梦”，在第一幕中偶遇的前辈会在第三幕中出现，在沙滩上可以看见分手已久的前女友，刚刚还在饭馆吃饭的母亲现在却在酒店窗前眺望远处…一切都像是一个辩证的，由内而外生成但又自洽的现象学的圆，时间，空间，人在此中沉浮着，在不断的流变和外延中生成新的面孔，新的身份，新的个体…或许正是导演在构建一个中性的，无个性的空间，力求从中剥离出一个纯粹的视听情景。他拒绝分清现实与梦境的界限，拒绝使用闪回镜头。他模糊了两个端极的二元对立维度，取而代之的是两者彼此的衔接与相互渗透，关联，反射。我们无从辨认哪些是从梦中采拮的片段，哪些是现实的外延，因为一切都是当下的，非经验性的，即刻生成的“纯回忆”；梦境本就是现实的延续，现实又通过“反哺”梦境而生，两者之间彼此并没有判然有别的性质。
最后，永浩脱掉衣服，在刺骨的海水中浸泡了一刻后，便回到了岸上去，沉默地观望着波涛汹涌的大海。他或许是想敦促自己从梦中清醒过来，亦或许是想回到模棱两可的前主体状态中去，回到惰性的时间中去…但最后终究如《独自在夜晚的海边》的结尾中的金敏喜一般，回到那同他同形共生的世界里，回到喧嚣，闲言碎语中去。因为人总是首先寓于他所操劳的世界，从他自身脱落，从本真的“能是自己”脱落。但这却是一种积极的可能性，一种被“遮蔽”的自持：只要此在/人是其所是，他总已经被抛入非本真的生存的漩涡中去了。
到了这里，我们或许就能大概明白了片名《引见》的含义了。“引见”即是一种“呈现”，一种此在的失语，人被抛入世的“状态”；本身便具有无限的可能性和不确定性。在此之中的角色无力地跟随命运而飘荡着，在失眠与梦游中浮沉着，却呈现的是生命最充盈最丰硕的状态。
7 ) #电光幻影# 《引见》，交错中的交错，世界四通八达，我们总会遇见同一个。
#电光幻影# 《引见》，交错中的交错，世界四通八达，我们总会遇见同一个。
我已经很久没有这么硬着头皮看完一部电影了。不关电影的事，是我自己浅薄了。但是也不得不承认，人要直面自己的能量，对于很多作品，如果没有能力和足够文化修养去支持与理解，还是不要勉强自己比较好。放过自己，有时候也是对作品的尊重。作为2021年北京国际电影节中的一部短暂的电影作品，一个多小时的电影体量还是让我很兴奋的，外加上导演洪常秀属于那种虽然我不懂，但是我听说过的典型。出于对自己的不自量，我还是选择了这部电影，然后看的一塌糊涂。
剧情明明白白的摆在眼前，我都可以细腻的复述了，但是看完了之后看了个什么，我自己也不是太清楚。导演大概是清楚的，可是我问不到他。
关系交错，场景变更，似是连贯，又自成一体。
在父亲的诊所处，年轻人英浩在等待。他等待父亲，他的女朋友等待他，他父亲的病人在另一个场景里等待。该拥抱的拥抱，该微笑的微笑，有些人是代表了过去的记忆，有些人是走向未来的台阶，有些人是莫名的未知，他们都有固定的意义，他们都会遵循这个意义。
在德国，相聚是值得开心的。那里有本该进行的生活的推进，也有意外出现的爱人的陪伴。女主是被母亲带到德国去的，住在母亲相识的韩国人家里，寒暄是生涩的，那滚热的爱的奔赴，才是带来热情的源泉。
男主带朋友见了母亲，以及母亲的朋友。那位母亲的朋友，就是父亲的病人。本该各自行走的线索汇成了一条，有点小小的心机，但是巧合往往并不是巧合。到海边相遇吧，哪里能找到的，是最美丽的女人，也许活在现实里，也许，活在记忆里。
虚虚实实在交错，不同的关系关联在交错。梦醒了，一切都是不存在的。当下，请紧握。
确实没看懂，心好累。
作者：小佛搞特
向上帝祈求再活一次，到了梦里还是没法子，“太阳真美，可惜只有我们能看见”，洪导你的眼睛还好吗？以及你咋不去写小说？
“引见”更多的是动词，引出相遇，引出分别，更美妙的，是引出海边车内发醉的那场梦境中的再会。但在不断的引发后，似乎并未存在新的“奇遇”，一如既往的结构和反身外，却又以不做结的方式于洪既定周密的“随机”规则中再次进化出对一切发生时刻的任意欣赏与即兴联想。同心怡女助手相逢时的雪，梦醒别离后冰冷的海水，或甜蜜或痛苦，都是构成接下来的“过去”，与刚流逝的“未来”。
三次拥抱，越来越冷，也越来越暖。
從睡覺電影到喝酒電影到抽煙電影（請數一數本片中抽煙scene有幾個）也是有趣的轉變。第一次用這樣年輕不帶中年慫感的男主，時間線有模糊性，留下了很多餘白區間。異國只是一種概念，刻意避開的異域性。敏喜戲份很少但前所未有地接地氣。第一次見老洪寫過這麼多和現實中正常人無緣的廢話台詞，繼續精簡劇組，第一次劇本導演拍攝剪輯作曲全擔當，credit相當簡約lol。和女主的“重逢”一樣ironic，與中期的《夜與日》一脈相承。期待未來洪洪的更多變化。0529+0606CGV명동씨네라이브러리二刷。
这么努力凑时长都才一个小时，洪老师别这样。
叙事结构很有巧思，无怪乎能获得柏林最佳编剧。看似漫不经心的引见、重遇与相谈，隐约留白的信息却非常多，轻盈的断片式结构，梦境与现实的交融对话，将人与人的关系拍得举重若轻。洪常秀真正拍出了梦境的日常感（与大卫·林奇、布努埃尔和费里尼迥异）一面，尽管不算好看，也不够尽兴，但细想来仍得叫绝。（8.5/10）
洪老师的片子，我也没有第一时间抢先看的冲动了。这是我的问题，也是他的问题。从创作年表看，他2018年的两部（《草叶集》《江边旅馆》）是最让我无语的两部，基本上摸不着边，从此倒了胃口。而从《逃走的女人》到这部，好像步子又略微往回收了收，在变化的同时又保持了部分的不变。另外，最近看了杨黎一首诗很受启发，杨黎说他写诗早已经不去考虑好不好的问题了，而更愿意写些诸如《怪客》《冷风景》之类莫明其妙的，这个角度或许也有助于我们客观看待他近作的“不好看”。
【柏林2021】没有任何惊喜的非常典型的洪常秀电影。
我，洪粉，也只给了三星，那还能说啥
以睡为醒、以醒入梦，拥抱和拥抱和拥抱，恍惚一下就过了一晌贪欢、小酌一杯就成了中山烈酒。老洪剧作愈发的神乎其技、漫不经心就是难以触及的佳作了。此外，纪柱峰老师在本片里贡献了洪式电影二十多年来第一次近乎“失控”的愤怒，看的既震惊又过瘾，老来的老洪若能在结构之外多整点活儿，我们洪家军就能每年多过一次年。
#71st Berlianle# 最佳编剧。片名正解[引见]。洪常秀下不下力气还是一眼就能看出来的，这部片子完全是个随手的作品，规模和方法上近似于《克莱尔的相机》和《草叶集》的混合物。。此前洪常秀甚少处理亲子关系，这次换用一对年轻人做主角，依次讨论了父子、母女和母子关系。。核心的冲突也在于晚辈与长辈的交流方式（涉及到韩语的敬语体系），以及亲子关系，不同代际的人的行为处事方式。设计上的小心思包括一些洪常秀式的视觉元素，比如黑白摄影、下雪（前作如《之后》）、冬季的海（这部更近于《独自在夜晚的海边》）。洪常秀招牌式的变焦推居然用得很节制，大概只有两三处。全片最核心的构思是一处梦境，不过在他的作品里只能说是很一般。槽点“我觉得这就是对我跟你分手之后的惩罚”。片源糊得我第一次都没看出来金敏喜演得啥……
是不是有种积木的游戏，每次抽走一根，但维持积木不倒，抽到最后，整座积木空心玲珑，但依旧令人惊叹地矗立。怀疑洪常秀在用电影玩这个游戏。
照常尬聊，照常夸金敏喜好看，而且是好看到让人惊讶到说不出话，照常在海边漫步，照常是烧酒加人生，一切都是熟悉的配方和味道，可能真是韩国伍迪艾伦。
siff# 百人dv观赏会
2021SIFF 假客气真疏离，年轻人的自我保护和自我疏导，在海面前失效。
3.5
每个演员都有3根以上的抽烟指标
为什么洪导可以这么厉害，仿佛不过脑子就拍出别人精心安排都出不来的质感。如果说逃走的女人里面弥漫的是一种属于都市女性的孤寂和惆怅，这部片的内核则涉及父子，男女等社会更多的方面，也似有若无的更加深刻。我们通过引荐结识不同的社会关系，却始终处在缺失感中。再也别提他的推拉镜头了，事实证明技法只是洪导的一个工具，围绕他想要的效果，什么的镜头语言都可以，并无意让推拉成为自己的标识。
金敏喜出场就是为了被称赞“你真的好漂亮啊”。
洪尚秀小作坊如果继续敷衍了事胡逼乱拍就是你们这群文青惯的